El Cine es...
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"El Cine es la vida en ficción hecha perfección".
"Cada vez que veo un buen filme sueño, viajo ¡vivo!".
"El Cine es... como el aire que respiro”.
"La vida la vivo, no la exhibo. Y a través del arte y el Cine, la expreso".
"La vida es efímera. El Cine es... eternidad".
Ernesto Rodriguez-Carbó
ER-C junto a una foto del maestro David W. Griffith en la
exhibición 'Hollywood: Legend and Reality' del Center
for the Fine Arts- Miami, FL (Diciembre 9, 1986)
Séptimo Arte Hoy
Alemania, Argentina (2023)
Dirección: German Kral
Guión: Stephan Puchner, Fernando Castets,
German Kral
Cinematografía: Christian Cottet,
Daniel Ortega
Música: Gerd Baumann
Edición: Hansjörg Weissbrich,
Patricia Rommel
Duración: Una hora, 30 minutos
Tango. Puro tango porteño. Bandoneón ‘llorando’ su melodía típica que toca lo más profundo del corazón. Lo mismo la economía (en noviembre del 2001, cuando transcurre la historia en el filme) afectando los bolsillos y sueños de muchos argentinos. Entre ellos, los de Julio Färber (Diego Cremonesi) quien desea emigrar a Alemania en busca de un ‘país mejor’. Pero, el taxi de Mariela Martínez (Marina Bellati) se interpone en su ruta y también arruina el auto de él. Y, de pronto, acontece el tristemente célebre ‘corralito’ (restricción de retiro de efectivos en los bancos). Anarquía. Violencia. Y el tango más los recuerdos de un pasado mejor son como tabla de salvamento para Carlos Acosta (Carlos Portaluppi), al piano; Tito Godoy (Rafael Spregelburd), en el violonchelo; Atilio Fernández (Manuel Vicente), violín; Ricardo Tortorella (Mario Alarcón), canto; y Julio, bandoneón. Bellísima y poética escena del niño sordomudo, Pablito Matías (Luque Benante), al colocar su mano sintiendo las vibraciones en el instrumento musical de Julio mientras este interpreta “El día que me quieras”. Un tango canción compuesto por Carlos Gardel y Alfredo Le Pera; así se lo hace saber al muchacho. En el exterior aumentan la tensión, las protestas y la presencia policial (excelentes tomas de archivo). A la par Tortorella interpreta “Cambalache” (un tango de la autoría, en 1934, de Enrique Santos Discépolo; muy bien lograda las inserciones y la edición). No obstante, de todo lo acontecido en la trama el desenlace se presenta como un tipo de metáfora que aparenta ser un perfecto ‘final feliz’ (ER-C). "Adiós Buenos Aires" se estrenó el 4 de marzo de 2023 en MDC’s Miami Film Festival. El 10 de mayo de 2024 se reestrena en Los Angeles Laemmle Royal y en Coral Gables Art Cinema de Miami con recepción, más la presencia del director Germán Kral; además, exhibición de tango y baile a cargo de Rocio Leguizamón y German Filipeli. El 11 de mayo se proyecta en Cinema Paradiso Hollywood (Florida) también con recepción. Y el 12 de mayo en Savor Cinema de Fort Lauderdale.
Galardón
Premio de la Audiencia del Musikfilmtage Oberaudorf 2023
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"Adiós Buenos Aires", concedió una entrevista
exclusiva a Ernesto Rodriguez-Carbó
para Séptimo Arte Por Excelencia
ER-C: Para comenzar pudiese hablar, por favor, de sus primeros años viviendo en Argentina y cómo nació su amor por el cine durante esa época. Por ejemplo, películas, actores o directores que recuerda, quizás, de una manera especial por haber influenciado en su profesión.
GK: Nací en Buenos Aires en 1968. A los 15 años comencé a estudiar fotografía. Sacaba fotos en blanco y negro, las revelaba y copiaba yo mismo; de noche, porque en mi cuarto oscuro entraba luz. Además, me gustaba leer, escribir, y tocar ‘muy mal’ la guitarra. En algún momento fui a un taller de cine en Super-8. Hicimos un cortometraje, y el trabajo de la filmación me encantó. Comencé a estudiar Etnología en la Universidad de Buenos Aires. Un día vi en un cine de la calle Corrientes EL ESTADO DE LAS COSAS de Wim Wenders. Salí del cine transportado a otro mundo. Poco después vi LAS ALAS DEL DESEO de Wim Wenders también. Luego vi EL SACRIFICIO de Andrzej Tarkowski. Recuerdo que después que la película terminó me quedé a verla por segunda vez. Entre las películas de Wim Wenders y Tarkowski nació mi profundo deseo querer hacer cine. Un día me enteré que Wim Wenders había estudiado cine en Múnich. Yo ya estaba estudiando alemán en Buenos Aires, probablemente influenciado por Borges y su amor por las lenguas extrajeras. Decidí que Múnich era el lugar donde quería estudiar… No fue fácil, pero la vida colaboró para que lo logre. Estoy muy agradecido por haberlo podido hacer.
ER-C: En Alemania usted ha trabajado con un director que admiro en particular, Wim Wenders, a quien tuve oportunidad de entrevistar en el 2006. ¿Qué nos puede compartir acerca de ese gran privilegio? Enseñanzas, anécdotas importantes, etc.
GK: Wim Wenders fue (como un regalo del destino) mi profesor en la Escuela de Cine de Múnich. Como Wenders en un gran artista y un gran cineasta, en lugar de explicarnos cómo filmar una película frente al pizarrón, nos propuso que filmásemos una película con él. Es así que varios estudiantes de la Escuela de Cine de Múnich, filmamos en Berlín una película que se llamó DIE GEBRÜDER SKLADANOWSKY (Los Hermanos Skladanowsky). Para mí, poder estar compartiendo un set de filmación con Wim Wenders era tocar ‘el cielo con las manos’. Pero hubo algo muy especial que pasó durante la filmación de esa película, que fue muy importante para mí. El equipo de producción estaba dirigido por estudiantes. El chico que hacía producción, se olvidó de chequear la disponibilidad del actor principal, Udo Kier. Dos semanas antes de comenzar a filmar, nos enteramos que Udo Kier estaba filmando una producción de Hollywood en Praga y que no estaría disponible durante nuestros días de filmación. Un director ‘normal’ hubiese abortado el proyecto. Wim Wenders nos reunió a todos y nos dijo algo así como: ‘Tenemos que transformar esta dificultad en una virtud’. Fue así que después de proponer varias ideas, Wenders propuso filmar toda la película ‘desde el punto de vista del protagonista’. Es decir, ‘lo que él veía’. De ese modo, no necesitaríamos a Udo durante la filmación. Así lo hicimos. Luego, durante un fin de semana, Udo Kier se escapó de su filmación en Praga, voló a Berlín y en uno o dos días filmamos todos los contraplanos con él. Esta perspectiva funcionó fabulosamente bien y le dio a la película un estilo propio, personal y distinto. Fue un gran aprendizaje para todos nosotros.
ER-C: En la obra fílmica de German Kral hay una gran presencia tanto de la música cubana como del tango argentino. ¿Cómo ha sabido conjugar en su calidad de realizador esos dos importantes movimientos musicales, aparentemente, disímiles?
GK: Siempre me gustó la música. Desde que, de adolescente, aturdía a mis vecinos en Buenos Aires con mi guitarra eléctrica a la hora de la siesta. Mi incursión en el mundo de las películas musicales se dio naturalmente. Nunca lo busqué. Cuando a Wim Wenders le ofrecieron hacer la continuación del BUENA VISTA SOCIAL CLUB, él dijo que no podía, pero que si yo la hacía él sería mi Productor Ejecutivo. Así fue que pude hacer MÚSICA CUBANA. Luego comencé un documental sobre un bar de tango de Buenos Aires que se llamó EL ÚLTIMO APLAUSO, que comencé a fines de 1999 y terminé en el 2009. Luego hice UN TANGO MÁS (Our Last Tango) y desde el 2002 trabajé en el desarrollo del guion y del proyecto de ADIÓS BUENOS AIRES que pudimos terminar después de 20 años, en 2023. Es decir, la música apareció siempre en mis proyectos, de modo casi… natural. Pero tengo que confesar que me gustan mucho las películas en la que la música tiene un papel importante. Pienso en BRASSED OFF, en FULL MONTY, en PINA, en THE COMMITMENTS, en SEARCHING FOR SUGAR MAN“, en SINGIN’ IN THE RAIN...
ER-C: En "Adiós Buenos Aires", su filme más reciente, toda la problemática de los personajes gira en torno al trágico suceso económico conocido por 'El Corralito’ en Argentina. Sin embargo, el gran desenlace se inclina hacia un perfecto ‘final feliz’. Personalmente, lo vi como tipo de recurso metafórico del sentir general. Sus observaciones al respecto, por favor.
GK: 'El Corralito’ fue una de crisis económicas más difíciles de la Argentina. Que parece, como país y sociedad, estar empecinada, trágicamente, en no querer salir adelante. Pero ‘El Corralito’ es el ‘setting’ de la película. No el tema. 'El Corralito’ me interesó porque mostraba la injusta barbaridad que un gobierno, de un día para el otro, decida no devolverle los ahorros a la gente. Es decir, el propio dinero que esas personas habían ganado con su esfuerzo y su trabajo. Pero la decisión era contar una historia coral, en tono de tragicomedia, con una historia de amor como eje, ambientada en aquella época. Con respecto a la pregunta sobre ‘el final feliz’, creo que la respuesta es muy banal… Soy muy sentimental. Simplemente, me gustan las películas con finales felices.
ER-C: Que otros elementos deberían tenerse en consideración para valorar mejor "Adiós Buenos Aires". En otras palabras, importantes aspectos que haya yo pasado por alto.
GK: Ninguno. Todo lo importante está en la pantalla.
ER-C: Muchas gracias, German Kral, por su tiempo.
GK: Muchas gracias, a usted, Ernesto por sus preguntas inteligentes y su interés en nuestra película.
India (2024)
Dirección, guión: Shuchi Talati
Cinematografía: Jih-E Peng
Música: Sneha Khanwalkar,
Pierre Oberkampf
Edición: Amrita David
Duración: Una hora, 58 minutos
Una escuela, un internado. La ‘pureza’ de los jóvenes: Mira (Preeti Panigrahi) y Sri (Kesav Binoy Kiron). Las estrictas exigencias de los profesores, incluida hasta la manera cómo deben vestirse las alumnas (el largo de sus sayas). Mira frente al espejo. Lo erótico de sus vellos en las axilas. La música. Ella bailando en solitario. No obstante, sus piernas sí son depiladas con la ayuda de su mamá, Anila (Kani Kusruti). Esa escena resalta aún más la sensualidad. Ya acostada y sola practica la autocomplacencia (de espaldas a la cámara). Después huele el objeto que ha utilizado: un osito de peluche. La escena ‘exuda’ y combina pasión e inocencia. El primer ‘supuesto’ beso. Los juegos ‘traviesos’ de Mira y Sri mientas estudian: manos, caricias; incluida una erección ‘accidental’ de él. La insatisfacción de la chica. En una escapada de ambos él le estimula su partes íntimas y ella le devuelve el favor. La madre se le insinúa al muchacho. Así el conflicto queda servido dramáticamente con la rivalidad madre e hija. El primer contacto sexual. La mezquindad al acecho. Tras consumarse el hecho en la escuela reaccionan en contra de Mira. La burla y el boicot de los estudiantes. Sus bajezas y persecución. También la desilusión amorosa (igual, la primera). El regreso a los brazos de la madre toda vez que las puertas se le han cerrado a la chica. La despedida definitiva. Entre lágrimas y aceite las dos abrazan la soledad en un bellísimo desenlace (ER-C)*. "Girls Will Be Girls" se estrenó el 20 de enero en Sundance Film Festival. Y en la Costa Este de EE.UU. el 6 de abril en Silverspot Cinema 16 durante la 41 edición del MDC’s Miami Film Festival. *Esta película fue reseñadaen el marco del 41 Festival de Cine de Miami, producido por Miami Dade College.
Galardones
Premio de la Audiencia: 'World Cinema/Dramatic',
Premio Especial del Jurado: 'World Cinema/Dramatic'
(Actuación: Preeti Panigrahi) del Sundance Film
Festival 2024
Nominación
Premio 'Jordan Ressler First Feature' del
MDC’s Miami Film Festival 2024
Janet Novás interpreta, convincentemente en todos los sentidos,
a María, una comadrona pueblerina en "The Rye Horn"
"O corno"
España, Portugal, Bélgica (2023)
Dirección, guión: Jaione Camborda
Cinematografía: Rui Poças
Música: Camilo Sanabria
Edición: Cristóbal Fernández
Duración: Una hora, 45 minutos
‘Illa de Arousa, 1971’. Lamentos, dolor, calor sofocante. Asistencia al proceso de parir casero, pueblerino, primitivo. Al fin, el llanto del bebé. Al concluir todo el procedimiento aparece el título del filme. El recién nacido continúa llorando. La lactancia que da vida de manera natural. Pero, hay también un aborto clandestino, arriesgado, arcaico. Y, entre tanto, fiesta, hoguera, fuegos artificiales. ¡Música, baile, magia! Noche de pasión. María, la bella y sensual comadrona, recibe besos sobre la cicatriz por la cesárea de su vientre. Succión de sus magníficos senos. El desahogo del sexo aislado, reprimido, deseado. Y, de pronto, la muerte sorpresiva de Luisa (Carla Rivas) tras el aborto malogrado. La realidad repentinamente cambiante. Pavor, fuga. Las aguas cristalinas de un arroyo bañan los pies ensangrentados de María en la huida. Un primer plano cercano de sus ojos siendo maquillados y sus labios pintados exponen a la hembra en cámara al detalle. Todo lo anterior sumergido, desvanecido en las frías aguas de un río nocturno. Sus esbeltas piernas se mueven temblorosas debido a la gélida noche. Una prostituta negra, Anabela (Siobhan Fernandes), convertida en su amiga, recibe de un cliente semejante succión de las mamas, aunque en calidad de recién parida. Lactación pagana, decadente. Hermosas vistas del exterior ya amanecido. Vacas con sus terneros nadan por el mismo río. María, ahora embarazada, las observa jubilosa, emocionada, cantando. Y, de igual modo como comenzó la historia, un pacto está ocurriendo. El de ella expresando en su rostro total felicidad al contemplar a su hijo arribando al mundo (ER-C)* "The Rye Horn" se estrenó el 10 de septiembre del 2023 en Toronto International Film Festival. Y en EE.UU. el 6 de abril en Silverspot Cinema 11 durante la 41 edición del MDC’s Miami Film Festival. Y el 8 de abril en Silverspot Cinema 16.
*Esta película fue reseñada en el marco del 41 Festival de Cine de Miami, producido por Miami Dade College.
La directora Jaione Camborda estuvo presente
participando en una sesión de preguntas y
respuestas posterior a la proyección
Galardones
Premio Concha de Oro 2023: Mejor Película del Festival
Internacional de Cine de San Sebastián.
Premio Goya 2024 de España de la Academia de las Artes
y las Ciencias Cinematográficas de España: Mejor
Actriz Revelación (Janet Novás).
Nominación
Premio 'Knight Marimbas'del MDC’s Miami
Film Festival 2024
Foto de Tokitae (Lolita) mirando fija a la cámara. Una imágen
acusadora que ha quedado para la posteridad
"Resident Orca"
Canadá (2024)
Dirección, guión: Sarah Sharkey Pearce, Simon Schneider
Cinematografía: Simon Schneider
Música: Jesse and Josh Zubot
Edición: Tony Kent
Duración: Una hora, 37 minutos
Miami Seaquarium: Oxidado, obsoleto, inadecuado (toma del lugar completamente desolado). Orcas nadando en libertad (filmadas en ‘Pacific Northwest/Salish Sea’). Captura de esos cetáceos; chillidos, chapoteos (en Penn Cove, Washington; material de archivo). Terry Newby, un biólogo testigo de las capturas, relata (ante la cámara) cómo recuerda esos días cuando se atrapó a Tokitae, la popular Lolita, en ‘Agosto 8/1970’. Él muestra una foto en la cual la ballena está mirando fijo al lente. Es una imagen que lo ha perseguido siempre. Así da comienzo al documental (con un plano general lejano) de Lolita nadando en un tanque de dimensiones reducidas muy distante de su hábitat natural: el inmenso océano. Un proceso inhumano que va desde la captura, el confinamiento y la explotación comercial. Marcia Henton, una ex entrenadora defensora actual, narra sus impresiones y reacción al ver por primera vez el espacio tan pequeño donde debía nadar y actuar el indefenso animal. El suicidio de Hugo la otra orca que vivió en cautiverio junto a Lolita. En la medida que avanza el reportaje fílmico se va exponiendo y analizando las consecuencias tan negativas relacionadas a los sometimientos y negocios de la misma manera que ocurre con elefantes y otras especies en los circos. Prácticas que se remontan a los tiempos de la esclavitud y al Coliseo de Roma. Muchos de los entrevistados se emocionan hasta las lágrimas al recordar la manera que han terminado otros ejemplares que pasaron por igual procedimientos. Tal fue el caso de Caco que murió de neumonía en Noruega. Lo mismo se les trasmite a los espectadores cuando se da la noticia del fallecimiento de Sk’aliCh’elh-tenaut, el nombre que le dieron a Lolita la Nación Lummi del Estado de Washington, una comunidad nativa que tiene una profunda conexión con las orcas (desgarradora secuencia filmada mediante un drone mientras era removida, ya muerta, de su tanque; entiéndase mejor, cárcel). Un velorio acompañado de cantos tradicionales de los nativos. Después rumbo a Salish Sea -el mismo lugar destinado antes a la liberación- para depositar los indígenas Squil-le-he-le (Raynell Morris) y Tah-Mahs (Ellie Kinley) algunos de los restos simbólicos de ella. Ahí vive todavía la madre de Lolita quien se estima cuenta cien años de edad. Profundo, conmovedor, este material fílmico invita a recordar uno de los pensamientos de Mahatma Gandhi: ’La grandeza de una nación y su progreso moral pueden ser juzgados por la forma en que se trata a sus animales’. Enriquecería quizás agregar: ‘Pueden ser juzgados por la forma cómo tratan a los animales los seres humanos’ (ER-C)*. "Resident Orca" se estrena mundialmente el 6 de abril en Silverspot Cinema 13 durante la 41 edición del MDC’s Miami Film Festival. Y también el 9 de abril en Regal South Beach 17. *Esta película fue reseñada en el marco del 41 Festival de Cine de Miami, producido por Miami Dade College.
estuvieron presentes participando en una sesión de
preguntas y respuestas posterior a cada proyección
Nominación
Premio 'Knight Documentary Achievement': Mejor Documental
del MDC’s Miami Film Festival 2024
"Vera y el placer de los otros"
Argentina (2023)
Dirección, guión: Romina Tamburello, Federico Actis
Cinematografía: Lucas 'Panda' Pérez
Música: Pablo Crespo
Edición: Danalí Riquelme
Duración: Una hora, 44 minutos
Vera (Luciana Grasso): Aventura, redes sociales, osadía, ‘sexo a la vista’. ‘La gente no busca. La gente compra lo que le saben vender’, le dice una amiga a la madre de Vera, Adriana (Inés Estévez), quien tiene un apartamento que le cuesta tratar de vender o alquilar. Vera: Pícara, calenturienta. Espía y escucha silenciosa los sonidos íntimos de las parejas a las que les ha alquilado, clandestinamente, el piso de mamá. También disfruta al imaginar el encuentro lésbico de dos clientes suyas. Aspira los olores dejados por ellas y un objeto olvidado sobre una manta la cual usará de fetiche para masturbarse. Con cada cita su excitación irá siendo cada vez más explosiva. Y después de tanto quehacer de adolescencia la desilusión ‘golpea a la puerta’. Bienvenida a los días de desilusión y pensamientos oscuros (escenas recurrentes en forma de flashbacks de la madre engañando al padre con un amigo de la familia). No obstante, los contratiempos típicos de la edad, la vida joven debe continuar. Música, deportes, amigos y, en el caso de Vera: ¡más aventuras amorosas! (ER-C)*. "Vera and the Pleasure of Others" se estrenó el 12 de noviembre de 2023 en Estonia (Tallinn Black Nights Film Festival). Y en EE.UU. el 6 de abril en Koubek Center durante la 41 edición del MDC’s Miami Film Festival. La directora Romina Tamburello y el productor Santiago King estuvieron presentes participando en una sesión de preguntas y respuestas posterior a la proyección. *Esta película fue reseñada en el marco del 41 Festival de Cine de Miami, producido por Miami Dade College.
Nominación
Premio 'Jordan Ressler First Feature'
del MDC’s Miami Film Festival 2024
En "Los Frikis" Gustavo (Eros de la Puente) encuentra libertad,
bienestar y rock; además del amor de María (Adria Arjona)
"Los Frikis"
Estados Unidos, República Dominicana (2024)
Dirección, guión: Michael Schwartz, Tyler Nilson
Cinematografía: Santiago Gonzalez
Música: Steven Price
Edición: Jon Otazua
Duración: Una hora, 45 minutos
"Los Frikis" se estrenó mundialmente el 6 de abril en Adrienne
Arsht Center-Knight Concert Hall durante la 41 edición del MDC’s
Miami Film Festival
estuvieron presentes participando en una sesión
de preguntas y respuestas posterior a la
proyección. También la actriz Adria
Arjona y gran parte del elenco
Galardón
Premio 'Knight Marimbas'del MDC’s Miami
Film Festival 2024
"Todo el Silencio"
México (2023)
Dirección: Diego Del Rio
Guión: Lucía Carreras
Cinematografía: Octavio Arauz
Música: NA Juarez
Edición: Perlis Lopez, Samuel Kishi
Duración: Una hora, 22 minutos
México: Ciudades ruidosas. Miriam (Adriana Llabres), entre un mundo silencioso y los sonidos ambientales imprevistos. Ejercicios teatrales corporales donde ella llega a sentir las olas del océano (la cámara la sigue). Junto a su pareja Lola (Ludwika Paleta) en la intimidad expresan todo su éxtasis como parte también de la gama sonido-silencio del cotidiano vivir de ambas. No obstante, el mundo de Miriam se irá achicando o, más explícitamente, apagando (la edición de audio cumple aquí un rol fundamental, lo mismo los tonos sonoros generados que integran la trama) por la disminución paulatina de la capacidad de oír lo que significa la pérdida de su otra pasión: la actuación. Una ansiedad sobrecogedora que se apoderará de su persona (un sentir que, por igual, es capaz de captar el espectador). Llabres es extraordinaria en su papel. Su aislamiento resulta más cruel porque la aparta de un bando, el de la gente ‘normal’, y los otros que tienen dificultades auditivas. Y eso debido, por ejemplo, a que dejará de escuchar poco a poco su música y ópera favoritas. La interrelación entre la melodía y su rostro entristecido lleno de lágrimas son de una profundidad visualmente bella. Manuel (Moisés Melchor), un sordo-mudo usando el lenguaje de signos: ‘Estás entrando en un mundo diferente y tendrás que empezar a pensar diferente’. Miriam, también con signos: ‘No quiero entrar en un mundo diferente’ (mientras de fondo se siente el ruido del tráfico constante). El silencio ‘asfixiante’. Las vibraciones musicales que enternecen los sentidos. El daño irremediable. El adiós a un ayer que moldeó lo físico e intelectual. La llegada de un hoy afectado, triste, silencioso (ER-C)*. "All the Silence" se estrenó el 6 de octubre de 2023 en Polonia (Warsaw Film Festival). Y en EE.UU. el 6 de abril en Silverspot Cinema 16 durante la 41 edición del MDC’s Miami Film Festival. *Esta película fue reseñada en el marco del 41 Festival de Cine de Miami, producido por Miami Dade College.
El director Diego Del Rio estuvo presente
participando en una sesión de preguntas
y respuestas después de la proyección
Nominación
Premio 'Jordan Ressler First Feature'
del MDC’s Miami Film Festival 2024
Estados Unidos (2023)
Dirección, guión, cinematografía, música,
edición: Daniel Lago
Duración: Una hora, 40 minutos
"A Communist Brainwashed My Daughter" se estrenó
mundialmente el 7 de abril en durante la 41
edición del MDC’s Miami Film Festival
El director Daniel Lago estuvo presente
participando en una sesión de preguntas
y respuestas después de la proyección
Nominación
Premio 'Made in MIA' del MDC’s
Miami Film Festival 2024
Colombia (2023)
Dirección: Felipe Holguín Caro
Argumento: Manuel Jaimes Triviño
Guión: Felipe Holguín Caro, Andy Sierra
Cinematografía: Mauricio Vidal
Música: Pabla Florez, Boris García,
La Tina Sonido
Edición: Etienne Boussac
Duración: Una hora, 23 minutos
Primeras secuencias: Un mundo selvático, parecido a una aldea africana remota. Pero, al escuchar a los protagonistas hablar español la situación se va definiendo. Igual por la vestimenta como también debido a la manera tan peculiar y acogedora de expresarse la gente. Incluso, por la posibilidad de poder comprar ellos un diario en búsqueda de últimas noticias. Desde que entra en escena, corriendo olímpicamente y comunicándole a los lugareños el gran evento boxístico que se avecina, se percibe que Laureana (Elizabeth Martínez) es el alma de la película; el prototipo de líder local. Ella demuestra ser una ‘fuera de serie’ que ‘brilla con luz propia’. Tras la primera impresión, al comenzar el filme, la vereda de la comunidad La Suprema irá ‘adquiriendo corazón’. Un sitio aislado a quien alguien procedente de ahí, ahora convertido en un político nacional: Crisanto Valdés, se encargó literalmente de borrar del mapa; por negarse a reconocer donde nació él, diciendo que procedía, el muy acomplejado, de Cartagena. Las discusiones en la mesa del dominó entre los amigos. La música, la fotografía, ¡son estupendos! Lo mismo el viaje de Laureana a la ciudad portuaria. Su emoción de ver el mar por vez primera. Los edificios, la vida moderna. Lo mismo ocurre relacionado a la historia de Efraín (Antonio Jimenez). ¡Honorable! Efraín: ‘El man (un mágico) nos ofreció plata para que perdiéramos. Mi entrenador aceptó. Pero, como yo dije que no, me cerraron las puertas. Yo nunca peleé por la plata. Yo peleé por la dignidad de ganar’.Laureana: ‘Efraín, entréname’… ‘Yo no me voy a vender’.El pueblo espera esperanzado la gran pelea que protagonizará un hijo del lugar. Sin electricidad. Sin agua. Una vida bien primitiva. No obstante, todos bailan y disfrutan felices. Es una película plena de entusiasmado. Hasta que el encanto vuelve a desaparecer para regresar al rutinario vivir y a las ‘consignas morales’ por parte de Efraín. Junto a la cinta el espectáculo ha terminado (ER-C)*. "La Suprema" se estrenó el 8 de septiembre del 2023 en Toronto International Film Festival. Y en EE.UU. el 7 de abril en Silverspot Cinema 16 durante la 41 edición del MDC’s Miami Film Festival. *Esta película fue reseñada en el marco del 41 Festival de Cin de Miami, producido por Miami Dade College.
El director Felipe Holguín Caro
estuvo presente participando
en una sesión de preguntas
y respuestas después de
la proyección
Nominación
Premio 'Jordan Ressler First Feature'
del MDC’s Miami Film Festival 2024
"Les Jours heureux"
Canadá (2023)
Dirección, guión: Chloé Robichaud
Cinematografía: Ariel Methot-Bellemare
Música: Orchestre Métropolitain
Edición: Yvann Thibaudeau
Duración: Una hora, 58 minutos
"Days of Happiness" se estrenó el 8 de septiembre del 2023
en Toronto International Film Festival. Y en Florida,
EE.UU. el 7 de abril en Silverspot Cinema 16
durante la 41 edición del MDC’s Miami Film.
Además el 14 de abril en Coral Gables
Art Cinema.
Nominación
Premio 'Knight Marimbas'del MDC’s Miami
Film Festival 2024
"Bo-tong-ui ga-jog"
Corea del Sur (2023)
Dirección: Hur Jin-ho
Guión: Park Eun-kyo, Park Joon-seok
(basado en la novela "The Dinner"
de Herman Koch)
Cinematografía: Go Rak-sun
Música: Cho Sung-woo
Edición: Kim Hyung-joo
Duración: Una hora, 56 minutos
El salvajismo de una discusión de tráfico que se torna violenta seguida de una agresión bien marcada. Atropello, colisión, sangre, quirófano. La salvajada ‘recreacional’ de una cacería de jabalí con perros rastreadores y armas de mira telescópica. Ataque, matanza, tiro de gracia y más remate. Así transcurren las primeras dos secuencias (edición y música ejecutada a violín, dinámicos). El resultado: una niña de ocho años en estado coma por el impacto del auto agresor. La filmación de lo ocurrido se pasa por los noticieros. Y Yeon-kyung (Kim Hee-ae),la sobrina del cirujano Jae-gyu (Jang Dong-Gun) quien salvó a la niña en el salón de operaciones, observa junto a su primo las imágenes de lo ocurrido como si se tratase de un videojuego. Además de vapear, ella, y aplastar un indefenso insecto, él. La defensa del agresor por parte del abogado Jae-wan (Sol Kyung-gu): instrucciones para que su cliente mienta (posteriormente, la cámara muestra el título del libro que el hombre de leyes lee: “El arte de la inocencia”). Se trata de un ‘hijito de papá’. Lo mismo la consentida Yeon-kyung que solicita dinero sin límites a su padre, el abogado, y a su tío, el médico pediatra. Otro incidente. Un indigente es malherido por dos adolescentes. Las cámaras de seguridad del lugar parecen descubrir que se trata de ambos primos (la tensión dramática irá en aumento a la par de la música a solo de violín). Un nuevo impacto. Un ciervo pequeño es atropellado por el auto que conduce el cirujano. Un cuerpo inerte y una víctima inocente más (excelente paralelismo circunstancial sumada todas las acciones anteriores). Una familia ‘normal’ representando el conflicto de lo moral frente al egoísmo inhumano. Y viceversa (ER-C)*. "A Normal Family" se estrenó el 14 de septiembre del 2023 en Toronto International Film Festival. Y en Florida, EE.UU. el 9 de abril en Silverspot Cinema 12 durante la 41 edición del MDC’s Miami Film. *Esta película fue reseñada en el marco del 41 Festival de Cine de Miami, producido por Miami Dade College.
Nominación
Premio 'Knight Marimbas'del MDC’s Miami
Film Festival 2024
España (2024)
Dirección: Guillermo Polo
Guión: Guillermo Polo, David Pascual,
Guillermo Guerrero, Vicente Peñarrocha
Cinematografía: Pablo García Gallego
Música: Pablo Croissier
Edición: Ernesto Arnal, Vicente Ibáñez,
Óscar Santamaría
Duración: Una hora, 44 minutos
"Devil Dog Road" se estrenó, a nivel mundial, en EE.UU.
el 10 de abril en Silverspot Cinema 12 durante la 41
edición del MDC’s Miami Film Festival
presente participando en una sesión
de preguntas y respuestas después
de la proyección
Nominación
Premio 'Jordan Ressler First Feature'
del MDC’s Miami Film Festival 2024
Desde los cuatro años de edad Sujo (Kevin Aguilar) debe conocer
la pérdida violenta de su progenitor, la persecución y el
aislamiento debido a las confrontaciones sangrientas
entre carteles
"Sujo"
Estados Unidos, México, Francia (2024)
Producción, dirección, guión: Astrid Rondero,
Fernanda Valadez
Cinematografía: Ximena Amann
Música: Astrid Rondero
Edición: Susan Korda
Duración: Dos horas, seis minutos
"Sujo" se estrenó el 19 de enero en Sundance Film Festival. Y en
la costa este de EE.UU. el 11 de abril en Silverspot Cinema 16
durante la 41 edición del MDC’s Miami Film Festival
estuvieron presentes participando en una sesión de
preguntas y respuestas posterior a la proyección
Galardón
Premio Especial del Jurado: 'World Cinema/Dramatic'
del Sundance Film Festival 2024
Nominación
Premio 'Knight Marimbas'del MDC’s Miami
Film Festival 2024
Francia, Marruecos (2023)
Dirección: Nora El Hourch
Guión: Nora el Hourch, Éléonore Gurrey,
Sara Wikler, Raphaëlle Richet,
Violaine Bellet, Nathalie Saugeon
Cinematografía: Maxence Lemonnier
Música: Clément Tery
Edición: Quentin Jourde d'Arzac
Duración: Una hora, 41 minutos
"Sisterhood" se estrenó el 10 de septiembre del 2023 en
Toronto International Film Festival. Y en Florida-EE.UU.
el 11 y 12 de abril en Silverspot Cinema 12 durante
la 41 edición del MDC’s Miami Film Festival.
Nominación
Premio 'Jordan Ressler First Feature'
del MDC’s Miami Film Festival 2024
Australia (2023)
Dirección, guión: Warwick Thornton
Cinematografía: Warwick Thornton
Música: Nick Cave, Warren Ellis
Edición: Nick Meyers
Duración: Una hora, 36 minutos
"The New Boy" se estrenó el 19 de mayo del 2023
en Cannes Film Festival. Y en Florida-EE.UU. el
13 de abril en Silverspot Cinema 11 durante la
41 edición del MDC’s Miami Film Festival
Galardón
Premio 'Spotlight' 2024 de la American Society
of Cinematographers, USA
"Lluvia"
México (2023)
Dirección: Rodrigo García Sáiz
Guión: Paula Markovitch
Cinematografía: Leonardo Hermo
Música: Ramiro del Real
Edición: Liora Spilk Bialostozky
Duración: Una hora, 20 minutos
"Rain" se estrenó el 24 de octubre de 2023 en México
(Festival Internacional de Cine de Morelia). Y en
EE.UU. el 13 de abril en Koubek Center durante
la 41 edición del MDC’s Miami Film Festival
presente participando en una sesión de
preguntas y respuestas después
de la proyección
Nominación
Premio 'Jordan Ressler First Feature'
del MDC’s Miami Film Festival 2024
*****
"Kimitachi wa dô ikiru ka"
Japón (2023)
Dirección, guión, argumento: Hayao Miyazaki
Cinematografía: Atsushi Okui
Música: Joe Hisaishi
Edición: Rie Matsubara, Takeshi Seyama,
Akane Shiraishi
Clasificación: PG-13 - Duración: Dos horas, 4 minutos
Los detalles en las escenas de fondo como si cada una por separado conformara una sola unidad en específico. Los distintos planos donde las figuras cercanas destacan los trazos y diseños diferente a las distantes. La iluminación con altos dotes de expresión y realismo. Los manejos de los acordes musicales y los tonos sonoros integrados al hilo conductor dramatúrgico. El personaje de la garza gris (voz: Masaki Suda) comenzando con aspecto típico de cuento de hadas y transformado en un ente físicamente grotesco y medio humanoide. Y el argumento que va de lo histórico-ficticio-real (más allá de “The Wind Rises”, 2013) a lo puramente fantasioso-complicado-surreal (mucho más allá que “Spirited Away”, 2001). Conforman un todo estético que trata de abarcar, además del simple y muchas veces banal entretenimiento, el sentir y la inquietud intelectual. No se podía esperar menos de un realizador tan genial como Hayao Miyazaki (ER-C)."The Boy and the Heron" se estrenó en Japón el 14 de julio y abrió el Toronto International Film Festival el 7 de septiembre de 2023.
Galardones
'New York Film Critics Circle' 2023: Mejor Película Animada.
Premio 'National Board of Review' (NBR), USA 2023: 10 Películas Destacadas.
Premio 'Golden Globe' USA 2024: Mejor Película Animada.
Irlanda, Reino Unido, Estados Unidos (2023)
Dirección: Yorgos Lanthimos
Guión: Tony McNamara
(basado en la novela de Alasdair Gray)
Cinematografía: Robbie Ryan
Música: Jerskin Fendrix
Edición: Yorgos Mavropsaridis
Clasificación: R - Duración: Dos horas, 21 minutos
Todo parece haber comenzado en la Antigua Grecia con el concepto platónico de que ‘el cerebro es el asiento del alma’. Siglos después en 1818 la escritora inglesa Mary Shelley publica “Frankenstein o el moderno Prometeo” donde ese órgano vital jugó un rol clave en la obra que James Whale consagraría en el cine con su “Frankenstein”, 1931. También el filme “Donovan's Brain” en 1953 tuvo al cerebro como móvil principal. Y ahora, una vez más, ese es el motivo inicial que en “Poor Things” desata la historia. Más afín y elaborada, aparentemente, que “The Bride of Frankenstein”, 1935, de Whale. Tiene, además, esta realización de Lanthimos un fuerte peso feminista donde los protagonistas masculinos, aparte de la deformidad facial exagerada del Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe), son vulgares bestias pervertidas a nivel de burdel. A diferencia del personaje Duncan Wedderburn (interpretado por Mark Ruffalo) quien despierta ciertas simpatías picaronas al debutar, resultando a la larga un oportunista inmoral que se aprovecha del ‘despertar sexual’ de Bella Baxter (Emma Stone). Sin embargo, las escenas íntimas sensuales de ambos producen un balance provisional bastante atractivo, entre tanto semi surrealismo circundante. El único concebido para desempeñar un papel positivo es el tímido, paciente y caballeroso Max McCandles (Ramy Youssef). Él es capaz de perdonar y aceptar el pasado erótico de Bella. Hasta se convierte en un cómplice de la venganza de ella al estilo de Tod Browning cuando transformaba a la villana de “Freaks (1932) en un pollo magullado. Ahora la nueva ecuación macabra de "Pobres criaturas" se traduce en una inocente cabra sacrificada debido a un despreciable malvado controlador; este último, literalmente, ‘de armas tomar’ (ER-C). “Poor Things” se estrenó el 1ro de septiembre de 2023 en el Festival Internacional de Cine de Venecia.
Galardones
Premios 'Golden Lion' (Mejor Película) y UNIMED de Venice Film Festival 2023.
Premio 'National Board of Review', USA 2023: 10 Películas Destacadas, Mejor Actor Secundario (Mark Ruffalo), Guion Adaptado.
Premio 'Golden Globe' USA 2024 : Mejor Película Musical o Comedia, Actriz en Musical o Comedia (Emma Stone).
Premio de la Crítica Cinematográfica (Critics' Choice Awards) 2024
de la Broadcast Film Critics Association 2024: Mejor Actriz
(Emma Stone).
Dominic Sessa (Angus Tully), Paul Giamatti (Paul Hunham) y Da'Vine
Joy Randolph (Mary Lamb) en "Los que se quedan"
"The Holdovers"
Estados Unidos (2023)
Dirección: Alexander Payne
Guión: David Hemingson
Cinematografía: Eigil Bryld
Música: Mark Orton
Edición: Kevin Tent
Clasificación: R - Duración: Dos horas, 13 minutos
"The Holdovers" se estrenó el 31 de agosto de 2023 en Telluride
Film Festival
Galardones
Premio 'Golden Globe' USA 2024: Mejor Actor en Película Musical o Comedia
(Paul Giamatti), Actriz de Reparto (Da'Vine Joy Randolph).
Premio 'Critics' Choice' 2024: Mejor Actriz de Reparto (Da'Vine
Joy Randolph).
Premio 'Independent Spirit' 2024: Mejor Interpretación de
Reparto (Da'Vine Joy Randolph), Interpretación Revelación
(Dominic Sessa), Fotografía.
Florence Pugh y Cillian Murphy, excelentísimos los dos en sus respectivos
papeles como Jean Tatlock y J. Robert Oppenheimer
"Oppenheimer"
Estados Unidos, Reino Unido (2023)
Dirección: Christopher Nolan
Guión: Christopher Nolan (basado en
el libro de Kai Bird y Martin Sherwin)
Cinematografía: Hoyte Van Hoytema
Música: Ludwig Göransson
Edición: Jennifer Lame
Clasificación: R - Duración: Tres horas
Christopher Nolan ganó con su segundo filme "Memento" el premio "Waldo Salt Screenwriting" y Gran Premio del Jurado en Sundance Film Festival 2001; y Mejor Directory Guión en los Film Independent Spirit Awards 2002. Florence Pugh obtuvo el Trofeo 'Chopard' a la Revelación Femenina en Cannes Film Festival 2019. "Oppenheimer" se estrenó en Paris, France, el 11 de julio del 2023.
Galardones
Premio 'Truly Moving Picture' 2023 de Heartland Film.
Premio 'National Board of Review' (NBR), USA 2023: 10 Películas Destacadas.
Premio 'Golden Globe' USA 2024: Mejor Director, Actor en una Película Dramática
(Cillian Murphy), Actor de Reparto (Robert Downey Jr.), Partitura Original.
Premio 'Critics' Choice' 2024: Mejor Película, Director, Reparto, Fotografía.
Estados Unidos, Reino Unido (2023)
Dirección: Greta Gerwig
Guión: Greta Gerwig, Noah Baumbach
Cinematografía: Rodrigo Prieto
Música: Mark Ronson, Andrew Wyatt
Edición: Nick Houy
Clasificación: PG-13 - Duración: Una hora, 54 minutos
Greta Gerwig obtuvo los premios 'Rare Pearl' del Denver International Film Festival 2017, 'Directors to Watcha' del Palm Springs International Film Festival 2018 y el Mejor Guión en los Film Independent Spirit Awards 2018,todos por "Lady Bird". Además los galardones 'Truly Moving Picture' del Heartland Film 2019 y el 'Critics Choice' 2020 al Mejor Guión Adaptado, ambos por "Little Women". Ryan Gosling ganó 'Outstanding Performer of the Year Award' (junto a Emma Stone) en Santa Barbara International Film Festival 2017 y el Mejor Actor en Musical o Comedia de los Golden Globes, USA 2017 por "La La Land". Margot Robbie resultó ganadora a la Mejor Actriz de Comedia del 'Critics Choice Award' 2018 y Mejor Actriz del Año (junto a Allison Janney) en Santa Barbara International Film Festival 2018 por "I, Tonya". "Barbie" se estrenó en Estados Unidos (Los Angeles, California) el 9 de julio del 2023.
Galardones
Premio 'National Board of Review', USA 2023: 10 Películas Destacadas, Especial Logro Cinematográfico.
Premio 'Golden Globe' USA 2024: Mejor Logro Cinematográfico y de Taquilla, Canción Original en Película ("What Was I Made For?" por Billie Eilish y Finneas O'Connell).
Premio 'Critics' Choice' 2024: Mejor Diseño de Vestuario (Jacqueline Durran).
Francia (202)
Dirección: Justine Triet
Guión: Justine Triet, Arthur Harari
Cinematografía: Simon Beaufils
Edición: Laurent Sénéchal
Duración: Dos horas, 31 minutos
"Anatomy of a Fall" se presentó en Cannes Film Festival
el 21 de mayo de 2023
Galardones
Premio 'Palme d'Or' de Cannes Film Festival 2023.
Premio NBR 2023 (National Board of Review, USA):
Mejor Película Internacional.
Premio 'Golden Globe' USA 2024: Mejor Película en
Lengua No Inglesa, Guión.
Premio 'Critics' Choice' 2024: Mejor Película
de Habla No Inglesa.
Premio Goya 2024 de España: Mejor Película
Europea.
Premio 'César' 2024 de la Academia del Cine
Francés: Mejor Director, Actriz (Sandra Hüller),
Actor Secundario (Swann Arlaud), Guión Original.
Estados Unidos (2023)
Dirección: Martin Scorsese
Guión: Martin Scorsese, Eric Roth
(basado en el libro de David Grann)
Cinematografía: Rodrigo Prieto
Música: Robbie Robertson
Edición: Thelma Schoonmaker
Elenco: Robert De Niro (William Hale), Leonardo DiCaprio
(Ernest Burkhart), Lily Gladstone (Mollie Burkhart),
John Lithgow (Fiscal Peter Leaward), Brendan Fraser
(W.S. Hamilton)
Clasificación: R - Duración: Tres horas, 36 minutos
Desde el mismo comienzo se puede percibir una manera muy peculiar de introducir la historia para ir definiendo lo que acontecerá en el transcurrir del filme. Así como las secuencias de archivo recreadas en blanco y negro (de ficción) avanzando, paulatinamente, hacia la puesta en escena a color. La amargura en el rostro de Ernest Burkhart (DiCaprio), recién regresando de la Primera Guerra Mundial, recuerda al del ‘boina verde’ (Paul D'Amato) en la boda de "The Deer Hunter" (1978). El encuentro de Ernest con su tío William Hale (De Niro) resalta del mismo modo el perfil de los caracteres y la futura relación entre ambos (que será tan tensa y ácida como aquel primer contacto DiCaprio-De Niro en “This Boy's Life”, 1993). El patriarca familiar controlador en uno y el sometido incondicional en el otro hasta las últimas consecuencias; inclusive, cuando ya no haya marcha atrás. La llegada de los automóviles al pueblo anuncia la irrupción sonora de la modernidad a la cultura de la Nación Osage dada antes por la riqueza petrolífera del terreno. Un tipo de ambiente aparente ideal y justo que poco a poco descenderá hasta la más oscura e hipócrita perversidad (los primeros planos fugaces de Hale así lo denotan). Una producción radial (al estilo Woody Allen) anunciando los veredictos y la intervención en la misma del propio Martin Scorsese (de nuevo a lo Alfred Hitchcock) parece intentar aliviar tanto cúmulo emocional. Lo cierto es que, aparte de “Hugo” (2011), “The Aviator” (2004), “Kundun” (1997) o “Raging Bull” (1980), estéticamente “Killers of the Flower Moon” es quizá el mejor trabajo cinematográfico concebido por Scorsese a la fecha (ER-C). "Killers of the Flower Moon" se estrenó en Cannes Film Festival el 20 de mayo de 2023.
Galardones
Premio NBR 2023 (National Board of Review', USA): Mejor Película, Director,
Actriz (Lily Gladstone), Especial Logro Cinematográfico.
Premio 'Golden Globe' USA 2024: Mejor Interpretación Femenina
en una Película Dramática (Lily Gladstone).
"The Zone of Interest"
Estados Unidos, Reino Unido, Polonia (2023)
Dirección: Jonathan Glazer
Guión: Jonathan Glazer (basado en la novela de Martin Amis)
Cinematografía: Lukasz Zal
Música: Mica Levi
Edición: Paul Watts
Duración: Una hora, 45 minutos
"La zona de interés" se estrenó en Cannes Film Festival
el 19 de mayo de 2023
Galardones
'Grand Prize of the Festival', 'FIPRESCI Prize', 'CST Artist-Technician Prize'
(Johnnie Burn), 'Soundtrack Award' (Mica Levi) de Cannes Film Festival 2023.
Premio NBR 2023 (National Board of Review, USA): Cinco Mejores Películas
Internacionales.
Premio 'Oscar' 2024: Mejor Película Internacional, Sonido
(Tarn Willers, Johnnie Burn).
Las nuevas protagonistas de "El color púrpura": Fantasia Barrino
(Celie) y Taraji P. Henson (Shug Avery)
"The Color Purple"
Estados Unidos (2023)
Dirección: Blitz Bazawule
Guión: Marcus Gardley (basado en la novela de
Alice Walker y en el musical de Marsha Norman)
Cinematografía: Dan Laustsen
Música: Kris Bowers
Edición: Jon Poll
Clasificación: PG-13 - Duración: Dos horas, 20 minutos
"The Color Purple" se estrenó el 27 de octubre de 2023
en SCAD Savannah Film Festival. El 25 de diciembre
en Canadá y Estados Unidos
Galardones
Premio 'Spotlight': Actriz (Danielle Brooks), 'Directors to
Watch' del Palm Springs International Film Festival 2024
*****
Estados Unidos (2022)
Dirección, guión: Damián Romay
(basado en la obra teatral “Dias Contados”
de Oscar Martínez)
Producción: Damián Romay, Jacobo Rispa
Cinematografía: Juan Hernández
Música: Leo Sujatovich
Edición: Steven Nevius Ace
Duración: Una horas, 36 minutos
Desde el inicio mismo del filme se puede percibir que el estilo del director y su influencia es la televisión. “Isle of Hope” transita y avanza de la misma forma que cualquier telefilme. Como el origen del argumento central viene de una obra de teatro la carga de diálogos es inevitable alejándolo cada vez más, mientras se desarrolla, del lenguaje cinematográfico. Llega un momento en que la trama toca, de alguna manera, ¡“Good Bye Lenin!” (Alemania, 2003; premios César de Francia y Goya de España), aunque ese aspecto lo remite directamente a la obra original. Los típicos flashbacks alusivos a tiempos mejores (breve fragmento de Diane Ladd joven) perennes en la memoria y en el ser dispuesto a no envejecer y a renovarse, aunque para ello el organismo recurra de manera natural a la amnesia emocional; algo así como un recurso espontáneo. Por lo menos eso es lo que plantea y expresa el guión. Además de la carga improvisada de compartir el cotidiano vivir con la persona que necesita cuidados especiales por tener bajo ley existencial los ‘días contados’. Los conflictos Madre-Hija: Carmen (Diane Ladd; premio BAFTA 1976 por “Alice Doesn't Live Here Anymore”)-Victoria (Mary Stuart Masterson) e Hija-Madre: Eleonor (Jessica Lynn Wallace)-Victoria. La vida que se va: la de Carmen. La vida que comienza: el embarazo de Eleonor (ER-C). "Isle of Hope" se estrena, comercialmente, el 23 de febrero en Miami (Coral Gables Art Cinema, AMC Aventura Mall 24, AMC Sunset Place 24, Silverspot Downtown Miami); Fort Lauderdale (Regal Oakwood-Hollywood, Silverspot Coconut Creek, Regal Magnolia Place-Coral Springs, AMC Pompano Beach 18); West Palm (AMC Port St.Lucie); Jacksonville (AMC Regency 24, Epic St. Augustine); Fort Myers/Naples (Regal Belltower, AMC Merchants Crossing 16, Prado Stadium 12-Bonita Springs); Orlando (Winter Park Village, Regal Oviedo Mall, AMC Altamonte Mall, Old Mill Playhouse-The Villages, Regal Hollywood 16-Ocala, Premiere Oaks 10-Melbourne, Epic Clermont); Sarasota (AMC Sarasota 12); Tampa/St Petersburg (AMC Veterans Expressway 24, AMC Regency 20); y Tallahassee (AMC Tallahassee 20)
"They shot the piano player"
España, Portugal, Perú, Francia, Países Bajos,
Reino Unido (2023)
Dirección: Fernando Trueba, Javier Mariscal
Guión: Fernando Trueba
Animadores: Carlos León, Fernando Abaca,
Sophie Olga de Jong, Gonzalo Fraguas Bringas
Música: Lourdes Hernández
Edición: Arnau Quiles
Duración: Una hora, 43 minutos
"Dispararon al pianista" es un tipo de documental animado
que inauguró la Sexta Edición del Ibero American Film
Festival Miami. Se proyectó el 2 de febrero en
Silverspot Miami.
Nominaciones
Festival Internacional de Cine de Palm Springs 2024:
Mejor Documental.
Premio Goya 2024: Mejor Película de Animación.
mientras era entrevistada la noche de apertura de
la Sexta Edición del Ibero-American Film Festival
Miami a la cual asistió en representación de su
corto “LQT” programado para la categoría
de cortometrajes (Foto ER-C)
"Como el mar" la protagonizan Sofia Gala Castiglione, en el papel
de Paula, la legendaria actriz Carmen Maura, interpretando
a Mecha, y Zoe Hochbaum es Azul
"Como el mar"
Argentina, Uruguay (2023)
Dirección: Nicolas Gil Lavedra
Productora: Orca Films
Guión: Gustavo Gersberg, Zoe Hochbaum
Localizaciones: Montevideo, Valizas, Cabo Polonio
Duración: Una hora, 37 minutos
"Como el mar" fue un Estreno Mundial y se proyectó el 8 de
febrero en Silverspot Miami como parte de la programación
de la Sexta Edición del Ibero American Film Festival Miami
Galardón
Premio Panorama Latino del IAFFM 2024
El director Nicolas Gil Lavedra, la actriz Sofia Gala y Zoe Hochbaum,
quien además de actuar es guionista del filme, conversaron
y respondieron preguntas al público asistente después
del estreno de "Como el mar" (Foto: ER-C).
Silverspot Miami-Feb. 8, 2024
En "Érase una vez en los Andes" Maribel Baldeón interpreta a
Margarita, una lugareña que descubre el amor de una manera
sorpresiva
"Érase una vez en los Andes"
Perú (2023)
Dirección, guión: Romulo Sulca Ricra
Producción: Rómulo Sulca, Jhon Pizarro
Cinematografía: Sara Brusciano
Sonido: Raúl Astete
Música: Karin Zielinski
Edición: Adelaida Sancristóbal
Duración: Una hora, 26 minutos
Folclorismo. Belleza natural. Cinematografía refinada. Sin embargo, ese acogedor entorno se verá en una secuencia posterior cubierto de cadáveres esparcidos de peruanos y militares chilenos consecuencia de la Guerra del Pacífico o Guerra del Salitre, entre 1879 y 1884, con Chile enfrentado a los aliados Bolivia (curiosamente, donde incursionaría Ernesto Guevara muchas décadas después) y Perú (donde incursionaría Sendero Luminoso años posteriores también). Sangre. Desolación. Igual de excelente son los primeros planos de los personajes principales. Como en Margarita (Maribel Baldeón) ante un encuentro inesperado. Desconcierto, ansiedad, atracción. Y en Lautaro (Juan Cano) por su situación incierta. Frío, nostalgia, desesperación. El amor prohibido de ambos -ella una aldeana peruana que vive junto a sus padres y él un uniformado chileno herido en campaña- conforman una inevitable y trágica relación, versión “Romeo y Julieta” andina (ER-C). "Érase una vez en los Andes" fue un Estreno Internacional y se presentó el 8 de febrero en Bill Cosford Cinema como parte de la programación de la Sexta Edición del Ibero American Film Festival Miami
En "Latido" Emilia (Camila Calónico) espera reluctante un bebé y
Leonor (Marina de Tavira) espera esperanzada poderlo adoptar
"Latido"
México (2023)
Dirección, guión: Katina Medina Mora
Producción: Katina Medina Mora, Luis Salinas, Inna Payán
Cinematografía: Nur Rubio Sherwell
Música: Alejandro Castaños
Edición: Mariana Rodríguez
Duración: Una hora, 28 minutos
"Latido" se exhibió el 8 de febrero en Tower Theatre Miami
como parte de la programación de la Sexta Edición del
Ibero American Film Festival Miami
Cruz (Kiti Mánver), alias "Mamacruz", es víctima de las
restricciones religiosas y sociales, los sentimientos
de culpabilidad, el sexo reprimido. Hasta que un día
descubre que la vida tiene otros 'estímulos' ocultos
"Mamacruz"
España (2023)
Dirección: Patricia Ortega
Guión: Patricia Ortega, José F. Ortuño
Cinematografía: Fran Fernández-Pardo
Música: Paloma Peñarrubia
Edición: Fátima de los Santos
Duración: Una hora, 24 minutos
"Mamacruz" fue un estreno en la Costa Este y
se exhibió el 8 de febrero en Silverspot Miami como
parte de la programación de la Sexta Edición del
Ibero American Film Festival Miami
Nominación
Premio Goya 2024 de España: Mejor Montaje
La trama violenta de "Tumbadores" está matizada por el romance
entre Manuela (Mary Gaby Sealy) y Nico (Tachi)
"Tumbadores"
Panamá (2024)
Dirección: Maria Isabel Burnes
Guión: Maria Isabel Burnes,
Diego Canizal, Alonso Torres
Cinematografía: Christian Bradford
Música: Alejandro Lagrotta
Edición: Andres Porras
Duración: Una hora, 38 minutos
"Tumbadores" fue un estreno en Estados Unidos y
se proyectó el 9 de febrero en Silverspot Miami como
parte de la programación de la Sexta Edición del
Ibero American Film Festival Miami
Lola (Maite Aguilar) se esfuerza y sueña con viajar a Alemania
a estudiar. Destrás su amiga Tati (Gala Gutman)
"Alemania"
Argentina, España(2023)
Dirección, guión: María Zanetti
Producción: Juan Pablo Miller
Cinematografía: Agustín Barrutia
Edición: Sebastián Schjaer
Duración: Una hora, 27 minutos
"Alemania" fue un estreno en Estados Unidos
y se presentó el 10 de febrero en Bill Cosford Cinema
como parte de la programación de la Sexta Edición del
Ibero American Film Festival Miami
El título de la canción "Ven a mi casa esta Navidad" -que compusiera
el gran cantautor argentino Luis Aguilé (1936-2009)- es el leitmotiv
que lleva a Inés (Leonora Balcarce), presa de total hastío,
hacia una típica reunión tradicional con su familia
"Ven a mi casa esta Navidad"
Argentina (2023)
Dirección, guión: Sabrina Campos
Cinematografía: Iván Gierasinchuk
Música: Santiago Bruno
Edición: Josefina Llobet
Duración: Una hora, 23 minutos
"Ven a mi casa esta Navidad" fue un Estreno Mundial y
se exhibió el 4 de febrero en Silverspot Miami como
parte de la programación de la Sexta Edición del
Ibero American Film Festival Miami
Colombia (2022)
Dirección: Oscar Dario Jimenez Escruceri
Guión: Oscar Dario Jimenez Escruceri,
Alejandro Beltran Olivero,
Eduardo Muñoz Gómez,
Elenco: Jorge Luis Ceballos Lievano,
David Bejarano Bonilla,
Yesid Achicué Cuetocue,
Edilsa Ibañez Ibañez
"Hijos del hielo" es un documental
de 46 minutos de duración
Polonia, Canadá (2023)
Dirección: Louise Archambault
Guión: Dan Gordon
Cinematografía: Paul Sarossy
Música: Maxime Navert, Alexandra Stréliski
Edición: Arthur Tarnowski
Duración: Dos horas, un minuto
"Irena’s Vow" fue un estreno en Florida. Se exhibió
el 14 y el 18 de enero en Miami Theater Center;
y el 22 en The Hub at Temple Beth Am.
En "My Daughter My Love" Sasson Gabay y Sivan Levy representan
una relación padre en hija muy íntima y especial
"My Daughter My Love"
Israel, Francia (2023)
Dirección, guión: Eitan Green
Cinematografía: Daniel Miller
Música: Shem-Tov Levy
Edición: Arik Lahav-Leibovich
Duración: Una hora, 33 minutos
"My Daughter My Love" fue un estreno en Norteamérica. Se presentó el 14 de
enero en Miami Theater Center, el 17 en Michael-Ann Russell JCC y el 21
en The Hub at Temple Beth Am. También se pudo ver 'streaming'
durante todo el MJFF 2024 (Digital Screening Room).
Ucrania, Israel (2023)
Dirección: Eliran Peled
Guión: Eliran Peled, Yonatan Blumenfeld
Cinematografía: Saar Mizrahi
Música: Daniel Markovich, Ran Shem-Tov,
Ben Zeadman
Edición: Noy Barak
Duración: Una hora, 54 minutos
"Victory" fue un estreno en la Costa Este de Estados Unidos.
Se proyectó el 15 de enero en The Hub at Temple Beth Am y el
18 en Miami Theater Center. También se pudo ver 'streaming'
durante todo el MJFF 2024 (Digital Screening Room)
En "The City" Amit Ulmany y Moria Akons protagonizan, respectivamente,
al detective Joe y a Sarah Bennetta en tiempo narrativo de rap
"The City"
Israel (2023)
Dirección, guión: Amit Ulman
Cinematografía: Misha Pletinsky
Edición: Eyal Sibi
Duración: Una hora, 15 minutos
"The City" fue un estreno en Norteamérica. Se exhibió el 13 de enero en
The Hub at Temple Beth Am, el 14 en Miami Theater Center y el 22 en
Michael-Ann Russell JCC durante el MJFF 2024
Dos viudas. Una esposa: Natasha (Ania Bukstein) y una querida:
Ella (Dana Ivgy)
"The Other Widow"
Israel, Francia (2022)
Dirección: Maayan Rypp
Guión: Maayan Rypp, Anat Gafni
Cinematografía: Moshe Mishali
Música: Adam Weingrod
Edición: Yann Dedet, Clémence Diard
Duración: Una hora, 23 minutos
"The Other Widow" fue una Presentación Especial. Se pudo ver
'streaming' durante todo el MJFF 2024 (Digital Screening Room)
