El Cine es...
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"El Cine es la vida en ficción hecha perfección".
"Cada vez que veo un buen filme sueño, viajo ¡vivo!".
"El Cine es... como el aire que respiro”.
"La vida la vivo, no la exhibo. Y a través del arte y el Cine, la expreso".
"La vida es efímera. El Cine es... eternidad".
Ernesto Rodriguez-Carbó
ER-C junto a una foto del maestro David W. Griffith en la
exhibición 'Hollywood: Legend and Reality' del Center
for the Fine Arts- Miami, FL (Diciembre 9, 1986)
Séptimo Arte Hoy
La búsqueda ancestral de una familia hace que converjan dos mundos:
el típico digitalizado actual y otro donde las artes pictóricas y
el nacimiento de la fotografía captaba los matices de la vida y
la época. En "Colours of Time" Adèle Meunier née Vermillardva
(Suzanne Lindon) trata de encontrar sus orígenes diversos
también: una madre ramera y un padre genio de la pintura
"La venue de l'avenir"
Francia (2025)
Dirección: Cedric Klapisch
Guión: Cedric Klapisch, Santiago Amigorena
Cinematografía: Alexis Kavyrchine
Música: Robin Coudert
Edición: Anne-Sophie Bion
Duración: Dos horas, cuatro minutos
Entre la música y las tonalidades de los créditos este filme, desde el principio, ya comienza a conquistar al espectador. En un museo las obras se exponen de pared a pared y los turistas se hacen ‘selfis’ al estilo más moderno. Todo se inicia a partir de aquí. Es un equipo de filmación, pero el sentido de persuasión para hacernos parte del contexto argumental se mantiene. Dentro de una mansión están los antepasados de un grupo de personas que recorre las instalaciones. Aquí el tiempo como que se detiene. Seb (Abraham Wapler), quien es el fotógrafo del ‘team’ fílmico, medita sentado. Y se transporta, imaginariamente, a esas otras vidas. Nosotros también. De esa manera empieza una historia que va yuxtapuesta a la par de otra. El tren rápido de los visitantes regresando. La carreta lenta transportando a Adèle Meunier née Vermillarde rumbo hacia Paris. Ella ama a Gaspard (Valentin Campagne); al menos así lo demuestra cuando se despide de él. Un caluroso beso. Ella en la carreta moviéndose, Gaspard caminando. El ferrocarril llega a la estación. Adèle viaja despacio en una embarcación. Ahí conoce a Lucien (Vassili Schneider) y a Anatole (Paul Kircher), un pintor y un fotógrafo, respectivamente. Bellas vistas durante ese recorrido. La llegada a Paris, las tomas más bellas aún. La inserción en la vida actual. Las diferentes épocas que siguen combinadas. Las mismas casas, las mismas edificaciones. Seb y Fleur (Claire Pommet). La chica canta como un ángel. Adèle busca a su madre Odette Vermillard (Sara Giraudeau). Ese es el motivo de su viaje a Paris. La encuentra en un burdel. Entre la novia modelo, que es el presente, y Adèle, que es el pasado puritano, a Seb le atrae más Seb con su canto. Guy (Vincent Macaigne) es un apicultor que está en contra de los germicidas para proteger a las abejas. Él es también un enlace en medio de las dos eras. Las misivas. Carta de Gaspard a Adèle. La leen en la actualidad los allegados reunidos que aún indagan. Las secuencias se suceden a un ritmo dinámico de montaje que recuerda y le hace homenaje a “Intolerance” (1916) de D.W. Griffith. Igual, hay una inclusión importante de la obra “Impresión, sol naciente”, primer cuadro impresionista del pintor francés Monet. Una copia en el teléfono móvil muestra el lugar exacto que inspiró al artista. Ahora ocurre un tipo de trance y el grupo de familiares que investigan sus orígenes se verán codeándose junto a personalidades de antaño, en pleno 1895: Claude Monet (Olivier Gourmet) y Victor Hugo (François Berléand). Todo parece ser fruto de la imaginación de Seb. El color rojo es expresivo de por sí en ese sentido. Adèle va vestida con ese mismo tono del prostíbulo. Las meditaciones y conclusiones de Seb sobre las pesquisas de los parientes. El encuentro del ayer y el hoy (de nuevo Griffith). Monet (Abraham Wapler), en 1874, el amor de Odette. Él es el padre real de Adèle. El romance de ella y Anatole: hermoso y renovador. Lucien y las dos amigas, todos compartiendo la cama. El toque sensual parisino. E incluido está el nacimiento del cinematógrafo que fue concebido asimismo en la propia Francia. "Los colores del tiempo" es el revivir de grandes momentos históricos y grandes personalidades: Sarah Bernhardt (Philippine Leroy-Beaulieu), Paul Cézanne (Jean-Baptiste Seckler), Pierre-Auguste Renoir (Alexis Tchkotoua), Edouard Manet (Jordan Sutter), Edgar Degas (Nicolas Pietri), etc. En un lenguaje que sugiere puro arte. Un verdadero “Claro de luna” de Debussy, a solo de guitarra y piano (ER-C©)-Esta reseña se realizó gracias al Miami Film Festival presentado por Miami Dade College. "Colours of Time" se estrenó el 22 de mayo del 2025 en Cannes Film Festival, Francia y Suiza. Se exhibió en Presentación Especial el 12 de abril en Silverspot Cinema (Room 13)y el 19 de abril del 2026 en Koubek Center durante la 43 edición del MDC's Miami Film Festival.
Nominaciones
Premio César 2026 de la Academia de las Artes y Técnicas
del Cine de Francia: Mejor Actriz (Suzanne Lindon),
Diseño de Producción (Marie Cheminal), Vestuario
(Pierre-Yves Gayraud)
"Hangar Rojo"
Chile, Argentina, Italia (2026)
Dirección: Juan Pablo Sallato
Guión: Luis Emilio Guzmán (inspirado en la crónica autobiográfica
de Fernando Villagrán "Disparen a la bandada")
Cinematografía: Diego Pequeño
Música: Matteo Marrella, Alberto Micheli
Edición: Valeria Hernández, Sebastián Brahm
Duración: Una hora, 23 minutos
Un mundo oscuro. De hecho, la fotografía en blanco y negro es una extensión de eso. El personaje del capitán Jorge Silva (Nicolás Zárate) lleva una gran carga sobre sus hombros. Hay momentos en que se ‘rebela’ a pesar de las órdenes de sus superiores. El encuentro con su esposa Rosa (Catalina Stuardo), profesora de historia denota más profundidad en el conflicto. ¿Quién fue Jorge Silva y qué le sucedió después a él? En la medida que avanza el filme provoca la expectativa. La esposa le pide que no vuelva... ¿a su pasado o al presente? Toma de interiores. Lúgubre (el blanco y negro acentuado). La música también. Sobre las imágenes, la narración. Y las voces de los militares. ‘Septiembre 10, 1973/Santiago de Chile’. Un día previo al Golpe de Estado. El capitán Silva les da instrucciones a sus subalternos. Visita inesperada (misteriosa o amenazante) del comandante Sepulveda (Pablo Ariel Díaz), un acérrimo anticomunista que estudió en Estados Unidos. Los acordes de piano hacen más tenso el momento. Hernández (Aron Hernández), recién trasladado a la ciudad, le a Silva: ‘Creía Santiago ser más movida’ (el filme anuncia lo que está por acontecer). La despedida matutina de Silva y la esposa. Hay un aire de preocupación entre ambos; sobre todo, por parte de él. Otro encuentro, igual de sorpresivo, del coronel Jahn (Marcial Tagle) y el capitán Silva. Una incertidumbre media por parte de los dos. Llegan los primeros detenidos. Comienzan los maltratos. Hasta a un cabo le disparan ceca de un oído. Otro capitán, Vergara (Fernando Villagrán), llama por teléfono a Jorge Silva y le recuerda cuando en el pasado este le salvó la vida a Salvador Alende. Después, él inicia un recorrido por el Hangar Rojo. Los prisioneros están boca abajo sobre el suelo. Primeros planos de los rostros en los interrogatorios. Felipe Agüero (Taiu Braver Iosovich) es interrogado por Silva, aunque de una manera diferente. Pero, a su alrededor ocurren extremismos. Una picana eléctrica es aplicada. Se escuchan gritos. El traslado de los prisioneros al estadio. Hernández, quien va de chofer, guarda silencio (ha quedado impactado). El reencuentro de Rosa y Silva. Desahogo emocional debido a todo el terror vivido, y escuchado, anteriormente. Los conflictos que dividen lo moral de lo militar. La decencia de la deshumanización. Al fin, Silva le confiesa a Hernández, su admirador: ‘Uno se siente libre cuando car en paracaídas’. Regreso al Hangar. La música. ‘Fade out’ a negro cuando se cierra el portón tras él (ER-C©)-Esta reseña se realizó gracias al Miami Film Festival presentado por Miami Dade College. "The Red Hangar" se estrenó el 13 de febrero del 2026 en Berlin International Film Festival. Se reestrenó en el Norte de América (EE.UU.) el 12 y el 19 de abril en Silverspot Cinema (Room 12) donde estuvieron presentes el director y productor Juan Pablo Sallato junto al guionista del filme Luis Emilio Guzmán durante la 43 edición del MDC's Miami Film Festival
Galardones
Biznagas de Plata: Premio Especial del Jurado de la Crítica,
Mejor Actor (Nicolás Zárate), Montaje, Premio del Público
(El País) del Festival de Málaga de Cine en Español 2026
Nominación
Premio 'Jordan Ressler First Feature' 2026 de MDC's
Miami Film Festival
"The Soundman"
Bélgica (2025)
Dirección, guión: Frank Van Passel
Cinematografía: Laurens De Geyter SBC
Música: Wim De Wilde
Edición: Karin Vaerenberg
Duración: Dos horas
"The Soundman" se estrenó el 13 de diciembre de 2025 en Jerusalem
Jewish Film Festival. Y se reestrenó en Florida (EE.UU.) el 13
de abril en Coral Gables Art Cinema y el 19 de abril en
Silverspot Cinema (Room 13)
Nominación
Premio 'Knight Marimbas' 2026 de MDC's Miami
Film Festival
En "The Blue Trail" Tereza (Denise Weinberg), escapando de una
reubicación forzosa debido a su edad, descubre un jardín donde
majestuosas esculturas olvidadas son como símbolo de un pasado
que peligra extinguirse
"O Último Azul"
Brasil, México, Países Bajos, Chile (2025)
Dirección: Gabriel Mascaro
Guión: Gabriel Mascaro, Tibério Azul
Cinematografía: Guillermo Garza
Música: Memo Guerra
Edición: Sebastían Sepúlveda, Omar Guzmán
Duración: Una hora, 25 minutos
Cine en formato tres por cuatro dando la sensación de película histórica documental. Primer plano de un caracol en la tapa de un recipiente de basura. ¿Un símbolo? Tereza (Denise Weinberg) lo coge y tira al exterior. ¿Lo rescata? Ella trabaja en un matadero de cocodrilos. Los animales llegan vivos al lugar con sus bocas inmovilizadas y después se ven colgados en una procesadora. Posteriormente pasa un carro patrullero donde a un hombre mayor lo transportan dentro de una gran jaula. Su aspecto es de tristeza. Cuando Tereza se embarca, de incógnita, y va recorriendo el río Amazonas (hermosas tomas) expresa y comunica la sensación de libertad. La misma sensación provoca la imagen de Cadu (Rodrigo Santoro) flotando en una balsa inflable mientras escucha música de un aparato que también flota sobre el agua. Y entonces aparece el ‘caracol azul’. Aquí la historia adquiere otro sentido. Entre futurismo y esoterismo. Pero, el sentido de libertad y belleza natural se mantiene. Hasta que a ella la meten en el ‘vagón de las arrugas’ que es la denominación de esas jaulas para ancianos. Las escenas de los jardines abandonados con esculturas humanas y de animales, excelentes. Sobre todo, porque acentúan la problemática y la riqueza estética del filme. Sin embargo, al conocer a la supuesta monja Roberta (Miriam Socarrás), vendedora de biblias digitales, Tereza parece haber encontrado su verdadero camino y objetivo. Lástima que toda la armonía visual se pierda u opaque por la pelea de los peces Betta, más la algarabía humana despiadada de los que la contemplan, sumándose a las tomas anteriores del matadero. En ese aspecto, el conflicto social que se trata de resolver aislando o confinando adultos mayores lo supera con creces el simple pensamiento de Gandhi: "La grandeza de una nación y su progreso moral pueden ser juzgados por la forma en que se trata a sus animales" (ER-C©)-Esta reseña se realizó gracias al Miami Film Festival presentado por Miami Dade College. "The Blue Trail" se estrenó el 16 de febrero de 2025 en Berlin International Film Festival. Y se reestrenó en Florida (EE.UU.) el 11 y el 19 de abril en Koubek Center durante la 43 edición del MDC's Miami Film Festival.
Galardones
Gran Premio del Jurado (Oso de Plata) y Premio del Jurado Ecuménico
del Festival Internacional de Cine de Berlín 2025
Nominación
Premio 'Knight Marimbas' 2026 de MDC's Miami Film Festival
En "Heysel 85" Marie Dumont (Violet Braeckman) camina consternada
observando las trágicas consecuencias acaecidas antes de un
encuentro que sería supuestamente sólo deportivo y festivo
"Heysel 85"
Bélgica, Países Bajos, Alemania (2026)
Dirección: Teodora Ana Mihai
Guión: Teodora Ana Mihai, Lode Desmet, Isabelle Darras,
Hans Everaert, Matthias Lebeer
Cinematografía: Marius Panduru
Música: Anna Bauer
Edición: Bert Jacobs
Duración: Una hora, 31 minutos
El ambiente entusiástico futbolístico en todo su esplendor. Imágenes de archivo que se funden con las dramatizadas logrando gran efectividad y reforzando así todo el realismo proyectado. ¿Dónde está la ficción y dónde la autenticidad? La imaginación del espectador se encargará de dilucidar. Aparecen entonces las primeras escenas de violencia. Una señora sangrando por la cabeza debido a una pedrada. Está junto a su hijo pequeño mientras el marido aleja a ambos del lugar. Culpan (maldicen) a los ingleses. Son las primeras señales del desastre. Y tratan de alertar sobre ello al alcalde de Bruselas Marc Dumont (Josse De Pauw) quien reacciona a ‘oídos sordos’ sin preocupación. Tomas aterradoras (documental) donde hooligans ingleses en las gradas del estadio de Heysel amenazan frente a un grupo reducido de policías. Fragmentos más reales, ahora en blanco y negro, fechado ‘29/5/85’ (mayo 29 de 1985). El retumbe de los disturbios se va extendiendo hacia el exterior. El pánico se va apoderando en crescendo de las fuerzas del orden. Cabezas sangrantes. Primeros planos del horror. La hija del alcalde, Marie Dumont, corre desesperada entre las víctimas dentro de un panorama que semeja un campo de exterminio. El escándalo llega hasta el Ministro de Italia (Antonio Cecchinato): otra confrontación diplomática. A pesar de todo, el partido de la Copa de Europa comienza. Y termina ‘Juventus 1/Liverpool 0’ (decidido por un ‘penalty’ del famoso mediocampista Michel Platini a los 58 minutos). El resultado es como una declaración adicional de guerra, incluido un incendio en las graderías, sellando de esa manera una etapa oscura del futbol que, tras la avalancha humana y el colapso de un muro, provocó 39 muertos -la mayoría italianos- y más de 600 heridos, en la mundialmente conocida por Tragedia de Heysel (ER-C©)-Esta reseña se realizó gracias al Miami Film Festival presentado por Miami Dade College. "Heysel 85" se estrenó el 14 de febrero del 2026 en Berlin International Film Festival. Y se reestrenó en el Norte de América (EE.UU.) el 11 de abril en Bill Cosford Cinema y el 18 de abril en Silverspot Cinema (Room 12) durante la 43 edición del
MDC's Miami Film Festival.
Nominación
Premio 'Knight Marimbas' 2026 de MDC's Miami Film Festival
"Aún es de noche en Caracas"
México, Venezuela (2025)
Dirección: Mariana Rondón, Marité Ugas
Guión: Mariana Rondón, Marité Ugas (basado
en la novela de Karina Sainz Borgo)
Cinematografía: Juan Pablo Ramírez
Música: Camilo Froideval
Edición: Soledad Salfate
Duración: Una hora, 37 minutos
"It Would Be Night in Caracas" se estrenó el 4 de septiembre
del 2025 en Venice Film Festival. Y se exhibió el 18 de
abril en el Olympia Theater durante la 43 edición del
MDC's Miami Film Festival
Galardones
Premio Ibero-American: Mención Especial de Palm Springs
International Film Festival 2026
El protagonista principal de "Silent Friend" es un árbol ginkgo
que en su calidad de fósil milenario despierta, a través de
tres diferentes décadas, gran pasión científica por el
sentido de vitalidad. El profesor Tony Wong (Tony
Leung Chiu-wai) hace sofisticados experimentos
al comulgar con ese mismo sentir
"Stille Freundin"
Alemania, Hungría, Francia, China (2025)
Dirección: Ildikó Enyedi
Guión: Ildikó Enyedi, Tina Kaiser, Corinne Le Hong
Cinematografía: Gergely Pálos
Música: Kristóf Kelemen, Gábor Keresztes
Edición: Károly Szalai
Duración: Dos horas, 27 minutos
Ginkgo biloba, majestuoso. Vivo. Quieto. Centenario. Expuesto siempre a la intemperie. Nieve, lluvia. ‘Esto no es sobre separación. Esto no es sobre limitación. Es sobre continuidad y empatía’. Les dice a sus alumnos el neurólogo, profesor Tony Wong (Tony Leung Chiu-wai), mientras estos se van pasando una esfera iluminada en la oscuridad. Surge la crisis del Covid-9. Fumigación. El uso de la mascarilla. La suntuosidad de los recintos de la Universidad de Marburgo, en Alemania, vacío frente al árbol que permanece erguido. Nos vamos a blanco y negro. La historia retrocede (1908). Una entrevista en tiempos cuando existía prejuicio hacia una mujer con capacidad para la ciencia, la botánica en específico. Grete (Luna Wedler) huye de los ‘inquisidores’ e irrespetuosos profesores que la han entrevistado. Y termina debajo del gran ginkgo. Lo toca. Lo palpa. Lo siente. De nuevo, regreso a la actualidad. El doctor Tony Wong caminando por las áreas solitarias de la Universidad. En un monitor ve una foto (blanco y negro también) de Grete junto al mismo majestuoso árbol. Ella es la defensora del proceso de reproducción de las plantas a partir de los trabajos del científico sueco Carlos Linneo. Los sonidos del entorno exterior son como catalizadores naturales que hacen surgir y encadenar una historia a la otra en el filme. Ahora la filmación es a color y en formato de 16mm (1972). El encuentro de Gundula (Marlene Burow), una estudiante de botánica de espíritu libre, y Hannes (Enzo Brumm), un joven de origen rural que arriba a la Universidad, pero no le gusta la botánica por ser un agricultor. Ejercicios en el bosque. Grete y otras chicas descalzas y en batas blancas moviéndose bajo los dictados de una instructora. Parecen plantas humanas danzantes. Seguida esta escena sublime por los prejuicios familiares característicos de la época. ¿Y el consuelo de ella? Estar al pie del árbol. Montaje continuo. El doctor Wong, especialista en neurología, toca el ginkgo tratando de establecer algún tipo de comunicación. Hannes se encuentra trepado en una de sus ramas. Los sonidos apacibles de la noche son, realmente, los efectos las germinaciones de las plantas. Grete logra hacerse asistente de fotógrafo. Y, mientras, en la Universidad lee “La metamorfosis de las plantas” por Goethe. Hannes y Gundula se reencuentran en la biblioteca. Él comienza a interesarle la botánica. Tony Wong instala sensores en el árbol buscando captar vibraciones. Detalles imperceptibles. Gundula se toca un pie a la vez que mira a Hannes. Un detalle de pura sensualidad. La muchacha usa, del mismo modo, un sensor para su geranio. Estupendo plano general alejado. Tony Wong practicando tai chi. El geranio de Gundula empieza a registrar mensajes estimulados a la vez por Hannes. Riego, gritos, sustos. Él le hace varias instalaciones eléctricas, mediante un detector de mentiras clásico, logrando que la planta sea capaz de activar objetos; cómo, abrir una puerta a distancia. Grete hace fotos. Primero de las plantas, después de su cuerpo. Imagen de su ombligo, otro gran toque de sensualismo (teoría filosófica según la cual el origen de todo conocimiento radica en la percepción sensible). La científica Alice Sauvage (Léa Seydoux) ayuda a Tony, desde París, para validar una teoría radical sobre la conciencia botánica y a interpretar las señales neurológicas del ginkgo. Alice le explica conceptos relacionados a la soledad que puede experimentar un árbol hembra sin otros ejemplares masculinos a su alrededor. Tony Wong se coloca unos sensores especiales sobre su cabeza para establecer un conexión mejor concebida y estructurada con el árbol. Efectos sonoros, visuales. Él se muestra desnudo en medio del follaje y la noche. Primeros planos cercanos de los procesos de germinaciones a tono con la composición musical. El argumento de "Silent Friend" tiene una relación con una producción surcoreano de 2017: "Yoorijungwon" (Glass Garden), escrita y dirigida por Su-won Shin, que quizás en su tiempo fue pasada por alto o no fue valorada mejor. Aún así, ambas resultan ser homenajes originales a esos seres del mundo vegetal que respiran, sienten, aman y padecen, de alguna manera, semejantes a nosotros (ER-C©)-Esta reseña se realizó gracias al Miami Film Festival presentado por Miami Dade College. "Silent Friend" se estrenó el 5 de septiembre del 2025 en Venice Film Festival. Y se reestrenó en Florida (EE.UU.) el 18 de abril en O Cinema durante la 43 edición del MDC's Miami Film Festival
Galardones
Premio 'Marcello Mastroianni': Mejor Actor o Actriz Joven
(Luna Wedler), Premio FIPRESCI, Premio 'Green Drop',
Premio 'CinemaSarà', Premio 'Edipo Re' (Università degli
Studi di Padova e ResInt Rete dell'Economia Sociale
Internazionale), Premio 'Interfilm' para Promover
el Diálogo interreligioso del Venice Film
Festival 2025
Nominación
Premio 'Knight Marimbas' 2026 de MDC's Miami Film
Festival
"Melodrama"
República Dominicana (2026)
Dirección: Andres Farías
Producción: Rafael Elías Muñoz, Jordi Gassó
Guión: Andres Farías, Julia Scrive-Loyer, Rey Andújar
Cinematografía: Saurabh Monga
Música: Pedro Guzmán
Edición: Pablo Chea
Duración: Una hora, 30 minutos
Respiración profunda (‘Off-screen’). El océano (’Long shot’). Ambos sonidos se confunden o combinan. La cámara la descubre a ella, Sonia (Mercedes Morales), quien respira profundamente. Exterior. Aves. Sonido ambiental. La nieta Maia (Adriana Zayas). La hija Miriam (Sarah Jorge León). Juntas las tres se trasladan en un auto. Los recuerdos o ansiedad de Sonia convierten la escena en color rojo. Título del filme: ‘Melodrama’. Llegan a una nueva vivienda. El cambio le afecta y le causa desconfianza a ella. Ruido de construcción cercano. Grupo de trabajadores. Se fija en uno: Aimé (Jimmy Jean-Louis). El calor de la noche o de su cuerpo la despierta. Busca la foto del esposo ausente. Una ducha ayuda aliviar la calentura. Una rotura y una inundación repentina provocan que el mismo trabajador anterior, el haitiano Aimé, llega a reparar la falla. Un tropezón. Una fantasía. De nuevo todo en rojo. Ella en los brazos de él. También los golpes por la reparación se confunden con la profunda respiración. La sirvienta de la casa, Dilenia (Cyndie Lundy), oriunda de Haití como Aimé, lo rechaza y hasta lo discrimina por su estatus legal. Distante de ese proceder, él le recita a Sonia un fragmento del poema “Pensamientos en La Habana” de Lezama Lima. Madre e hija, ejercicios de respiración. Confesiones de Miriam: ‘Las cosas no están bien relacionadas a Sergio (Pepe Sierra)’, su marido. Una danza sensual en solitario. Entra Aimé y se une, ya de pareja, a Sonia. Es expresión. Es imaginación. Pero, la relación se consume en la realidad. Después, la típica incomprensión familiar. El mejor consejo lo ofrece la nieta a la abuela: ‘Vive tu vida que es sólo una’. Interrelación sexual. Primeros planos cercanos. Poesía visual. Fotografía en blanco y negro. Redada migratoria. De nuevo el hastío, la soledad. El cotidiano vacío existencial (ER-C©)-Esta reseña se realizó gracias al Miami Film Festival presentado por Miami Dade College. "Melodrama" se estrenó el 17 y el 18 de abril en Silverspot Cinema (Room 13) durante la 43 edición del MDC's Miami
Film Festival.
Nominación
Premio 'Jordan Ressler First Feature' 2026 de MDC's Miami
Film Festival
Nadia (Hanan Motawie) es una viuda que pesca junto a sus hijos
en el río Nilo para un precario sustento. Pero, a pesar de las
vicisitudes familiares la pequeña Toha (Doha Ramadan) sueña,
y se identifica además, con la opulencia donde vive la
cumpleañera amiga de la infancia Nelly (Khadija Ahmed)
"Happy Birthday"
Egipto (2025)
Dirección: Sarah Goher
Producción: Mina Samy
Guión: Sarah Goher, Mohamed Diab
Cinematografía: Seif Eldin Khaled
Edición: Ahmed Hafez
Duración: Una hora, 31 minutos
"Happy Birthday" se estrenó el 5 de junio del 2025 en Tribeca
Film Festival. Y se reestrenó en Florida (EE.UU.) el 18 de
abril en Silverspot Cinema(Room 1211) durante la 43
edición del MDC's Miami Film Festival
Galardones
Premio 'Nora Ephron', Mejor Largometraje Narrativo
Internacional, Guion en un Largometraje Narrativo
Internacional de Tribeca Film Festival 2025.
Premio FIPRESCI: Mejor Primer Largometraje
Internacional, 'Directors to Watch' de Palm
Springs International Film Festival 2026.
Nominación
Premio 'Jordan Ressler First Feature' 2026
de MDC's Miami Film Festival
Mads Mikkelsen y Nikolaj Lie Kaas como los hermanos Manfred
y Anker, respectivamente, en "The Last Viking"
"Den sidste viking"
Dinamarca, Suecia (2025)
Dirección, guión: Anders Thomas Jensen
Cinematografía: Sebastian Blenkov
Música: Jeppe Kaas
Edición: Anders Albjerg Kristiansen, Nicolaj Monberg
Duración: Una hora, 56 minutos
"The Last Viking" se estrenó el 30 de agosto del 2025 en
Venice Film Festival. Y se exhibió en Presentación
Especial el 17 de abril del 2026 en Koubek Center
durante la 43 edición del MDC's Miami Film
Festival
Nguyen Huy Khang (Lien Binh Phat) y Ky Nam (Do Thi Hai Yen)
caminan por el mercado de las flores llenos de deseos
inalcanzados y sueños reprimidos en "Ky Nam Inn"
"Quan Ky Nam"
Vietnam (2025)
Dirección, edición: Leon Le
Guión: Leon Le, Nguyen Thi Minh Ngoc
Cinematografía: Bob Nguyen
Música: An Ton That
Duración: Dos horas, 20 minutos
"Ky Nam Inn" se estrenó el 7 de septiembre del 2025
en Toronto International Film Festival. Y se
reestrenó en la Costa Este de EE.UU. el 17
de abril en Silverspot Cinema (Room 16)
durante la 43 edición del MDC's Miami
Film Festival
Nominación
Premio 'Knight Marimbas' 2026 de MDC's
Miami Film Festival
"1001 Frames"
Estados Unidos, Irán (2025)
Dirección, guión, edición: Mehrnoush Alia
Producción: Mehrnoush Alia, Mohammad Aghebati,
Sina Sharbafi, Mohsen Hejrati, Babak Parham
Cinematografía: Hamed Hosseini Sangari
Música: Ava Rasti
Duración: Una hora, 27 minutos
"1001 Frames" se estrenó el 19 de febrero del 2025 en Berlin
International Film Festival. Y se reestrenó en la Costa Este
de EE.UU. el 17 de abril en Silverspot Cinema (Room 16)
durante la 43 edición del MDC's Miami Film Festival
Nominación
Premio 'Jordan Ressler First Feature' 2026 de MDC's
Miami Film Festival
Marta (Alba Rohrwacher) contempla la imagen, guardada en un
armario, de Bak Jirko (Sunkgu Jung) en "Three Goodbyes"
"Tre ciotole"
Italia, España (2025)
Dirección: Isabel Coixet
Guión: Isabel Coixet, Enrico Audenino
(basado en la novela "Tre Ciotole" de Michela Murgia)
Cinematografía: Guido Michelotti
Música: Marc Blanes, Nico Franza, Manuel Martínez
del Fresno
Edición: Jordi Azategui
Duración: Dos horas
"Three Goodbyes" se estrenó el 8 de septiembre del 2025
en Toronto International Film Festival. Y se reestrenó
en Florida (EE.UU.) el 16 de abril en Coral Gables Art
Cinema durante la 43 edición del MDC's Miami Film
Festival
Nominación
Premio 'Knight Marimbas' 2026 de MDC's Miami
Film Festival
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"El Regresado"
Cuba, Colombia (2025)
Dirección: Armando Capó
Producción: Rosa Maria Rodriguez Pupo
Guión: Laura Conyedo Barral
Cinematografía: Nicolas Ordoñez
Direccíon artística: Alexis Alvarez
Edición: Emmanuel Peña Anasco
Duración: Una hora, 40 minutos
"El Regresado" se estrenó mundialmente el 15 de abril
en Koubek Center durante la 43 edición del MDC's
Miami Film Festival
Nominación
Premio 'Knight Marimbas' 2026 de MDC's Miami
Film Festival
Al finalizar la proyección de "El Regresado" en Koubeck Center,
Luis Alberto García (actor que interpreta al artista pictórico
marginado Leon), además de detallar aspectos relacionados
a la producción filmica, leyó un comunicado del director
de la película quien no pudo estar presente para el
estreno. Participó también en la presentación
Alejandro Rios (a la derecha), director y
programador de 'Cuban Cinema Series'.
Foto ER-C©
Karolina (Katerina Falbrová)-en primer plano, tiene aspiraciones innatas
para integrar un prestigioso coro de chicas. También su hermana Lucie
(Maya Kintera)-al fondo a la derecha. Ambas cuentan con el apoyo y el
entusiasmo de sus padres en un entorno hogareño donde la música tiene
un valor especial. Pero, Karolina, además de soportar por ella
sobresalir, los acosos característicos de envidiosas compañeras
de clases, y hasta de su propia hermana, le ocurre algo que sí
quebrará toda la pureza y belleza que prometía este filme
"Sbormistr"
República Checa, Eslovaquia (2025)
Dirección, guión: Ondrej Provaznik
Cinematografía: Lukás Milota
Música: Lukás Milota
Edición: Anna Johnson Ryndova
Duración: Una hora, 48 minutos
"Broken Voices" se estrenó el 6 de julio del 2025 en Karlovy Vary
International Film Festival. Y el 15 de abril en Coral Gables
Art Cinema durante la 43 edición del MDC's Miami Film Festival
Galardón
Mención Especial: Mejor Actriz (Katerina Falbrová) de Karlovy
Vary International Film Festival 2025
Nominación
Premio 'Knight Marimbas' 2026 de MDC's Miami
Film Festival
Un encuentro fortuito y, a la larga, de consecuencias románticas
entre Rocío (Pilar Gamboa) y un oficial de la policía en fuga,
Santiago (Sergio Pina), en "A Loose End"
"Un cabo suelto"
Uruguay, Argentina, España (2025)
Dirección, guión: Daniel Hendler
Cinematografía: Gustavo Biazzi
Música: Matías Singer, Gai Borovich
Edición: Nicolás Goldbart
Duración: Una hora, 35 minutos
Un impacto. Un choque. Una fuga hacia la nada. No es un delincuente quien huye. Es un policía, Santiago Pallares, emprendiendo la escapada. De Argentina a Uruguay. De agente del orden a forastero. De desamparado a quesero. Para continuar siendo prófugo de los verdaderos delincuentes y llegar nuevamente al punto de partida. Agresión. Colisión. Conclusión. Siguiendo un estilo propio en el tradicional lenguaje cinematográfico (ER-C©). "Un cabo suelto" se estrenó el 3 de septiembre del 2025 en Venice Film Festival. Y el 15 de abril en Silverspot Cinema (Room 12) durante la 43 edición del MDC's Miami Film Festival
Galardón
Premio 'Horizons' 2025 del Festival Internacional de Cine
de San Sebastián
Nominación
Premio 'Knight Marimbas' 2026 de MDC's Miami
Film Festival
Daniel Nascimento (João Guilherme Ávila Costa), más que aprender
todo lo relacionado a la técnica computacional, se apasiona y
especializa en los secretos del pirateo informático (hacker)
llegando a convertirse así en el genial delincuente
conocido por "The King of the Internet"
"O Rei da internet"
Brasil (2026)
Dirección: Fabrício Bittar
Guión: Fabrício Bittar, Vinícius Perez
Cinematografía: Pedro Pipano, Roberto Carrafa
Música: Bruno Scudiere
Edición: Pedro Dias, Tales Gremen,
Lucas Gonzaga, Bruno Nunes
Duración: Dos horas, 14 minutos
"The King of the Internet" se estrenó mundialmente el 12 de abril
en Koubek Center con la presencia del Director, el actor João
Guilherme Ávila Costa y el productor ejecutivo del filme,
Lucas Veiga Pellegrino, durante la 43 edición del
MDC's Miami Film Festival
Nominación
Premio 'Knight Marimbas' 2026 de MDC's Miami
Film Festival
"Romería" destaca por la excelente doble labor de dos talentos
jóvenes: Llúcia Garcia, en el papel de Marina y su propia
madre, y Mitch Martín como Suso y, además, padre de
Marina
"Romería"
España, Alemania (2025)
Dirección, guión: Carla Simón (basado
en las cartas de Neus Pipó Simón)
Cinematografía: Hélène Louvart
Música: Ernest Pipó
Edición: Sergio Jiménez, Ana Pfaff
Duración: Una hora, 54 minutos
"Romería" se estrenó el 21 de mayo del 2025 en Cannes Film
Festival. Y se reestrenó en Florida (EE.UU.) el 12 de abril
en Koubek Center durante la 43 edición del MDC's Miami
Film Festival
Nominaciones
Premio 'Palme d'Or' de Cannes Film Festival 2025.
Premio Goya 2026 de la Academia de las Artes y
las Ciencias Cinematográficas de España: Mejor
Dirección, Actriz de Reparto (Miryam Gallego),
Actriz Revelación (Llúcia Garcia), Actor
Revelación (Mitch Martín), Diseño de
Vestuario (Anna Aguilà).
Premio 'Knight Marimbas' 2026 de MDC's
Miami Film Festival.
En "No Salgas" la actriz dominicana Cecile van Welie es la
protagonista de Liz, una chica que por su orientación
sexual provoca reacciones sociales que lindan entre
la paranoia y el mundo mágico del vudú
"No Salgas"
República Dominicana (2026)
Dirección: Victoria Linares Villegas
Producción: Victoria Linares Villegas, Carlos Marranzini
Rodríguez, Nicole Quiñones, Jordi Gassó
Guión: Victoria Linares Villegas, Carlos Marranzini Rodríguez
Cinematografía: Jaime Guerra
Edición: Erik Alfredo Martínez
Duración: Una hora, 45 minutos
"No Salgas" se estrenó el 16 de febrero del 2026 en Berlin International
Film Festival. Y se reestrenó en Norte de América (EE.UU.) el 11
de abril en Koubek Center durante la 43 edición del MDC's Miami
Film Festival
Nominación
Premio 'Jordan Ressler First Feature' 2026 de MDC's Miami
Film Festival
conversando y respondiendo preguntas del público: Carlos Marranzini
Rodríguez, Camila Issa (quien interpreta a Laura), Camila Santana
(Jessie en el filme), Cecile van Welie, Victoria Linares Villegas
e Yvonne Cotorruelo (programadora del MDC's MFF). Foto ER-C©
Valeria Golino en el papel de la ingenua de turno Gioia
"La gioia"
Italia (2025)
Dirección: Nicolangelo Gelormini
Guión: Nicolangelo Gelormini y Chiara Tripaldi en colaboración
con Giulian Scarpinato y Benedetta Mori
Cinematografía: Gianluca Palma
Música: Tóti Guðnason
Edición: Chiara Vullo
Duración: Una hora, 48 minutos
"La gioia" se estrenó el 28 de agosto de Italy 2025 en Venice
Film Festival. Y se reestrenó en Florida (EE.UU.) el 11 de
abril en Silverspot Cinema (Room 12) donde estuvo presente
el director de la película Nicolangelo Gelormini durante
la 43 edición del MDC's Miami Film Festival
Nominación
Premio 'Knight Marimbas' 2026 de MDC's Miami
Film Festival
*****
Reino Unido, Estados Unidos (2025)
Dirección: Chloé Zhao
Guión: Chloé Zhao, Maggie O'Farrell (basado
en su novela)
Cinematografía: Lukasz Zal
Música: Max Richter
Edición: Chloé Zhao, Affonso Gonçalves
Clasificación: PG-13.
Duración: Dos horas, cinco minutos
"Hamnet" se estrenó el 28 de agosto en
Telluride Film Festival (EE.UU.) y el 7
de septiembre del 2025 en Toronto
International Film Festival
Galardones
Premio 'Critics' Choice' 2026: Mejor
Actriz (Jessie Buckley).
Premio 'Golden Globe' 2026: Mejor Película
Dramática, Actriz (Jessie Buckley) en
Película Dramática.
Premio BAFTA 2026: Mejor Película
Británica, Actriz (Jessie Buckley).
Premio Óscar 2026: Mejor Actriz
(Jessie Buckley).
Noruega, Alemania, Dinamarca, Francia, Suecia,
Reino Unido, Turquía (2025)
Dirección: Joachim Trier
Guión: Joachim Trier, Eskil Vogt
Cinematografía: Kasper Tuxen
Música: Hania Rani
Edición: Olivier Bugge Coutté
Clasificación: R. Duración: Dos horas, 13 minutos
"Sentimental Value" se estrenó el 21 de mayo en
Cannes Film Festival. Y el 30 de agosto del
2025 en Telluride Film Festival (EE.UU.)
Galardones
'Grand Prize' de Cannes Film Festival 2025.
Premio Goya 2025 de la Academia de las Artes
y las Ciencias Cinematográficas de España:
Mejor Película Europea.
Premio BAFTA 2026: Mejor Película de Habla
No Inglesa.
Premio Óscar 2026: Mejor Largometraje
Internacional.
"Yek tasadof-e sadeh"
Irán, Francia, Luxemburgo,
Estados Unidos (2025)
Dirección, guión: Jafar Panahi
Producción: Jafar Panahi,
Philippe Martin
Cinematografía: Amin Jafari
Edición: Amir Etminan
Clasificación: PG-13. Duración: Una hora, 43 minutos
"It Was Just an Accident" se estrenó el 20 de mayo
en Cannes Film Festival. Y el 31 de agosto del
2025 en Telluride Film Festival (EE.UU.)
Nominaciones
Premio Óscar 2026: Mejor Largometraje
Internacional, Guion Original
Galardón
'Palme d'Or' de Cannes Film Festival 2025
Hugh Jackman es Mike 'Lightning' y Kate Hudson como Claire 'Thunder'
en "Song Sung Blue: Sueño inquebrantable"
"Song Sung Blue"
Estados Unidos (2025)
Dirección: Craig Brewer
Guión: Craig Brewer (basado en el documental de Greg Kohs)
Cinematografía: Amy Vincent
Música: Scott Bomar
Edición: Billy Fox
Clasificación: PG-13. Duración: Dos horas, 12 minutos
"Song Sung Blue" se estrenó el 26 de octubre del 2025
en AFI Fest de Estados Unidos
Nominaciones
Premio BAFTA 2026 de la Academia Británica de las Artes
Cinematográficas y de la Televisión: Mejor Actriz
(Kate Hudson).
Premio Óscar 2026 de la Academia de Artes y Ciencias
Cinematográficas de Estados Unidos: Mejor Actriz
(Kate Hudson).
Galardón
Premio 'Icon' 2026 (Kate Hudson) de Palm Springs
International Film Festival
Finlandia, Estados Unidos (2025)
Dirección: Josh Safdie
Guión: Josh Safdie, Ronald Bronstein
Cinematografía: Darius Khondji
Música: Daniel Lopatin
Edición: Josh Safdie, Ronald Bronstein
Clasificación: R. Duración: Dos horas, 29 minutos
"Marty Supreme" se estrenó el 6 de octubre
del 2025 en New York Film Festival
Nominaciones
Premio Óscar 2026: Mejor Película, Director,
Guion Original, Actor (Timothée Chalamet),
Reparto (Jennifer Venditti), Fotografía
(Darius Khondji), Montaje (Josh Safdie,
Ronald Bronstein), Diseño de Producción
(Jack Fisk, Adam Willis), Diseño
de Vestuario (Miyako Bellizzi).
Galardones
Premio 'Critics' Choice' 2026 de la Broadcast
Film Critics Association de Estados Unidos:
Mejor Actor (Timothée Chalamet).
Premio 'Golden Globe' 2026 de la Asociación
de la Prensa Extranjera de Hollywood:
Mejor Actor en Comedia o Musical
(Timothée Chalamet).
La pasión e ilusión juvenil de Julie Gornick (Anna Mirodin) se
despierta al conocer a Juan José Mundo (Alexandro Byrd)
"The Legend of Juan Jose Mundo"
Estados Unidos (2025)
Dirección: Michael Walker
Guión: Michael Walker, Susan Gomes
Cinematografía: Kristy Tully
Música: Nathan Larson
Edición: David Leonard ACE
Duración: Una hora, 34 minutos
Desde el comienzo mismo, en los créditos, se puede apreciar un montaje que hace recordar el movimiento pop art, más la música, de los años 60. Sin embargo, el ambiente donde se desarrolla la trama es puro período de los 80. Los teléfonos ‘landline’; las noticias relacionadas a Ronald Reagan; el peluquín del padre de Julie; etc. La moda del cigarro entre los jóvenes. El primero de ellos en ese sentido, Juan José recién llegado de España a New York bajo un programa de intercambio estudiantil. Son los tiempos cuando predominaba la música en casete y también se puede apreciar el auge del break dance. La recreación de época es excepcional. Además de las típicas tensiones raciales, así como el rechazo a la homosexualidad. Julie ilusionada. Celosa, curiosa. Ella y Alex Sackman (Mason Nelligan), más contemporáneos ambos. Desconcertada tratando de apurar una nueva etapa de su vida post adolescente. O, más bien, intentando conquistar su propio porvenir antes de este ocurrir. Música, baile, diversión. El club nocturno, en la era de Madonna. A ella se le mencionan cuando los amigos: Julie, Juan José y Suzanne Weiss (Hannah Kepple) están comprando ropa en esa línea de estilo. Los primeros planos de Julie (feliz por primera vez) y Juan José (siempre sonriente), muy bien logrados por acertados. La representación de un fragmento de “Romeo y Julieta” por parte de Perry Newton (Jonathan Auguste) y Amy Vesuvio (Lena Pepe), toda una manifestación teatral para expresar los prejuicios raciales del momento. Especialmente, ante el malestar de los padres ‘blancos’ de ella. Y, más aún, con la reacción del padre ‘negro’ de Perry. Dos vertientes, aunque opuestas, coincidentes. Otro logro sutil del filme. En su debut como cantante de rock Juan José conquista, no solo al público juvenil estudiantil; asimismo, la virginidad emocional de Julie por consejo de la ‘experimentada’ Suzanne. Los créditos finales, lo mismo que al principio, hacen rememorar esos quehaceres algo distantes cuando la correspondencia manuscrita se realizaba por correo regular al no existir la comunicación vía email o de texto. Tampoco la fotografía digital ni los teléfonos inteligentes. Mientras las vivencias se registraban en diarios y guardaban en álbumes de fotos. Hoy día recuerdos polvorientos, palpables y entrañables expuestos en una singular historia que, aunque parece sutil, es real (ER-C). "The Legend of Juan Jose Mundo" se estrenó el 27 de septiembre de 2025 en Charlotte Film Festival; el 19 de enero del 2026 en Miami Jewish Film Festival; y el 20 de febrero del 2026 durante la 40 edición de Fort Lauderdale International Film Festival.
Ernesto Rodriguez-Carbó tuvo la oportunidad
de entrevistar a Michael Walker, vía email,
aprovechando su comparecencia en Fort
Lauderdale International Film
Festival 2026
ER-C. Exclusive interview with filmmaker Michael Walker, director of “The Legend of Juan Jose Mundo”. Thank you for your time... What were your beginnings in the entertainment industry, and specifically in film?
(ER-C: Entrevista exclusiva con el cineasta Michael Walker, director de "The Legend of Juan Jose Mundo". Gracias por su tiempo... ¿Cuáles fueron sus inicios en la industria del entretenimiento y, específicamente, en el cine?)
MW. I went to NYU (New York University) for film, and before that I wrote stories and tried to make films in school. I worked in a film job after school, first as an assistant editor and as a PA (Production Assistant). I went to acting school after that. I made some short films before making my first feature, "Chasing Sleep", starring Jeff Daniels, back in 2000.
(MW: Estudié cine en la Universidad de Nueva York (NYU), y antes de eso escribí historias e intenté hacer películas en la escuela. Después de la escuela trabajé en una película, primero como asistente de montaje y como asistente de producción. Después fui a la escuela de actuación. Hice algunos cortometrajes antes de rodar mi primer largometraje, "Chasing Sleep", protagonizado por Jeff Daniels en el año 2000).
ER-C. Which filmmakers do you admire most or who have influenced your career? In production notes for "The Legend of Juan Jose Mundo" I read that you mentioned John Hughes...
(ER-C: ¿A cuales cineastas admira más o han influido en tu carrera? En las notas de producción de "The Legend of Juan Jose Mundo" leí que menciona a John Hughes...)
MW. John Hughes was a big influence on this film, and of course I grew up with his films. Every film I make has different influences depending on what it is. But the directors I love, John Huston, Billy Wilder, Woody Allen, Coen Brothers, Louis Malle, Milos Foreman, John Boorman. The list is long and I’m sure I’m forgetting a lot. Tsui Hark?
(MW: John Hughes fue una gran influencia en esta película, y claro que crecí con sus películas. Cada película que hago tiene diferentes influencias según el tema. Pero los directores que me encantan son John Huston, Billy Wilder, Woody Allen, los hermanos Coen, Louis Malle, Milos Foreman, John Boorman. La lista es larga y seguro que me olvido de muchos. ¿Tsui Hark?)
ER-C. Something that stands out in "The Legend of Juan Jose Mundo" is the way it recreates the 1980s. Tell us about that specific aspect of your film, please...
(ER-C: Algo que se destaca en "The Legend of Juan Jose Mundo" es la forma en que recrea la década de 1980. Háblenos de ese aspecto específico de su película, por favor...)
MW. Our film takes place in 1984 and we wanted to be specific to that time because it was before the 80’s completely became what we now think of as the 80’s. There was still a little bit of 70s hanging around. We tried to put as much of the 80s as we could into the script, not just the production design. Susan, who I wrote the script with, and I hate films and TV that spend tons of money on sets and costumes, and then all the characters talk like they just posted on TikTok. And we were around back then, so we had a lot of memories we could fill up the screen with.
(MW: Nuestra película se ambienta en 1984 y queríamos ser específicos de esa época porque fue antes de que los 80 se convirtieran por completo en lo que ahora conocemos como los 80. Aún quedaba algo de los 70. Intentamos incorporar todo lo posible de los 80 al guion, no sólo al diseño de producción. Susan, con quien escribí el guion, y yo detestamos las películas y la Televisión que gastan un dineral en decorados y vestuario. Y luego todos los personajes hablan como si acabaran de publicar en TikTok. Y ya estábamos por entonces... así que teníamos un montón de recuerdos con los que podíamos llenar la pantalla).
ER-C. What did it mean to you to work with your current wife, Susan Gomes, on the story and screenplay for the film?
(ER-C: ¿Qué significó para usted trabajar con su actual esposa, Susan Gomes, en la historia y el guion de la película?)
MW. The story was based on experiences that happened to Susan and her friend back in 1984, so it was based on her story. We have written a few scripts together but this was the first that got made. I think the question is about working with your wife? We had an amazing time. She was on set when I was directed and helped out in a thousand ways. I’m sure not every couple could do it, but we had a lot of fun.
(MW: La historia se basó en experiencias que les sucedieron a Susan y a su amiga en 1984, así que se basó en su historia. Hemos escrito varios guiones juntos, pero este fue el primero que se hizo. Creo que la pregunta es sobre 'trabajar con tu esposa'. Nos la pasamos genial. Ella estuvo en el set cuando estuve dirigiendo y nos ayudó muchísimo. Seguro que no todas las parejas podrían hacerlo, pero nos divertimos mucho).
ER-C. And one final question: WHAT IS CINEMA for Michael Walker?
(ER-C: Y una última pregunta: ¿QUÉ ES EL CINE para Michael Walker?)
MW. CINEMA FOR ME IS a language to tell stories with pictures and sound.
(MW: Para mí EL CINE ES un lenguaje para contar historias con imágenes y sonido).
