2016, 2015, 2014, 2010, 2006
Estados Unidos (2016)
Dirección: Byron Howard, Rich Moore, Jared Bush
Guión: Jared Bush, Phil Johnston
Argumento: Byron Howard, Rich Moore,
Jared Bush, Jim Reardon, Josie Trinidad,
Phil Johnston, Jennifer Lee
Producción: John Lasseter (ejecutiva), Clark Spencer
Música: Michael Giacchino
Dirección artística: Matthias Lechner
Productoras: Walt Disney Animation Studios, Walt Disney Pictures
'PG' / Una hora, 48 minutos
Cómo una 'inocente' película animada, clasificada 'PG', puede abarcar tanto y tener tanta actualidad en una hora y 48 minutos... "Zootopia" trata sobre una sociedad, supuestamente utópica por su integración 'animal', que pierde su balance ideal por razones ancestrales. Entre los humanos puede ocurrir por los resabios del pasado. Pero, en "Zootopía" por lo que diferencia a depredadores carnívoros de sus antiguas víctimas herbívoras. A partir de esta 'simple' simiente irán surgiendo las tensiones dramáticas. Y en medio de todo el espectáculo de múltiples especies, aunque se trata de un evento fílmico para grandes y chicos, hay dos relevantes homenajes al 'bajo mundo': La presentación del topo Mr. Big, un Don Corleone total en miniatura expresando los 'razonamientos' del Padrino en medio de la boda de su hija; y cuando la conejita policía Judy Hopps y el zorro Nick Walde llegan a un laboratorio de sustancias 'comprometedoras', haciendo alusión a "Breaking Bad". La composición rítmica en "Zootopia" es también genial. Digna de la época clásica de los Estudios Disney ("Fantasía", 1940). Desde el dinámico entrenamiento de Judy en la academia policíaca hasta la exasperante y burlesca lentitud en situaciones de premura del perezoso Flash. Ese llamado a la convivencia y aceptación entre las especies, a la vez que en otras 'utopías' de la vida real la integración religiosa y cultural parecen peligrar (Ojo: "Zootopía" se estrenó en EE.UU. allá por febrero del 2016), convierten a esta pequeña obra en un manifiesto fílmico grandioso. Genial. Simplemente, genial (ER-C).
Galardones
Premio 'Critics' Choice' de la 'Broadcast Film Critics Association':
Mejor Película de Animación.
Mejor Película de Animación.
Premio 'Golden Globe' de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood
(HFPA): Mejor Película Animada.
(HFPA): Mejor Película Animada.
Premio 'Producers Guild of America' (PGA): Mejor Producción de Película Animada.
Premio 'Annie' de la Asociación Internacional de Películas Animadas: Mejor Película Animada, Dirección, Guión Gráfico, Historia, Diseño de Personajes (Cory Loftis), Doblaje (Jason Bateman como Nick Wilde).
Premio 'Oscar' de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas
de Estados Unidos: Mejor Película de Animación.
de Estados Unidos: Mejor Película de Animación.
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Taraji P. Henson interpreta a Katherine
G. Johnson en "Talentos Ocultos"
"Hidden Figures"
Estados Unidos (2016)
Dirección: Theodore Melfi
Guión: Theodore Melfi, Allison Schroeder
(basado en el libro de Margot Lee Shetterly)
'PG' / 2 horas, 7 minutos
Galardón
Premio del Sindicato de Actores de Estados Unidos(SAG): Mejor Elenco (Mahershala Ali,
Kevin Costner, Kirsten Dunst, Taraji P. Henson, Aldis Hodge, Janelle Monáe, Jim Parsons, Glen Powell, Octavia Spencer) |
Francia, Alemania, Bélgica (2016)
Dirección: Paul Verhoeven
Guión: David Birke (basado en la novela de Philippe Djian)
'R' / 2 horas, 10 minutos
Verhoeven, realizador holandés, ganó en 2006 el 'Young Cinema Award' del Festival Filmico de Venecia por el filme "Zwartboek" (Black Book-El libro negro). La francesa Isabelle Huppert ganó la 'Copa Volpi' del Venice Film Festival 1988 por su actuación en "Une affaire de femmes" (Un asunto de mujeres). En el 2001 obtuvo en el prestigioso Festival de Cannes el reconocimiento, unánimemente, a la Mejor Actriz por "La pianiste" (La profesora de piano). Después de debutar el 21 de mayo en Cannes Film Festival "Elle" se eshibió, comercialmente, en EE.UU. el 11 de noviembre de 2016.  |
| Isabelle Huppert recibiendo el 'Golden Globe Award' por su actuación en "Elle" (© HFPA) |
Nominación
Premio de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (BAFTA): Mejor Película en Lengua No Inglesa..
Galardones
Premio 'Gotham' del Cine Independiente: Mejor Actriz.
Premio 'Critics' Choice': Mejor Película de Habla No Inglesa.
Premio 'Golden Globe' (HFPA): Mejor Actriz en Película Dramática, Película en Lengua No Inglesa.
Premio 'Golden Globe' (HFPA): Mejor Actriz en Película Dramática, Película en Lengua No Inglesa.
Premio 'Goya' de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España: Mejor Película Europea.
Premio 'César' de la Academia de las Artes y Técnicas del Cine
de Francia: Mejor Película, Actriz.
¡Premio 'Independent Spirit': Mejor Actriz (Isabelle Huppert)!
de Francia: Mejor Película, Actriz.
¡Premio 'Independent Spirit': Mejor Actriz (Isabelle Huppert)!
"Barreras"
Estados Unidos (2016)
Dirección: Denzel Washington
Guión: August Wilson (basado en su obra teatral)
'PG-13' / 2 horas, 19 minutos
Galardones
Premio 'Critics' Choice': Mejor Actriz de Reparto (Viola Davis).
Premio 'Golden Globe' (HFPA): Mejor Actriz de Reparto.
Premio del Sindicato de Actores (SAG): Mejor Actor Protagonista
(Denzel Washington), Actriz de Reparto.
(Denzel Washington), Actriz de Reparto.
Premio BAFTA: Mejor Actriz de Reparto.
Premio 'Oscar': Mejor Actriz de Reparto.
"Assassin's Creed"
Reino Unido, Francia,
Hong Kong, Estados Unidos (2016)
Hong Kong, Estados Unidos (2016)
Dirección: Justin Kurzel
Guión: Michael Lesslie, Adam Cooper, Bill Collage (basado en la
serie de videojuego creado por Patrick Désilets, Corey May, Jade Raymond)
serie de videojuego creado por Patrick Désilets, Corey May, Jade Raymond)
Elenco: Michael Fassbender, Marion Cotillard, Jeremy Irons, Brendan Gleeson, Charlotte Rampling, Michael Kenneth Williams, Carlos Bardem, Javier Gutiérrez
'PG-13' / Una hora, 55 minutos
"Passengers"
Estados Unidos (2016)
Dirección: Morten Tyldum
Guión: Jon Spaihts
"Pasajeros" es 'tecnología espacial' sin ser un filme de efectos visuales, excesivamente, especiales. Es aislamiento existencial a lo Robinson Crusoe. Pánico kafkiano. Como el de Jim Preston (Chris Pratt). Además, es la hembra que viene a llenar el vacío y a complementar los sentidos. Una Eva ideal para Adán: Aurora Lane (Jennifer Lawrence)... Aunque, "Pasajeros" transporta por igual en su estación galáctica poesía visual sideral. Sin faltar los conflictos (exclusivos) de pareja. Ni el amigo 'paño de lágrimas' barman: Arthur (Michael Sheen)... Son 'trotamundos' a través del tiempo y el espacio, invernando hasta arribar a un planeta mejor concebido. O, despertando, para conquistar algo más milenario y espontáneo: el amor (ER-C). Morten Tyldum es el realizador de "The Imitation Game" (Descifrando Enigma), ganadora de un Oscar en el 2015. Jon Spaihts es uno de los guionistas de "Doctor Strange: Hechicero Supremo".
Nominaciones
Premio 'Oscar': Mejor Diseño de Producción (Guy Hendrix Dyas,
Gene Serdena), Música Original (Thomas Newman)
Gene Serdena), Música Original (Thomas Newman)
"¡Canta!"
Estados Unidos (2016)
Dirección: Garth Jennings, Christophe Lourdelet
Guión: Garth Jennings
¡Todo un reino animal integrado a un modelo de sociedad humana donde aman, sueñan, sufren y cantan sus 'multi-especies'! En este mundo animado de Universal Pictures no hay niños, mujeres y hombres caricaturizados. Han sidos sustituidos por una cerda ama de casa, una llama arrendataria y una oveja con aires de diva. Las semejanzas físicas y de actitudes entre humanos y animales son llevadas a la máxima expresividad; como las de Buster Moon, el koala empresario teatral (interpretado por Matthew McConaughey). En "Sing" la dramaturgia alcanza muchas gamas: historias paralelas entre los personajes y sus propias problemáticas. En este gran cóctel de animación hay alegrías, comicidad, tristezas y lecciones de vida; combinado todo a la perfección por una acertada edición. Y los excesos 'irreales' de movimientos están aquí muy bien justificados por tratarse, visualmente, de gorilas, ranas, jirafas y hasta de calamares fosforescentes; ya que toda alimaña en este filme vale... Cuando Buster Moon le aconseja cantar a la tímida elefanta Meena (Tori Kelly) se puede sentir -salvando las distancias- la misma intensidad de Charles Chaplin sugiriéndole sonreir a Paulette Goddard en el final de "Modern Times". Hay también otros 'pequeños' homenajes: Meena cantando sobre las ruinas del teatro de los sueños 'Hallelujah' del recién desaparecido Leonard Cohen. Del mismo modo, la escena de Rosita la cerdita (Reese Witherspoon) que prepara toda la noche los utensilios para 'automáticamente' atender a su ejército de puerquitos y a su marido que siempre regresa agotado al hogar después de trabajar; hace recordar esa pequeña obra maestra, de 1922, "The Electric House" y a su genial realizador y protagonista Buster Keaton. (ER-C) "Sing" debutó en el Toronto International Film Festival 2016. El 21 de diciembre se estrenó en EE.UU., Canadá, México y Suecia.
Nominación
Premio 'Golden Globe': Mejor Canción Original (Ryan Tedder,
Stevie Wonder, Francis Farewell Starlite por "Faith")
Stevie Wonder, Francis Farewell Starlite por "Faith")
"Manchester frente al mar"
Estados Unidos (2016)
Dirección, guión: Kenneth Lonergan
Edición: Jennifer Lame
'R' / 2 horas, 17 minutos
Vivir es morir cada día. Así subsiste Lee Chandler (Casey Affleck) día tras día. Así decidió no seguir Randi Chandler (Michelle Williams) debido al dolor desgarrador e insuperable que la apartó de un conformismo existencial (las desavenencias típicas de parejas; los hijos iluminando el hogar; los amigos inoportunos; las 'congestiones nasales', también inoportunas, al momento de la intimidad) para optar por 'volver a empezar'... Lo tomas o te pierdes. Lo tomas y, sin embargo, todavía te mueres. Sobre todo, si se decide permanecer frente a un paisaje marítimo que antes fue testigo de la más simple felicidad. Un paisaje fílmico bellamente narrado y concebido (ER-C).
Galardones
Premio 'Gotham': Mejor Actor (Casey Affleck).
Premio 'Critics' Choice': Mejor Actor, Intérprete Joven
(Lucas Hedges), Guión Original.
(Lucas Hedges), Guión Original.
Premio 'Golden Globe': Mejor Actor en Película Dramática.
Premio 'BAFTA': Mejor Actor, Guión Original.
¡Premio 'Independent Spirit': Mejor Actor (Casey Affleck).
Premio 'Oscar': Mejor Actor.
"El caso Sloane"
Francia, Estados Unidos (2016)
Francia, Estados Unidos (2016)
Dirección: John Madden
Guión: Jonathan Perera
'R' / 2 horas, 12 minutos
Nominación
Premio 'Golden Globe': Mejor Actriz en Película Dramática
(Jessica Chastain)
(Jessica Chastain)
"La excepción a la regla"
Estados Unidos (2016)
Dirección, guión: Warren Beatty
Argumento: Warren Beatty y Bo Goldman
'PG-13' / Dos horas, 7 minutos
Nominaciones
Premio 'Critics' Choice': Mejor Película, Canción Original
("The Rules Don't Apply").
("The Rules Don't Apply").
Premio 'Golden Globe': Mejor Actriz en Comedia o Musical
(Lily Collins).
(Lily Collins).
"Aliados"
Estados Unidos, Reino Unido (2016)
Dirección: Robert Zemeckis
Guión: Steven Knight
'R' / Dos horas, cuatro minutos
En 1995 Robert Zemeckis ganó el premio 'Oscar' de la Academia de Hollywood y el 'Golden Globe' de la Prensa Extranjera de EE.UU. por su labor en "Forrest Gump". A Brad Pitt le concedieron un 'Golden Globe' en 1996 por su actuación en "Twelve Monkeys" (Doce monos). Por su parte Marion Cotillard obtuvo, en el 2008, el 'Oscar', el 'Golden Globe', el 'BAFTA' de Inglaterra y el 'César' de Francia por "La môme" (La Vie en Rose).
Nominación
Premio 'Oscar': Mejor Diseño de Vestuario
(Joanna Johnston)
(Joanna Johnston)
"Moana: Un mar de aventuras"
Estados Unidos (2016)
Dirección: Ron Clements, John Musker,
Don Hall, Chris Williams
Guión: Jared Bush
Producción: John Lasseter, Osnat Shurer
Música: Opetaia Foa'i, Mark Mancina, Lin-Manuel Miranda
Productoras: Walt Disney Animation Studios, Walt Disney Pictures
'PG' / Una hora, 48 minutos
Entretenida... Majestuosa... Atractiva...¡Moana! La magia de los dibujos animados (creados manualmente) insertados en los protagonistas principales, que también son animados (digitalmente); como los personajes tatuados sobre el cuerpo de Maui (Dwayne Johnson). Esto es actualidad creativa... La música y la lírica de Lin-Manuel Miranda en momentos que su obra "Hamilton: An American Musical" rompe récords de audiencia en Broadway. Esto es novedad artística... La historia musicalizada, la perfección dinámica y visual de "Moana: Un mar de aventuras" -más el encanto histriónico de Auli'i Cravalho- que anuncia versiones venideras para el teatro con actores reales retomando aquella tradición, igual a la creada por "Beauty and the Beast" de 1991 (el primer dibujo animado en ser nominado para un 'Oscar' como Mejor Película de Año). Esto es una oda a la espectacularidad. De las más avanzadas tecnologías fílmicas a las representaciones en vivo. Y, por supuesto, está el elemento acuático, del mismo modo, protagónico; en una especie de homenaje festivo a "The Abyss" (El secreto del abismo) de 1989 (ganadora del 'Oscar' por Mejor Efectos Visuales). Esto es fabuloso... ¡Arte por excelencia! (ER-C). |
La nueva princesa de Disney: la inquieta
Moana (en la voz de Auli'i Cravalho)
Nominaciones
Premio 'Oscar': Mejor Película de Animación, Cancion Original
("How Far I’ll Go" de Lin-Manuel Miranda)
Galardones
Premio 'Annie': Mejor Doblaje (Auli'i Cravalho como Moana), Efectos Animados
(Marlon West, Erin V. Ramos, Blair Pierpont, Ian J. Coony, John M. Kosnik) |
"Sacrificio de leyenda"
Estados Unidos (2016)
Dirección, guión: Ben Younger
(argumento por Ben Younger, Angelo Pizzo y Pippa Bianco)
'R' / Una hora, 57 minutos
"Hasta el último hombre"
Dirección: Mel Gibson
Guión: Andrew Knight, Robert Schenkkan
Galardones
Premio 'Critics' Choice': Mejor Película de Acción,
Actor (Andrew Garfield).
Actor (Andrew Garfield).
Premio 'SAG': Mejor Reparto de Especialistas.
Premio 'BAFTA': Mejor Montaje (John Gilbert).
Premio 'Oscar': Mejor Edición (John Gilbert), Sonido
(Peter Grace, Robert Mackenzie, Kevin O'Connell, Andy Wright).
(Peter Grace, Robert Mackenzie, Kevin O'Connell, Andy Wright).
"Doctor Strange: Hechicero Supremo"
Estados Unidos (2016)
Dirección: Scott Derrickson
Guión: Jon Spaihts, Scott Derrickson, C. Robert Cargill
(basado en la tira cómica de Marvel creada por Steve Ditko)
Diseño de Producción: Charles Wood
'PG-13' / Una hora, 55 minutos
Nominaciones
Premio 'Oscar': Mejor Efectos Visuales (Stephane Ceretti,
Richard Bluff, Vincent Cirelli, Paul Corbould)
Richard Bluff, Vincent Cirelli, Paul Corbould)
Galardón
Premio 'Annie': Mejor Efectos Animados en Película de Ficción
(Georg Kaltenbrunner, Michael Marcuzzi, Thomas Bevan, Andrew Graham, Jihyun Yoon)
(Georg Kaltenbrunner, Michael Marcuzzi, Thomas Bevan, Andrew Graham, Jihyun Yoon)
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Los protagonistas de "Loving":
Ruth Negga (Mildred) y Joel Edgerton
(Richard)
"Loving"
Reino Unido, Estados Unidos (2016)
Dirección, guión: Jeff Nichols
'PG-13' / Dos horas, tres minutos
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Mildred y Richard Loving
en 1958
Nominación
Premio 'Oscar': Mejor Actriz (Ruth Negga) Galardón Premio 'Producers Guild': 'Stanley Kramer Award' |
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Hailee Steinfeld (Nadine) y Haley Lu Richardson (Krista) en "Mi vida a los diecisiete"
"The Edge of Seventeen"
Estados Unidos (2016)
Dirección, guión: Kelly Fremon Craig
Producción: James L. Brooks
https://www.youtube.com/watch?v=iOxm4q7wE5s
'R'-Una hora, 44 minutos
Nominación
Premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos (DGA): Mejor Primera Película 
"Comanchería"
Estados Unidos (2016)
Dirección: David Mackenzie
Guión: Taylor Sheridan
Cinematografía: Giles Nuttgensy
'R' / Una hora, 42 minutos
Galardones
Premio 'Independent Spirit': Mejor Actor de Reparto (Ben Foster).
Premio 'Oscar': Mejor Sonido (Kevin O'Connell, Andy Wright, Robert Mackenzie,
Peter Grace), Edición (John Gilbert).
"The Jungle Book"
Estados Unidos (2016)
Dirección: Jon Favreau
Guión: Justin Marks (basado en la obra de Rudyard Kipling
"El Libro de la Selva")
Galardones
Premio 'Annie': Mejor Personaje Animado en Película de Acción (Andrew R. Jones, Peta Bayley, Gabriele Zucchelli, Benjamin Jones).
Premio 'BAFTA': Mejor Efectos Visuales (Robert Legato,
Dan Lemmon, Andrew R. Jones, Adam Valdez). Premio 'Oscar': Mejor Efectos Visuales. 
"Lion"
Australia (2016)
Dirección: Garth Davis
Guión: Luke Davies (adaptado del libro "A Long Way Home" por Saroo Brierley)
'PG-13' / Una hora, 58 minutos
Nominaciones
Premio 'Oscar': Mejor Película, Actor de Reparto, Actriz de Reparto (Nicole Kidman), Guión Adaptado, Fotografía (Greig Fraser), Música Original (Dustin O'Halloran, Hauschka)
Galardones
Mejor Película del Fort Lauderdale International Film Festival.
Premio del Sindicato de Directores (DGA): Mejor Primera Película. Premio 'BAFTA': Mejor Actor de Reparto (Dev Patel)
"Dreamland"
Estados Unidos (2016)
Dirección: Robert Schwartzman
Guión: Benjamin Font, Robert Schwartzman
"Dreamland" abrió la 31 edición del Fort Lauderdale International Film Festival en Hard Rock Live. También se exhibió en Cinema Paradiso-Hollywood.
Galardones
Premios 'Star on The Horizon' (Johnny Simmons), 'Best Feature Debut Director' (Robert Schwartzman) y 'Best Editing' (Chris Donlon) del FLIFF
Dirección, guión: Ela Thier
https://vimeo.com/164330573 Una hora, 35 minutos Shaina (Ela Thier) camina entre los 'venenos' de la sociedad de consumo presente (ella ha retrocedido desde un futuro mejor): comidas chatarras, colillas de cigarrillos; bajo los acordes sonoros de un pasado aún más lejano a cargo de Chopin. También descubre el rechazo de los humanos a los abrazos. Así se inicia y transcurre "Tomorrow Ever After": es la estética de la simpleza. La 'recién llegada' tratando de relacionarse con Milton (Nabil Vinas) e Imani (Ebbe Bassey); con Antonio (Memo) y Rudy (Matthew Murumba)... ¡El entusiasmo de Shaina!... Su soledad... Ella va narrando (sobre las imágenes) lo que habia estudiado sobre sus antepasados semejantes; el aislamiento de los humanos (la tristez reflejada sobre los rostros en primeros planos). El apetito esperanzador de la heroína convertido en desgano emocional; sobre todo, por haber perdido ella su 'implementador'; el instrumento en forma de tarjeta que la pudiese regresar al lugar de procedencia ideal. Al final se lee una dedicatoria exclusiva: 'Este filme está dedicado a ti'... Más bien, ¡a toda la humanidad! (ER-C)
y en Savor Cinema de Fort Lauderdale.
Galardón
Premio 'Best American Indie' del FLIFF
"The Scent of Mandarin"
Francia (2015)
Dirección: Gilles Legrand
Guión: Guillaume Laurant (basado en una idea original de Gilles Legrand)
Dramatúrgicamente, ¡cautivante! La belleza exterior, ¡seductora! Hasta que los dos protagonistas principales: Charles (Olivier Gourmet) y Angèle (Georgia Scalliet) -después que se rompe el encanto ambiental por el disparo a una botella- persiguen, despiadadamente, a un ciervo (un 'ocho puntas', como lo llama Charles, experto cazador). No obstante esa 'inhumana' secuencia -reflejo del siglo XX y su Primera Guerra Mundial- Angèle es capaz de detenerla al citar a Oscar Wilde: "The unspeakable in pursuit of the uneatable" (Lo atroz persiguiendo lo incomible). Y, en contraste, el simple aroma de una yegua (llamada Mandarina) se hace esencial parar atraer a un desaforado potro (llamado Ocelote). Es el llamado de la naturaleza bien plasmado en este filme... El reencuentro del ciervo y Angèle. Los gemidos del animal clamando por su hembra capaces de espantar a un duro corcel como Ocelote y, por supuesto, a ella. Sus miradas; el repliegue del venado; el repliegue de Angèle. Además, acontece otro encuentro de miradas: entre Ocelote y Charles, cuando este llega a liquidarlo; sobre todo, por el modo tan profundo de mirarlo el caballo que parece decir, acusadoramente: "¿Esta es tu solución?"... Y el desenlace final. Pura poesía visual. Ella, el ciervo, él... ¡Qué bella obra! (ER-C)
y en Savor Cinema de Fort Lauderdale.
Galardones
Premios 'Best Dramatic Feature' y 'Best Cinematography"
(Yves Angelo) del FLIFF 
"Family Film"
República Checa, Alemania,
Eslovenia, Francia, Eslovaquia (2015)
Dirección: Olmo Omerzu
Guión: Olmo Omerzu, Nebojsa Pop Tasic
Cinematografía: Lukás Milota
Checoslovaquia ya no es aquella que el nacionalsocialismo alemán devastó durante la Segunda Guerra Mundial. Ni la que vino después con la otra ocupación marxista-leninista y la Primavera de Praga aplastada por los tanques soviéticos. "Family Film" presenta un ambiente contemporáneo muy diferente, -convertido ahora en República Checa-, donde la majestuosidad urbanística y la prosperidad resaltan tras haber sobrevivido a tanta inherencia extranjera. Como la rana hembra del documental proyectado al principio espantando a los machos acosadores para no morir ahogada. El filme se desarrolla en medio de un ambiente familiar bien balanceado y convencional: la mamá Irena (Jenovéfa Boková), el papá Igor (Karel Roden), la hija Anna (Jenovéfa Boková), el hijo Erik (Daniel Kadlec) y la mascota canina Otto. Hay aventuras de adolescentes, igual que en toda sociedad occidental de hoy, con las consabidas preocupaciones paternales debido a las travesuras de los juveniles. Pero, todo eso irá cambiando, dramatúrgicamente, en la medida que se van manifestando situaciones más serias: crisis de salud, ausencias inesperadas y hasta secretos desconcertantes. Ese equilibrio anterior se irá perdiendo, y es entonces cuando la calidez de un hogar moderno se transforma en algo existencial, extremadamente natural. Por ejemplo, Otto, el perro, sobrevive a un naufragio similar al hundimiento familiar que acontece en la trama. Sin embargo, este personaje perruno lucha y toma control de la situación (de la misma manera que los checos se sobrepusieron a los invasores de antaño)... Su mirada, sus ladridos, sus ansias por recuperar su estado privilegiado perdido, se apodera de la película... Es él, precisamente, dentro de su propia problemática canina quien se apodera de "Family Film" resolviendo el conflicto de las partes y el desenlace final.(ER-C) Se presentó en Cinema Paradiso de Hollywood.
"El clásico"
Noruega, Irak (2015)
Dirección: Halkawt Mustafa
Guión: Halkawt Mustafa, Anders Fagerholt
Cinematografía: Kjell Vassdal
https://www.youtube.com/watch?v=Ttxky8yoD3E
Una hora, 35 minutos
Un mundo pequeño, el de Alan y su hermano... lejano, imposible... que se agiganta con la voluntad de él, decidido a 'pensar en grande', a pesar de las diferencias físicas, ya que es 'esclavo' de su propia estatura. Y, así, llega a romper sus propias limitaciones con actitudes fulminantes, decisivas y tenaces... Cuando en planos generales los elementos circundantes se pierden en la lejanía, Alan y su hermano -en una moto de cuatro ruedas- se pierden aún más en el paisaje. Lo mismo sucede por el rechazo de la sociedad. O al momento de ser asaltados en un camino que recorren 'a su propio riesgo'... Y, de nuevo, la determinación de él por encontrar a quien es un verdadero gigante del balompié: Cristiano Ronaldo, vuelve a engrandecer al pequeño personaje (ER-C). "El clásico" se proyectó en Savor Cinema de Fort Lauderdale y en Cinema Paradiso de Hollywood.
Galardón
Premio 'Best Foreign Film' del FLIFF
"Two Lottery Tickets"
Rumania (2016)
Dirección: Paul Negoescu
Guión: Paul Negoescu
(basado en un cuento corto de Ion Luca Caragiale)
Se presentó en Sunrise Civic Center
y en Cinema Paradiso de Hollywood.
Galardón
Premio 'Best Comedy Feature' del FLIFF
Argentina (2016)
Dirección: Hernán Guerschuny
Guión: Hernán Guerschuny, Sebastian Wanraich
En 2015 Rafael Spregelburd (quien interpreta a Tincho) ganó el premio de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina por Mejor Actor de Reparto en "Abzurdah". "Una noche de amor" se exhibió en Savor Cinema de Fort Lauderdale y en Cinema Paradiso de Hollywood.
Joseba Usabiaga (Gorka) y Bárbara Goenaga (Ane)
son los protagonistas principales en "Pikadero"
"Pikadero"
España, Reino Unido (2015)
Se presentó en Cinema Paradiso de Hollywood
y en Savor Cinema de Fort Lauderdale.  
Fracia, Alemania (2016)
Dirección: François Ozon
Guión: François Ozon, Philippe Piazzo (basado en el libreto de "Broken Lullaby" por Ernst Lubitsch, Reginald Berkeley, Samson Raphaelson, Ernest Vajda; que a su vez estuvo adaptado de la obra de teatro "The Man I Killed" por Maurice Rostand)
'PG-13' / Una hora, 53 minutos
La magia de la fotografía en blanco y negro: el presente resaltando el luto, el desconsuelo, la soledad de los 'derrotados'. El color es sólo para manifestar los bellos momentos del pasado; y puede devenir en actualidad cuando hay esperanza, felicidad, ansias por que la vida continúe... Monet, el Louvre. Aunque imperan los monocromas predomina también su impresionismo pictórico. "El suicida" de Monet a todo color simboliza, además, a donde puede llegar la desesperación en "Frantz" que reconoce con toda sinceridad artística estar inspirado en su original: "Broken Lullaby" (El remordimiento) de Ernst Lubitsch (ER-C). "Frantz" se exhibió en la 34 Edición del Miami Dade College's Miami Film Festival.
Galardón
Premio 'Marcello Mastroianni' del Festival Filmico de Venecia: Mejor Actriz Joven (Paula Beer)
"La ciudad de las estrellas"
Estados Unidos (2016)
Dirección, guión: Damien Chazelle
Cinematografía: Linus Sandgren
Música: Justin Hurwitz
Sonido: Ai-Ling Lee, Steven Morrow, Andy Nelson
Edición: Tom Cross
Diseño de Vestuario: Mary Zophres
'PG-13' / Dos horas, ocho minutos
Con "La La Land" renacen, nuevamente, la magia de "Les parapluies de Cherbourg" (Los paraguas de Cherburgo) y "Les demoiselles de Rochefort" (Las señoritas de Rochefort) de Jacques Demy... Los colores, la coreografía, los detalles intimistas, la musicalidad narrativa... Emma Stone es Ginger Rogers, Cyd Charisse, "Singin' in the Rain", los sueños de Hollywood... Ryn Gosling es Fred Astaire, Gene Kelly, "Invitation to the Dance", "An American in Paris", 'morir' por el jazz... Pero, además, este filme posee su propio argumento creativo, su propio ritmo y sus propias 'cosas de la vida'. Como cuando Sebastian y Mia, quienes para lograr la profesión por la que viven y aman, tienen que dejar pasar otras razones de ser más cotidianas: el hogar, los hijos, la familia; por lo que también se vive y se ama, aunque a otro nivel. La pasión de los dos se manifiesta al convertirse el planetario de "Rebel Without a Cause" (donde Natalie Wood y James Dean antes coincidieron) en una 'ciudad de sueños' en la que Sebastian y Mia bailan entre las estrellas del firmamento como buscando esa fortuita felicidad mucho más allá del quehacer real. Una relación que se inicia en invierno, florece en primavera, arde en verano, decae en otoño y concluye, musicalmente, de nuevo en invierno. A la par con los tonos de colores que viste simbólicamente Mia por cada estación. (ER-C).
Nominación
Premio 'César' de Academia de las Artes y Técnicas del Cine de Francia: Mejor Película Extranjera
Galardones
Premio del Público (Gala o Presentaciones Especiales) del Toronto International Film Festival.
Copa 'Volpi' del Venice Film Festival: Mejor Actriz.
¡Premio 'Critics' Choice': Mejor Película, Director, Guión Original, Cinematografía, Diseño de Producción (David Wasco, Sandy Reynolds-Wasco), Edición, Canción ("City of Stars"), Banda Sonora!
¡Premio 'Golden Globe': Mejor Película Musical o Comedia, Director, Actor (Ryan Gosling), Actriz (Emma Stone), Guión Original, Canción Original (Justin Hurwitz, Benj Pasek, Justin Paul por "City of Stars"), Banda Sonora Original (Justin Hurwitz)!
¡Premio 'Producers Guild of America' (PGA): Mejor Producción de Película!
¡Premio 'SAG': Mejor Actriz Protagonista (Emma Stone)!
¡Premio 'DGA': Mejor Dirección!
¡Premio 'BAFTA': Mejor Película, Director (en memoria de David Lean), Actriz, Fotografía, Música Original!
Premio 'Oscar': Mejor Director, Actriz, Fotografía, Música Original, Canción Original ("City of Stars"), Diseño de Producción (Sandy Reynolds-Wasco, David Wasco).
"La llegada"
Estados Unidos (2016)
Dirección: Denis Villeneuve
Guión: Eric Heisserer
(basado en el relato de Ted Chiang "Story of Your Life")
Diseño de Producción: Patrice Vermette, Paul Hotte
Cinematografía: Bradford Young
Música: Jóhann Jóhannsson
Edición: Joe Walker
'PG-13' / Una hora, 56 minutos
Una refinada obra fílmica que va mucho más allá de la ciencia ficción. Creada por un realizador de estilo minuciosamente cautivante, quien en 2010 realizó una desconcertante y lírica película titulada "Incendies". Usando esa misma maestría para conjugar diversos elementos narrativos este 'artesano' moderno del séptimo arte, Denis Villeneuve, emprende otra detallada labor en "Arrival" que va desde el sutil encanto de Amy Adams, interpretando a la profesora de lingüística Louise Banks -Jeremy Renner y Forrest Whitaker tienen, por igual, estupendas intervenciones-, hasta un resultado sonoro y visual que atrapa los sentidos y convence. No es sólo la incógnita sobre la visita complicada e indescifrable de extraterrestres (como las advertencias recientes del físico-teórico Stephen Hawking acerca de una posible y sorpresiva visita de civilizaciones alienígenas a la Tierra) sino, también, las complicadas relaciones entre humanos: Una madre (Adams) asistiendo a su hija Hannah (Julia Scarlet) moribunda; o la reacciones de Rusia y China ante el peligro desconocido, mientras EE.UU. actúa 'precavido'. Ya en "The Day the Earth Stood" (de Robert Wise, 1951) hubo un tratamiento similar. Ahora, con "La llegada", la trama se hace mucho más sublime (ER-C).
Galardones
Premio 'Critics' Choice': Mejor Guión Adaptado, Película de Ciencia Ficción/Horror.
Premio 'BAFTA': Mejor Sonido (Claude La Haye, Bernard Gariépy Strobl, Sylvain Bellemare).
Premio 'Writers Guild of America' (WGA): Mejor Guión Adaptado.
Premio 'Oscar': Mejor Edición de Sonido (Sylvain Bellemare). 
"Jackie"
Chile, Francia, Estados Unidos (2016)
Dirección: Pablo Larraín
Guión: Noah Oppenheim
Música Original: Mica Levi Edición: Sebastián Sepúlveda https://www.youtube.com/watch?v=g9pW3B8Ycc4 'R' / Una hora, 40 minutos
Galardones
Premio 'Platform' del Toronto International Film Festival.
'Golden Osella' del Venice Film Festival: Mejor Guión.
Premio 'Critics' Choice': Mejor Actriz (Natalie Portman), Diseño de Vestuario (Madeline Fontaine), Peluquería y Maquillaje.
Premio 'BAFTA': Mejor Diseño de Vestuario.
"Animales nocturnos"
Estados Unidos (2016)
Dirección, guión: Tom Ford
(basado en la novela "Tony and Susan" de Austin Wright)
'R' / Una hora, 56 minutos
Lo grotesco-expresivo (mujeres obesas en demostraciones 'artísticas') transcendiendo a través de una historia dentro de otra: El presente de Susan (Amy Adams) y Tony (Jake Gyllenhaal), divorciados; el pasado de ellos dos... El encuentro inicial, la felicidad venidera, la disolución de la relación (los 'flashbacks'). Y el libro de Tony ("Nocturnal Animals") dedicado a ella; al dolor de haberla perdido para siempre; al sufrimiento de perder a una hija (o un hijo por nacer), también para siempre. El desengaño, el hastío, la espera. De nuevo, lo grotesco (el vacío) expresando lo artístico (lo ausente) (ER-C).
Nominaciones
Premio 'BAFTA': Mejor Director, Actor (Jake Gyllenhaal), Actor de Reparto (Aaron Taylor-Johnson), Guión Adaptado, Fotografía, Música Original (Abel Korzeniowski), Diseño de Producción (Shane Valentino, Meg Everist), Montaje (Joan Sobel), Maquillaje y Peluquería (Donald Mowat, Yolanda Toussieng).
Premio 'Oscar': Mejor Actor de Reparto (Michael Shannon),
Galardones
Gran Premio del Jurado (Tom Ford) del Festival Filmico de Venecia.
Premio 'Golden Globe': Mejor Actor de Reparto (Aaron Taylor-Johnson).
Argentina, España (2016)
Dirección: Gastón Duprat, Mariano Cohn
Guión: Andrés Duprat
https://www.youtube.com/watch?v=yTZPfrAIHAw Una hora, 48 minutos "The Distinguished Citizen" se proyectó el 4 y el 12 de marzo durante la 34 edición del Miami Dade Collge's Miami Film Festival.
Galardones
Premio 'Goya': Mejor Película Iberoamericana.Festival Filmico de Venecia: Premio 'Vittorio Veneto Film Festival' por Mejor Película y 'Copa Volpi' al Mejor Actor (Oscar Martínez). 
Venezuela, Canadá, Italia (2016)
Dirección: Jorge Thielen Armand
Guión: Jorge Thielen Armand, Rodrigo Michelangeli
La mirada de Jose 'El Negro' (José Dolores López) hacia el techo -hacia la nada- al lado de su hija y su mujer, Marley (Marley Alvillares), que duermen... Pasan los segundos, que resumen: incertidumbre, hastío, estatismo; muerte lenta, sino, desesperación... José trata de quitar un graffiti de un estante de cocina. Mira hacia arriba, alrededor (siempre mirando). El desastre es total: el techo, las paredes; el exterior... La playa, el océano... 'El Negro' nada, se aleja, flota. Mira, de nuevo, hacia arriba; esta vez, en dirección al cielo. Entonces, vuelven a parecer las películas caseras, familiares, al comienzo del filme con la Venezuela que se está yendo... la Venezuela que se fue (ER-C). "La Soledad" se presentó el 6 de marzo en el MDC's Tower Theater.
Galardón
Premio de la Audiencia del Miami Dade College’s
Miami Film Festival: Mejor Película
"La luz entre los océanos"
Reino Unido, Nueva Zelandia,
Estados Unidos (2016)
Dirección, guión: Derek Cianfrance
(basado en la novela de M.L. Stedman)
Pura dramaturgia... Sinfonía visual... Existencia depurada... Vivencias sin interferencias (en un faro, entre dos océanos). Las notas de un piano, primero desafinado, va conquistando por fragmentos la historia de Tom (Michael Fassbender) e Isabel (Alicia Vikander). Logrados primeros planos de ellos dos, y de Hannah (Rachel Weisz). En un ambiente donde predomina la pureza del aire y el mar; el amor espontáneamente carnal; la extensión de ese atractivo: la concepción (en la trama, malograda); desatando la explosión de conflictos entre los protagonistas. Para así romper un dulce equilibrio ideal que parecía paradisíaco. (ER-C). "The Light Between Oceans" estuvo compitiendo en la 73 edición del Festival Internacional Fílmico de Venecia por el máximo galardón: el 'León de Oro'.
 
"Un monstruo viene a verme"
Estados Unidos, España (2016)
Dirección: J.A. Bayona
Guión: Patrick Ness (basado en su novela
y en una idea original de Siobhan Dowd)
Galardones
Premio SIGNIS (Special Mention) del San Sebastián International Film Festival.
Premios 'Goya': Mejor Dirección, Música Original (Fernando Velázquez), Dirección de Producción (Sandra Hermida Muñiz), Dirección de Fotografía (Óscar Faura), Montaje (Bernat Vilaplana, Jaume Martí), Dirección Artística (Eugenio Caballero), Maquillaje y Peluquería (Marese Langan, David Martí), Sonido (Peter Glossop, Oriol Tarragó, Marc Orts), Efectos Especiales (Pau Costa, Félix Bergés).
Esa obra maestra titulada "Los siete samuráis", creada en 1954 por el 'Emperador del Cine Japonés' -el grandioso Akira Kurosawa-, todavía inspira y perdura con su estilo y originalidad. Por eso es un verdadero clásico... La recreación epocal (la acción transcurre en 1586)... El uso del ralenti (cámara lenta) para resaltar la legitimidad de una acción... El contraste y conflicto entre los personajes: el descubrimiento de la real tragedia de Kikuchiyo (representado por el legendario Toshiro Mifune) en medio de un enfrentamiento mayor (una madre moribunda entregándole a su hijo para que lo salve de un molino en llamas mientras él lo abraza y sollozando dice 'Igual ocurrió conmigo'); la soledad de Kyuzo (Seiji Miyaguchi), el más diestro para el combate, expresada fílmicamente mientras observa a dos jóvenes enamorados -Shino (Keiko Tsushima) y Katsushiro (Ko Kimura)- escabullirse hacia la intimidad del bosque... Las tomas de exteriores usando genuina luz al natural y los elementos (el viento, la lluvia) para resaltar la dramaturgia. Todo, en una sublime cinematografía en blanco y negro. Pero, en Japón a Kurosawa lo consideraban 'demasiado occidental'. Fue tal esta generalizada impresión de historiados y críticos nipones que propició el camino para la conversión de "Seven Samurai" en la producción estadounidense "The Magnificent Seven" (1960), dirigida por John Sturges, donde Kambei Shimada (Takashi Shimura) se transformaba en Chris Larabee Adams (Yul Brynner) y Kikuchiyo en Chico (interpretado por el actor alemán Horst Buchholz), y el honor samurai en típico ambiente de vaqueros americanos. No obstante resultar esta versión poco taquillera, igual en 1966 se hizo una segunda parte: "Return of the Magnificent Seven", -de nuevo, con Brynner como Chris-, seguida de otras secuelas menores y hasta una serie de televisión de 1998 al 2000. Y ahora llega la última versión de "Los siete magníficos", estilo 'Western actualizado', realizada por Antoine Fuqua; que aunque reconoce estar basada en el guión de Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto y Hideo Oguni sigue estando muy distante de la grandeza de aquel filme original (ER-C).
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| Tian Jing (Comandante Lin Mae), Matt Damon (William), Andy Lau (Estratega Wang) y Lu Han (Peng Yong) en "La gran muralla" |
"The Great Wall"
China, Estados Unidos (2016)
Dirección: Yimou Zhang
Guión: Carlo Bernard, Doug Miro, Tony Gilroy
Argumento: Max Brooks, Edward Zwick, Marshall Herskovitz
'PG-13' / Una hora, 43 minutos
"El contador"
Estados Unidos (2016)
Dirección: Gavin O'Connor
Guión: Bill Dubuque
'R' / Dos horas, ocho minutos
En 1999 O'Connor ganó el 'Filmmakers Trophy' del Sundance Film Festival y el Premio del Jurado 'Spirit of Independents' en el Fort Lauderdale International Film Festival por su filme "Tumbleweeds" (Huyendo del pasado).
"Reina de Katwe"
Sudáfrica, Estados Unidos (2016)
Dirección: Mira Nair
Guión: William Wheeler (basado en el libro y el artículo de la revista ESPN escritos por Tim Crothers)
Productoras: ESPN Films, Walt Disney Pictures, Walt Disney Productions
Cinematografía: Sean Bobbitt
Música: Alex Heffes
'PG' / Dos horas, cuatro minutos
Mira Nair ganó el 'Golden Camera' y el 'Audience Award' del Festival Filmico de Cannes por "Salaam Bombay!" en 1988. Mientras que Lupita Nyong'o, quien interpreta a Nakku Harriet en este filme, obtuvo el 'Oscar', el 'Independent Spirit Award' y el 'Screen Actors Guild Award' a la Mejor Actriz de Reparto por "12 Years a Slave" (12 años de esclavitud) en 2014. Ella es la primera actriz nacida en México en ganar el premio de la Academia de Hollywood.
Premio 'Critics' Choice': Mejor Actor/Actriz Joven (Madina Nalwanga)
"Marea negra"
Estados Unidos (2016)
Dirección: Peter Berg
Guión: Matthew Michael Carnahan, Matthew Sand
(basado en artículos de David Rohde y Stephanie Saul)
Producción ejecutiva: Jonathan King, Jeff Skoll, Mark Wahlberg
Cinematografía: Enrique Chediak
https://www.youtube.com/watch?v=S-UPJyEHmM0
Estados Unidos (2016)
Dirección: Peter Berg
Guión: Matthew Michael Carnahan, Matthew Sand
(basado en artículos de David Rohde y Stephanie Saul)
Producción ejecutiva: Jonathan King, Jeff Skoll, Mark Wahlberg
Cinematografía: Enrique Chediak
https://www.youtube.com/watch?v=S-UPJyEHmM0
'PG-13' / Una hora, 47 minutos
Nominaciones
Premio 'BAFTA': Mejor Sonido (Mike Prestwood Smith, Dror Mohar, Wylie Stateman, David Wyman).
Premio 'Oscar': Mejor Efectos Visuales (Craig Hammack, Jason Snell, Jason Billington, Burt Dalton), Edición de Sonido (Wylie Stateman, Renée Tondelli).
"The Vessel"
Puerto Rico, Estados Unidos (2016)
Dirección, guión: Julio Quintana
Producción: Marla Quintana
Puerto Rico, Estados Unidos (2016)
Dirección, guión: Julio Quintana
Producción: Marla Quintana
Producción ejecutiva: Terrence Malick, Sarah Green, Mark Joseph
Cinematografía: Santiago Benet Mari
Música: Hanan Townshend
'PG-13' / Una hora, 26 minutos
"El navío" fue filmada en dos versiones: en español-subtitulada e inglés (originales, sin doblaje). Se estuvo presentando en Bill Cosford Cinema (ambas versiones), AMC Aventura 24 (versión en inglés), AMC Sunset Place (versión en español-subtitulada) y en Cinema Paradiso de Hollywood (también en español).
Italia, Francia, Alemania (2015)
Dirección: Nanni Moretti
Guión: Nanni Moretti, Francesco Piccolo, Valia Santella
Argumento: Nanni Moretti, Valia Santella, Gaia Manzini, Chiara Valerio
'R' / Una hora, 47 minutos
Los créditos del inicio van pasando sobre fondo negro. Sin mezcla de imágenes ni acciones. Hasta que arranca el filme con una protesta laboral en contra de los paros forzados. Acción... Trabajadores enfrentados a policías... Chorros de agua... Más acción... '¡Corten!', grita la directora, pues se trata de una filmación y de situaciones recreadas. Ahora sí hay 'imágenes ficticias' dentro de 'imágenes dramatizadas'. Una verdadera mezcla de acciones que permite, de manera dual, expresar la creatividad del guión y la dirección... Margherita (Margherita Buy) anda a lo largo de una extensa fila de personas que esperan para ver una de sus películas; entre ellas, su madre (Giulia Lazzarini), su hermano Giovanni (Nani Moretti) y el 'pasado' de ella misma (una pareja de jóvenes discutiendo) también en línea. Para volver de nuevo al presente inmediato... El apartamento de Margherita inundado por un salidero de agua. La explosión emocional: La soledad, los arrepentimientos (ella chocando el auto de su madre, intencionalmente), la desesperación, las pesadillas. La 'realidad cotidiana' entre la 'realidad de los escenarios'. Y en medio de las dos tramas, las escenas tiernas y comunes; como la de Livia (Beatrice Mancini) aprendiendo a conducir un scooter (igual a una niña en su primera bicicleta) con sus padres alrededor. Es tanta la confrontación argumental (de la filmación y la realidad) que el actor Barry (John Torturro) llega a gritar, exasperado, 'desear volver a la actualidad'... Hasta las simples caminatas de Margherita por las calles nocturnas y solitarias sugieren en "Mia Madre" 'lecciones de vida'. (ER-C) Nanni Moretti ganó el 'Premio del Jurado Ecuménico' en la 68 edición del Festival de Cannes. "Mia Madre" se estrenó, comercialmente, en Estados Unidos el 26 de agosto de 2016. Y se estuvo presentando en el Bill Cosford Cinema, en Miami Beach Cinematheque, en Cinema Paradiso de Hollywood y Fort Lauderdale, en Burns Court Cinema de Sarasota y en Tampa Theater.
"Buscando a Dory"
Estados Unidos (2016)
Dirección: Andrew Stanton,
Angus MacLane
Estados Unidos (2016)
Dirección: Andrew Stanton,
Angus MacLane
Guión: Andrew Stanton (basado en personajes creados por él)
Argumento: Andrew Stanton, Victoria Strouse y Bob Peterson
Cinematografía: Jeremy Lasky
Música: Thomas Newman
Productor ejecutivo: John Lasseter
Productor ejecutivo: John Lasseter
En el 2003 Andrew Stanton creó un filme animado que, más allá de la tecnología avanzada con que contó, se destacó por su argumento cinematográfico: "Finding Nemo" -ganadora del 'Oscar' ese año-, donde los protagonistas principales eran unos típicos peces tropicales que se movían en medio de un lenguaje fílmico-dramático superior... Y ahora, de nuevo, el conjunto de Pixar y Disney nos ofrece una secuela magistral: "Finding Dory" en la cual la iluminación y las texturas vuelven a ser parte de la magia expresiva... El colorido en los distintos niveles oceánicos siempre se encuentra a la par de los estados anímicos y la trama... Zonas llenas de pintorescos corales, matizadas por haces solares, decoran las escenas festivas (la escuela de variadas especies marinas a la que asiste Nemo). Y otras más lúgubres, de tonalidades opacas, compuestas por cajas y ruedas de automóvil abandonadas, son para los momentos de incertidumbre (Dory buscando a sus padres; o, Dory atrapada entre un desecho plástico que tanto afecta al medio ambiente)... Hay detalles que van implícitos en esta pieza monumental de animación digitalizada, como es la humanización de los personajes (en el mejor estilo y tradición de Walt Disney). No obstante, estar los peces protagonistas caricaturizados estos se pueden diferenciar de un pescado de juguete y de los humanos. Otra de las pinceladas artísticas que muestra este filme es el coro de mantarrayas; en una toma fugaz y poética... Aparte de los cetáceos -un tiburón ballena, Destiny, y una beluga (ballena blanca), Bailey- hay incorporado un molusco cuyas habilidades reales en el reino animal son de verdad asombrosas: el pulpo Hank... "Finding Dory" 'habla' de la familia, la soledad (Dory perdida en el inmenso y oscuro océano) y de la extraña, pero 'bella', amistad entre vertebrados e invertebrados (el tierno abrazo de Dory a Hank)... "Buscando a Nemo" cerró con la canción "Beyond the Sea" (el clásico de Bobby Darin) interpretada por Robbie Williams. Trece años después "Buscando a Dory" cierra con "Unforgettable" (aquella pieza musical que Natalie Cole 'grabó a dúo' junto a su padre Nat King Cole) ahora cantada por Sia. ¡Verdaderamente, inolvidable! (ER-C).
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| Ed O'Neill es la voz de Hank y Ellen DeGeneres (encantadora interpretación) la de Dory |
Premio 'BAFTA': Mejor Película de Animación.
Galardón
Premio 'People's Choice': Película Favorita, Voz de Película Animada (Ellen DeGeneres), Película Familiar Favorita.
Estados Unidos (2016)
Dirección, guión: Alan Barillaro
Productora: Pixar Animation Studios
https://www.youtube.com/watch?v=Cn5l7HJaYuA
Galardones
Premio 'Annie': Mejor Corto Animado.
Premio 'Oscar': Mejor Cortometraje Animado (Alan Barillaro, Marc Sondheimer).
Productora: Pixar Animation Studios
'G'-Seis minutos
Galardones
Premio 'Annie': Mejor Corto Animado.
Premio 'Oscar': Mejor Cortometraje Animado (Alan Barillaro, Marc Sondheimer).
"La vida secreta de tus mascotas"
Japón, Estados Unidos (2016)
Dirección: Yarrow Cheney, Chris Renaud
Guión: Cinco Paul, Ken Daurio, Brian Lynch, Simon Rich
https://www.youtube.com/watch?v=eWI_Jsw9qUs
'PG' / Una hora, 27 minutos
Nominación
Guión: Cinco Paul, Ken Daurio, Brian Lynch, Simon Rich
https://www.youtube.com/watch?v=eWI_Jsw9qUs
'PG' / Una hora, 27 minutos
Nominación
Premio 'Producers Guild': Mejor Producción de Película Animada
"Operación Anthropoid"
República Checa, Reino Unido, Francia (2016)
Dirección: Sean Ellis
Guión: Sean Ellis, Anthony Frewin
'R' / Dos horas
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India (2016)
Dirección: Ashutosh Gowariker
Guión: Ashutosh Gowariker (argumento), Preeti Mamgain (diálogo)
Música: A.R. Rahman
Elenco: Pooja Hegde, Hrithik Roshan, Kabir Bedi, Arunoday Singh
"El infiltrado"
Reino Unido (2016)
Dirección: Brad Furman
Reino Unido (2016)
Dirección: Brad Furman
Guión: Ellen Brown Furman, Robert Mazur (basado en su libro)
'R' / Dos horas, siete minutos
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| Marion Cotillard como Gabrielle Rabascal en "From the Land of the Moon " |
"Mal de pierres"
Jacques Fieschi, Natalie Carter
(basado en la novela de Milena Agus)
Cinematografía: Christophe Beaucarne
Edición: Simon Jacquet
Sonido: Jean-Pierre Duret,
Sylvain Malbrant, Jean-Pierre Laforce
Diseño de Vestuario: Catherine Leterrier
https://www.youtube.com/watch?v=lMRyAvkdCu0
Francia, Bélgica, Canadá (2016)
Dirección: Nicole Garcia
Guión: Nicole Garcia, Jacques Fieschi, Natalie Carter
(basado en la novela de Milena Agus)
Cinematografía: Christophe Beaucarne
Edición: Simon Jacquet
Sonido: Jean-Pierre Duret,
Sylvain Malbrant, Jean-Pierre Laforce
Diseño de Vestuario: Catherine Leterrier
https://www.youtube.com/watch?v=lMRyAvkdCu0
'R' / Dos horas
Marion Cotillard... Pasión, enajenación, represión, depresión... ¡Candor, afección!... Hembra, seducción, concepción... Todo dado por una sola actriz: Sus razgos, sus expresiones, su proyección interna. En cualquier filme que participe, si el argumento no llena, Cotillard lo hace brillar. Es la mujer y actriz que todo director serio desearía tener (ojalá algún día llegase a interpretar al personaje clave de un guión mío) en su película (ER-C). Protagonizada por Marion Cotillard, en el papel de Gabrielle Rabascal; Louis Garrel, como el teniente André Sauvage; y Alex Brendemühl, interpretando a José Rabascal, el marido de Gabrielle en "Un momento de amor".
Marion Cotillard... Pasión, enajenación, represión, depresión... ¡Candor, afección!... Hembra, seducción, concepción... Todo dado por una sola actriz: Sus razgos, sus expresiones, su proyección interna. En cualquier filme que participe, si el argumento no llena, Cotillard lo hace brillar. Es la mujer y actriz que todo director serio desearía tener (ojalá algún día llegase a interpretar al personaje clave de un guión mío) en su película (ER-C). Protagonizada por Marion Cotillard, en el papel de Gabrielle Rabascal; Louis Garrel, como el teniente André Sauvage; y Alex Brendemühl, interpretando a José Rabascal, el marido de Gabrielle en "Un momento de amor".
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| Isabelle Huppert en "Elle: abuso y seducción" |
"Elle"
Francia, Alemania, Bélgica (2016)
Francia, Alemania, Bélgica (2016)
Dirección: Paul Verhoeven
Guión: David Birke (basado en la novela de Philippe Djian)
'R' / Dos horas, 10 minutos
Nominación
Premio BAFTA: Mejor Película en Lengua No Inglesa..
Galardones
Premio 'Gotham' del Cine Independiente: Mejor Actriz.
Premio 'Critics' Choice': Mejor Película de Habla No Inglesa.
Premio 'Golden Globe' (HFPA): Mejor Actriz en Película Dramática, Película en Lengua No Inglesa.
Premio 'Goya' de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España: Mejor Película Europea.
Premio 'César' de la Academia de las Artes y Técnicas del Cine de Francia: Mejor Película, Actriz.
Premio 'Independent Spirit': Mejor Actriz (Isabelle Huppert).
"Graduación"
Rumania, Francia, Bélgica (2016)
Dirección, guión: Cristian Mungiu
https://www.youtube.com/watch?v=i49iyn7FN6Y
Cristian Mungiu ganó la 'Palme d'Or', el 'FIPRESCI Prize', el 'Cinema Prize of the French National Education System' del Festival de Cannes 2007; el 'FIPRESCI Film of the Year' del Festival Internacional Fílmico de San Sebastián 2007; y el premio 'Goya' 2009 de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España por "4 luni, 3 saptamâni si 2 zile" (4 meses, 3 semanas, 2 días). "Graduation" está clasificada 'R' con una duración de dos horas y ocho minutos.
Cristian Mungiu ganó la 'Palme d'Or', el 'FIPRESCI Prize', el 'Cinema Prize of the French National Education System' del Festival de Cannes 2007; el 'FIPRESCI Film of the Year' del Festival Internacional Fílmico de San Sebastián 2007; y el premio 'Goya' 2009 de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España por "4 luni, 3 saptamâni si 2 zile" (4 meses, 3 semanas, 2 días). "Graduation" está clasificada 'R' con una duración de dos horas y ocho minutos.
Galardón
Premio Mejor Director del Festival de Cannes |
| Tadanobu Asano y Momone Shinokawa en "Harmonium" |
"Fuchi ni tatsu"
Japon, Francia (2016)
Dirección, guión: Kôji Fukada
La niña, Hotaru (Momone Shinokawa) se despide. El papá, (Toshio) le responde. La esposa, Akié (Mariko Tsutsui) se despide. El esposo no le contesta... Algo va a pasar. Se puede palpar la frialdad conyugal. Y también la sutileza del cine japonés; es como contemplar una de esas pinturas milenarias adaptada a los nuevos tiempos de Japón... Los 'cuatro errores' de Yasaka (Tadanobu Asano) hablándole a la cámara (hablándole a Akié): Qué bella confesión. Qué bello manifiesto de aceptación del peso de culpabilidad por haber matado a un ser humano en nombre de sus cuatro prejuicios... La planta que florece de día y muere al anochecer (scarlet hibiscus): 'Una vida corta' le dice Yasaka a Akié. Como los breves momentos entre ellos dos. La sensualidad se siente, por igual, muy refinada... De pronto, todo cambia abruptamente. Sin explicación... Se rompe la armonía... El 'armonio'... Sólo queda el premio que fue concedido en Cannes: 'Una Cierta Mirada' (ER-C). Se mostró el sábado 4 de marzo durante el MDC's Miami Film Festival en el MDC's Tower Theater.
Galardón
Premio 'Una Cierta Mirada' (Jurado) del Festival de Cannes
"Capitán Fantástico"
Estados Unidos (2016)
Dirección, guión: Matt Ross
'R' / Una hora, 58 minutos
Nominación
Premio 'Oscar': Mejor Actor (Viggo Mortensen)
Premio 'Oscar': Mejor Actor (Viggo Mortensen)
Galardón
Premio 'Una Cierta Mirada' (Dirección) del
Festival de Cannes
Francia, Bélgica, Japón (2016)
Dirección: Michael Dudok de Wit
Guión: Michael Dudok de Wit, Pascale Ferran
Argumento: Michael Dudok de Wit
https://www.youtube.com/watch?v=Sw7BggqBpTk
'PG' / Una hora, 20 minutos
Cuando la soledad -a pesar de haberse superado otras adversidades- se convierte en deseperación; no obstante, el sitio paradisiaco al cual se ha arribado... Cuando la ira provoca lo inesperado: 'un milagro', y el lugar que antes se quería abandonar ahora es ideal... Cuando alguien encuentra su otro yo: la pareja perfecta, sólo se necesita para complementar: cielo, mar, bambú, playa, crustáceos, arena. Es el regalo de la naturaleza, antes rechazada e imcromprendida. Es el encanto de "La tortuga roja". Su riqueza de imágenes diseñadas a la medida de los ssentidos. Su valor fílmico, su arte cinético a cabalidad, son también un regalo para el sèptimo arte (ER-C).
Premio Especial del Jurado 'Un Certain Regard' del Cannes Film Festival
Estados Unidos (2016)
Dirección, guión: Woody Allen
'PG-13' / Una hora, 36 minutos
"El maestro del dinero"
Estados Unidos (2016)
Dirección: Jodie Foster
Guión: Jamie Linden, Alan DiFiore,
Jim Kouf (basado en un argumento de Alan DiFiore y Jim Kouf)
Jim Kouf (basado en un argumento de Alan DiFiore y Jim Kouf)
Cinematografía: Matthew Libatique
'R' / Una hora, 38 minutos
En 1977, con sólo doce años de edad, Jodie Foster ganó el premio 'BAFTA' (de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión) a la Mejor Actriz de Reparto por "Taxi Driver" de Martin Scorsese. Jodie F obtuvo el 'Oscar' (de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de EE.UU.) y el 'Globo de Oro' (de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood), en 1989, por su actuación protagónica en "The Accused" (Acusados). Ese mismo año fue galardonada con el premio 'Independent Spirit' a la Mejor Actriz por "Five Corners" (Cinco esquinas). A su vez, en 1992, logró el 'Oscar', el 'Globo de Oro' y el 'BAFTA' por su labor en "The Silence of the Lambs" (El silencio de los inocentes) de Jonathan Demme. En 1995 ella fue reconocida con el premio del Sindicato de Actores (SAG) de Estados Unidos a la Mejor Actriz Protagonista por "Una mujer llamada Nell". "Money Monster" es la cuarta pelicula que Jodie Foster dirige para el cine. George Clooney (quien interpreta al personaje Lee Gates) ganó el 'Oscar' y el 'Globo de Oro' al Mejor Actor, en el 2006, por "Syriana". En el 2013, los premios de las Academia de EE.UU. y de la Británica como productor de "Argo", dirigida por Ben Affleck. Por su parte Julia Roberts (hace el papel de la productora de TV Patty Fenn) recibió el 'Oscar', el 'Globo de Oro', el 'BAFTA' y el 'SAG', en el 2001, por "Erin Brockovich, una mujer audaz" de Steven Soderbergh.
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Francia, Alemania, Holanda (2015)
Dirección, guión: Aleksandr Sokurov
Cinematografía: Bruno Delbonnel
Edición: Hansjörg Weißbrich
Música: Murat Kabardokov
El cine es... "Francofonia", Tolstói, Chéjov, Marianne (proclamando su 'Libertad, igualdad, fraternidad'). ¡Qué comienzo! Desde los créditos iniciales (fondo blanco y letras negras; o la pantalla dividida en blanco y negro) entre efectos sonoros de una conexión vía Internet casi interrumpida hasta el diálogo en 'off': los preparativos para una filmación (en realidad, la película que estamos a punto de presenciar). ¡Creatividad!... La mirada de León Tolstói 'queriendo decir algo' ('algo sabe'). Y, ahora, duerme. También lo hace Antón Pávlovich Chéjov (son sucesiones fotográficas). Es el siglo XX que se cierne sobre el más preciado legado de la humanidad: Sus obras de arte. De nuevo Marianne 'guiando al pueblo' entre las galerías del Louvre. Se ven fotos de gente común, marinos rusos, 'conquistadores' del siglo XX. Son 'ángeles' y 'niños', como los llama el narrador. Aunque, aclara: 'Niños de cabezas duras' (irracionales); sobre todo, 'cuando sus padres duermen'. Gran concepto intelectual de Sokurov (son los inocentes 'hijos de Dios' que se convierten en masas de 'infantes terribles' cuando los dirige un 'Hermano Mayor')... Continúa con la imagen más significativa: 'La balsa del Medusa' creación del pintor romántico Théodore Géricault. La interconexión vía Skype -de un PC a la pantalla- denota la irresponsabilidad de trasladar obras de arte a través de un océano tempestuoso (comparado al hundimiento del 'Medusa'). Después, una toma aérea que recuerda "Bajo los techos de París" de René Clair. '¿Quién necesita a Francia sin el Louvre?', pregunta el narrador. '¿Igual, quién a Rusia sin el Hermitage?'.'Todos los franceses son camarógrafos, a pesar de la situación' (la ocupación de Francia en el verano de 1940), reflexiona. Y siguen escenas documental de Hitler entrando en París. Para pasar a secuencias de ficción en colores suaves, épocales (a la izquierda del cuadro se nota la banda óptica sonora del filme; denotando ¡más creatividad!). Magistral transición de tomas en blanco y negro, a sepia, y a color. Tenue contacto, en primer plano, de una mano humana y una esculpida en mármol alusivo a 'La creación de Adán' por Miguel Ángel (¡sublime!). Y en contraste, el Sitio de Leningrado. El Museo del Hermitage aislado; el frío; la fatiga; los cadáveres (el cuerpo de un niño, vestido y todo, yace inerte sobre el suelo). La guerra. Hitler, Stalin (los 'Big Brothers'; aunque, sus miradas no están dirigidas hacia los espectadores; ¿vergüenza histórica?). El himno de la ex Unión Soviética desafinado. La pantalla vacía... Documental, docudrama, ficción, introspección, arte, ¡cine! En el 2002 Aleksandr Sokurov creó una genuina obra maestra contemporánea titulada "Russkiy kovcheg" (El arca rusa) (ER-C). "Francofonía" se estrenó en la ciudad de New York el primero de abril del 2016. Y se estuvo exhibiendo en Cinema Paradiso de Hollywood-Florida y en Bill Cosford Cinema de la Universidad de Miami.
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| Los actores Louis-Do de Lencquesaing (como Jacques Jaujard) y Benjamin Utzerath (Franz Wolff-Metternich) en "Francofonia" |
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| Johanna Korthals Altes (Marianne) y Vincent Nemeth (Napoléon Bonaparte) en "Francofonia" |
Premios 'Fedeora' (Mejor Película Euromediterránea) y 'Fondazione Mimmo Rotella' (Aleksandr Sokurov) del Festival Fílmico de Venecia.
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| Asier Etxeandia interpreta al Novio, Inma Cuesta a la Novia y Álex García a Leonardo en "The Bride" |
"La novia"
España, Alemania (2015)
Dirección: Paula Ortiz
Guión: Javier García y Paula Ortiz (basado en la obra teatral de Federico García Lorca "Bodas de sangre")
Una hora, 36 minutos
"Bodas de Sangre" fue escrita por Federico García Lorca alrededor de 1931 (el mismo año que se instauró la Segunda República en España) y estrenada para teatro, en Buenos Aires, dos años después. El argumento fue llevado al cine, por vez primera, en 1938 (producida en Argentina y a dos años, también, de la muerte de Lorca) bajo la dirección de Edmundo Guibourg. La adaptación cinematográfica más reciente de Paula Ortiz lleva implícita, y engrandece, los elementos metafóricos más importantes de la obra de Lorca: el caballo, la luna, los puñales (hechos de vidrio artesanal), la muerte (la Mendiga), la corona de azahar... La Novia mirando una lámpara decorada con potros y jinetes que gira como si fuese un zoótropo... Leonardo y los resoplidos 'fogosos' de su corcel... ¡los rayos!... El desnudo femenino en esta versión: supremo. Ella haciendo referencia a cómo su madre se 'consumió en esas tierras', entretanto, un movimiento de cámara dinámico muestra la luna siempre simbólica. Durante la boda la variedad de automóviles de diferentes épocas trata con eficacia de acercar más la trama a la actualidad. Mientras anochece, la caravana liderada por un ciclista denota y transmite una calidad visual exquisita. Del mismo modo, la danza alrededor de la hoguera formando un 'zoótropo humano': un montaje bien cautivador. Las escenas sexuales están justificadas, además, por la pasión irracional e irrefrenable que llegará a desatarse entre los protagonistas (como la Guerra Civil española que terminó consumiendo la vida del poeta granadino) haciendo por acercar aún más los tiempos distantes (ER-C).
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| Luisa Gavasa en el rol de la Madre |
"La novia" se estrenó (en América del Norte) en la 33 edición del Miami Dade College-Miami International Film Festival. Y después se estuvo exhibiendo en el Tower Theater del MDC, en el Bill Cosford Cinema, y en los Cinema Paradiso de Hollywood y Fort Lauderdale.
Galardones
Premio 'Goya': Actriz de Reparto (Luisa Gavasa), Dirección de Fotografía (Migue Amoedo)
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| Helen Mirren en el papel del coronel Katherine Powell de "Enemigo invisible" |
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| Alan Rickman como el teniente-general Frank Benson en "Enemigo invisible" |
Reino Unido (2015)
Dirección: Gavin Hood
Guión: Guy Hibbert
'R' / Una hora, 42 minutos
Digna despedida a Alan Rickman. En 1990 Rickman realizó una memorable actuación -quizás, la mejor de su carrera- en la excelentísima obra fílmica de Anthony Minghella "Truly Madly Deeply" (ganadora del premio 'BAFTA' de la Academia Británica por 'Mejor Guión Original'; Rickman estuvo nominado por su labor; igual, la actriz Juliet Stevenson) que se originó en la serie de televisión inglesa 'Screen Two'... Las palabras de Rickman (Frank Benson) a Monica Dolan (Angela Northman), casi al final de "Eye in the Sky", resume con creces su carácter de magno actor: 'Nunca le digas a un militar que él no conoce el costo (humano) de una guerra'... Helen Mirren, quien interpreta a la oficial Katherine Powell, ganó los premios 'Oscar', 'Golden Globe', BAFTA, S.A.G. y la 'Copa Volpi' del Festival Filmico de Venecia por "The Queen" (La reina), 2006, de Stephen Frears. En Cannes fue galardonada por su actuación en "Cal", 1984, y "The Madness of King George" (La locura del rey Jorge), 1994... Aaron Paul resultó muy buena elección para caracterizar al piloto Watts; sobre todo, por la similitud con su personaje Jesse Pinkman de "Breaking Bad" (que, no obstante ser un consumado narcotraficante, le afectaba profundamente ver sacrificar la vida de un niño). Igual, el actor somalí Barkhad Abdi, nominado al 'Oscar', al 'Golden Globe', y ganador del 'BAFTA' como Mejor Actor de Reparto por "Captain Phillips", 2013. El realizador sudafricano Gavin Hood logró el 'Oscar' a la Mejor Película Extranjera por la extraordinaria muestra "Mi nombre es Tsotsi", en 2005.
Digna despedida a Alan Rickman. En 1990 Rickman realizó una memorable actuación -quizás, la mejor de su carrera- en la excelentísima obra fílmica de Anthony Minghella "Truly Madly Deeply" (ganadora del premio 'BAFTA' de la Academia Británica por 'Mejor Guión Original'; Rickman estuvo nominado por su labor; igual, la actriz Juliet Stevenson) que se originó en la serie de televisión inglesa 'Screen Two'... Las palabras de Rickman (Frank Benson) a Monica Dolan (Angela Northman), casi al final de "Eye in the Sky", resume con creces su carácter de magno actor: 'Nunca le digas a un militar que él no conoce el costo (humano) de una guerra'... Helen Mirren, quien interpreta a la oficial Katherine Powell, ganó los premios 'Oscar', 'Golden Globe', BAFTA, S.A.G. y la 'Copa Volpi' del Festival Filmico de Venecia por "The Queen" (La reina), 2006, de Stephen Frears. En Cannes fue galardonada por su actuación en "Cal", 1984, y "The Madness of King George" (La locura del rey Jorge), 1994... Aaron Paul resultó muy buena elección para caracterizar al piloto Watts; sobre todo, por la similitud con su personaje Jesse Pinkman de "Breaking Bad" (que, no obstante ser un consumado narcotraficante, le afectaba profundamente ver sacrificar la vida de un niño). Igual, el actor somalí Barkhad Abdi, nominado al 'Oscar', al 'Golden Globe', y ganador del 'BAFTA' como Mejor Actor de Reparto por "Captain Phillips", 2013. El realizador sudafricano Gavin Hood logró el 'Oscar' a la Mejor Película Extranjera por la extraordinaria muestra "Mi nombre es Tsotsi", en 2005.
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| Aaron Paul representa en "Enemigo invisible" al piloto americano Steve Watts |
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| Barkhad Abdi es Jama Farah en "Enemigo invisible" |
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| Penélope Cruz interpretando a Magda en "Ma ma" |
"Ma ma"
España, Francia (2015)
Dirección, guión: Julio Medem
Música: Alberto Iglesias
Maquillaje y Peluquería: Rodolfo Dellibarda, Ana Lozano, Massimo Gattabrusi
'R' / Una hora, 51 minutos
En "Ma ma" Penélope Cruz (Magda) se 'vuelca' en un mundo diferente: el de los temores y la preocupación por la pérdida de su salud; las decadentes ausencias de la rutinas diarias. Luis Tosar (Arturo) se 'sumerge' también en la pérdida de la tranquilidad cotidiana; en la desesperación... Los diálogos 'entrelazados' en las escenas ayudan a conjugar la trama en un todo integral. Estupenda labor de dirección... Arturo, entrenador de balompié, a Magda convaleciente de una operación: 'Tendrás tiempo de ir a la playa con tu otro 70%'... Magda a Raúl (Alex Brendemühl), su ex-marido: 'Sal para siempre de mi habitación'... Magda a su hijo Dani (Teo Planell): 'En verano no podía faltar el mar'. Y él responde: 'Claro, si no, no sería verano'. Excelentes líneas de guión, como parte de ese gran todo... Las plantas, la vida que nace, qué crece en el vientre de Magda; la espontaneidad del cirujano-cantor Julián (Asier Etxeandia); hacen de "Ma ma" una convincente, profunda y original historia de amor dedicada 'a ellas' (ER-C). Se exhibió en el Tower Theater del Miami Dade College, en el AMC de Aventura Mall, en Cinema Paradiso de Fort Lauderdale y en el Living Room Theaters de Boca Raton. |
| Teo Planell, Luis Tosar, Penélope Cruz y Anna Jiménez (Natasha) forman parte del elenco de "Ma ma"  |
"Viaje"
Costa Rica (2015)
Dirección: Paz Fabrega
Guión: Paz Fabrega, Sebastian Sepulveda
Cinematografía: Esteban Chinchilla
Música: Alejandro Fernandez
Una hora, 11 minutos
Fotografiada en blanco y negro -¿tratando de captar 'modelos antiguos', sentimientos 'pasados de moda'? Música de juventud, ritmo de feria, mímica en la calle. Él, Pedro (Fernando Bolaños), se viste de 'ambientalista'. Ella, Luciana (Kattia González), de 'colegiala'. Dentro de un taxi conversan: convencionalismo 'diferente' sobre los 'gays'. El taxista -off camera- 'regalando' su opinión tradicional. El vómito de Luciana -también fuera de cámara- sirve para cortar la escena y el 'hartazgo' de los dos. En la cama Pedro y Luciana juegan parecidos a niños (toma aérea de ambos). Se tratan como si se conociesen de 'toda una vida'; algo así que implica 'tal para cual'. Los jóvenes se van ('escapan') a un lugar llamado "Rincón de la Vieja". Antes de partir Pedro deja a un señor el cuidado de su 'pet': un pez. En el bus, en el parque, 'conversan' ella y él sin que se escuchen sus voces. Sólo los acordes de una guitarra. Mientras corren bajo la lluvia la imagen grita: ¡Juventud!. La selva filmada (como toda la película) en blanco y negro, expresa: ¡Color!. Bella poesía y erotismo visual. Ellos colgados de cabeza en un árbol imitando murciélagos; sus manos tocando con ternura plantas sensitivas; nadando desnudos (primer plano del primer beso: mutuo). El agua que semeja leche (el blanco y negro es aquí más subliminal). La noche, la luna, la tristeza, el amor espontáneo. La soledad, la despedida. El 'viaje' que termina; aunque, el encanto (en la pantalla) ha quedado intacto (ER-C).
"The Wait"
Italia, Francia (2015)
Dirección: Piero Messina
Guión: Giacomo Bendotti, Ilaria Macchia,
Andrea Paolo Massara, Piero Messina (basado
en la obra teatral de Luigi Pirandello)
Cinematografía: Francesco Di Giacomo
La cámara recorre la imagen de Jesús, en posición de crucifixión, alrededor de su cuerpo desnudo igual al recorrido visual de una escultura en un museo. Una señora ataviada de negro se acerca a besarle los pies (como si fuese María). Otras mujeres van desfilando para hacer lo mismo, en una iglesia. Es Viernes Santo... Otra madre vestida de negro (semejante a la María anterior) llora. Es Juliette Binoche (Anna). Sus lágrimas corren por sus piernas hasta el suelo. Se sienten golpes de martillo (¿la crucifixión?). Son martillazos de alguien que fija cortinas negras sobre las ventanas de una extensa residencia y así evitar que penetre la luz exterior. Este proceso continúa hasta que la pantalla se llena de oscuridad total... Una llamada. El cuadro es ahora blanco. Pasan los créditos del filme. El tiempo retrocede en un aeropuerto. Los pasajeros avanzan 'de espaldas' en una estela móvil. Entre ellos, un niño (se ve a contraluz)... Un automóvil recorre parajes desolados. Irreales. En ese mundo extraño donde nos adentramos (los espectadores) se ve también una estatua cubierta (¿Jesús amortajado?)... Entre los oscuros aposentos sólo el cuerpo desnudo de Lou de Laâge (Jeanne) 'ilumina' la habitación. Ilumina también la trama de la espera. Una expectativa que ilumina vidas: la de Anna, la de Jeanne, aunque sea momentáneamente. La cena, los invitados, la música 'alargan' esa felicidad. 'La espera porque un milagro llegue', como dice la canción de Leonard Cohen que se escucha. Anna percibe ruidos. Son sonidos que arriban del recuerdo. Acompañado por un 'duelo expresivo' entre Jeanne y Anna (Binoche en todo su esplendor interpretativo). Asimismo, vemos a Anna en una procesión junto a otras 'Marías' sufriendo todas por la muerte de Jesús (para ella, su amado hijo Giuseppe). (ER-C). Juliette Binoche ha recibido notables reconocimientos trabajando en filmes de prominentes realizadores. En 1994, ganó el 'César' de Francia, el premio 'Pasinetti' y la 'Copa Volpi' (del Festival de Venecia) por su actuacion en "Trois couleurs: Bleu" (Tres colores: Azul) de Krzysztof Kieslowski; en 1997, el 'Oscar', el 'BAFTA' y el 'Silver Berlin Bear' (del Festival Internacional Fílmico de Berlín) por "The English Patient" (El paciente inglés) de Anthony Minghella; y en 2010 el premio a la Mejor Actriz del Cannes Film Festival por "Copie conforme" (Copia certificada) de Abbas Kiarostami. Piero Messina fue asistente del director Paolo Sorrentino en "La grande bellezza" (La gran belleza) ganadora de los premios 'Oscar', 'Globo de Oro' y 'BAFTA', en 2014, por Mejor Película de Habla No Inglesa. Su labor se nota en "The Wait". Es puro arte cinematográfico. Se exhibió en el Bill Cosford Cinema de la Universidad de Miami.
Galardones
Premios FEDIC (Mención Especial), 'Leoncino d'Oro Agiscuola', SIGNIS (Mención de Honor) del Festival Internacional Fílmico de Venecia
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| María Eugenia Suárez caracterizando a Cielo Latini, autora del libro biográfico 'Abzurdah' sobre el cual se basa la película |
"Abzurdah"
Argentina (2015)
Dirección: Daniela Goggi
Guión: Daniela Goggi, Alejandro Montiel, Alberto Rojas Apel
Tema musical: 'Trátamente suavemente' por Soda Estereo y María Eugenia Suárez
Una hora, 29 minutos
Entre la anorexia y el amor: Absurda obsesión... ¿Cómo una muchacha tan 'ideal' es capaz de agredirse físicamente?... Hay una escena donde Alejo (Esteban Lamothe) rechaza a Cielo y la lanza al suelo. ¿Cómo es posible rehusar un 'bombón' así?... Errores del pasado, vivencias perdidas: Absurda realidad en un cine de recurso 'virtual' (ER-C).
Premios de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina: Mejor Actriz Revelación (María Eugenia Suárez), Mejor Actor de Reparto (Rafael Spregelburd)
"One Hundred Years of Forgiveness"
España, Argentina, Francia (2016)
Dirección: Daniel Calparsoro
Guión: Jorge Guerricaechevarría
Curiosamente, en la 16 edición del Miami Film Festival se exhibió una coproducción de Venezuela, Alemania y Estados Unidos titulada igual: "100 años de perdón" (1998) del realizador venezolano Alejandro Saderman. La trama: Cuatro amigos asaltan un banco para descubrir un defalco que tiene hasta implicaciones políticas y gubernamentales. Los guionistas de esta cinta la relacionaban con "Dog Day Afternoon" (Tarde de perros), 1975, de Sidney Lumet. Curioso también: "The Bank Job" (El robo del siglo) -2008, dirigida por Roger Donaldson-, que especifica estar basada en un hecho real, tiene un argumento todavía más similar al filme de Calparsoro (ER-C).
Premio 'Goya': Mejor Actor Revelación (Rodrigo de la Serna)
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| Magaly Solier (Celina) y Damián Alcázar (Harvey Magallanes) protagonizan "Magallanes" |
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| Federico Luppi interpreta al 'Coronel' |
"Magallanes"
Perú, Argentina, España (2015)
Dirección, guión: Salvador del Solar
Salvador del Solar ganó por su destacada actuación en "Pantaleón y las visitadoras" -del 2000, dirigida por Francisco Lombardi- en los festivales fílmicos de Cartagena, Festróia-Tróia (Portugal) y en el de Gramado (Brasil). Magaly Solier ha trabajado con la directora Claudia Llosa en "Madeinusa" (2006), por la que Solier resultó galardonada también en Cartagena; y en "La teta asustada" (nominada al 'Oscar en el 2009) permitiéndole ganar como 'Mejor Actriz' ese año en Gramado, Guadalajara, Lima y Montreal. Por "Magallanes" obtuvo el 'Colón de Plata' del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva y el 'Trofeo Spondylus' del Festival de Lima. En 2005 se exhibió en el Miami International Film Festival: "Crónicas" -del realizador Sebastián Cordero- donde por su interpretación se reconoció a Damián Alcázar con una 'Mención Especial'; en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián obtuvo el premio 'Horizontes-Mención Especial'; y el 'Ariel' de México; igualmente, ganó en Cartagena, Guadalajara y Lima.
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| Javier Cámara (Tomás), Troilo (Truman) y Ricardo Darín (Julián) son los protagonistas-claves de "Truman" |
"Truman"
España, Argentina (2015)
Dirección: Cesc Gay
Guión: Cesc Gay, Tomàs Aragay,
Cinematografa: Andreu Rebés
Música: Nico Cota, Toti Soler
Edición: Pablo Barbieri Carrera
https://www.youtube.com/watch?v=n9d_AOAQac8
"TV-14" / Una hora, 48 minutos
"TV-14" / Una hora, 48 minutos
¿Qué ocurre cuando está a punto de finalizar la 'función teatral de la vida'? ¿Qué decisiones tomar para dejar asuntos de último minuto en orden? ¿Qué hacer si lo cotidiano después de ser 'conquistado' pronto será sustituido o destituido? "Truman" representa: Lealtad sincera. Compasión incondicional. Aceptación pasiva, cualesquiera sea el destino... Entre el estrés y la desesperación innata Tomás (Javier Cámara) y Paula (Dolores Fonzi) se sienten derrumbados por la inevitable partida del amigo entrañable, Julián (Ricardo Darín) y acuden al acto más sublime y ancestral: el 'amor carnal' (ricas tomas compuestas de claroscuros con Tomás y Paula llenando el cuadro a contraluz, entre primeros planos y planos de pareja). El filme denota lo que es el arte de la sencillez y la amenidad, a cargo de dos gigantes de la actuación: Ricardo Darín y Javier Cámara -ganador del 'Goya' por "Vivir es fácil con los ojos cerrados" (2013)- en una súper combinación que incluye, además, a una mascota 'silente y paciente': el gran Truman (sin estar relacionado con Harry Truman ni Truman Capote)... ¿Quién te acompañará, o deseas que esté presente, al acercarse la hora final, tú hora final? (ER-C).
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| Javier Gutiérrez interpreta a un asesor funerario en "Truman" |
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| Dolores Fonzi como Paula en "Truman" |
Nominación
Premio 'Knight Competition Grand Jury Prize'
del MDC's Miami Film Festival 2016
Galardones
Premios 'Goya' 2016: Mejor Película, Director, Actor Protagonista (Ricardo Darín), Actor de Reparto (Javier Cámara), Guión Original (Cesc Gay, Tomàs Aragay).
Premios del Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2015: 'Feroz Zinemaldia' (Cesc Gay), 'Concha de Plata' al Mejor Actor (Ricardo Darín, Javier Cámara).
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| Jana Raluy como Sonia Bonet en "A Monster with a Thousand Heads" |
"Un monstruo de mil cabezas"
México (2015)
Dirección: Rodrigo Plá
Guión: Laura Santullo
Galardón
Premios 'Ariel' 2016 de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC): Mejor Adaptación (Rodrigo Plá), Guión Cinematográfico Adaptado (Laura Santullo)
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| Tao Zhao (Tao) y Jing Dong Liang (Liangzi) en "Mountains May Depart" |
"Shan he gu ren"
China, Francia, Japón (2015)
Dirección, guión: Zhangke Jia
1999: Nuevo Año Chino (la proyección se ve 4:3)... 'Dragones' rojos recorren las calles. También Tao (Tao Zhao) en moto, y vistiendo sobretodo rojo, va camino a la 'nueva China'. Su amigo Zhang (Yi Zhang) la invita a ver su automóvil nuevo (es rojo). Son como premoniciones entre las imágenes 'digitalizadas' de las festividades y otras fotográficamente expresivas. Después, llegan las espectaculares vistas del Río Amarillo -'testigo' de tantos aconteceres históricos- arrastrando trozos de hielo. Y el plano general de los tres camaradas: Zhang, Liangzi (Jing Dong Liang) y Tao contemplando explosiones naturales y pirotécnicas en la helada ribera. Esta vez el único rojo en la grisácea escena es la lejana chaqueta de ella. Otra premonicion: el distanciamiento de los amigos... "Las montañas se apartarán"... mientras Tao escucha "Take Care", interpretada por Sally Yeh en cantonés. Zhang y Liangzi se han enemistados por el amor de ella, quien viste azul celeste (esta será ahora la nueva tonalidad). Música 'loca' en discoteca entre tomas distorsionadas. Tao, feliz, se prepara para casarse con el 'nuevo capitalista chino' Zhang y le lleva una invitación (de color rojo) a Liangzi, aunque este 'se marcha para siempre' (lleva puesta una prenda azul)... Nace el hijo de Tao y Zhang. Después de esta gran introducción (unos 44 minutos) es que aparecen los créditos que inician el filme. Comienza el 2014 (el cuadro llena toda la pantalla). Liangzi tiene un hijo. También se ha casado. Aunque, vive enfermo y triste (siempre triste). Tao, divorciada, sin su hijo (perdió la custodia), lamenta la muerte de su padre (los colores que predominan son oscuros: azul, verde; pero, siempre oscuros). En el funeral, ataviada de negro, llora amargamente (contrario a la felicidad anterior) por los afectos perdidos -incluido el del hijo- de una época que se fue... Año 2025: Tercera parte (en Cinemascope, formato 'tableta'). Los colores son claro-verdosos; las tabletas transparentes; no obstante, los automóviles y el entorno general se ven anticuados (¿retroceso más que progreso?). El hijo de Tao y Zhang -nombrado 'Dollar' por su padre al nacer- frente al océano observa en la lejanía un cielo de tonos rojizos. ¿Sus orígenes distantes? (ER-C).
Galardones
Gran Premio del Jurado ('Knight Competition') del Miami International Film Festival 2016: Mejor Actuación (Tao Zhao) .
'Premio del Público' del Festival Internacional Fílmico de San Sebastián 2015: Mejor Película Europea. 
"One Breath" (Respira)
Alemania, Grecia, Inglaterra (2015)
Dirección: Christian Zübert
Guión: Christian Zübert, Ipek Zübert
Una hora, 37 minutos
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| Micaela Ramazzotti (Simona), Alessandro Gassman (Paolo), Valeria Golino (Betta), Rocco Papaleo (Claudio, al piano) y Luigi Lo Cascio (Sandro) son los protagonistas principales en "El nombre del bambino" |
"Il nome del figlio"
Italia (2015)
Dirección: Francesca Archibugi
Guión: Francesca Archibugi y Francesco Piccolo (basado en la obra de teatro de Matthieu Delaporte y Alexandre de La Patellière)
Una hora, 34 minutos
Películas que cautivan en los Festivales
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| Sam Claflin es Will Traynor y Emilia Clarke, Lou Clark, en "Yo antes de ti" |
"Me Before You"
Estados Unidos (2016)
Director: Thea Sharrock
Guión: Jojo Moyes (basado en su novela)
'PG-13' / Una hora, 46 minutos
Galardones
Premio 'Truly Moving Picture' del Heartland Film Festival.
Premio People's Choice: Película Dramática Favorita.
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| David Thewlis es la voz de Michael Stone; Tom Noonan es la de Emily (y el resto de los personajes, incluido hombres y mujeres); y Jennifer Jason Leigh, la de Lisa Hesselman (Anomalisa). |
"Anomalisa"
Estados Unidos (2015)
Dirección: Duke Johnson, Charlie Kaufman
Guión: Charlie Kaufman (basado en la obra de teatro del mismo nombre que escribió bajo el seudónimo de Francis Fregoli)
Nominaciones
Premio 'Golden Globe' 2016: Mejor Película Animada.
Premio 'Independent Spirit' 2016: Mejor Película, Director, Actriz de Reparto (Jennifer Jason Leigh), Guión.
Premio 'Oscar' de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos 2016: Mejor Película de Animación (Charlie Kaufman, Duke Johnson, Rosa Tran).
Galardones
Premios 'Future Film Festival Digital' y 'Grand Special Jury' del Festival Fílmico de Venecia 2015.
"El abrazo de la serpiente"
Colombia, Venezuela, Argentina (2015)
Dirección: Ciro Guerra
Guión: Ciro Guerra, Jacques Toulemonde Vidal (basado en los diarios de Theodor Koch-Grunberg y Richard Evans Schultes)
Cinematografía: David Gallego
La fotografía en blanco y negro parece detener el tiempo. Ayuda a conjugar, estéticamente, el pasado con el presente. Es como si quisiese decir: 'Nada ha cambiano, todo sigue igual, a pesar del período transcurrido'... Las aguas del Amazonas de tranquilas pasan a ser severas corrientes, provocando una bella plasticidad visual entre los protagonistas y esas intensas olas de fondo... Avanzada una hora la película se convierte en "El corazón de las tinieblas" de Joseph Conrad; y, después, en algo parecido a "Fitzcarraldo" por el fonógrafo en la selva... Excelentes tomas de las escaleras ascendentes, las montañas, las mesetas y los símbolos gráficos a color. ¡Magnífica composición! (ER-C) "Embrace of the Serpent" se estrenó, comercialmente, en Estados Unidos el 17 de febrero del 2016. Y se proyectó en Cinema Paradiso de Hollywood-Florida y en el Bill Cosford Cinema de la Universidad de Miami.
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| El verdadero Theodor Koch-Grünberg. |
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| El actor belga Jan Bijvoet caracterizando al científico alemán Theo. |
Galardones
Premio 'C.I.C.A.E.' del Festival Fílmico de Cannes 2015.
Premio 'Alfred P. Sloan Feature Film' del Festival de Cine de Sundance 2016.
Premio 'Ariel' (AMACC) 2016: Mejor Película Iberoamericana.
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| Géza Röhrig interpreta a Saul Ausländer en "El hijo de Saúl" |
"Saul fia"
Hungría (2015)
Dirección: László Nemes
Guión: László Nemes, Clara Royer
Diseño de sonido: Tamás Zányi
Desde el 'fade in' inicial el filme anuncia lo que está por venir. La escena fuera de foco; el sonido en crescendo (se sienten lamentos). Algo así, como un 'bienvenido a lo inesperado'... Una figura camina hacia la cámara (aun desenfocada); hasta que, en primer plano, descubrimos a Saúl (Géza Röhrig). Ya, nítidamente (sólo él), avanza y a su alrededor siguen los quejidos; además de ladridos. Y las imágenes de fondo: Gente que va llegando (judíos, nazis). Hombres siendo desnudados; llantos de niños; órdenes a gritos. Saúl sigue caminando. Entonces caemos en cuenta (los espectadores) que Nemes (el realizador) nos está conduciendo, a la par del protagonista principal, por esa introducción infernal... Él, se detiene. Cierra una puerta quedando la pantalla en oscuridad total. Y esto es sólo el comienzo. Lo que acontece después es terrrible. Siempre con Saúl en 'close up' y las acciones extremas del 'background'; fugaces, indefinidas'; pero, terribles. Junto al sonido, las voces de angustia de mujeres y ancianos; los gritos de odio y desprecio de las supuestas 'autoridades'. Más, el engaño premeditado y ruin de esos 'poderosos' a civiles indefensos como corderos... Las narices y bocas cubiertas de los miembros del 'Sonderkommando' ('Comando Especial') -formado por carceleros judíos (entre ellos Saúl) que conducen a la muerte a otros judíos (entre ellos el 'hijo' de Saúl), bajo el método de 'involucración' de los sistemas totalitarios- para evadir el hedor de los cadáveres. Así, como al humo de los crematorios que se esparce entre toma y toma; protagonista también de esta inusual 'sinfonía de dolor y desesperación' (ER-C). "Son of Saul" se presentó en el Tower Theater del Miami Dade College y en Cinema Paradiso de Fort Lauderdale (2016).
Galardones
Premios 'FIPRESCI', 'François Chalais', 'Grand Prize of the Jury' y 'Vulcain Prize for the Technical Artist' (a Tamás Zányi) del Cannes Fílm Festival 2015.
Premio 'Golden Globe' 2016 de la Prensa Extranjera de Hollywood: Mejor Película En Lengua No Inglesa.
Premio 'Critics' Choice' 2016 de la 'Broadcast Film Critics Association': Mejor Película de Habla No Inglesa.
Premio 'Independent Spirit' 2016 del Film Independent Spirit Awards: Mejor Película Internacional.
Premio 'Oscar' 2016: Mejor Película de Habla No Inglesa.
"Mustang: Belleza salvaje"
Turquía, Francia, Catar, Alemania (2015)
Dirección: Deniz Gamze Ergüven
Guión: Deniz Gamze Ergüven, Alice Winocour
Edición: Mathilde Van de Moortel
Música: Warren Ellis
Guión: Deniz Gamze Ergüven, Alice Winocour
Edición: Mathilde Van de Moortel
Música: Warren Ellis
"Mustang" expresa frescura, espontaneidad... Un grupo de escolares -chicos y chicas- juegan felices en la playa; en el agua, inclusive, con sus uniformes puestos. Expresa peligro, censura, inmoralidad (los adultos incriminan a las niñas porque estuvieron sobre los hombros de los varones; sus partes íntimas 'frotando' los cuellos de ellos). Del mismo modo el filme habla de sometimiento, hastío, desesperación (las hermanas, aisladas del mundo exterior, se abrazan entrelazando piernas y manos; como un conjunto inerte, repetitivo, sin sentido). Y, sobresalen en él, las diferencias generacionales: los 'milenarios' rostros amargos de la abuela (Nihal G. Koldas) y el tío Erol (Ayberk Pekcan) cargados de las más regia 'tradición'. Manifiesta ansiedad, determinación, dolor. La 'solución' extrema de Ece (Elit Iscan), mientras otras -Sonay (Ilayda Akdogan) y Selma (Tugba Sunguroglu)- aceptan sus destinos 'preconcebidos'. En "Mustang: Belleza salvaje" se combinan la aventura y la libertad con el anhelo de 'poder ser'; como la osadía de Nur (Doga Zeynep Doguslu) y la rebeldía de Lale (Günes Sensoy), las más pequeña de las cinco hermanas. Esta opera prima de Ergüven tiene, además, su lenguaje particular: Poesía vivaz y originalidad. (ER-C) La cinta se exhibió en el Tower Theater del Miami Dade College (en la apertura estuvo presente Liesl Gerntholtz, directora ejecutiva por los Derechos de las Mujeres de Human Rights Watch). Se proyectó también en Cinema Paradiso de Hollywood-Florida el 15 de enero del 2016.
Galardones
Ganadora del 'Label Europa Cinemas' en el Festival Fílmico de Cannes.
Premio 'Goya' 2016 de la Academia d e las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España: Mejor Película Europea.
Premio 'César' 2016 de Francia: Mejor Primera Película (Deniz Gamze Ergüven, Charles Gillibert), Guión Original, Edición, Música Original.
Premio 'César' 2016 de Francia: Mejor Primera Película (Deniz Gamze Ergüven, Charles Gillibert), Guión Original, Edición, Música Original.
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| Jacob Tremblay en "La habitación" |
"Room"
Irlanda, Canadá (2015)
Dirección: Lenny Abrahamson
Guión: Emma Donoghue (basado
en su novela)
en su novela)
Encierro es cuando quedas atrapado en una habitación de dimensiones reducidas, sin acceso al mundo exterior, más allá de lo que puedas ver a través de una claraboya. Año tras año.... Encierro es aún cuando estás acorralado entre los tuyos, aunque tu aposento sea más confortable y limpio. Por encima de todo razonamiento... Encierro es el acto de recluirse en uno mismo y querer terminar para siempre una existencia que es más bien ajena. Desde que se nace... Sólo se alcanza la total emancipación de esos 'espacios cerrados' en el preciso momento que se pueden confrontar. "Room" es una obra fílmica magistral. Como igual de magistrales son las actuaciones de Brie Larson en el papel de Ma y el niño Jacob Tremblay interpretando a Jack. No obstante su crudeza expresiva "Room" ya ha ganado en los festivales internacionales fílmicos de Toronto, Vancouver y Varsovia por su popularidad (ER-C).
Galardones
Premio del Cine Independiente Británico 2015: Mejor Película Independiente Extranjera.
¡Premio 'Golden Globe' 2016: Mejor Actriz en Película Dramática (Brie Larson)!
¡Premios 'Critics Choice' 2016: Mejor Actriz, Actor/Actriz Joven (Jacob Tremblay)!
¡Premio 'SAG' 2016: Mejor Interpretación Femenina Protagonista!
¡Premio 'BAFTA' 2016: Mejor Actriz!
¡Premios 'Independent Spirit' 2016: Mejor Actriz, Mejor Guión de Ópera Prima (Emma Donoghue)!
¡Premio 'Oscar' 2016: Mejor Actriz! https://www.youtube.com/watch?v=b_lq5wORkYA
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| Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) y su esposa (Grace Dove) en "El renacido" |
"The Revenant"
Estados Unidos (2015)
Dirección: Alejandro G. Iñárritu
Guión: Mark L. Smith, Alejandro G. Iñárritu
Cinematografía: Emmanuel Lubezki
Edición: Stephen Mirrione
Galardones
Premios 'Golden Globe' 2016: Mejor Película Dramática, Director (Alejandro G. Iñárritu), Actor (Leonardo DiCaprio).
Premio 'Critics' Choice Movie' 2016: Mejor Actor.
Premio 'SAG' 2016: Mejor Interpretación Masculina Protagonista.
Premio del Sindicato de Directores (DGA) de Estados Unidos 2016: Mejor Director (Película).
Premios 'BAFTA' 2016: Mejor Película, Mejor Director (en memoria de David Lean), Actor, Cinematografía, Sonido (Lon Bender, Chris Duesterdiek, Martín Hernández, Frank A. Montaño,
Jon Taylor, Randy Thom).
Premios 'Oscar' 2016: Mejor Director, Actor, Cinematografía. |
| Michael Keaton (Walter 'Robby' Robinson), Liev Schreiber (Marty Baron), Mark Ruffalo (Mike Rezendes), Rachel McAdams (Sacha Pfeiffer), John Slattery (Ben Bradlee, Jr.) y Brian d'Arcy James (Matt Carroll) son algunos de los protagonistas de "En primera plana" |
"Spotlight"
Estados Unidos (2015)
Dirección: Tom McCarthy
Guión: Tom McCarthy, Josh Singer
Edición: Tom McArdle
Tom McCarthy ganó dos premios en el Festival de Cine de Venecia: un 'Brian Award' y un 'Silver Mouse' por "Spotlight". También un 'Hollywood Film Award' al 'Mejor Guionista del Año' junto a Josh Singer.
Galardones
Premios 'Critics' Choice ' 2016: Mejor Película, Reparto, Guión Original.
Premio del Sindicato de Actores de Cine (SAG) 2016: Mejor Reparto.
Premio 'BAFTA' 2016: Guión Original.
Premios 'Independent Spirit' de los Film Independent Spirit Awards 2016: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Edición. Premio 'Robert Altman' del 'Independent Spirit' (Tom McCarthy, Kerry Barden, Paul Schnee, Billy Crudup, Michael Cyril Creighton, Paul Guilfoyle, Neal Huff, Brian d’Arcy James, Michael Keaton, Rachel McAdams, Mark Ruffalo, Liev Schreiber, Jamey Sheridan, John Slattery, Stanley Tucci).
Premios 'Oscar' 2016: Mejor Película, Guión Original.
"La gran apuesta"
Estados Unidos (2015)
Dirección: Adam McKay
Guión: Charles Randolph, Adam McKay (basado en el libro de Michael Lewis)
Galardones
Premios 'Critics' Choice' 2016: Mejor Guión Adaptado (Charles Randolph, Adam McKay), Comedia, Actor de Comedia (Christian Bale).
Premio 'BAFTA' 2016: Guión Adaptado.
Premio 'Oscar' 2016: Mejor Guión Adaptado.
 |
| Jennifer Lawrence (Joy) y Édgar Ramírez (Tony) en "Joy: El Nombre del Éxito" |
"Joy"
Estados Unidos (2015)
Dirección, guión: David O. Russell
En 2013 Russell ganó dos premios Independent Spirit: Mejor Director y Guión por "Silver Linning Playbook" (El lado bueno de las cosas). Por ese mismo filme Jennifer Lawrence fue galardonada con un 'Oscar', un 'Golden Globe' y un 'Independent Spirit' como Mejor Actriz. A su vez Édgar Ramírez -quien interpreta a Tony en "Joy"- había logrado el premio 'César' de Francia en el 2011 por su extraordinaria actuación en "Carlos: el terrorista". (ER-C)
Nominación
Premio 'Oscar' 2016: Mejor Actriz.
Galardón
Premio 'Golden Globe' 2016: Mejor Actriz en Musical
o Comedia (Jennifer Lawrence).
o Comedia (Jennifer Lawrence).
El cine es también entretener
Chloë Grace Moretz ha actuado también en dos importantes obras fílmicas: "Clouds of Sils Maria" (Viaje a Sils Maria), en el 2014, de Olivier Assayas, junto a Juliette Binoche; y "Hugo" (La invención de Hugo Cabret) -ganadora de cinco premios 'Oscar' de la Academia en el 2012- bajo la dirección de Martin Scorsese, donde Ben Kingsley interpretó al genuino cineasta francés Georges Méliès.
****
"El bebé de Bridget Jones"
Irlanda, Reino Unido, Francia, Estados Unidos (2016)
Dirección: Sharon Maguire
Guión: Helen Fielding, Dan Mazer, Emma Thompson (basado en los personajes creados por Helen Fielding)
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| Margot Robbie (Jane Clayton) y Alexander Skarsgård (John Clayton) en "La leyenda de Tarzán" |
"The Legend of Tarzan"
Estados Unidos (2016)
Dirección: David Yates
Argumento, guion: Adam Cozad, Craig Brewer (basado en los personajes creados por Edgar Rice Burroughs)
"Capitán América: Civil War"
Estados Unidos (2016)
Dirección: Anthony Russo, Joe Russo
https://www.youtube.com/watch?v=dKrVegVI0Us
'PG-13' / Dos horas, 27 minutos
Nominaciones
'PG-13' / Dos horas, 27 minutos
Nominaciones
Premio 'Critics' Choice' 2016: Mejor Película de Acción, Actor en Película de Acción (Chris Evans), Actriz en Película de Acción (Scarlett Johansson).
"Las crónicas de Blancanieves: El Cazador y la Reina del Hielo"
Estados Unidos (2016)
Dirección: Cedric Nicolas-Troyan
"Mi gran boda griega 2"
Estados Unidos (2016)
Dirección: Kirk Jones
Guión: Nia Vardalos
Producción: Tom Hanks,
Rita Wilson, Gary Goetzman
Rita Wilson, Gary Goetzman
'PG-13' / Una hora, 34 minutos
 |
| Cassie Sullivan (Chloë Grace Moretz) en "La Quinta Ola" |
"The 5th Wave"
Estados Unidos (2016)
Dirección: J Blakeson
Basada en la novela del mismo nombre de Rick Yancey
****
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| Will Smith, como el Dr. Bennet Omalu, en "La verdad oculta" |
"Concussion"
Reino Unido, Australia, Estados Unidos (2015)
Dirección: Peter Landesman
Guión: Peter Landesman, Jeanne Marie Laskas (basado, parcialmente, en un artículo de la revista 'GQ' titulado "Game Brain")
'PG-13' / Dos horas, tres minutos
Galardones
Premio 'Hollywood Film' 2015: Mejor Actor del Año (Will Smith).
Premio 'Creative Impact in Acting' del Palm Springs International Film Festival 2016: Will Smith.
Premio 'Creative Impact in Acting' del Palm Springs International Film Festival 2016: Will Smith.
India (2015)
Dirección y argumento: Sanjay Leela Bhansali
Guión: Prakash Kapadia, Sanjay Leela Bhansali
(basado en la novela de Nagnath S. Inamdar)
Cinematografía: Sudeep Chatterjee
Elenco: Ranveer Singh, Priyanka Chopra, Deepika Padukone
https://www.youtube.com/watch?v=eHOc-4D7MjY
Dos horas, 38 minutos
Dos horas, 38 minutos
Galardones
Premios de la International Indian Film Academy 2016. 'Popular Awards': Mejor Director, Actor (Ranveer Singh), Actriz de Reparto (Priyanka Chopra). 'Technical Awards': Mejor Cinematografía, Acción (Sham Kaushal), Coreografía (Remo D'Souza), Efectos Especiales (Prasad Sutar), Diseño de Vestuario (Anju Modi, Maxima Basu).
"Le meraviglie"
Italia, Suiza, Alemania (2014)
Dirección, guión: Alice Rohrwacher
La toma de la colmena
improvisada en un árbol, mientras los apicultores Wolfang (Sam Louwyck) y su hija Gelsomina (Maria Alexandra Lungu) -una 'Strada' muy lejana- tratan de recolectar y trasladar la miel es, de
hecho, fascinante. Lo mismo, las escenas de las hermanas en un placentero
océano y, después, el encuentro con Milly Catena (Monica Belluci) -una especie
de diosa marina; ella las llama 'pequeñas hadas'- tienen una delicadeza
deslumbrante. Cuando la niña Marinella (Agnese Graziani) pretende 'beber' de un haz de luz -bella poesía visual- nos hace recordar que el cine es en esencia luz y movimiento.
Aunque, hay mucho más que admirar en "The Wonders". Como el diálogo
silente entre el camello, en primer plano, (regalo de su padre) y Gelsomina. La
búsqueda por los concursantes vestidos de etruscos del niño perdido. O el uso
expresivo de las luces y las sombras: los niños durmiendo (luces)
y jugando a la vez (sombras). Y el final... un
verdadero final. Alice Rohrwacher ganó por esta cinta un premio ¡bien merecido! en el Festival Fílmico de Cannes (ER-C). "Las maravillas" se proyectó el 3 de junio en el Niigata International Film Festival (Japón) y el 20 de octubre del 2016 en el Festival de Cine de Montevideo.
Galardón
Gran Premio del Jurado de Cannes Film Festival 2014
Pequeñas-Grandes obras
"The White Helmets"
Reino Unido (2016)
Dirección: Orlando von Einsiedel
Productoras: Grain Media, Violet Films
Galardón
Premio 'Oscar': Mejor Documental Corto
26 minutos
Nominación
Estados Unidos (2016)
Dirección: Daphne Matziaraki
Productora: Graduate School of Journalism,
University of California at Berkeley 26 minutos
Nominación
Premio 'Oscar': Mejor Documental Corto
"Sanjay's Super Team"
Estados Unidos (2015)
Dirección: Sanjay Patel
Productora: Pixar Animation Studios
https://www.youtube.com/results?search_query=sanjay%27s+super+team+trailer
https://www.youtube.com/results?search_query=sanjay%27s+super+team+trailer
'PG' / Siete minutos
Usando siempre las texturas mágicas de Pixar, combina el mundo del modernismo occidental con el folklorismo hindú y budista. Fue el corto previo al estreno del animado "The Good Dinosaur" siguiendo la tradición de esos fabulosos estudios de animación (ER-C).
Nominación
Premio 'Oscar' 2016: Mejor Cortometraje Animado.
"World of Tomorrow"
Estados Unidos (2015)
'G' / 17 minutos
Va desde el trazo simple hasta una gran riqueza conceptual de imágenes (ER-C).
Nominación
Premio 'Oscar' 2016: Mejor Cortometraje Animado
Galardón
Premio 'Short Film Grand Jury' del Sundance Film Festival 2015
"Historia de un oso"
Chile (2014)
Dirección: Gabriel Osorio
'G' / 11 minutos
"Bear Story" es una... ¡bellísima historia! Un filme dentro de otro en un ambiente de puro mecanismo visual. El personaje principal es un oso que ha idealizado el destino de su familia en una maqueta de exhibición. No es un oso dibujado ni de peluche. Es de estilo juguete de hojalata (ER-C).
Galardón
¡Premio 'Oscar' 2016: Mejor Cortometraje Animado!
"Mi ne mozhem zhit bez kosmosa"
(We Can't Live Without Cosmos)
Rusia (2014)
Dirección, guión: Konstantin
16 minutos
Un canto a la amistad en un universo marcado por las tecnología espacial de 'avanzada' y las frazadas remendadas a la usanza de la antigua Unión Soviética (ER-C).
Nominación
Premio 'Oscar' 2016: Mejor Cortometraje Animado
Reino Unido (2015)
Dirección: Richard Williams
Seis minutos
Con dibujos clásicos-tradicionales se recrean pasajes históricos de la Antiguedad donde espartanos y atenienses luchan sangrientamente (ER-C).
Nominaciones
Premio 'Oscar' 2016: Mejor Cortometraje Animado.
Premio 'BAFTA Film 2016: Mejor Corto Británico de Animación.
Premio 'BAFTA Film 2016: Mejor Corto Británico de Animación.
 |
| Layla Alizada (Feda) y Yanellie Ireland (Mina) en "Day One" |
"Day One"
Estados Unidos (2015)
Dirección: Henry Hughes
'PG-13' / 25 minutos
Más que un cortometraje, es un 'mini-movie' con acción, tensión, dramaturgia. Y convincentes actuaciones. Además, tiene un realismo cautivador y un profundo humanismo que hace resaltar, acertadamente, algo así como: 'La guerra destruye y separa; mientras, el nacimiento de un niño siempre inspira esperanza' (ER-C).
Nominación
Premio 'Oscar' 2016: Mejor Cortometraje de Ficción
"Shok"
Reino Unido, Kosovo (2015)
Dirección, guión: JamieDonoughue
21 minutos
En un mundo hostil, Kosovo (1998), la amistad genuina y sincera de dos niños albanos corre peligro por las hostilidades de los ocupacionistas serbios... Destierro, humillaciones, asesinato impune. Un atentado criminal a la pureza de los años de infancia (basado en un hecho real), expuesto en sólo 21 minutos de duración (ER-C).
Nominación
Premio 'Oscar' 2016: Mejor Cortometraje de Ficción
 |
| Matthew Needham (Greenwood) en "Stutterer" |
"Stutterer"
Reino Unido (2015)
Dirección, guión: Benjamin Cleary
Productora: Bare Golly Films
Un argumento simple: la dificultad de comunicarse algunos seres humanos cuando están frente a la realidad debido a impedimentos físicos. Por ejemplo, al tratar de defender a una muchacha de su 'novio' abusador; o al momento de conocer, personalmente, a la 'pareja ideal'. Lo contrario ocurre a través de e-mails y mensajes de texto. Un gran primer plano de la boca del personaje principal, Greenwood, anuncia cuál es su limitación particular (ER-C).
Galardón
Premio 'Oscar' 2016: Mejor Cortometraje de Ficción
 |
| Julia Pointner como Lena en "Everything Will Be Okay" |
"Alles wird gut"
Alemania, Austria (2015)
30 minutos
Nominación
Premio 'Oscar' 2016: Mejor Cortometraje de Ficción.
Galardón
Premio 'Small Golden Rail' de Cannes Film Festival 2015
"Ave Maria"
Palestina, Francia, Alemania (2015)
Dirección: Basil Khalil
15 minutos
Nominaciones
'Palme d'Or' (Best Short Film) de Cannes Film Festival 2015.
'Palme d'Or' (Best Short Film) de Cannes Film Festival 2015.
Premio 'Oscar' 2016: Mejor Cortometraje de Ficción.
Estos cortos se estuvieron exhibiendo en Cinema Paradiso de Fort Lauderdale y en Cinema Paradiso de Hollywood-Florida.
El Mundo de Disney en el cine
Estados Unidos (2016)
Dirección: David Lowery
Guión: David Lowery, Toby Halbrooks (basado en el guión de Malcolm Marmorstein y los argumentos de Seton I. Miller y S.S. Field para la versión de 1977)
'PG' / Una hora, 42 minutos
 |
| Bryce Dallas Howard, Robert Redford y Oona Laurence en "Mi amigo el dragón" |
"Alicia a través del espejo"
Estados Unidos (2016)
Dirección: James Bobin
Guión: Linda Woolverton (basado en los
caracteres creados en la obra de Lewis Carroll)
Guión: Linda Woolverton (basado en los
caracteres creados en la obra de Lewis Carroll)
Producción: Tim Burton, Joe Roth, Jennifer Todd, Suzanne Todd
 | ||||
| Anne Hathaway (Mirana), Johnny Depp (Hatter Tarrant Hightopp) y Mia Wasikowska (Alice Kingsleigh) en "Alice Through the Looking Glass" |
 |
| Definitiva despedida a Alan Rickman en el cine, haciendo la voz del personaje Absolem de "Alice Through the Looking Glass" |
"Horas contadas"
Estados Unidos (2016)
Dirección: Craig Gillespie
Guión: Scott Silver, Paul Tamasy, Eric Johnson
(basado en el libro de Casey Sherman y Michael J. Tougias)
https://www.youtube.com/watch?v=BQmllwTKtqU
'PG-13' / Una hora, 57 minutos
Guión: Scott Silver, Paul Tamasy, Eric Johnson
(basado en el libro de Casey Sherman y Michael J. Tougias)
https://www.youtube.com/watch?v=BQmllwTKtqU
'PG-13' / Una hora, 57 minutos
"Un Gran Dinosaurio"
Estados Unidos (2015)
Dirección: Peter Sohn
Guión: Meg LeFauve, Peter Hedges, Adrian Molina
Argumento: Peter Sohn, Erik Benson,
Meg LeFauve, Kelsey Mann, Bob Peterson
(basado en una idea original de Bob Peterson)
Productor ejecutivo: John Lasseter
Productoras: Pixar Animation Studios, Walt Disney Pictures
Guión: Meg LeFauve, Peter Hedges, Adrian Molina
Argumento: Peter Sohn, Erik Benson,
Meg LeFauve, Kelsey Mann, Bob Peterson
(basado en una idea original de Bob Peterson)
Productor ejecutivo: John Lasseter
Productoras: Pixar Animation Studios, Walt Disney Pictures
'PG' / Una hora, 33 minutos
Galardón
Premio 'Annie 2016 de la Asociación Internacional de Películas Animadas:
Mejores Efectos Animados en un Filme Animado (Jon Reisch, Stephen Marshall,
Magnus Wrenninge, Michael Zaiko Hall, Michael O'Brien)
Premio 'Annie 2016 de la Asociación Internacional de Películas Animadas:
Mejores Efectos Animados en un Filme Animado (Jon Reisch, Stephen Marshall,
Magnus Wrenninge, Michael Zaiko Hall, Michael O'Brien)
"Puente de espías"
Estados Unidos (2015)
Dirección: Steven Spielberg
Guión: Matt Charman, Ethan Coen, Joel Coen Cinematografía: Janusz Kaminski
Edición: Michael Kahn
Música: Thomas Newman
Sonido: Drew Kunin, Andy Nelson, Gary Rydstrom
Diseño de Producción: Adam Stockhausen, Rena DeAngelo, Bernhard Henrich
 |
| Tom Hanks (como James Donovan) y Sebastian Koch (como Wolfang Vogel) |
Sebatian Koch -protagonista principal de una de las mejores películas alemanas de todos los tiempos: "La vida de los otros"- participa también en "Bridge of Spies". Su intervención, aunque breve, está a la altura del papel que representa, como todas las interpretaciones de este magnífico actor germano (ER-C).
Galardones
Premio 'BAFTA': Mejor Actor de Reparto (Mark Rylance).
Premio 'Oscar': Mejor Actor de Reparto.
"Inside Out"
Estados Unidos (2015)
Dirección: Pete Docter, Ronnie Del Carmen
Guión: Pete Docter, Ronnie Del Carmen, Meg LeFauve, Josh Cooley
https://www.youtube.com/watch?v=yRUAzGQ3nSY
'PG' / Una hora, 35 minutos
¡Otra obra maestra de Disney y Pixar!... Uno de los sellos característicos del arte animado digital de Pixar es la textura y la iluminación, combinados: los corales en "Finding Nemo" (Buscando a Nemo, 2003), por ejemplo; y el personaje-clave de Joy (Amy Pohley) de "Intensa mente" que 'brilla' con luz propia. También está el argumento creado por Docter y Del Carmen listo para conquistar a un público de todas las edades. En 2009 Pete Docter escribió y dirigió la excepcional "Up-Una aventura de altura", ganadora del Oscar, el Golden Globe y el BAFTA al Mejor Animado y Música Original de ese año. Sin duda, el espíritu visionario del gran Walt Disney vive en "Intensa mente"; como en casi todas las muestras de los Estudios Pixar (ER-C).
Galardones
¡Premio 'Golden Globe': Mejor Película Animada!
¡Premio 'Critics' Choice Movie': Mejor Película de Animación!
¡Premio 'BAFTA': Mejor Película Animada!
Premio 'Oscar': Mejor Película de Animación.
"Lava"
Estados Unidos (2014)
Dirección: James Ford Murphy
Productora: Pixar Animation Studios
Este es el corto que se exhibe previo a "Inside Out" siguiendo lo que se ha convertido ya en una tradición en el universo Pixar. "Lava" es, por igual, un genuino logro fílmico por su alto valor creativo (ER-C).2015
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| Michael Caine en "La juventud" "Youth" Italia, Francia, Suiza, Reino Unido (2015) Dirección, guión: Paolo Sorrentino Música: David Lang https://www.youtube.com/watch?v=-T7CM4di_0c 'R' / Dos horas, cuatro minutos
Los claros-oscuros y las pinceladas artísticas-creativas que usó Sorrentino en "La grande bellezza" -ganadora de los premios 'Oscar', 'Golden Globe' y 'BAFTA' del 2014 por Mejor Película Extranjera- también están presentes en este filme. Como la secuencia donde un director de orquesta retirado: Fred Ballinger (Michael Caine) conduce, rítmicamente, los sonidos de la naturaleza (el viento, las aves) y los de los toscos cencerros de reses bovinas. O, la otra, con el cineasta Mick Boyle (Harvey Keitel) 'visualizando' una escena exterior sobre un verde pastizal conformada por potenciales protagonistas. La percepción fílmica del protagonista combinada a la del propio Sorrentino. Como, también, el rostro grotesco de la muerte (que fuera la musa en vida de Ballinger) transformada al final en la soprano Sumi Jo. La arquitectura interior vitaliza el legado en el cine de Fellini; lo mismo, los figuras femeninas desnudas que hacen revivir la estilística visual de Antonioni (ER-C). "Youth" se presentó durante el treinta aniversario del Fort Lauderdale International Film Festival y como estreno de Navidad en el Cinema Paradiso de Hollywood-Florida.
Nominación
'Palme d'Or' de Cannes Film Festival 2015
Galardón
"Carol"
Reino Unido, Estados Unidos (2015)
Dirección: Todd Haynes
Guión: Phyllis Nagy (basado en la novela de Patricia Highsmith "The Price of Salt")
Música: Carter Burwell
Diseño de Producción: Judy Becker, Heather Loeffler
Diseño de Vestuario: Sandy Powell
Maquillaje y Peluquería: Jerry DeCarlo, Patricia Regan
'R' / Una hora, 58 minutos
Galardones
Mejor Actriz (Rooney Mara) y 'Queer Palm' (Todd Haynes)
de Cannes Film Festival 2015
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| Daniel Fanego (Jaime Brena), Mercedes Morán (Nurit Iscar, alias "Betibú") y Alberto Ammann (Mariano Saravia) |
"Betibú"
Argentina, España (2014)
Dirección: Miguel Cohan
Guión: Ana Cohan, Miguel Cohan
(basado en la novela homónima de Claudia Piñeiro)
María Bellati ganó el premio 'Sur' de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina a la 'Mejor Actriz Revelación' por su interpretación de Karina en "Betibú". Ana Cohan y Miguel Cohan lo ganaron por 'Mejor Guión Adaptado'.
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| Finn Wittrock
(Freddie Steinmark) y Sarah Bolger (Linda Wheeler) en "My All American" |
"My All American"
Estados Unidos (2015)
Dirección: Angelo Pizzo
Guión: Angelo Pizzo (basado en el libro de Jim Dent "Courage Beyond the Game: The Freddie Steinmark Story")
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| Hans Frank durante los Juicios de Núremberg (1945-46) |
"What Our Fathers Did: A Nazi Legacy"
Reino Unido (2015)
Dirección: David Evans
Guión: Philippe Sands
Producción: Finola Dwyer y Amanda Posey
https://www.youtube.com/watch?v=25_QcTWo-3s
Una hora, 36 minutos
https://www.youtube.com/watch?v=25_QcTWo-3s
Una hora, 36 minutos
Desde que aparecen las primeras imágenes de archivo se expresa el 'accidente de haber nacido'... en el círculo de una familia feliz y normal... en la opulencia... o en el seno de una parentela cuyo patriarca es un asesino, políticamente, incondicional. Imágenes que evocan la inocencia de la niñez. Sólo opacadas 'por las bombas que lanzaban los aviones americanos' sobre el plácido lago donde jugaban niños. Así lo recuerda emocionado Horst von Wächter (hijo de Otto von Wächter, miembro del partido Nazi; controversia del filme), cuando tenía seis años de edad, en abril de 1945. El contraste lo da Niklas Frank (hijo de Hans Frank, responsable por la creación del ghetto de Varsovia y los campos de concentración en Polonia) al exclamar: 'Mi padre amaba a Hitler más que a su familia'. A continuación se ven escenas originales a colores de niños judíos sonriéndole curiosos a la cámara que los va filmando. De nuevo, la inocencia infantil. El documental se llena de gran colorido al insertar otro material fílmico -"Hundertwassers Regentag" de Peter Schamoni- donde una embarcación policromática se combina con trazos pictóricos que semejan olas. Excelente, además, el paralelismo entre las tomas de Hans Frank en Nuremberg y las de su hijo el día del aniversario de la ejecución, sentado (y también arrodillado) en la misma celda que ocupó su padre, diciendo: "Quizás, pensó: '¿Por qué lo hice?'". La reproducción final de la foto de un niño de mirada inocente (y de rasgos parecidos a Hans Frank) es, creativamente, inolvidable e insuperable (ER-C).
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| Horst von Wchter, Philippe Sands y Niklas Frank en "What Our Father Did: A Nazi Legacy" http://nazilegacy.vhx.tv/ |
"Lauf Junge lauf"
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| Andrzej Tkacz como Jurek en "Run Boy Run" |
Alemania, Francia,
Polonia (2013)
Polonia (2013)
Dirección: Pepe Danquart
Desde los créditos iniciales, con un magnífico plano general alejado y un niño caminando a través de una estepa blanqueada por la nieve, se puede percibir la más inmensa e intensa soledad del protagonista... El sonido del viento gélido juega un rol primordial. Del mismo modo, la música haciendo resaltar los estados anímicos. Hasta el robo de una grupo de muchachos se sigue 'a ritmo de aventura infantil'. En "Run Boy Run" hay terribles secuencias donde se plasma todo el atropello y las atrocidades contra la niñez en una época marcada, simbólicamente, durante los inviernos europeos de 1942, 43 y 44. Igual, están los paralelismos: cuando el niño judío contempla el cuadro de María, y encuentra un rosario, semejando a 'Jesús frente a la imagen de su Madre'. Las escenas de pollos y cerdos indefensos siendo 'aniquilados', parecen alusivas a las atrocidades del Holocausto. El único compañero leal de Jurek, un perro, muere por un balazo de un partisano. El niño lo entierra, lo llora y le reza semejante a un 'cristiano'... como si estuviese sufriendo por todas las víctimas inocentes del nazismo. Este filme está basado en una novela de Uri Orlev, inspirada a su vez en Yoram Friedman (ER-C). Se exhibió el 30 de enero del 2015 en Berlin and Beyond Film Festival de Estados Unidos.
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| Saoirse Ronan (Ellis) y Emory Cohen (Tony) en "Brooklyn" |
"Brooklyn"
Irlanda, Reino Unido, Canadá (2015)
Dirección: John Crowley
Guión: Nick Hornby (basado en una novela de Colm Toibin)
Producción: Finola Dwyer y Amanda Posey
Diseño de Vestuario: Odile Dicks-Mireaux
Maquillaje y Peluquería: Morna Ferguson, Lorraine Glynn
Una sutil historia de amor, nostálgica y amena, tratada con un estilo muy... sutil (ER-C). Saoirse Ronan -nominada para el 'Oscar', en el 2008, como Mejor Actriz de Reparto por "Atonement" (Expiación, deseo y pecado)- ganó por su actuación en "Brooklyn" un 'New Hollywood Award'. A su vez, Emory Cohen ganó en el Hamptons International Film Festival de Nueva York. El filme en sí obtuvo el Premio 'Roger's People's Choice' en el Festival Internacional Fílmico de Vancouver, Canadá.
Galardón
Premio del Cine Independiente Británico: Mejor Actriz (Saoirse Ronan)
"Nie yin niang"
Taiwán, China, Hong Kong, Francia (2015)
Dirección: Hsiao-Hsien Hou
Cinematografía: Ping Bin Lee
Música: Giong Lim
Exquisita fotografía en blanco y negro. El ralentí, en su
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| Qi Shu en "La asesina" |
momento apropiado. El título del comienzo, sobre un paisaje a colores, no rompe de golpe con la secuencia anterior. Las tomas generales parecen pinturas del lejano Oriente; como si fuesen estampas hechas a pincel. Son de una belleza 'extensiva'. Igual, las tomas nocturnas en la caverna: verdadero arte cinético... En esta cinta se puede hasta 'palpar' lo mejor del cine clásico; por ejemplo, la flor blanca en primer plano y en perspectiva. Y en medio de ese ambiente contemplativo, las escenas de enfrentamientos marciales -de estilo expresivo taiwanés- muy bien insertadas. Del mismo modo, la transición de escenarios a través de velos en 'close ups'. El humo que entra por una ventana, mientras Yinniang (Qi Shu) le da de beber a su tío (Zhen Yu Lei), es también una forma única de expresión. La comunión entre el paisaje y los protagonistas es perfecta sin requerir siquiera del 'Cinemascope' (el filme está filmado en formato clásico original). Desde "The Outlaw and His Wife" (1918), de Victor Sjöström, no se apreciaba algo tan sublime en el cine (ER-C). "The Assassin" se exhibió en el Tower Theater del Miami Dade College, en la Cinemateca de Miami Beach y en Cinema Paradiso de Hollywood-Florida.
Galardones
Premios 'Mejor Director' (Hsiao-Hsien Hou) y 'Cannes Soundtrack' (Giong Lim) del Festival Filmico de Cannes.
"El Club"
Chile (2015)
Dirección: Pablo Larraín
Guión: Guillermo Calderón, Pablo Larraín, Daniel Villalobos
Larraín realizó en el 2012 una magnífica obra cinematográfica: "No", ganadora en Cannes y nominada al Oscar de la Academia. Fue tan transcendental que -quizás, ajeno a las propias ideas de su director- vaticinó el triunfo electoral parlamentario de la oposión en la Venezuela actual... "The Club" va por otros derroteros. Se introduce con una gran expectativa: Un galgo en una playa. Unos hombres lo entrenan. Llega la carrera. Gana el galgo (se llama 'Rayo'). ¡Todos ganan!. Entonces entra en escena el padre Matías Lazcano (José Soza) a incorporarse a ese 'club' incógnito. Su rostro barbado, en primer plano, denota sufrimiento, pavor, desconcierto, cansancio. De pronto, el ritmo cambia. Acontece lo inesperado. Sucesión de denuncias, pánico; más desconcierto, invitación a la violencia, crimen. Seguido de mentiras, arrepentimientos, cánticos religiosos. Toda la podredumbre humana se encierra en esta 'sociedad' de depravados y depredadores sexuales de menores. Los 'hombres de Dios' que antes vestían sotanas hacen atroces confesiones (igual, en primeros planos): Pederastia, tráfico de niños y otras degradaciones 'espirituales' a un clérigo-sicólogo, el padre García (Marcelo Alonso). Entre los sacerdotes 'retirados' hay uno de inclinación falangista, el padre Silva (Jaime Vadell), que oculta un arma de fuego (e, incluso, invita a usarla). Hasta el único posible acto laico de atracción sexual entre un hombre -Sandokan (Roberto Farías), y una mujer (Paola Lattus)- se convierte en una grotesca escena de sodomía. Y lo más denigrante que expone este filme: el cobarde linchamiento de inocentes galgos; entre ellos 'Rayo', ejecutado por la supuesta 'hermana' Mónica (Antonia Zegers). Bienvenidos a este oscuro infierno terrenal, pleno de engaños e hipocresías eclesiásticas, llamado "El Club" conmemorando el cine de Luis Buñuel (ER-C). Se exhibió en el Tower Theater de Miami y en O Cinema de Miami Beach.
Galardón
Gran Premio del Jurado ('Silver Berlin Bear') del Festival Internacional Fílmico de Berlín.
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"Steve Jobs"
Estados Unidos (2015)
Dirección: Danny Boyle
Edición: Elliot Graham
Guión: Aaron Sorkin (basado en el libro de Walter Isaacson 'Steve Jobs')
Cine puro... Desde el comienzo, con las butacas rojas, vacías, del anfiteatro, se va anunciando el 'mundo de píxeles' que Apple va conquistar. También, con las hojas de papel alineadas sobre el suelo del camerino de Steve Jobs (caracterizado entrañablemente por Micheal Fassbender) como si fuesen 'prueba sanguínea de paternidad'. Hay una interrelación entre el público del filme- que llega a vibrar como terremoto de San Francisco- y el público real mediante tomas de contracampo. Esto se expresa, además, a través de la proyección del comercial "1984" (la trama empieza ese año), combinando las euforias populares de una película dentro de otra. Para recrear la época hasta se usó material fílmico previo a la digitalización donde se nota (de nuevo los píxeles) más el granulado. La edición, los flash-backs y los primeros planos para culminar estados anímicos -algo que carece mucho el cine actual- muy bien concebidos. Sin contar los verdaderos conflictos internos: Jobs y Steve Wozniack (Seth Rogen), Jobs y Lisa ('su hija'), Jobs y Joanna Hoffman (Kate Winslet), Jobs y John Sculley (Jeff Daniels). Danny Boyle aplica una técnica vivaz parecida a "Birdman" para romper los espacios cerrados de la historia. "Steve Jobs" es 'Macintosh'. Es 'Lisa'. Es 'iMac'... ¡Es cine! (ER-C)
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| Michael Stuhlbarg (Andy Hertzfeld), Michael Fasbbender (Steve Jobs) y Kate Winslet (Joanna Hoffman) |
"The Walk"
Estados Unidos (2015)
Dirección: Robert Zemeckis
Basada en el libro de Philippe Petit 'To Reach the Clouds'.
"En la cuerda floja" es un homenaje al coraje del ser humano; como, también, a las Torres Gemelas del World Trade Center inexistentes hoy, símbolo visual de una época pasada (ER-C).
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| Phillipe Petit en la cuerda floja real el 7 de agosto de 1974 |
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| Joseph Gordon-Levitt interpreta a Phillipe Petit en "The Walk"
"Sicario"
Estados Unidos (2015)
Dirección: Denis Villeneuve
Guión: Taylor Sheridan
Cinematografía: Roger Deakins
Aunque el tema de México y el narcotráfico se ha tratado muchas veces en el cine -inclusive, en populares series televisivas- "Sicario" sobresale por su originalidad, gracias al estilo singular de Villeneuve: La manera particular cómo se 'adentra', y 'adentra al espectador', en un submundo inhumano e infernal que abarca desde Phoenix-Estados Unidos hasta Juárez-México. Igual, el recurso de los planos aéreos generales semejando pinturas de galería que son en realidad ciudadelas de hormigueros humanos a punto de ser invadidas por la tensión y la dramaturgia que conlleva el filme en sí. Lo mismo, las tomas nocturnas donde la visión del cineasta se combina con la visión nocturna de los militares. "Sicario" es cine descarnado; pero, de calidad. La interpretación de Benicio Del Toro es muy convincente. Sobre todo, porque su imagen se puede vincular al personaje "Che" que le valió un premio en Cannes-2008 y un Goya de España en el 2009. También está la excelente caracterización que hace Emily Blunt en su papel de la agente del FBI Kate Macer. El idealismo que representa su papel es una especie de antídoto para salvar la dignidad humana, con el sello distintivo de Villeneuve (ER-C).
Nominación'Palme d'Or' de Cannes Film Festival
En el 2011 Ernesto Rodriguez-Carbó entrevistó al director canadiense Denis Villeneuve por su película "Incendies" (La mujer que cantaba), nominada ese año para los premios Oscar de EE.UU., BAFTA de Inglaterra y el César de Francia. Además, fue ganadora en los festivales internacionales fílmicos de Rotterdam, Toronto, Vancouver y Varsovia
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Reino Unido, Estados Unidos, Islandia (2015)
Director: Baltasar Kormákur
'PG' / Dos horas, un minuto
Estados Unidos (2015)
Directora: Aviva Kempner
Una hora, 35 minutos
Nominación
Premio del Gran Jurado (Documentary Competition)
de Nashville Film Festival
Premio del Gran Jurado (Documentary Competition)
de Nashville Film Festival
Estados Unidos (2015)
Dirección: Khoa Le
Guión, Producción: Armando Gutierrez, Jr., Arthur L. Bernstein (inspirado en el libro de Timothy Susanin, con el visto bueno de Diane Disney Miller)
'PG' / Una hora, 47 minutos
Armando Gutierrez, Jr. (izquierda) interpreta a Ub Iwerks -amigo íntegro y diseñador clave de Mickey Mouse- mientras Thomas Ian Nicholas (derecha) caracteriza al joven Disney en "Walt Before Mickey", durante una etapa de su incipiente carrera cuando le fue 'robado' por un 'manipulador de talento ajeno' su primer gran personaje: Osvaldo-El Conejo de la Suerte (ER-C).
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| 'Oswald the Lucky Rabbit', precursor de 'Mickey Mouse' |
"La isla mínima"
España (2014)
Dirección: Alberto Rodríguez
España (2014)
Dirección: Alberto Rodríguez
En 2009 el realizador argentino Juan José Campanella creó una obra sin igual titulada "El secreto de sus ojos" -ganadora de los premios 'Oscar', 'Goya' y 'Ariel' de México- cuyo desenlace logró convencer (y cautivar) en especial al espectador que aboga contra la pena de muerte como el que está a favor de ella. Esta dicotomía 'maldita' es la que se percibe y siente también en "La isla mínima" desde el momento que convierte al público promedio en cómplice emocional del agente 'héroe' Juan (interpretado muy convincentemente por Javier Gutiérrez) cuyos antecedentes 'justicieros' provocarán un rechazo lógico final. Pero, igual, origina 'complicidad'. El guión es de una riqueza excepcional (ER-C).
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| Javier Gutiérrez en "La isla mínima" (Marshland) |
Galardones
Premios 'Goya' 2015: Mejor Película, Mejor Director, Actor Principal (Javier Gutiérrez), Actriz Revelación (Nerea Barros), Guión Original (Rafael Cobos, Alberto Rodriguez), Música Original (Julio de la Rosa), Fotografia (Alex Catalán), Montaje (José M. G. Moyano), Dirección Artística (Pepe Domínguez del Olmo), Diseño de Vestuario (Fernando García).
México, Estados Unidos (2015)
Dirección: Matthew Heineman
Productora ejecutiva: Kathryn Bigelow
Cinematografía: Matthew Heineman,
Matt Porwoll
Dirección: Matthew Heineman
Productora ejecutiva: Kathryn Bigelow
Cinematografía: Matthew Heineman,
Matt Porwoll
Lo primero que hace este documental es introducir al espectador en la 'Tierra de cárteles': Rostros cubiertos diciéndole a la cámara sus 'razones de ser', entre las humaredas de la droga que se cocina. En Michoacán, una región que grita y llora, el Dr. José Manuel Mireles -protagonista principal y héroe real del filme- también pregunta, mirando al lente: '¿Qué harías tú?' (de nuevo, la interacción). Igual, un narcotraficante con un pañuelo sobre la boca, expresa: 'Si estuviéramos bien, estaríamos como ustedes'. Más significativo aún: Junto a la 'Tuta', líder de los Caballeros Templarios, se observa un póster que tiene la imagen de Che Guevar,a roja como la sangre... Estética espontánea... Las capturas del 'Chaneque' y el 'Caballo', agredidos por familares de los asesinados son de un realismo sobrecogedor. Una de las víctimas relata, en primer plano, como esos dos quemaron a su marido usando un soplete (mientras se suceden escenas de malezas ardiendo). La historia concluye de la misma manera que el comienzo, pero esta vez son las Fuerzas de Defensa Rural (respaldadas por el gobierno de Enrique Peña Nieto) las que procesan la droga. El mensaje queda implícito: No hay solución. Y los que la encontraron, como Mireles, fundador de las verdaderas Autodefensas, permanecen detenidos hoy... Una obra de arte se conoce por su relevancia histórica. La fuga bien orquestada de Joaquín 'El Chapo Guzmán' el 11 de julio de 2015 certifica la actualidad de este valioso material fílmico (ER-C). "Cartel Land" obtuvo ya importantes premios, por su Cinematografía y Dirección, en el Sundance Film Festival.
Nominación
Premio 'Friedrich-Ebert-Stiftung' de Hamburg Film Festival
Galardones
Premio 'Courage Under Fire' de la International
Documentary Association.
Galardón 'Silver St. George' a la Mejor Película Documental
en Competencia del Moscow International Film Festival.
Documentary Association.
Galardón 'Silver St. George' a la Mejor Película Documental
en Competencia del Moscow International Film Festival.
"10,000 Km"
España (2014)
Dirección: Carlos Marques-Marcet
Guión: Carlos Marques Marcet, Clara Roquet, Natalia Tena, David Verdaguer
Guión: Carlos Marques Marcet, Clara Roquet, Natalia Tena, David Verdaguer
A Marques-Marcet le fue otorgado el premio 'Goya' 2015 de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España por Mejor Director Novel.
Galardones
Premios de la Academia del Cine Catalán 'Gaudí' 2015: Mejor Película en Lengua No Catalana, Director, Protagonista Femenina (Natalia Tena), Protagonista Masculino (David Verdaguer), Guión (Carlos Marques-Marcet, Clara Roquet)
El cine es también entretener
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| James Bond (Daniel Craig) y Madeleine Swann (Léa Seydoux) |
"Spectre"
Reino Unido, Estados Unidos (2015)
Dirección: Sam Mendes
Canción: 'Writing on the Wall'(Sam Smith, Jimmmy Napes)
Sam Mendes ganó cinco premios Oscar (incluido 'Mejor Película' y 'Mejor Director') y tres Golden Globe ('Mejor Película Dramática' y 'Director') por "American Beauty" (Belleza Americana) en el 2000. Christoph Waltz, quien interpreta al personaje Blofeld, ha recibido dos Oscar, dos Golden Globe y dos premios BAFTA como Mejor Actor de Reparto: por "Inglourious Basterds" (Bastardos sin Gloria), en el 2010, y por "Django Unchained" (Django sin cadenas), en el 2013. Ese mismo año la extraordinaria Léa Seydoux obtuvo la 'Palma de Oro' del Festival Fílmico de Cannes por su actuación en "La vie d'Adèle" (La vida de Adele).
"Ant-Man: El Hombre Hormiga"
Estados Unidos (2015)
Director: Peyton Reed
Director: Peyton Reed
'PG-13' / Una hora, 57 minutos
"The Second Mother"
Brasil (2015)
Dirección, guión: Anna Muylaert
Edición: Karen Harley
Edición: Karen Harley
Galardones
Premios C.I.C.A.E. (Panorama) y 'Panorama Audience' (Fiction Film) del Festival Internacional de Cine de Berlin.
Premio 'Especial del Jurado' (World Cinema-Dramatic) del Festival de Cine Sundance a las actrices Regina Casé y Camila Márdila.
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| Anna Muylaert y ERC en el BFF #17 de Miami (Agosto 23, 2013) |
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| Anna Muylaert y ERC en el BFF #19 de Miami (Septiembre 16, 2015) |
Ernesto Rodriguez-Carbó entrevistó a la directora brasilera Anna Muylaert en el Brazilian Film Festival de Miami-2013, por su película "Chamada a Cobrar". Y,
nuevamente, en el 2015 durante la 19 Edición de este Festival donde se exhibió
su más reciente realización "Que Horas Ela Volta?"
"Casa grande"
Brasil (2014)
Brasil (2014)
Dirección: Felipe Barbosa
Guión: Fellipe Barbosa,
Karen Sztajnberg
Edición: Nina Galanternick,
Karen Sztajnberg
Guión: Fellipe Barbosa,
Karen Sztajnberg
Edición: Nina Galanternick,
Karen Sztajnberg
Productora: Migdal Filmes
"The Gorilla"
Brasil (2012)
Dirección: José Eduardo Belmonte
Guión: Cláudia Jouvin
Guión: Cláudia Jouvin
Productora: RT Features
Una hora, 34 minutos
Películas que cautivan en los
Festivales
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| Julija Steponaityte interpreta a Sangaile |
"Sangailes vasara"
Lituania, Francia, Holanda (2015)
Directora: Alanté Kavaïté
La República de Lituania vivió su última 'edad oscura' con la anexión soviética, de 1940 a 1991, cuando volvió a recuperar su identidad y renació su cultura. Sus vaivenes históricos pasados (ocupaciones, persecusiones, matanzas) son similares a las acrobacias áreas presente en "The Summer of Sangaile", donde se muestra una Lituania ya renacida, colorida y feliz; igual a una de las protagonistas: Auste (Aiste Dirziute). Lo contrario a Sangaile (Julija Steponaityte): Retraída, gris, herida física y emocionalmente; comparable a los extensos paisajes naturales (Sangaile flota en un lago interminable) y a las bellas noches blancas lituanas. Ellas son los dos factores opuestos que al encontrarse fusionan la química del filme convirtiéndolo en primeros planos carnales carmesí. Después, el parelelismo llega entre las piruetas de las avionetas y el vuelo en formación de aves migratorias. Sangaile se sobrepone a sus límites y temores, como los lituanos al pasado (ER-C). Kavaïté ganó el 'Directing Award' en el Sundance Film Festival.
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| Aiste Dirziute como Auste en "The Summer of Sangaile" |
"James White"
Estados Unidos (2015)
Dirección y guión: Josh Mond
Una historia narrada en 'primeros planos'... La mezcla de luces multicolores y música variada (hip-hop y romántica) con el protagonista James White (Christopher Abbott) en el interior de una discoteca; después, cuando sale a la luz matutina exterior y toma un taxi (más música), hasta que el auto se detiene y, de nuevo, en un interior de iluminación convencional donde va al encuentro de su madre Gail White (Cynthia Nixon); todo transcurre entre 'close ups'. Pero, pasados unos veinte minutos hay un corte a un plano general alejado de una vista conformada por sol y playa. Entre tomas combinadas de planos generales, medianos y cercanos se conocen James y Jayne (Makenzie Leigh). Inclusive, el amigo de él, Nick (Scott Mescudi), aparece maquillado como payaso. Los tres deambulan por una tienda de arículos veraniegos (aunque es diciembre en el filme), en un ambiente 'carnavalesco' y también multicolor. Noche, océano, sexo. Hasta que James recibe una llamada relacionada al cáncer que padece Gail (ahora es enero). Y regresan los 'close ups': El distanciamiento de la pareja, la pelea entre amigos, los enfrentamientos en el hospital. Desesperación. Despedida. Reconciliación. Y el desenlace final... Igual, un primer plano existencial (ER-C).
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Christopher Abbott y Makenzie Leigh
en "James White" |
Galardones
Premio del Público ('Best of Next!') de Sundance Film Festival.
Premio 'Don Quixote' (Mención Especial) de Locarno International Film Festival.
Premio del Público ('Best of Next!') de Sundance Film Festival.
Premio 'Don Quixote' (Mención Especial) de Locarno International Film Festival.
'Breakthrough Performer' (Christopher Abbott) de Hamptons International Film Festival.
"Sufragistas"
Reino Unido (2015)
Guión: Abi Morgan
Música: Alexander Desplat
https://www.youtube.com/watch?v=056FI2Pq9RY
'PG-13' / Una hora, 46 minutos
Carey Mulligan ganó un 'Hollywood Film Award' como Actriz del Año. Y Desplat como Compositor del Año; él también obtuvo el premio por "The Danish Girl" (La chica danesa).
Galardón
Premio 'Tangerine Entertainment Juice' de Hamptons International Film Festival.
Premio del Cine Independiente Británico: Mejor Actor Secundario (Brendan Gleeson).
Premio del Cine Independiente Británico: Mejor Actor Secundario (Brendan Gleeson).
"Freeheld"
Estados Unidos (2015)
Director: Peter Sollet
Guión: Ron Nyswaner
http://lionsgatepublicity.com/theatrical/freeheld/
'PG-13' / Una hora, 43 minutos
Guión: Ron Nyswaner
http://lionsgatepublicity.com/theatrical/freeheld/
'PG-13' / Una hora, 43 minutos
Este filme es una adaptación del documental de corta duración (2007) -que tiene el mismo nombre- ganador de un Oscar de la Academia de Hollywood, y en el Sundance Film Festival. El largometraje protagonizado, excelentemente, por Ellen Page y Julianne Moore obtuvo el premio 'Sebastiane' por Mejor Película en el Festival de Cine de San Sebastián este año.
"Deux jours, une nuit"
Belgica, Francia, Italia (2014)
Directores: Jean- Pierre Dardenne, Luc Dardenne
Cuando Marion Cotillard arrasó en 2007 con los premios 'Oscar' y 'Globo de Oro' de Estados Unidos, el 'César' de Francia, y el 'BAFTA' de Inglaterra, por su legendaria actuación en "La môme" (La vida en rosa/Edith Piaf), demostró ser la gran diosa del séptimo arte. Después, llegaría "De rouille et d'os" (De óxido y hueso). Y, ahora, "Dos días, una noche" donde ella ejecuta una descomunal interpretación. Cotillard se deprime, desespera, ríe, expresa ira, esperanza, determinación. Y todo, sin la menor sobre-actuación. En conjunto el filme está muy bien logrado. Los hermanos Dardenne han realizado y escrito una profunda historia en la cual los 'poderosos' industrialistas tienen 'planes' que afectan a la gente más simple, como el personaje principal (Sandra-Cotillard), quien sólo aspira a mantener su empleo para ayudar al sustento familiar, honradamente. La protagonista, a pesar de sus conflictos emocionales, no adolece -llegado el momento del clímax dramatúrgico- de lo que busca y hasta suplica a sus colegas de trabajo: dignidad. (ER-C)
Nominaciones
'Palma de Oro' del Festival de Cine de Cannes.
Premio de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (BAFTA): Mejor Película de Habla No Inglesa.
Premio 'Oscar': Mejor Actriz.
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| Elena Lyadova en "Leviatán" |
"Leviafan"
Rusia (2014)
Director: Andrey Zvyagintsev
Guión: Andrey Zvyagintsev, Oleg Negin
Cinematografía: Mikhail Krichman
Música: Andrey Dergachev, Philip Glass Edición: Anna Mass
Distribuidora: Sony Picture Classics
Duración: Dos horas, 20 minutos
El 'fatalismo' estético argumental está siempre presente en la obra de Zvyagintsev, genuino heredero del mejor cine ruso. "El regreso" -que obtuvo el 'León de Oro' del Festival de Venecia 2003- tiene la misma carga conflictiva y visual que "Leviatán": sus paisajes acuáticos con cielos plomizos, las tensiones afectivas padres e hijos y los desenlaces inesperados, nada felices. Esta última, ganadora por su guión en el Festival de Cannes, tiene un estupendo elenco. Aunque, la verdadera estrella de "Leviatán" es la hermosa presencia de Elena Lyadova ubicada en medio de tanta decadencia social (prácticas de tiro con 'AK' soviéticos, un día de esparcimiento normal, en presencia de niños; más, el alcoholismo habitual desmedido de los protagonistas principales). Ella es el gran resumen de un mundo sin salida donde hogares de vistas paradisíacas y negocios familiares, fundados por abuelos, pueden ser confiscados y demolidos a capricho de los políticos 'organizados' y corruptos de turno que se gasta la Rusia actual de Vladimir Putin. (ER-C)
Nominación
Premio 'Goya': Mejor Película Europea.
Galardón
'Golden Globe': Mejor Película En Lengua No Inglesa.
"Boyhood"
Estados Unidos (2014)
Director: Richard Linklater
Productoras: IFC Productions, Detour Filmproduction
"Boyhood: Momentos de una vida" es el equivalente a "The Truman Show: Historia de una vida" (de Peter Weir, 1998) pero, con protagonistas reales los cuales estuvieron creciendo frente a las cámaras junto a dos actores profesionales -Patricia Arquette y Ethan Hawke- quienes, a su vez, debieron envejer también durante doce años para conformar un argumento de ficción que evita, acertadamente, el melodrama. (ER-C) Su realizador recibió el premio FIPRESCI por Mejor Película del Año en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y el 'Oso de Plata' en el Berlin International Film Festival.
Galardones
Premios 'Golden Globe' de la Prensa Extranjera de Hollywood: Mejor Película Dramática, Mejor Actriz de Reparto.
Premio del Sindicato de Actores de Cine de Estados Unidos (SAG): Mejor Interpretación Femenina de Reparto.
Premios 'BAFTA': Mejor Película, Actriz de Reparto. Mejor Director (en memoria de David Lean).
Premios 'Independent Spirit': Mejor Director, Actriz de Reparto.
Premio 'Oscar': Mejor Actriz de Reparto (Patricia Arquette).
"La sospecha"
Estados Unidos (2013)
Director: Denis Villeneuve
Jake Gyllenhaal ganó 'Mejor Actor de Reparto del Año' en el Hollywood Film Festival de Los Angeles.
"La vida de Adele"
Francia, Bélgica, España (2013)
Director: Abdellatif Kechiche
Ganadora de la 'Palme d'Or' de Cannes Film Festival.
Festival Internacional de Cine de Miami (2015)
Ese año el Miami Dade College's Miami International Film Festival le rindió un homenaje muy especial a Orson Welles al integrar una foto inédita -que fue tomada mientras él caminaba por el área de Miami Beach- en el cartel oficial de su edición número 32. Para celebrar el centenario del nacimiento de Welles se exhibió el clásico "Ciudadano Kane" (1941). Además, "El extraño" (1946), "La dama de Shanghai" (1947), "Otelo" (1952) y "Sed de mal" (1958); todas dirigidas por el legendario cineasta.
Presentado por el Miami Dade College. El MIFF es el único gran festival de cine producido por una institución educativa.
"Dólares de arena"
(Sand Dollars)
(Sand Dollars)
República Dominicana, México, Argentina (2014)
Dirección y guión: Israel Cárdenas, Laura Amelia
Noelí (Yanet Mojica) conduce una moto de noche, a toda velocidad. Va en busca de Anne (Geraldine Chaplin). Un destello. Un asalto. Se despoja a la víctima, inconsciente en el suelo, de sus pertenencias... La pantalla queda ennegrecida. Noche total, cerrada. Sólo se ilumina por relámpagos... Amanece. Día tormentoso. Anne espera... El océano, las olas, el viento. Anne (madura, francesa) nada y se aleja. Noelí (joven, dominicana) está preocupada... Haz de luces a través de la humareda de desechos que se queman. El vapor se eleva por la arboleda... Toda una gama folclórica al natural... Pasión... Amor a destiempo... ¡Bachata del alma! Anne danza su paraíso perdido. Como el dinero convertido en arena. (ER-C)
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Ernesto Rodriguez-Carbó y Gerardine
Chaplin en el MIFF (Enero 8, 2004). ERC: '¿Recuerda a Buster Keaton, actuando con su padre en "Candilejas"?'. GC: 'No, porque ese día estaba en el colegio. Qué pena'. ERC: 'Después hizo una película titulada "Buster's Bedroom", sobre una persona obsesionada con Keaton'. GC: 'Sí, muy bonita película. Muy extraña. De Rebecca Horn, una gran artista'. ERC: 'Y, de Keaton como artista -aparte de su padre- ¿qué opinión tiene?'. GC: 'Me encanta. Me gusta muchísimo... Pero, bueno, a (Carlos) Saura le gusta más Keaton. A mí me gusta más Chaplin (se ríe)'. ERC: '¿Y, con relación a Roberto
Benigni, que es como un heredero de
Chaplin y Keaton... No se si coincida con mi opinión?'. GC: 'Sí, sí... Me toca muchísimo'. ERC: '¿"The Life Is Beautiful"?...'. GC: 'Preciosa película'. |
Geraldine Chaplin hizo su primera aparición en el cine, a los ocho años de edad, en la cinta "Limelight" (Candilejas) de 1952, dirigida y actuada por su padre: el legendario Charles Chaplin. Otro grande del cine: David Lean, la 'descubre' en la portada de una revista y eso la conduce al papel de Tonya en la película "Doctor Zhivago" (1965). En 1992 interpretó a su propia abuela Hannah Chaplin en el filme "Chaplin" de Richard Attenborough. Geraldine ganó el 'Silver Hugo' del Chicago International Film Festival-2014 a la 'Mejor Actriz' por "Dólares de arena".
Nominaciones
Premio 'Ariel': Mejor Actuación Femenina (Geraldine Chaplin), Revelación femenina (Yanet Mojica), Guión Cinematográfico Adaptado (Israel Cárdenas, Laura Amelia Guzmán).
"Ave Fénix"
Alemania, Polonia (2014)
Dirección: Christian Petzold
Petzold ganó el premio 'FIPRESCI' en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
"Dohee-ya"
Corea del Sur (2014)
Dirección y guión: July Jung
El sello característico del cine surcoreano, que lo define de otras nacionalidades asiáticas -sobre todo, la de Japón- se hace cada año más evidente a nivel mundial. La temática de "A Girl at My Door" es un tìpico ejemplo de ello al exponer las mismas inquietudes 'occidentales', pero usando un lenguaje particular de extremos; como el abuso infantil familiar, y el rechazo social (hecho legal) basado en preferencias sexuales. Aunque, no de una manera tan simplista y convencional. La supuesta víctima menor de edad (la actriz Sae-ron Kim) resulta ser una peligrosa mentirosa-manipuladora, mientras su heroína-protectora (interpretada por la siempre expresivamente bella Young-Nam), quien ha sustituido el agua por el alcohol, tiene que combinar la veracidad con 'complicidad'. (ER-C)
"Fermín glorias del tango"
Argentina (2014)
Directores: Hernán Findling, Oliver Kolker
El leitmotiv de esta historia es el tango mismo en su más rica concepción. Cantado, entre otros autores, por el gigante de todos los tiempos: Carlos Gardel; y sus letras, declamadas por otro destacado de la actuación: Héctor Alterio (ganador de un Goya Honorario y en San Sebastián). Varias historias paralelas -acerca de los abandonos y el desamor paternal; de la amistad desleal; de los arrepentimientos emocionales- sirven para destacar el valor folclórico del género. Sobre todo, cuando uno de los personajes, llamado Ciempiés (Emilio Disi), le dice al psicólogo-investigador Ezequiel Kauffman (Gastón Pauls) en un resumen descriptivo: 'El tango es caminar y abrazar'. Así es como este filme avanza (camina) y atrapa (abraza) al espectador. (ER-C)
"Madam Ppang-Deok"
Corea del Sur (2014)
Dirección: Pil-Sung
¿Qué haría un profesor universitario, en un apartado pueblo, cuando una bella alumna se enamora de él?... ¿Qué se supone debería hacer una inocente chica, pueblerina, perdidamente prendada de su apuesto maestro?... Lo que acontecería sería típico en el cine... La seducción, la pasión... El embarazo no deseado... El distanciamiento, la desilusión... Pero, en cuanto llega la hora de la venganza "Scarlet Innocence" vuelve a la línea extrema del arte fílmico surcoreano. Eso sí, el desenlace es -nada más y nada menos- sublime. Sobre todo, al reconocer Hak-kyu (Woo-sung Jung como el instructor), casi ciego ya, que está escribiendo mejor debido a sus padecimientos (su hija Chungee fue vendida en Japón). Y, todavía más, al suplicarle a Deokee (interpretada por la actriz Esom) perdón por todos los males ocasionados a ella. Siendo la realidad, que él es víctima también de las circunstancias sociales... Por hacer lo que casi de seguro haría cualquier 'apuesto maestro, en un apartado pueblo'. (ER-C)
"Las oscuras primaveras"
México (2014)
Dirección: Ernesto Contreras
Los oscuros inviernos... La oscuridad existencial... Sólo la puede superar el atractivo espontáneo, mutuo y sensual de dos seres que viven desesperados en un mundo repetitivo y frío. El climax dramático llega, precisamente, cuando Pina (Irene Azuela, hermosa como mujer y actriz) le dice a Igor (José María Yazpik): 'Hace calor', despuès del intenso encuentro carnal. Por vez primera se siente la calidez ambiental y emocional -la iluminación cambia- a pesar de los sacrificios que esto conlleve: un hijo egoísta 'salvado' por un padre frívolo, y una esposa (Cecilia Suarez) de aspecto 'gris' y cabello corto (contrario a la feminidad de Pina) 'eliminada' por una máquina de copiar. (ER-C)
Galardones
Gran Premio del Jurado ('Knight Competition' del MDC's MIFF):
Por Pelicula y Mejor Elenco.
"Les combattants"
Francia (2014)
Dirección: Thomas Calley
Calley ganó cuatro importantes galardones por "Love at First Fight" en el Festival de Cannes. Y obtuvo tres premios 'César' en Francia: por Mejor Primera Película, Mejor Actriz (Adèle Haenel) y Actor Más Prometedor (Kévin Azaïs).
Lo mejor del Séptimo Arte (2014)
"Ida"
Polonia, Dinamarca, Francia, Reino Unido (2013)
Director: Pawel Pawlikowski
Guión: Pawel Pawlikowski, Rebecca Lenkiewicz
Polonia, Dinamarca, Francia, Reino Unido (2013)
Director: Pawel Pawlikowski
Guión: Pawel Pawlikowski, Rebecca Lenkiewicz
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| Agata Trzebuchowska en "Ida" |
Clasificación: 'PG-13'. Duración: Una hora y veintidós minutos
Se exhbirá el 2 de noviembre durante la 32 edición del Fort Lauderdale International Film Festival, en Savor Cinema, celebrando el 30 aniversario de los 'European Film Awards'.
Galardones
Premio 'BAFTA': Mejor Película de Habla No Inglesa.
Premio 'Goya': Mejor Película Europea.
Premio 'Independent Spirit': Mejor Película En Lengua No Inglesa.
Premio 'Oscar': Mejor de Habla No Inglesa.
"El gran hotel Budapest"
Estados Unidos, Alemania, Reino Unido (2014)
Director: Wes Anderson
http://www.imdb.com/title/tt2278388/?ref_=nv_sr_1
Director: Wes Anderson
http://www.imdb.com/title/tt2278388/?ref_=nv_sr_1
¡Cine puro! El estilo fílmico de Anderson en su máxima expresión estética que combina, magistralmente: viñetas, títulos, grandes acciones miniaturizadas y las intervenciones sui generis de personalidades fílmicas relevantes, como Ralph Fiennes, F. Murray Abraham (ganador del 'Oscar' en 1985 por "Amadeus"), Adrien Brody (ganador del 'César' en 2003 por "El pianista"), Willem Dafoe (ganador del 'Independent Spirit Award' en 2001 por "La sombra del vampiro"), Harvey Keitel, Bill Murray (ganador del 'BAFTA' en 2004 por "Perdidos en Tokio"), Edward Norton (ganador en el 'Taormina International Film Festival' por "American History X", en 1999), Tilda Swinton y Tom Wilkinson (ganador en el 'Sundance Film Festival' por "En la habitación", en 2001). Todo un logro que ya el director había estado expresando, con igual poesía y magia visual, en "Moonrise Kingdom-Un reino bajo la luna" (2012). (ER-C) Wes Anderson obtuvo el Gran Premio del Jurado en el Festival Internacional Fílmico de Berlín por "The Grand Budapest Hotel".
Galardones
¡'Golden Globe': Mejor Película Musical o Comedia!
¡'BAFTA': Guión Original (Wes Anderson, Hugo Guinness), Música Original, Maquillaje y Peluquería, Diseño de Vestuario (Milena Canonero), Diseño de Producción!
¡'Oscar': Mejor Diseño de Vestuario, Maquillaje y Peluquería (Frances Hannon, Mark Coulier), Música Original (Alexandre Desplat), Diseño de Producción (Adam Stockhausen, Anna Pinnock)!
¡'Oscar': Mejor Diseño de Vestuario, Maquillaje y Peluquería (Frances Hannon, Mark Coulier), Música Original (Alexandre Desplat), Diseño de Producción (Adam Stockhausen, Anna Pinnock)!
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| Miles Teller interpreta a Andrew en "Whiplash: Música y obsesión" |
"Whiplash"
Estados Unidos (2014)
Director: Damien Chazelle
Distribuidora: Sony Picture Classics
Sangre, sudor y... ¡percusión! Perfecta conjunción de música y cine donde los tempos rítmicos van siempre acordes a la dramaturgia de la historia. Los estados anímicos sinceros y los esfuerzos por sobresalir del novato Andrew Neyman (Miles Teller) transcurren a la par con la vileza y exigencias torturantes del profesor Terence Fletcher (J.K. Simmons), conductor casi maniaco, de una 'depurada' banda de jazz en el prestigioso conservatorio 'Shaffer'. Es como presenciar un concierto en vivo en el Carnegie Hall que atrapa al espectador a través de la edición, el exquisito sonido (hasta los niveles acústicos en el filme se definen cuando Andrew escucha un CD o mientras ejecuta la batería), la muy cuidada fotografía y, por supuesto, las convincentes y logradas actuaciones de sus protagonistas principales. (ER-C) "Whiplash" obtuvo el Gran Premio del Jurado y el de la Audiencia en el Sundance Film Festival.
Galardones
¡'Golden Globe': Mejor Actor de Reparto!
¡Premio del Sindicato de Actores de Cine (SAG) de Estados Unidos: Mejor Interpretación Masculina de Reparto!
¡'BAFTA': Mejor Actor de Reparto, Edición, Sonido!
¡'Independent Spirit': Mejor Edición, Actor de Reparto!
¡'Oscar': Mejor Actor de Reparto (J.K. Simmons), Edición (Tom Cross), Sonido (Thomas Curley, Ben Wilkins, Craig Mann)!
"Birdman: or The Unexpected Virtue of Ignorance"(Birdman o la inesperada virtud de la ignorancia)
Estados Unidos (2014)
Director: Alejandro González Iñárritu
Meticulosamente concebida, "Birdman" resulta ser el más logrado filme de Iñárritu desde "Amores perros" (Cannes 2000). Es una genuina obra artística. La historia transcurre, principalmente, detrás de bambalinas en el teatro 'St. James' de Broadway durante los preparativos para el estreno de una pieza escénica ("What We Talk About When We Talk About Love"). Pero, lejos de parecer un típico 'teatro filmado' se recurre al lenguaje de los planos-secuencias y los efectos especiales con suma efectividad. Las actuaciones de Michael Keaton, Edward Norton y Naomi Watts son excepcionales, y muy bien insertadas a la trama. Sobre todo la del primero; excelente y apropiada elección del realizador para el papel de Riggan. (ER-C) Iñárritu recibió gran reconocimiento por su labor en el Festival de Cine de Venecia.
Galardones
¡'Golden Globe': Mejor Actor en Película Musical o Comedia (Michael Keaton), Guión!
¡Premio del Sindicato de Actores de Cine (SAG) por Mejor Reparto: Michael Keaton, Edward Norton, Emma Stone, Naomi Watts, Andrea Riseborough, Zach Galifianakis, Amy Ryan!
¡Premio del Sindicato de Directores (DGA) de Estados Unidos: Alejandro González Iñárritu!
¡'BAFTA': Mejor Cinematografía!
¡'Independent Spirit': Mejor Película, Cinematografía, Actor!
¡'Oscar': Mejor Película, Director, Cinematografía (Emmanuel Lubezki), Guión Original (Aleandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Jr., Armando Bo)!
"The Theory of Everything"
Reino Unido (2014)
Director: James Marsh
Eddie Redmayne caracteriza, literalmente, 'en cuerpo y alma' al científico británico Stephen Hawking (autor de la popular obra "Historia del tiempo: del Big Bang a los agujeros negros") en el largometraje "La teoría de todo". Redmayne -quien interpretó a un personaje muy distinto al de Hawking: Marius, actuando y cantando en directo en la adaptación fílmica del musical "Los miserable"- es, hasta el presente, el mejor actor fílmico del año por su excelente papel protagónico. Y esto, gracias también a la cuidadosa realización de Marsh, ganador del Oscar en 2009 con el extraordinario documental "Man on Wire". Alguien que se destaca por igual es Felicity Jones como Jane Hawking, la primera esposa del físico teórico, autora del libro 'Viajando al infinito: Mi vida junto a Stephen' en el cual está basada la película. (ER-C) Eddie Redmayne ganó un primer reconocimiento, el Hollywood Film Award, por su exitosa actuación. Y en la 32 edición del Turin Film Festival.
Galardones
¡'Golden Globe': Mejor Actor en Película Dramática, Mejor Partitura Original (Jóhann Jóhannsson)!
¡'SAG': Mejor Interpretación Masculina Protagonista!
¡'BAFTA': Mejor Actor, Guión Adaptado (Anthony McCarten). Mejor Película Británica (en memoria de Alexander Korda)!
¡'Oscar': Mejor Actor (Eddie Redmayne)!
Sara Forestier es toda sensualidad como
Baya Benmahmoud en "The Names of Love"
"Le nom des gens"
Francia (2010)
Director: Michel Leclerc
Guión: Michel Leclerc, Baya Kasmi
Cinematografia: Vincent Mathias
Música: Jérôme Bensoussan,
David Euverte
Edición: Nathalie Hubert
“El significado del amor" simplemente destila olor a hembra. Hay una escena cuando Baya (Sara Forestier), apresurada para su cita-encuentro con Arthur Martin (Jacques Gamblin), se detiene por un segundo para olerse una axila; es como un preámbulo estético-sensual de lo que se verá y sentirá a través de ella en este filme francés inspirado en experiencias personales entre el realizador y la coguionista Baya Kasmi. También hay presencia en la historia del trato humano hacia los animales: Baya comprando, junto a Arthur, cangrejos vivos en el mercado para posteriormente liberarlos en el océano. Además, tiene otro momento muy significativo: Arthur Martin, quien es especialista en enfermedades avícolas, observa en una recámara a gallinas enjauladas que van a ser gaseadas. Reminiscencia de los campos de concentración Nazis. Y él es de origen judío (ER-C).
Galardones
Premio ‘César’ de Francia 2011: Mejor Actriz (Sara Forestie),
Guión Original
"Rendezvous mit dem Tod: Warum
John F. Kennedy sterben musste"
Alemania, Japón (2006)
Dirección: Wilfried Huismann
Guión: Wilfried Huismann, Gus Russo
Cinematografia: Tobias Baader, Reinhard Gossmann
Música: Claudius Brüse
Edición: Olaf Strecker, Nicole Kortlüke
Productoras: NHK, Nordmedia Fonds,
Westdeutscher Rundfunk (WDR)
Duración: Una hora, 36 minutos
Ahora que Oliver Stone ha vuelto a estrenar, esta vez en el Festival de Cannes 2021, su docudrama "JFK" (1991) re-titulado "JFK Revisited: Through the Looking Glass" sobre las diversas hipótesis del asesinato a John F. Kennedy, el 22 de noviembre de 1963, sería enriquecedor, y justo también, que finalmente se pudiese exhibir en Estados Unidos "Rendezvous with Death: Why John F. Kennedy Had to Die" (2006). En este excelente material fílmico de Alemania el periodista y documentalista Wilfried Huismann realiza una extensa labor de investigación donde demuestra que la verdadera operación que condujo al atentado estuvo organizada por el servicio secreto de Cuba (G2) bajo órdenes expresas de Fidel Alejandro Castro Ruz. "JFK", por el contrario, se basa en la insatisfacción del ex-fiscal de New Orleans Jim Garrison (interpretado por Kevin Costner) con la labor hecha por la Comisión Warren. Presenta a Garrison 'víctima de peligros y amenazas' debido a sus indagaciones -como si estuviese viviendo en Rusia (Stone le dedicó una película al traidor Edward Snowden, en 2016, quien vive refugiado entre los rusos bajo el amparo de Putin), la Venezuela de Chávez (filmó "Mi Amigo Hugo", en 2014) o la Cuba castrista ("Castro in Winter", en 2012, acerca del personaje en cuestión)-. El comunista de corazón Lee Harvey Oswald (Gary Oldman) es en "JFK" un inocentón chivo expiatorio. Además, a través de las revelaciones de alguien identificado 'X' (Donald Sutherland) la película de Stone involucra a la CIA (era de esperarse) y al FBI en calidad de conspiradores. Y a la mafia italiana, ridícula y maliciosamente, como la que financió la operación de Bahía de Cochinos. Aplicando el sentido común, allende de esas y otras teorías, "Rendezvous with Death" ofrece una gama de situaciones más lógicas y convincentes. Kennedy siempre representó para Castro un enemigo real en varios aspectos. Su propaganda de 'redentor de los pueblos oprimidos y justiciero de los oprimidos' resultaban empañadas por un presidente estadounidense que apoyó, de manera sobresaliente, la integración racial y los derechos civiles en América; creó el programa 'Nueva Frontera' para la educación y atención médica a personas mayores; la ayuda económica, política y social para América Latina conocida por 'Alianza para el Progreso'; así mismo, el llamado 'Cuerpo de Paz' para ayudar a naciones en desarrollo: educación, agricultura, salud y construcción. Amén de las veces que intentó, lo mismo él que su hermano Robert Kennedy, eliminar físicamente al dictador ególatra cubano. Es decir, cortarle la cabeza a la 'serpiente hipnotizadora' y creadora de fanáticos incondicionales presentes hasta la actualidad. Y sobre estos planes de atentados fallidos sí se basa el documental de Huismann para arrojar conclusiones. Después del fracaso de la invasión de playa Girón, el 19 de abril de 1961, Castro se encargó de 'exportar' la idea que Kennedy había traicionado a los combatientes de la Brigada 2506. Es decir, Estados Unidos el único país que ha ayudado a los exilados cubanos era, a partir de ese momento, el 'malo de la película'. Si esa ecuación fuese certera Kennedy hubiese dejado a los expedicionarios abandonados a su suerte en Cuba tras la batalla ya que eran, en definitiva, nacionales. Por el contrario pagó rescate por ellos y fueron recibidos en calidad de héroes por el propio presidente. Y, todavía más, les prometió un regreso a las acciones organizando grupos clandestinos bajo la denominada 'Operación Mangosta'. Esas actitudes del primer presidente católico de Estados Unidos hacia el castrismo tuvieron un final funesto para él ya que los únicos indiscutibles grandes logros de la llamada Revolución Cubana, a través de las décadas, han sido: el espionaje, la infiltración, el doble estándar, las delaciones. Esa es la lógica respuesta a los tantos atentados fallidos y a la derrota de Girón, independiente de los errores tácticos militares que pudieron acontecer y la 'repartición de culpas'; sino, cómo se explica la eficacia de Castro al controlar y apresar de forma masiva a la oposición clandestina dentro de Cuba. En algo coinciden "JFK" y "Rendezvous with Death"; en que Lyndon B. Johnson sí conocía la causa de la muerte de Kennedy. En el filme de Oliver Stone lo hace asimismo parte de la conjura para asesinarlo. Y en el de Wilfried Huismann lo señala, entre las especulaciones, teniendo conocimiento que fue Castro el asesino; pero, para no perjudicar a su partido y para así evitar un escándalo de proporciones mayores -un dictador caribeño matando al presidente de la nación más poderosa del mundo- Johnson se llevó el secreto a la tumba. "JFK" ganó dos premios 'Oscar' de la Academia (Mejor Cinematografía y Edición). En cambio "Rendezvous with Death" recibió una crítica adversa. Adivinen de quién. ¡Cuba comunista!. Pregunta: ¿Si tantos cubanos exiliados quedaron ofendidos con la cinta "Wasp Network" (2019) del director Olivier Assayas sobre los cinco espías de la 'Red Avispa', por qué esos que poseen medios y recursos no gestionan la exhibición de "Rendezvous with Death: Why John F. Kennedy Had to Die" en Estados Unidos? Al final de "JFK" Kevin Costner (Jim Garrison), mirando hacia la cámara, emocionado lo dice: "It's up to you" (ER-C).
El cine en las voces de sus autores
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Ernesto Rodríguez-Carbó y Javier Bardem ganador del premio Goya de la Academia Espanola por su magnifica interpretacion en la cinta “Mar Adentro” de Alejandro Almenabar. “Mar Adentro” obtuvo tambien el Oscar, el Globo de Oro y el Independent Sprit Award por Mejor Filme Extranjero en 2005.
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Ernesto Rodríguez-Carbó junto a Michael Peña-protagonista de “Crash: Alto impacto”, joya fílmica ganadora del Oscar y del Independent Spirit por Mejor Película en 2006.
Ernesto Rodríguez-Carbó y Alfonso Cuarón, director mexicano de “Harry Potter y el prisionero de Azkaban” en marzo de 2004. Cuarón realizó en 2013 una obra maestra titulada "Gravity" (Gravedad), la cual ha ganado en el Festival de Venecia y el premio Golden Globe (Globo de Oro) que otorga la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood. Además, de varios de los más sobresalientes premios Oscar: Mejor Director del Año, Mejor Cinematografía, Mejor Edición, Mejor Sonido, Mejor Efectos Especiales y Mejor Música Original.
La actriz y directora noruega Liv Ullmann junto a Ernesto Rodríguez-Carbó (Noviembre 24, 2014). Ullmann estuvo nominada al Oscar en 1973 por "Utvandrarna" (Los emigrantes) donde actuó con su gran amigo Max von Sydow. En 1976 resultó de nuevo nominada al premio de la Academia de Hollywood debido a su labor en "Ansikte mot ansikte" (Cara a cara) bajo la dirección del legendario realizador sueco Ingmar Bergman. En 1988 Liv Ullmann ganó el reconocimiento a mejor actriz por "La amiga" en el Festival Internacional Fílmico de San Sebastián. Ella dirigió la adaptación cinematográfica de "Miss Julie" (La señorita Julia) del dramaturgo sueco August Strindberg -estrenada en 2014- con Jessica Chastain, Colin Farrell y Samantha Morton.
Redescubriendo a los Clásicos
"Berg-Ejvind och hans hustru"
"The Outlaw and His Wife"
Suecia(1918)
Director: Victor Sjöström
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| "Berg-Ejvind och hans hustru" |
"The Outlaw and His Wife"
Suecia(1918)
Director: Victor Sjöström
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| "La carreta fantasma" |
"Körkarlen"
Suecia(1921)
Director: Victor Sjöström
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| “La brujería a través de los tiempos” |
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"Dedicado a Cosette Rodriguez, mi hija"
