2017
"Tres anuncios en las afueras"
Reino Unido, Estados Unidos (2017)
Reino Unido, Estados Unidos (2017)
Dirección y guión: Martin McDonagh
Fotografía: Ben Davis
Música: Carter Burwell
Edición: John Gregory
https://www.youtube.com/watch?v=Jit3YhGx5pU
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora, 55 minutos
En "3 anuncios por un crimen" se sienten los aires crecientes de la 'acción' y la 'venganza' viva; aunque, matizados con la filosofía de las realidades actuales que lo hacen más verídico... Regreso a la 'aventura' del 'uno contra todos'; la ira, el desconcierto, lo locura del 'sin-razón-de-ser'. La 'osadía' de retar al orden, a la ley. Y, así, ir descubriendo respuestas y sentimientos ocultos de compasión, perdón, redención. Hay secuencias que atrapan en este filme. Por ejemplo, cuando Dixon (Sam Rockwell), vendado por las quemaduras, se encuentra en la misma habitación del hospital con Red Welby (Caleb Landry Jones), la persona que él agredió y arrojó por la ventana de un segundo piso. La violencia anterior estilo 'viejo Oeste' se convierte, de pronto, en una toma (a través del vendaje de Dixon) profundamente acogedora, impactante ¡y bella!. Como, también, están los recuerdos de Mildred Hayes (Frances McDorman) negándose a prestarle el automóvil a su hija Angela (Kathryn Newton) y la 'chiquilla respondona' anunciando su trágico destino. Arrepentimiento, culpabilidad, rabia, determinación, ¡qué guión! Igual, el enfrentamiento de Mildred al sacerdote comparando la complicidad de los miembros de las pandillas de California a la de los 'siervos de Dios' que callan los abusos de los pederastas religiosos. Del mismo modo, el exmarido abusivo, Charlie (John Hawkes), quien abandonó la familia por 'muchachas de 19 años'. Cuántos ingredientes conformando un todo argumental. Cuánto decir, magistralmente, en sólo casi dos horas. Cuánto Séptimo Arte (ER-C).
Fotografía: Ben Davis
Música: Carter Burwell
Edición: John Gregory
https://www.youtube.com/watch?v=Jit3YhGx5pU
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora, 55 minutos
En "3 anuncios por un crimen" se sienten los aires crecientes de la 'acción' y la 'venganza' viva; aunque, matizados con la filosofía de las realidades actuales que lo hacen más verídico... Regreso a la 'aventura' del 'uno contra todos'; la ira, el desconcierto, lo locura del 'sin-razón-de-ser'. La 'osadía' de retar al orden, a la ley. Y, así, ir descubriendo respuestas y sentimientos ocultos de compasión, perdón, redención. Hay secuencias que atrapan en este filme. Por ejemplo, cuando Dixon (Sam Rockwell), vendado por las quemaduras, se encuentra en la misma habitación del hospital con Red Welby (Caleb Landry Jones), la persona que él agredió y arrojó por la ventana de un segundo piso. La violencia anterior estilo 'viejo Oeste' se convierte, de pronto, en una toma (a través del vendaje de Dixon) profundamente acogedora, impactante ¡y bella!. Como, también, están los recuerdos de Mildred Hayes (Frances McDorman) negándose a prestarle el automóvil a su hija Angela (Kathryn Newton) y la 'chiquilla respondona' anunciando su trágico destino. Arrepentimiento, culpabilidad, rabia, determinación, ¡qué guión! Igual, el enfrentamiento de Mildred al sacerdote comparando la complicidad de los miembros de las pandillas de California a la de los 'siervos de Dios' que callan los abusos de los pederastas religiosos. Del mismo modo, el exmarido abusivo, Charlie (John Hawkes), quien abandonó la familia por 'muchachas de 19 años'. Cuántos ingredientes conformando un todo argumental. Cuánto decir, magistralmente, en sólo casi dos horas. Cuánto Séptimo Arte (ER-C).
Galardones
'Golden Osella' del Festival Fílmico de Venecia: Mejor Guión.
Premio del Público (Gala o Presentaciones Especiales) del Toronto
'Golden Osella' del Festival Fílmico de Venecia: Mejor Guión.
Premio del Público (Gala o Presentaciones Especiales) del Toronto
International Film Festival.
Premio del Público del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
"La forma del agua"
Canadá, Estados Unidos (2017)
Dirección: Guillermo del Toro
Guión: Guillermo del Toro, Vanessa Taylor
Argumento: Guillermo del Toro
Fotografía: Dan Laustsen
Edición: Sidney Wolinsky
Sonido: Christian T. Cooke, Glen Gauthier,
Nathan Robitaille, Brad Zoern
Edición de Sonido: Nathan Robitaille, Nelson Ferreira
Efectos Visuales: Dennis Berardi, Trey Harrell,
P. Kevin Scott
Diseño de Vestuario: Luis Sequeira
https://www.youtube.com/watch?v=uiA4B5Y63IQ
Clasificación: 'R'. Duración: Dos horas, tres minutos
Lo 'fantástico expresivo' en Guillermo del Toro. Su 'realismo mágico' particular. Su vampirismo sui generis. Y los súper héroes característicos de él. Desde "Cronos" (1993) hasta "EL espinazo del diablo" (2001) y "El laberinto del fauno"... En "The Shape of Water" hay también memorables homenajes; como el gran Bill 'Bojangles' Robinson bailando con Shirley Temple (en "The Little Colonel", 1935); o cuando el Hombre Anfibio descubre a "Mr. Ed" en un televisor y reacciona asombrado que alguien, fuera de la raza humana (un caballo), hable y razone. Descontando la vasta producción ambiental y musical de los nostálgicos años 40, 50 y 60; pero, en el contexto de la Guerra Fría donde los tradicionales enemigos americanos y soviéticos presentan un objetivo común: destruir al 'héroe' fantástico de la historia que fue capturado en Sudamérica. "La forma del agua" tiene, además, momentos desgarradores 'no aptos para todos los públicos': la decapitación de una mascota felina por parte del mismo Hombre Anfibio; un acto que más bien merecía el malvado Richard Strickland (Michael Shannon). Sin embargo, este filme arrastra consigo aquellos tiempos gloriosos de "Creature from the Black Lagoon" (El monstruo de la laguna negra, 1954) y sus secuelas que fueron una importante inspiración para del Toro quien acudió, por igual, a la vieja fórmula de 'la bella y la bestia'. Esta vez, la protagonista (Sally Hawkins) es, más bien, sensualmente bella (sobre todo, en las escenas íntimas); mientras que la bestia posee extraordinarios poderes curativos en el mejor estilo de su realizador (ER-C).
Guión: Guillermo del Toro, Vanessa Taylor
Argumento: Guillermo del Toro
Fotografía: Dan Laustsen
Edición: Sidney Wolinsky
Sonido: Christian T. Cooke, Glen Gauthier,
Nathan Robitaille, Brad Zoern
Edición de Sonido: Nathan Robitaille, Nelson Ferreira
Efectos Visuales: Dennis Berardi, Trey Harrell,
P. Kevin Scott
Diseño de Vestuario: Luis Sequeira
https://www.youtube.com/watch?v=uiA4B5Y63IQ
Clasificación: 'R'. Duración: Dos horas, tres minutos
Lo 'fantástico expresivo' en Guillermo del Toro. Su 'realismo mágico' particular. Su vampirismo sui generis. Y los súper héroes característicos de él. Desde "Cronos" (1993) hasta "EL espinazo del diablo" (2001) y "El laberinto del fauno"... En "The Shape of Water" hay también memorables homenajes; como el gran Bill 'Bojangles' Robinson bailando con Shirley Temple (en "The Little Colonel", 1935); o cuando el Hombre Anfibio descubre a "Mr. Ed" en un televisor y reacciona asombrado que alguien, fuera de la raza humana (un caballo), hable y razone. Descontando la vasta producción ambiental y musical de los nostálgicos años 40, 50 y 60; pero, en el contexto de la Guerra Fría donde los tradicionales enemigos americanos y soviéticos presentan un objetivo común: destruir al 'héroe' fantástico de la historia que fue capturado en Sudamérica. "La forma del agua" tiene, además, momentos desgarradores 'no aptos para todos los públicos': la decapitación de una mascota felina por parte del mismo Hombre Anfibio; un acto que más bien merecía el malvado Richard Strickland (Michael Shannon). Sin embargo, este filme arrastra consigo aquellos tiempos gloriosos de "Creature from the Black Lagoon" (El monstruo de la laguna negra, 1954) y sus secuelas que fueron una importante inspiración para del Toro quien acudió, por igual, a la vieja fórmula de 'la bella y la bestia'. Esta vez, la protagonista (Sally Hawkins) es, más bien, sensualmente bella (sobre todo, en las escenas íntimas); mientras que la bestia posee extraordinarios poderes curativos en el mejor estilo de su realizador (ER-C).
Galardones
'Golden Lion': Mejor Película; Premio 'Soundtrack Stars': Mejor Soundtrack (Alexandre Desplat); Premio 'Future Film Festival Digital'; Premio 'CICT-UNESCO C. Smithers Foundation' del Festival Fílmico de Venecia.
'Golden Lion': Mejor Película; Premio 'Soundtrack Stars': Mejor Soundtrack (Alexandre Desplat); Premio 'Future Film Festival Digital'; Premio 'CICT-UNESCO C. Smithers Foundation' del Festival Fílmico de Venecia.
del Toro), Production company (Bull Productions), Distributor
(Fox Searchlight Pictures).
"Phantom Thread"
Estados Unidos (2017)
Dirección y guión: Paul Thomas Anderson
Diseño de Producción: Paul D. Austerberry,
Jeffrey A. Melvin, Shane Vieau
Música: Jonny Greenwood
https://www.youtube.com/watch?v=xNsiQMeSvMk
Clasificación: 'R'. Duración: Dos horas, diez minutos
ACCA-'Awards Circuit Community Awards':
Mejor Diseño de Vestuario (Mark Bridges).
"The Greatest Showman"
"Coco"
Pequeñas-Grandes obras
"DeKalb Elementary"
Estados Unidos (2017)
Dirección y guión: Reed Van Dyk
https://www.youtube.com/watch?v=6RHUJOevL1c
Duración: 21 minutos
La tensión va en aumento. Se palpa. Se respira. Y, más aún, porque está basada en un hecho real (ER-C). Se exhibió en Cinema Paradiso de Hollywood (Florida) y en Savor Cinema de Fort Lauderdale.
Nominación
Premio 'Oscar': Mejor Cortometraje de Ficción
"The Eleven O'Clock"
Australia (2016)
Dirección: Derin Seale
Guión: Josh Lawson
https://www.youtube.com/watch?v=kpRF3XFjLI8
Duración: 13 minutos
La confusión de lo inconfundible. Lo absurdo del cotidiano vivir... Kafka... Freud (ER-C). Se exhibió en Cinema Paradiso de Hollywood (Florida) y en Savor Cinema de Fort Lauderdale.
Nominación
Premio 'Oscar': Mejor Cortometraje de Ficción
"Watu Wote: All of us"
Alemania, Kenia (2017)
Dirección: Katja Benrath
Guión: Julia Drache
(Consultores: Alexander Ikawah, Brian Munene)
https://www.youtube.com/watch?v=qudH_ZgWcuU
Duración: 22 minutos
Las mismas víctimas, los mismos sufrimientos... La grandeza de la unión (ER-C). Se exhibió en Cinema Paradiso de Hollywood (Florida) y en Savor Cinema de Fort Lauderdale.
Galardón
'Short Film Award': Mejor Cortometraje de
San Sebastián Human Rights Film Festival
Nominación
Premio 'Oscar': Mejor Cortometraje de Ficción
"The Silent Child"
Reino Unido (2017)
Dirección: Chris Overton
Guión: Rachel Shenton
https://www.youtube.com/watch?v=IxwBd9OMOC4
Duración: 21 minutos
El silencio de los que viven aislados. El silencio de la incomprensión (ER-C). Se exhibió en Cinema Paradiso de Hollywood (Florida) y en Savor Cinema de Fort Lauderdale.
Galardón
Premio 'Oscar': Mejor Cortometraje de Ficción
"My Nephew Emmett"
Estados Unidos (2017)
Dirección y guión: Kevin Wilson Jr.
https://www.youtube.com/watch?v=y9jQ7AgsdDk
Duración: 20 minutos
Crónicas de un pasado oscuro, decadente. Enlace entre la recreación cinematográfica actual y la filmación casera de 1955 que registró un testimonio de antaño desesperanzador (ER-C). Se exhibió en Cinema Paradiso de Hollywood (Florida) y en Savor Cinema de Fort Lauderdale.
Nominación
Premio 'Oscar': Mejor Cortometraje de Ficción
"Revolting Rhymes Part One"
Reino Unido (2016)
Dirección: Jan Lachauer, Jakob Schuh, Bin-Han To
Guión: Jan Lachauer, Jakob Schuh (basado en el libro de Roald Dahl y en el libro ilustrado de Quentin Blake)
https://www.youtube.com/watch?v=J2n4OTAqqqQ
Duración: 29 minutos
La creatividad de recontar historias clásicas desde perspectivas diferentes: Caperucita Roja amiga entrañable de Blancanieves; el Lobo Feroz narrando y dando la versión de los hechos a lo "Rashomon"; los Tres Cerditos como banqueros; y las monarquías tradicionales de los cuentos de hadas aquí modernizadas (ER-C). Se exhibió en Cinema Paradiso de Hollywood (Florida) y en Savor Cinema de Fort Lauderdale.
Nominación
Premio 'Oscar': Mejor Cortometraje Animado
Galardón
Premio 'BAFTA Children's': Mejor Animado
"LOU"
"Garden Party"
Francia (2017)
Dirección: Florian Babikian, Vincent Bayoux,
Victor Caire, Théophile Dufresne,
Gabriel Grapperon, Lucas Navarro
https://www.youtube.com/watch?v=EREAot9m2OI
Duración: Siete minutos
Qué textura, qué realismo. ¡Cuántas imágenes bellas! El mundo simple y natural frente a otro artificial; grandioso, pero decadente (ER-C). Se exhibió en Cinema Paradiso de Hollywood (Florida) y en Savor Cinema de Fort Lauderdale.
Nominación
Premio 'Oscar': Mejor Cortometraje Animado
"Dear Basketball"
Estados Unidos (2017)
Dirección: Glen Keane
Guión: Kobe Bryant
https://www.youtube.com/watch?v=bsqkKSD1-KQ
Duración: Seis minutos
El trazo libre. Igual al espíritu de Kobe Bryant. Vivir para seguir, amar y ser parte del basquetbal. Trazos que describen la niñez, la adultez, los sueños alcanzados... 'There is power in understanding the jouney of others to help create our own' (ER-C). Se exhibió en Cinema Paradiso de Hollywood (Florida) y en Savor Cinema de Fort Lauderdale.
Galardón
Premio 'Oscar': Mejor Cortometraje Animado
"Negative Space"
Francia (2017)
Dirección: Ru Kuwahata, Max Porter
https://www.youtube.com/watch?v=W9HrvEbH0ic
Duración: Cinco minutos
La vida gira alrededor de existir, crecer y... empaquetar. Entre figuras animadas que conforman un universo particular donde el espacio es vital (ER-C). Se exhibió en Cinema Paradiso de Hollywood (Florida) y en Savor Cinema de Fort Lauderdale.
Nominación
Premio 'Oscar': Mejor Cortometraje Animado
"Knife Skills"
Estados Unidos (2017)
Dirección: Thomas Lennon
https://www.youtube.com/watch?v=h5CZW4tWmi8
Duración: 40 minutos
Exquisito tema. Los extremos: Expresidiarios y alta cocina. Un verdadero blance estético. ´Los primeros planos de la preparación de los platos, las recetas (presentadas en francés e inglés), ¡la música! La esperanza de una segunda oportunidad, de volver a comenzar. El encuentro de Alan con su madre 'para que se sienta orgulloso de él'.¡Pura poesía! Como también Edwin hablándole a su hijo (a la cámara) emocionado. Y la interrelació final mediante la explicación que dan los realizadores. Sin dudas, un gran mini-documental (ER-C). Se exhibió en Cinema Paradiso de Hollywood (Florida) y en Savor Cinema de Fort Lauderdale.
Nominación
Premio 'Oscar': Mejor Documental Corto
"Heaven is a Traffic Jam on the 405"
Estados Unidos (2016)
Dirección: Frank Stiefel
https://www.youtube.com/watch?v=F8IedHc7txs
Duración: 40 minutos
Se exhibió en Cinema Paradiso de Hollywood (Florida) y en Savor Cinema de Fort Lauderdale.
Galardón
Premio 'Oscar': Mejor Documental Corto
"Heroin(e)"
Estados Unidos (2017)
Dirección: Elaine McMillion Sheldon
https://www.youtube.com/watch?v=khSO7qEKbvo
Duración: 39 minutos
Heroina... Sobredosis... Heroicidad. Como si se tratase de la droga soma en "Un mundo feliz" de Aldous Huxley (ER-C). Se exhibió en Cinema Paradiso de Hollywood (Florida) y en Savor Cinema de Fort Lauderdale.
Nominación
Premio 'Oscar': Mejor Documental Corto
"Edith+Eddie"
Estados Unidos (2017)
Dirección: Laura Checkoway
https://www.youtube.com/watch?v=kz_A8LqcNEw
Duración: 29 minutos
Se exhibió en Cinema Paradiso de Hollywood (Florida) y en Savor Cinema de Fort Lauderdale.
Nominación
Premio 'Oscar': Mejor Documental Corto
****
El Cine es también entretener
"Jumanji: Welcome to the Jungle"
Estados Unidos (2017)
Dirección: Jake Kasdan
Guión: Chris McKenna, Erik Sommers, Scott Rosenberg, Jeff Pinkner
Argumento: Chris McKenna (basado en el libro de Chris Van Allsburg)
https://www.youtube.com/watch?v=v_TJKwJwN0E
Clasificación: 'PG'. Duración: Una hora y s9 minutos
****
Reino Unido (2017)
Dirección: Joe Wright
Guión: Anthony McCarten
Música: Dario Marianelli
https://www.youtube.com/watch?v=LtJ60u7SUSw
Clasificación: 'PG-13'. Duración: Dos horas y cinco minutos
"Las horas más oscuras" se mostró el 4 de noviembre en Savor Cinema y el 5 en Cinema Paradiso Hollywood durante la 32 edición del Fort Lauderdale International Film Festival.
Premio 'Oscar': Mejor Película, Actor, Fotografía, Diseño de Producción, Maquilalje y Peluquería (David Malinowski, Lucy Sibbick, Kazuhiro Tsuji), Diseño de Vestuario.
Premio del Sindicato de Actores: Mejor Actor Protagonista.
"Una razón para vivir"
Reino Unido (2017)
Dirección: Andy Serkis
Guión: William Nicholson
https://www.youtube.com/watch?v=JycCFypvgmI
Clasificación: 'PG-13'. Duración: Una hora y 57 minutos
Cuando desplazarse es lo más natural. Cuando reir, ejercitarse y ser feliz es lo usual. Cuando enamorarse es alcanzar ese estado ideal... Pero, cuando respirar -tan sólo respirar- es algo indispensable; lo único que conquista y sostiene. Entonces, la existencia es otra; diferente, desigual. Rompe con lo establecido... El ritmo de "Breathe" es decadente, asfixiante; igual a la realidad misma en que este filme está basado. A veces hasta viejas melodías del pasado lo rescatan, como si fuesen 'últimos suspiros': "True Love" (interpretada por Grace Kelly y Bing Crosby en "High Society", 1956) y "Wand'rin Star" (que Lee Marvin canta en "Paint Your Wagon", 1969). Y, además, tiene la 'sombra' argumental de "Mar adentro" (dirigida por Alejandro Armenábar, en 2004) y "The Theory of Everything" (de James Marsh, 2014) para reafirmar su valor testimonial (ER-C). "Breathe" se exhibió en The Landmark at Merrick Park 7 y Aventura Mall 24 Theatres (Miami); Gateway 4 y Regal Sawgrass (Broward); AMC City Place 20 y Cinemark Boynton Beach 14 (West Palm Beach); AMC Woodland Square 20 y AMC AMC Bradenton 20 (Tampa-St. Petersburg, Sarasota); Regal Pointe 21 Theaters, Regal Oviedo Marketplace 22, AMC Disney Springs, The Rialto in The Villages y Regal Ormond Beach Cinema 12 (Orlando, Daytona Beach-Melbourne); REGAL Bell Tower 20 y REGAL Town Center 16 (Ft. Myers-Naples-Pt. Charlotte). El 28 de octubre se realizó una presentación especial del filme durante la 32 edición del Fort Lauderdale International Film Festival en Savor Cinema.
"Juventud"
Alemania (2003)
Dirección: Wolfgang Becker
Guión: Bernd Lichtenberg, Wolfgang Becker,
Achim von Borries, Henk Handloegten, Chris Silber
https://www.youtube.com/watch?v=lv5FO9PtAvY
Clasificación: 'R'. Duración: Dos horas y un minuto
"¡Adiós, Lenin!" se mostró el 30 de octubre durante la 32 edición del Fort Lauderdale International Film Festival, en Cinema Paradiso Hollywood, celebrando el 30 aniversario de los 'European Film Awards'.
Galardones
Premio 'Goya': Mejor Película Europea.
"My Friend Dahmer"
https://www.youtube.com/watch?v=dmHG5HXYc9w
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora y 34 minutos
El arte caminando por las calles, por los poblados... El arte pictórico y el arte cinético combinados... Dos creadores: Jr., 33 años, la nueva generación vanguardista; y la extraordinaria cineasta Agnes Varda, 88 años, la otrora y todavía vanguardista... El homenaje a la resistencia de Jeanine quien se negó a abandonar su pueblo minero (la imagen mural de ella sobre la fachada de su casa). Emocionante, conmovedor; la estética de la compasión. La manera documental de captar las emociones vívidas, directas... La toma de la muchacha descalza con el parasol, ¡angelical! Y, después, la chica misma sintiéndose temerorosa por no agradarle que los turistas fotografíen su imagen ampliada en la pared de un edificio. Esas acciones las compara con Instagram y Facebook... '¡Sorprendente! El arte significa sorprendernos', exclama el trabajador de una salina al contemplar las fotos mural... La 'prueba óptica' a Varda y "Un Chien Andalou" (Un perro andaluz) de Luis Buñuel... Montaje visual comparativo... Un grupo de personas sostienen cartulinas letradas para que la cineasta evalúe su visión desde la perspectiva propia. ¡Genial!... La composición de las fotos con los rostros de los protagonistas reales: Un verdadero arte; sino, regalo cinematográfico... Las cabras... El hombre que las posee para producir queso, pero, les quema los cuernos. La mujer que también tiene cabras, pero, no las mutila. Además, es dueña de un caballo que las cuida. Y ella es amante de los gatos... Como Agnes que posee un gato y, por igual, le gusta las cabras: Foto-mural de uno de esos animalitos (con cuernos)... Estética de la filosofía personal con las imágenes que la manifiestan... Agnes en silla de ruedas mientras Jr. corre y hace malabares por el Louvre... Fotos de las tres esposas sobre los contenedores del muelle en rojo y verde; y ellas vestidas de blanco como figuras diminutas formando parte del cuadro fílmico. ¡Qué maestría de composición! "Faces Places" expresa y 'respira' Francia (ER-C). Se presentó el 15 de octubre durante el GEMS 2017 del Miami Dade College's Miami Film Festival en el MDC's Tower Theater. Y se estrenó, comercialmente, el 20 de octubre.
Galardones
'Golden Eye' y 'Palme de Whiskers' del Festival Fílmico de Cannes.
Premio 'Independent Spirit': Mejor Documental.
España (2017)
Dirección: Carla Simón
Guión: Carla Simón, Valentina Viso
Dirección de Producción: Mireia Graell Vivancos)
Fotografía: Santiago Racaj
Edición: Ana Pfaff, Didac Palou
https://www.youtube.com/watch?v=qxWQ5CpDqoA
Duración: Una hora y 36 minutos
El mundo mágico de la niñez se ve perturbado cuando se ve privado de sus seres más allegados: Los progenitores... Después, llegará el 'llenado de vacío': La consolación de los abuelos, los tíos; los nuevos padres adoptivos. Pero, aún así, Frida (Laia Artigas) expresará -visualmente- una tristeza anticipada que ni siquiera el nuevo hogar acogedor, comprensivo, podrá disolver. En el argumento de "Verano 1993" parece que van acontecer tragedias provocadas por celos o resentimientos. Sin embargo, no caerá en la fórmula cotidiana o antecesora de otros filmes ya que hay elementos más racionales y afectivos; como los que llevarán a la niña a considerar una 'segunda mamá': Su tía Marga (Bruna Cusí)... Transcurren fiestas pueblerinas, estimas familiares y la aceptación, también, de Anna (Paula Robles) su nueva 'hermana'... No obstante, se percibe un dolor desgarrador, aterrador, inexplicable, en la inocente Frida; algo que sólo puede sentir alguien que ha perdido -y eso lo logra, fílmicamente, la directora Simón- a un ser tan exclusivo y auténtico como es una madre... La ejecución despiadada de un indefenso cordero, mientras Frida contempla la escena (¿es esa práctica ancestral la que ella debe heredar de los adultos?) parece un preámbulo a los lamentos incomprensibles del dolor que ella lleva por dentro (ER-C).
"Estiu 1993" se mostró el 13 de octubre durante el GEMS 2017 del Miami Dade College's Miami Film Festival en el MDC's Tower Theater.
Galardones
'Best First Feature Award' y 'Grand Prix of the Generation Kplus International Jury' del Berlin International Film Festival
Premio 'Goya': Mejor Dirección Novel (Carla Simón), Actriz Revelación (Bruna Cusí), Actor de Reparto (David Verdaguer).
España, Estados Unidos (2017)
Dirección y guión: Antonio Méndez Esparza
https://www.youtube.com/watch?v=cYg8epO3pvI
Duración: Una hora y 54 minutos
Se exhibió el 13 de octubre durante el GEMS 2017 del Miami Dade College's Miami Film Festival en el MDC's Tower Theater.
Filmico de San Sebastián.
Premio 'Independent Spirit': 'John Cassavetes Award'.
Galardón
Premio del Jurado ('Best International Narrative Feature') del Tribeca Film Festival
"No sé decir adiós"
España (2017)
Dirección: Lino Escalera
Guión: Pablo Remón
Argumento: Lino Escalera, Pablo Remón
https://www.youtube.com/watch?v=2GxbY2KxR4A
Duración: Una hora y 36 minutos
Se exhibió el 15 de octubre en Ella’s Oyster Bar y MDC's Tower Theater durante el GEMS 2017 del Miami Dade College's Miami Film Festival.
Galardón
Premio 'Goya': Mejor Actriz Protagonista (Nathalie Poza).
****
Estados Unidos, México, España (2017)
Dirección: Catherine Gund, Daresha Kyi
Productora: Aubin Pictures
https://www.youtube.com/watch?v=Z-wxFpPGEno
Duración: Una hora y 33 minutos
Se estrenó el viernes 27 de octubre en el MDC's Tower Theater con la presencia de la codirectora Daresha Kyi quien estuvo respondiendo preguntas del público el sábado 28. También se exhibió en Regal South Beach y en Classic Gateway de Fort Lauderdale.
"Jusqu'à la garde"
Reino Unido, Estados Unidos (2017)
 |
| Daniel Day-Lewis es Reynolds Woodcock y Vicky Krieps su 'misteriosa' musa en "El hilo fantasma" |
Estados Unidos (2017)
Dirección y guión: Paul Thomas Anderson
Diseño de Producción: Paul D. Austerberry,
Jeffrey A. Melvin, Shane Vieau
Música: Jonny Greenwood
https://www.youtube.com/watch?v=xNsiQMeSvMk
Clasificación: 'R'. Duración: Dos horas, diez minutos
Galardones
Premio NBR de 'National Board of Review', USA:
Mejor Guión Original.
Premio NBR de 'National Board of Review', USA:
Mejor Guión Original.
Mejor Diseño de Vestuario (Mark Bridges).
 |
| En "El Gran Showman" Hugh Jackman interpreta al 'idealizado' personaje circense P.T. Barnum (Foto: Niko Tavernise; TM & © 2017 Twentieth Century Fox Film Corporation) |
Estados Unidos (2017)
Dirección: Michael Gracey
Guión: Jenny Bicks, Bill Condon
Argumento: Jenny Bicks
https://www.youtube.com/watch?v=jr9QtXwC9vc
Clasificación: 'PG'. Duración: Una hora, 45 minutos
Ciertos críticos 'revisionistas' cuestionan este filme por el distanciamiento entre el real P.T. Barnum y el personaje que interpreta Hugh Jackman, tanto física como históricamente. Aunque, más bien, el conflicto primordial viene de dos realidades epocales. A Barnum lo censuraban por explotar a personas 'anormales'. Algo que la película aborda y a la vez soluciona. Por ejemplo, cuando la mujer barbuda (Keala Settle) le expresa a él: 'Tú nos sacastes de las sombras'. Es decir, si la sociedad acosa y se burla de los seres deformes; y, en cambio, gente como Barnum les cobra a los curiosos ¡todos ganan! Algo parecido sucedió con "The Greatest Show on Earth" (El espectáculo más grande del mundo, 1952) -el vestuario original y el diseño de las letras titulares son los mismos que se usan en "El Gran Showman"- y "Amadeus" (1984), ambas ganadoras del 'Oscar' por Mejor Película del Año. La primera todavía causa 'lamentos' en algunos cronistas. Y la segunda indignó a los dichos revisionistas de turno por considerar una burla la imagen estúpida que se le dio a Mozart. Pero, en todos los casos, se perdió el concepto del cine como función de entretenimiento. "The Greatest Show on Earth" trasladó la magia del circo -ese mundo fantástico de las ferias- al sétimo arte; mientras que "Amadeus" llevó la música clásica a multitudes más jóvenes. Claro, eso se logró, magistralmente, bajo la dirección respectivas de Cecil B. DeMille y Milos Forman. Lo mismo sucede hoy a "The Greatest Showman", no obstante tratarse de la opera prima de Michael Gracey, lo cual podría influenciar en algunos 'academicistas' al momento de votar (si bien es cierto que ellos no son, precisamente, esos 'críticos de turno'). "The Greatest Show on Earth" le rendió homenaje a lo máximo del espectáculo extravagante en vivo -el circo 'Ringling Brothers and Barnum & Bailey'- que fue siendo desplazado, en parte, por el cine efectista (el Cinerama, la tercera dimensión, etc.) y el apogeo de la televisión como evento íntimo-casero. "El Gran Showman" -que tiene de figura central a Barnum, especialialista en exhibición de rarezas- se realizó en los tiempos actuales cuando a algunos de los medios informativos estaunidense más prestigiosa se les está acusando 'oficialmente' de fabricar 'noticias falsas'. La trama ocurre en época de la segregación racial siendo el racismo otro elemento presente en el filme. Su homenaje tiene que ver, en parte también, con la última función del 'Ringling Brothers and Barnum & Bailey' el 14 de enero de 2017 (después de 146 años de presentaciones), a través de una seleccción musical a cargo de los ganadores del 'Oscar' por "La La Land": Benj Pasek y Justin Paul; unas coreografías y diálogos cantados muy bien incertados; bajo la conducción de un verdadero maestro de ceremonias, el canto y la actuación: Hugh Jackman, quien logró transmitir (gracias a Gracey) el mensaje fílmico desde la pantalla al público entusiasta en las salas de cine (ER-C).
Premio 'Truly Moving Picture' de Heartland Film: Director (Michael Gracey), Production Company (Chernin Entertainment), Distributor (Twentieth Century Fox)
Guión: Jenny Bicks, Bill Condon
Argumento: Jenny Bicks
https://www.youtube.com/watch?v=jr9QtXwC9vc
Clasificación: 'PG'. Duración: Una hora, 45 minutos
Ciertos críticos 'revisionistas' cuestionan este filme por el distanciamiento entre el real P.T. Barnum y el personaje que interpreta Hugh Jackman, tanto física como históricamente. Aunque, más bien, el conflicto primordial viene de dos realidades epocales. A Barnum lo censuraban por explotar a personas 'anormales'. Algo que la película aborda y a la vez soluciona. Por ejemplo, cuando la mujer barbuda (Keala Settle) le expresa a él: 'Tú nos sacastes de las sombras'. Es decir, si la sociedad acosa y se burla de los seres deformes; y, en cambio, gente como Barnum les cobra a los curiosos ¡todos ganan! Algo parecido sucedió con "The Greatest Show on Earth" (El espectáculo más grande del mundo, 1952) -el vestuario original y el diseño de las letras titulares son los mismos que se usan en "El Gran Showman"- y "Amadeus" (1984), ambas ganadoras del 'Oscar' por Mejor Película del Año. La primera todavía causa 'lamentos' en algunos cronistas. Y la segunda indignó a los dichos revisionistas de turno por considerar una burla la imagen estúpida que se le dio a Mozart. Pero, en todos los casos, se perdió el concepto del cine como función de entretenimiento. "The Greatest Show on Earth" trasladó la magia del circo -ese mundo fantástico de las ferias- al sétimo arte; mientras que "Amadeus" llevó la música clásica a multitudes más jóvenes. Claro, eso se logró, magistralmente, bajo la dirección respectivas de Cecil B. DeMille y Milos Forman. Lo mismo sucede hoy a "The Greatest Showman", no obstante tratarse de la opera prima de Michael Gracey, lo cual podría influenciar en algunos 'academicistas' al momento de votar (si bien es cierto que ellos no son, precisamente, esos 'críticos de turno'). "The Greatest Show on Earth" le rendió homenaje a lo máximo del espectáculo extravagante en vivo -el circo 'Ringling Brothers and Barnum & Bailey'- que fue siendo desplazado, en parte, por el cine efectista (el Cinerama, la tercera dimensión, etc.) y el apogeo de la televisión como evento íntimo-casero. "El Gran Showman" -que tiene de figura central a Barnum, especialialista en exhibición de rarezas- se realizó en los tiempos actuales cuando a algunos de los medios informativos estaunidense más prestigiosa se les está acusando 'oficialmente' de fabricar 'noticias falsas'. La trama ocurre en época de la segregación racial siendo el racismo otro elemento presente en el filme. Su homenaje tiene que ver, en parte también, con la última función del 'Ringling Brothers and Barnum & Bailey' el 14 de enero de 2017 (después de 146 años de presentaciones), a través de una seleccción musical a cargo de los ganadores del 'Oscar' por "La La Land": Benj Pasek y Justin Paul; unas coreografías y diálogos cantados muy bien incertados; bajo la conducción de un verdadero maestro de ceremonias, el canto y la actuación: Hugh Jackman, quien logró transmitir (gracias a Gracey) el mensaje fílmico desde la pantalla al público entusiasta en las salas de cine (ER-C).
Galardones
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| Margot Robbie es Tonya Harding en "Yo, Tonya" |
"I, Tonya"
Estados Unidos (2017)
Estados Unidos (2017)
Dirección: Craig Gillespie
Guión: Steven Rogers
Producción: Bryan Unkeless, Steven Rogers,
Margot Robbie, Tom Ackerley
Diseño de Vestuario: Jennifer Johnson
Maquillaje y Peluquería: Deborah La Mia Denaver,
Adruitha Lee
https://www.youtube.com/watch?v=iZbTLdDHRvs
Clasificación: 'R'. Duración: Dos horas
La cultura de la violencia: Las agresiones verbales y físicas a una niña. Las enseñanzas 'hereditarias': Atacar a los más débiles (matar a indefensos conejos para lucir sus pieles como abrigo ante otros niños). Las golpizas 'domésticas' (principalmente, contra una mujer). El individualismo, las soledades, la vileza, la desesperación... 'Yo soy, Tonya'... Tonya Harding (ER-C).
Premios 'Awards Circuit Community' (ACCA):
Mejor Actriz de Reparto.
Guión: Steven Rogers
Producción: Bryan Unkeless, Steven Rogers,
Margot Robbie, Tom Ackerley
Diseño de Vestuario: Jennifer Johnson
Maquillaje y Peluquería: Deborah La Mia Denaver,
Adruitha Lee
https://www.youtube.com/watch?v=iZbTLdDHRvs
Clasificación: 'R'. Duración: Dos horas
La cultura de la violencia: Las agresiones verbales y físicas a una niña. Las enseñanzas 'hereditarias': Atacar a los más débiles (matar a indefensos conejos para lucir sus pieles como abrigo ante otros niños). Las golpizas 'domésticas' (principalmente, contra una mujer). El individualismo, las soledades, la vileza, la desesperación... 'Yo soy, Tonya'... Tonya Harding (ER-C).
Galardones
Premio 'Hollywood Film': Mejor Actriz de Reparto del Año (Allison Janney).Premios 'Awards Circuit Community' (ACCA):
Mejor Actriz de Reparto.
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| Miguel (Anthony Gonzalez) canta mientras Héctor (Gael García Bernal) danza en "Coco", la más reciente súper producción Disney/Pixar |
Estados Unidos (2017)
Dirección: Lee Unkrich, Adrian Molina
Guión: Adrian Molina, Matthew Aldrich
Argumento: Lee Unkrich, Adrian Molina,
Matthew Aldrich, Jason Katz
Producción ejecutiva: John Lasseter
Música: Michael Giacchino
Compañías productoras: Pixar Animation Studios,
Walt Disney Pictures
https://www.youtube.com/watch?v=Rvr68u6k5sI
Clasificación: 'PG'. Duración: Una hora, 49 minutos
"The Skeleton Dance" (El baile de los esqueletos), dirigida por Walt Disney en 1929, vuelve a ser arte visual ¡88 años después! De celuloide en blanco y negro a lo más avanzado de la tecnología de animación actual (ER-C). "Coco" se estrenó el 22 de noviembre en Estados Unidos, Canadá, Filipinas y Croacia.
Estados Unidos (2017)
"Lady Bird"
Estados Unidos (2017)
Dirección y guión: Greta Gerwig
https://www.youtube.com/watch?v=cNi_HC839Wo
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora, 34 minutos
Galardones
Premio 'Truly Moving Picture' del Heartland Film: Director
(Stephen Frears), Production Company (BBC Films), Distributor
(Focus Features).
'Hollywood Film Award': Compositor del Año (Thomas Newman).
Guión: Adrian Molina, Matthew Aldrich
Argumento: Lee Unkrich, Adrian Molina,
Matthew Aldrich, Jason Katz
Producción ejecutiva: John Lasseter
Música: Michael Giacchino
Compañías productoras: Pixar Animation Studios,
Walt Disney Pictures
https://www.youtube.com/watch?v=Rvr68u6k5sI
Clasificación: 'PG'. Duración: Una hora, 49 minutos
"The Skeleton Dance" (El baile de los esqueletos), dirigida por Walt Disney en 1929, vuelve a ser arte visual ¡88 años después! De celuloide en blanco y negro a lo más avanzado de la tecnología de animación actual (ER-C). "Coco" se estrenó el 22 de noviembre en Estados Unidos, Canadá, Filipinas y Croacia.
Galardones
Premio NBR de 'National Board of Review', USA:
Mejor Película Animada.
Premio 'Truly Moving Picture' de Heartland Film: Director
(Lee Unkrich), Production Company (Pixar Animation Studios), Distributor
(Walt Disney Studios Motion Pictures).
Premio NBR de 'National Board of Review', USA:
Mejor Película Animada.
Premio 'Truly Moving Picture' de Heartland Film: Director
(Lee Unkrich), Production Company (Pixar Animation Studios), Distributor
(Walt Disney Studios Motion Pictures).
Dirección: Kevin Deters, Stevie Wermers
Guión: Jac Schaeffer
Personajes: Chris Buck, Jennifer Lee
https://www.youtube.com/watch?v=hb8WDATVB6A
Clasificación: 'G'. Duración: 21 minutos
Guión: Jac Schaeffer
Personajes: Chris Buck, Jennifer Lee
https://www.youtube.com/watch?v=hb8WDATVB6A
Clasificación: 'G'. Duración: 21 minutos
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| Saoirse Ronan en el papel de Christine "Lady Bird" MacPherson |
Estados Unidos (2017)
Dirección y guión: Greta Gerwig
https://www.youtube.com/watch?v=cNi_HC839Wo
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora, 34 minutos
Galardones
Premio 'Gotham' del Cine Independiente: Mejor Actriz
(Saoirse Ronan).
Premio NBR del 'National Board of Review', USA: 'Top Films', Mejor Director,
Actriz de Reparto (Laurie Metcalf).
Premio 'Rare Pearl' de Denver International Film Festival.
Premios 'Awards Circuit Community' (ACCA): Mejor Reparto
(Saoirse Ronan, Laurie Metcalf, Tracy Letts, Lucas Hedges,
Timothée Chalamet, Beanie Feldstein, Lois Smith, Stephen McKinley Henderson, Odeya Rush, Jordan Rodrigues, Marielle Scott).
Premio 'Gotham' del Cine Independiente: Mejor Actriz
(Saoirse Ronan).
Premio NBR del 'National Board of Review', USA: 'Top Films', Mejor Director,
Actriz de Reparto (Laurie Metcalf).
Premio 'Rare Pearl' de Denver International Film Festival.
Premios 'Awards Circuit Community' (ACCA): Mejor Reparto
(Saoirse Ronan, Laurie Metcalf, Tracy Letts, Lucas Hedges,
Timothée Chalamet, Beanie Feldstein, Lois Smith, Stephen McKinley Henderson, Odeya Rush, Jordan Rodrigues, Marielle Scott).
"La reina Victoria y Abdul"
Reino Unido, Estados Unidos (2017)
Reino Unido, Estados Unidos (2017)
Dirección: Stephen Frears
Guión: Lee Hall (basado en el libro de Shrabani Basu)
Diseño de Vestuario: Consolata Boyle
Maquillaje y Peluquería: Daniel Phillips, Loulia Sheppard
https://www.youtube.com/watch?v=SCLcSLxlKkM
Clasificación: 'PG-13'. Duración: Una hora y 51 minutos
La soledad de una monarca (la que más había reinado en su época). La hipocresía de una corte de 'incondicionales'. La pureza de la amistad que surge 'a primera vista'. Son estos los ingredientes principales de "Victoria y Abdul" del destacado realizador inglés Stephen Frears ganador en el Festival Fílmico de Venecia por "Dirty Pretty Things" (Negocios entrañables) en el 2002; por "The Queen" (La reina) en el 2006; y por "Philomena" -¡ocho premios!- en el 2013 (ER-C).
Guión: Lee Hall (basado en el libro de Shrabani Basu)
Diseño de Vestuario: Consolata Boyle
Maquillaje y Peluquería: Daniel Phillips, Loulia Sheppard
https://www.youtube.com/watch?v=SCLcSLxlKkM
Clasificación: 'PG-13'. Duración: Una hora y 51 minutos
La soledad de una monarca (la que más había reinado en su época). La hipocresía de una corte de 'incondicionales'. La pureza de la amistad que surge 'a primera vista'. Son estos los ingredientes principales de "Victoria y Abdul" del destacado realizador inglés Stephen Frears ganador en el Festival Fílmico de Venecia por "Dirty Pretty Things" (Negocios entrañables) en el 2002; por "The Queen" (La reina) en el 2006; y por "Philomena" -¡ocho premios!- en el 2013 (ER-C).
Premio 'Truly Moving Picture' del Heartland Film: Director
(Stephen Frears), Production Company (BBC Films), Distributor
(Focus Features).
'Hollywood Film Award': Compositor del Año (Thomas Newman).
Francia, Alemania, Bélgica (2016)
Dirección: Paul Verhoeven
Guión: David Birke (basado en la novela de Philippe Djian)
Clasificación: 'R'. Duración: 2 horas, 10 minutos
Verhoeven, realizador holandés, ganó en 2006 el 'Young Cinema Award' del Festival Filmico de Venecia por el filme "Zwartboek" (Black Book-El libro negro). La francesa Isabelle Huppert ganó la 'Copa Volpi' del Venice Film Festival 1988 por su actuación en "Une affaire de femmes" (Un asunto de mujeres). En el 2001 obtuvo en el prestigioso Festival de Cannes el reconocimiento, unánimemente, a la Mejor Actriz por "La pianiste" (La profesora de piano).
Verhoeven, realizador holandés, ganó en 2006 el 'Young Cinema Award' del Festival Filmico de Venecia por el filme "Zwartboek" (Black Book-El libro negro). La francesa Isabelle Huppert ganó la 'Copa Volpi' del Venice Film Festival 1988 por su actuación en "Une affaire de femmes" (Un asunto de mujeres). En el 2001 obtuvo en el prestigioso Festival de Cannes el reconocimiento, unánimemente, a la Mejor Actriz por "La pianiste" (La profesora de piano).
Nominación
Premio 'Oscar' 2017: Mejor Actriz (Isabelle Huppert)
Galardones
Premio 'Golden Globe' (HFPA) 2017: Mejor Actriz en Película Dramática, Película en Lengua No Inglesa.
Premio 'Goya' 2017 de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España: Mejor Película Europea.
Premio 'César' 2017 de la Academia de las Artes y Técnicas del Cine de Francia: Mejor Película, Actriz.
Premio 'Independent Spirit' 2017: Mejor Actriz de los Film Independent Spirit Awards.
Pequeñas-Grandes obras
Estados Unidos (2017)
Dirección y guión: Reed Van Dyk
https://www.youtube.com/watch?v=6RHUJOevL1c
Duración: 21 minutos
La tensión va en aumento. Se palpa. Se respira. Y, más aún, porque está basada en un hecho real (ER-C). Se exhibió en Cinema Paradiso de Hollywood (Florida) y en Savor Cinema de Fort Lauderdale.
Nominación
Premio 'Oscar': Mejor Cortometraje de Ficción
Australia (2016)
Dirección: Derin Seale
Guión: Josh Lawson
https://www.youtube.com/watch?v=kpRF3XFjLI8
Duración: 13 minutos
La confusión de lo inconfundible. Lo absurdo del cotidiano vivir... Kafka... Freud (ER-C). Se exhibió en Cinema Paradiso de Hollywood (Florida) y en Savor Cinema de Fort Lauderdale.
Nominación
Premio 'Oscar': Mejor Cortometraje de Ficción
Alemania, Kenia (2017)
Dirección: Katja Benrath
Guión: Julia Drache
(Consultores: Alexander Ikawah, Brian Munene)
https://www.youtube.com/watch?v=qudH_ZgWcuU
Duración: 22 minutos
Las mismas víctimas, los mismos sufrimientos... La grandeza de la unión (ER-C). Se exhibió en Cinema Paradiso de Hollywood (Florida) y en Savor Cinema de Fort Lauderdale.
Galardón
'Short Film Award': Mejor Cortometraje de
San Sebastián Human Rights Film Festival
Nominación
Premio 'Oscar': Mejor Cortometraje de Ficción
Reino Unido (2017)
Dirección: Chris Overton
Guión: Rachel Shenton
https://www.youtube.com/watch?v=IxwBd9OMOC4
Duración: 21 minutos
El silencio de los que viven aislados. El silencio de la incomprensión (ER-C). Se exhibió en Cinema Paradiso de Hollywood (Florida) y en Savor Cinema de Fort Lauderdale.
Galardón
Premio 'Oscar': Mejor Cortometraje de Ficción
Estados Unidos (2017)
Dirección y guión: Kevin Wilson Jr.
https://www.youtube.com/watch?v=y9jQ7AgsdDk
Duración: 20 minutos
Crónicas de un pasado oscuro, decadente. Enlace entre la recreación cinematográfica actual y la filmación casera de 1955 que registró un testimonio de antaño desesperanzador (ER-C). Se exhibió en Cinema Paradiso de Hollywood (Florida) y en Savor Cinema de Fort Lauderdale.
Nominación
Premio 'Oscar': Mejor Cortometraje de Ficción
Reino Unido (2016)
Dirección: Jan Lachauer, Jakob Schuh, Bin-Han To
Guión: Jan Lachauer, Jakob Schuh (basado en el libro de Roald Dahl y en el libro ilustrado de Quentin Blake)
https://www.youtube.com/watch?v=J2n4OTAqqqQ
Duración: 29 minutos
La creatividad de recontar historias clásicas desde perspectivas diferentes: Caperucita Roja amiga entrañable de Blancanieves; el Lobo Feroz narrando y dando la versión de los hechos a lo "Rashomon"; los Tres Cerditos como banqueros; y las monarquías tradicionales de los cuentos de hadas aquí modernizadas (ER-C). Se exhibió en Cinema Paradiso de Hollywood (Florida) y en Savor Cinema de Fort Lauderdale.
Nominación
Premio 'Oscar': Mejor Cortometraje Animado
Galardón
Premio 'BAFTA Children's': Mejor Animado
Estados Unidos (2017)
'G'-Siete minutos.
Siguiendo la tradición de los Estudios Pixar este fue el corto que precedió el estreno de "Cars 3". "Lou" es una animación de lo verdaderamente inanimado: Pelotas de fútbol y béisbol; raqueta; juguetes tradicionales y electrónicos; gorra y suéter deportivos. Todo perteneciente al quehacer recreativo de los niños. Padres y maestros quedarán agradecidos, encantados, con este regalo de Pixar. ¡Y el Séptimo Arte, también! (ER-C). Se exhibió en Cinema Paradiso de Hollywood (Florida) y en Savor Cinema de Fort Lauderdale.
Nominación
Premio 'Oscar': Mejor Cortometraje Animado
Nominación
Premio 'Oscar': Mejor Cortometraje Animado
Francia (2017)
Dirección: Florian Babikian, Vincent Bayoux,
Victor Caire, Théophile Dufresne,
Gabriel Grapperon, Lucas Navarro
https://www.youtube.com/watch?v=EREAot9m2OI
Duración: Siete minutos
Qué textura, qué realismo. ¡Cuántas imágenes bellas! El mundo simple y natural frente a otro artificial; grandioso, pero decadente (ER-C). Se exhibió en Cinema Paradiso de Hollywood (Florida) y en Savor Cinema de Fort Lauderdale.
Nominación
Premio 'Oscar': Mejor Cortometraje Animado
Estados Unidos (2017)
Dirección: Glen Keane
Guión: Kobe Bryant
https://www.youtube.com/watch?v=bsqkKSD1-KQ
Duración: Seis minutos
El trazo libre. Igual al espíritu de Kobe Bryant. Vivir para seguir, amar y ser parte del basquetbal. Trazos que describen la niñez, la adultez, los sueños alcanzados... 'There is power in understanding the jouney of others to help create our own' (ER-C). Se exhibió en Cinema Paradiso de Hollywood (Florida) y en Savor Cinema de Fort Lauderdale.
Galardón
Premio 'Oscar': Mejor Cortometraje Animado
Francia (2017)
Dirección: Ru Kuwahata, Max Porter
https://www.youtube.com/watch?v=W9HrvEbH0ic
Duración: Cinco minutos
La vida gira alrededor de existir, crecer y... empaquetar. Entre figuras animadas que conforman un universo particular donde el espacio es vital (ER-C). Se exhibió en Cinema Paradiso de Hollywood (Florida) y en Savor Cinema de Fort Lauderdale.
Nominación
Premio 'Oscar': Mejor Cortometraje Animado
Estados Unidos (2017)
Dirección: Thomas Lennon
https://www.youtube.com/watch?v=h5CZW4tWmi8
Duración: 40 minutos
Exquisito tema. Los extremos: Expresidiarios y alta cocina. Un verdadero blance estético. ´Los primeros planos de la preparación de los platos, las recetas (presentadas en francés e inglés), ¡la música! La esperanza de una segunda oportunidad, de volver a comenzar. El encuentro de Alan con su madre 'para que se sienta orgulloso de él'.¡Pura poesía! Como también Edwin hablándole a su hijo (a la cámara) emocionado. Y la interrelació final mediante la explicación que dan los realizadores. Sin dudas, un gran mini-documental (ER-C). Se exhibió en Cinema Paradiso de Hollywood (Florida) y en Savor Cinema de Fort Lauderdale.
Nominación
Premio 'Oscar': Mejor Documental Corto
Estados Unidos (2016)
Dirección: Frank Stiefel
https://www.youtube.com/watch?v=F8IedHc7txs
Duración: 40 minutos
Se exhibió en Cinema Paradiso de Hollywood (Florida) y en Savor Cinema de Fort Lauderdale.
Galardón
Premio 'Oscar': Mejor Documental Corto
Estados Unidos (2017)
Dirección: Elaine McMillion Sheldon
https://www.youtube.com/watch?v=khSO7qEKbvo
Duración: 39 minutos
Heroina... Sobredosis... Heroicidad. Como si se tratase de la droga soma en "Un mundo feliz" de Aldous Huxley (ER-C). Se exhibió en Cinema Paradiso de Hollywood (Florida) y en Savor Cinema de Fort Lauderdale.
Nominación
Premio 'Oscar': Mejor Documental Corto
Estados Unidos (2017)
Dirección: Laura Checkoway
https://www.youtube.com/watch?v=kz_A8LqcNEw
Duración: 29 minutos
Se exhibió en Cinema Paradiso de Hollywood (Florida) y en Savor Cinema de Fort Lauderdale.
Nominación
Premio 'Oscar': Mejor Documental Corto
****
"La ciudad de las estrellas"
Estados Unidos (2016)
Dirección y guión: Damien Chazelle
Cinematografía: Linus Sandgren
Música: Justin Hurwitz
Sonido: Ai-Ling Lee, Steven Morrow, Andy Nelson
Edición: Tom Cross
Diseño de Vestuario: Mary Zophres
Con "La La Land" renacen, nuevamente, la magia de "Les parapluies de Cherbourg" (Los paraguas de Cherburgo) y "Les demoiselles de Rochefort" (Las señoritas de Rochefort) de Jacques Demy... Los colores, la coreografía, los detalles intimistas, la musicalidad narrativa... Emma Stone es Ginger Rogers, Cyd Charisse, "Singin' in the Rain", los sueños de Hollywood... Ryn Gosling es Fred Astaire, Gene Kelly, "Invitation to the Dance", "An American in Paris", 'morir' por el jazz... Pero, además, este filme posee su propio argumento creativo, su propio ritmo y sus propias 'cosas de la vida'. Como cuando Sebastian y Mia, quienes para lograr la profesión por la que viven y aman, tienen que dejar pasar otras razones de ser más cotidianas: el hogar, los hijos, la familia; por lo que también se vive y se ama, aunque a otro nivel. La pasión de los dos se manifiesta al convertirse el planetario de "Rebel Without a Cause", donde Natalie Wood y James Dean antes coincidieron, en una 'ciudad de sueños' en la que Sebastian y Mia bailan entre las estrellas del firmamento como buscando esa fortuita felicidad mucho más allá del quehacer real. Una relación que se inicia en invierno, florece en primavera, arde en verano, decae en otoño y concluye, musicalmente, de nuevo en invierno. A la par con los tonos de colores que viste simbólicamente Mia por cada estación. (ER-C) 'PG-13', 128 minutos.
 |
Emma Stone (Mia) y Ryan Gosling
(Sebastian) en "La La Land"
|
Nominación
Premio 'César' de la Academia de las Artes y Técnicas del Cine de Francia: Mejor Película Extranjera
Galardones
Premio 'César' de la Academia de las Artes y Técnicas del Cine de Francia: Mejor Película Extranjera
Galardones
Premio del Público (Gala o Presentaciones Especiales) del Toronto International Film Festival.
Copa 'Volpi' del Venice Film Festival: Mejor Actriz.
¡Premio 'Critics' Choice': Mejor Película, Director, Guión Original, Cinematografía, Diseño de Producción (David Wasco, Sandy Reynolds-Wasco), Edición, Canción ("City of Stars"), Banda Sonora!
¡Premio 'Golden Globe': Mejor Película Musical o Comedia, Director, Actor (Ryan Gosling), Actriz (Emma Stone), Guión Original, Canción Original (Justin Hurwitz, Benj Pasek, Justin Paul por "City of Stars"), Banda Sonora Original (Justin Hurwitz)!
¡Premio 'Producers Guild of America' (PGA): Mejor Producción de Película!
¡Premio 'Screen Actors Guild': Mejor Actriz Protagonista (Emma Stone)!
¡Premio 'DGA': Mejor Dirección!
¡Premio BAFTA Film: Mejor Película, Director (en memoria de David Lean), Actriz, Fotografía, Música Original!
¡Premio 'Golden Globe': Mejor Película Musical o Comedia, Director, Actor (Ryan Gosling), Actriz (Emma Stone), Guión Original, Canción Original (Justin Hurwitz, Benj Pasek, Justin Paul por "City of Stars"), Banda Sonora Original (Justin Hurwitz)!
¡Premio 'Producers Guild of America' (PGA): Mejor Producción de Película!
¡Premio 'Screen Actors Guild': Mejor Actriz Protagonista (Emma Stone)!
¡Premio 'DGA': Mejor Dirección!
¡Premio BAFTA Film: Mejor Película, Director (en memoria de David Lean), Actriz, Fotografía, Música Original!
Premio 'Oscar': Mejor Director, Actriz, Fotografía, Música Original, Canción Original ("City of Stars"), Diseño de Producción (Sandy Reynolds-Wasco, David Wasco).
El Cine es también entretener
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| Nick Jonas (Alex), Dwayne Johnson (Spencer), Karen Gillan (Martha), Jack Black (Bethany), Kevin Hart (Fridge) en "Jumanji: Bienvenidos a la jungla" (Foto: Sony Pictures Entertainment Inc. ©2016) |
Estados Unidos (2017)
Dirección: Jake Kasdan
Guión: Chris McKenna, Erik Sommers, Scott Rosenberg, Jeff Pinkner
Argumento: Chris McKenna (basado en el libro de Chris Van Allsburg)
https://www.youtube.com/watch?v=v_TJKwJwN0E
Clasificación: 'PG'. Duración: Una hora y s9 minutos
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| Carlos Santos (actor de "Villaviciosa de al lado"), Pablo Berger (director de "Abracadabra") y Javier Pereira (actor de "Que Dios nos perdone") en la alfombra roja del Olympia Theater (Foto: ER-C) |
España, Francia, Bélgica (2017)
Dirección y guión: Pablo Berger
https://www.youtube.com/watch?v=rgFgqZLHc7c
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora y 36 minutos
"Abracadabra" inauguró la séptima edición del Recent Cinema from Spain el 16 de noviembre en el Olympia Theater de Miami. Y se estrenó con exclusividad el 22 de noviembre en el MDC's Tower Theater.
"Que Dios nos perdone"
España (2016)
Dirección: Rodrigo Sorogoyen
Guión: Rodrigo Sorogoyen, Isabel Peña
https://www.youtube.com/watch?v=eO_s1CycdTc
Duración: Una hora y siete minutos
Un sicópata despiadado, Andrés Bosque (Javier Pereira) para quien sólo existe su mamá y él; él y su mamá. Aunque, también, demuestra afecto hacia los gatos, algo que lo separa de lo usual (todo asesino comienza su carrera delictiva matando animales indefensos). Y es aquí cuando la película se separa de los típicos guiones policiacos. El investigador Antonio de la Torre (Luis Velarde) sufre de tartamudismo. De ahí, que viva solo; sin pareja; siempre mirando hacia abajo; meditando; leyendo la 'mente criminal' (en este punto el argumento se relaciona en algo, muy lejanamente, con "El silencio de los corderos"). Su compañero Javier Alfaro (Roberto Álamo) padece de una incontrolable tendencia hacia la violencia (un tema de gran actualidad mundial). En un momento de gran clímax dramático le pregunta al meditativo Velarde 'cómo va a reaccionar' cuando tenga enfrente de él a semejante sujeto, asesino y violador de ancianas. Cuando se pregunta '¿cómo reaccionará Alfaro a su vez?', el ambiente llega a tornarse jocoso. La toma final conlleva la misma pregunta al público: '¿Cómo reaccionaría usted? Mientras Velarde continúa en su actitud, pensativo. El Premio del Jurado al guión de "Que Dios nos perdone" en San Sebastián lo tiene muy bien merecido (ER-C). Se presentó durante la séptima edición del Recent Cinema from Spain el 17 de noviembre en el Olympia Theater de Miami.
https://www.youtube.com/watch?v=rgFgqZLHc7c
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora y 36 minutos
"Abracadabra" inauguró la séptima edición del Recent Cinema from Spain el 16 de noviembre en el Olympia Theater de Miami. Y se estrenó con exclusividad el 22 de noviembre en el MDC's Tower Theater.
Nominaciones
Premio 'Goya' de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España: Mejor Guión Original, Actor Protagonista (Antonio de la Torre), Actriz Protagonista (Maribel Verdú), Montaje (David Gallart), Dirección Artística (Alain Bainée), Diseño de Vestuario (Paco Delgado), Maquillaje y Peluquería (Sylvie Imbert, Paco Rodríguez)
España (2016)
Dirección: Rodrigo Sorogoyen
Guión: Rodrigo Sorogoyen, Isabel Peña
https://www.youtube.com/watch?v=eO_s1CycdTc
Duración: Una hora y siete minutos
Un sicópata despiadado, Andrés Bosque (Javier Pereira) para quien sólo existe su mamá y él; él y su mamá. Aunque, también, demuestra afecto hacia los gatos, algo que lo separa de lo usual (todo asesino comienza su carrera delictiva matando animales indefensos). Y es aquí cuando la película se separa de los típicos guiones policiacos. El investigador Antonio de la Torre (Luis Velarde) sufre de tartamudismo. De ahí, que viva solo; sin pareja; siempre mirando hacia abajo; meditando; leyendo la 'mente criminal' (en este punto el argumento se relaciona en algo, muy lejanamente, con "El silencio de los corderos"). Su compañero Javier Alfaro (Roberto Álamo) padece de una incontrolable tendencia hacia la violencia (un tema de gran actualidad mundial). En un momento de gran clímax dramático le pregunta al meditativo Velarde 'cómo va a reaccionar' cuando tenga enfrente de él a semejante sujeto, asesino y violador de ancianas. Cuando se pregunta '¿cómo reaccionará Alfaro a su vez?', el ambiente llega a tornarse jocoso. La toma final conlleva la misma pregunta al público: '¿Cómo reaccionaría usted? Mientras Velarde continúa en su actitud, pensativo. El Premio del Jurado al guión de "Que Dios nos perdone" en San Sebastián lo tiene muy bien merecido (ER-C). Se presentó durante la séptima edición del Recent Cinema from Spain el 17 de noviembre en el Olympia Theater de Miami.
Galardones
Premio del Jurado del Festival Internacional Fílmico de San Sebastián: Mejor Guión.
Premio 'Goya': Mejor Actor Protagonista (Roberto Álamo) ****
Estados Unidos (2017)
Dirección: Richard Linklater
Guión: Richard Linklater,
Darryl Ponicsan (basado en su novela)
https://www.youtube.com/watch?v=VmS4lTZ34uk
Clasificación: 'R'. Duración: Dos horas y cuatro minutos
Guión: Richard Linklater,
Darryl Ponicsan (basado en su novela)
https://www.youtube.com/watch?v=VmS4lTZ34uk
Clasificación: 'R'. Duración: Dos horas y cuatro minutos
Dirección: Joe Wright
Guión: Anthony McCarten
Música: Dario Marianelli
https://www.youtube.com/watch?v=LtJ60u7SUSw
Clasificación: 'PG-13'. Duración: Dos horas y cinco minutos
"Las horas más oscuras" se mostró el 4 de noviembre en Savor Cinema y el 5 en Cinema Paradiso Hollywood durante la 32 edición del Fort Lauderdale International Film Festival.
Nominaciones
Premio BAFTA: Mejor Película, Actor, Actriz de Reparto (Kristin Scott Thomas), Fotografía (Bruno Delbonnel), Diseño de Vestuario (Jacqueline Durran), Música Original (Dario Marianelli), Maquilalje y Peluquería (David Malinowski, Ivana Primorac, Lucy Sibbick, Kazuhiro Tsuji), Diseño de Producción (Sarah Greenwood, Katie Spencer), Película Británica (Joe Wright, Tim Bevan, Lisa Bruce, Eric Fellner, Anthony McCarten, Douglas Urbanski).Premio 'Oscar': Mejor Película, Actor, Fotografía, Diseño de Producción, Maquilalje y Peluquería (David Malinowski, Lucy Sibbick, Kazuhiro Tsuji), Diseño de Vestuario.
Galardones
Premio 'Truly Moving Picture' del Heartland Film Festival.
Premio 'Golden Globe': Mejor Actor en Película Dramática (Gary Oldman).
Premio 'Critics' Choice': Mejor Actor, Peluquería y Maquillaje.Premio 'Golden Globe': Mejor Actor en Película Dramática (Gary Oldman).
Premio del Sindicato de Actores: Mejor Actor Protagonista.
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| "The bird was not a bird"... Desesperación, esperanza, decepción... Hasiba Ebrahimi en el papel de Geeso |
"The bird was not a bird"
Afganistán (2017)
Dirección: Ahmad Zia Arash
Guión: Faisal Jamalyar
Cinematografía: Ahmad Zia Arash
Duración: Una hora y 33 minutos
Se exhibió durante la 32 edición del Fort Lauderdale International Film Festival el 17 de noviembre en Savor Cinema y el 18 en Cinema Paradiso Hollywood .
Galardón
Premio 'Bravery in Truth' del Fort Lauderdale International Film Festival al actor, productor y guionista Faisal Jamalyar.
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| En "King of Peking" Jun Zhao es el proyeccionista Big Wong |
"King of Peking"
China, Estados Unidos, Australia (2017)
Dirección y guión: Sam Voutas
https://www.youtube.com/watch?v=zOJjWigYI7g
Duración: Una hora y 28 minutos
Se presentó en la 32 edición del Fort Lauderdale International Film Festival. El 16 de noviembreen Cinema Paradiso Hollywood y el 18 en Savor Cinema.
https://www.youtube.com/watch?v=zOJjWigYI7g
Duración: Una hora y 28 minutos
Se presentó en la 32 edición del Fort Lauderdale International Film Festival. El 16 de noviembreen Cinema Paradiso Hollywood y el 18 en Savor Cinema.
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| Leonardo Sbaraglia como el minusválido Joaquín en "At the End of the Tunnel" |
"Al final del túnel"
Argentina, España (2016)
Dirección y guión: Rodrigo Grande
https://www.youtube.com/watch?v=fPc0SQyD-ac
Duración: Dos horas
Se mostró el 14 de noviembre en Savor Cinema y el 15 en Cinema Paradiso Hollywood durante la 32 edición del Fort Lauderdale International Film Festival.
https://www.youtube.com/watch?v=fPc0SQyD-ac
Duración: Dos horas
Se mostró el 14 de noviembre en Savor Cinema y el 15 en Cinema Paradiso Hollywood durante la 32 edición del Fort Lauderdale International Film Festival.
Georgia, Catar (2017)
Dirección: Mariam Khatchvani
Guión: Mariam Khatchvani, Vladimer Katcharava,
Irakli Solomonashvili
https://www.youtube.com/watch?v=O3K8W8CecKA
Duración: Una hora y 37 minutos
Georgia, la tierra donde nació Stalin... Zonas remotas; paisajes fríos, montañosos. Soldados que regresan de la guerra a la aldea. Muchachas que bañan a un carnero en aguas cristalinas, frescas como ellas... El amor se aproxima. La esperanza alienta. Pero, la tradición -que es la institución en esa zona- se impone. Entonces, Dina (Natia Vibliani), entre funciones de cine colectivas limitadas por cortes de energía, reta al destino que le han impuesto. Así, el amor reflorece (fílmicamente) con pinceladas de felicidad y colores (igual al vestido y a los labios 'naranja' de ella)... Para, después, en un ambiente gélido de luto y desperación, quede la misericordia sepultada por la nieve y la ventisca (como si el espíritu del estalinismo, recubierto de férrea dictadura ancestral, reclamase 'lo que es suyo')... No obstante, Dina, aunque herida y derrumbada, aún se rebela. Y sólo la salva -además de la medicina real que rescata al hijo de una muerte 'tradicional'- otro antídoto natural: el amor incondicional (ER-C).
"Dede" se estrenó en Florida, el 12 de noviembre, durante la 32 edición del Fort Lauderdale International Film Festival en Savor Cinema. Y el 13 en Cinema Paradiso Hollywood.
Guión: Mariam Khatchvani, Vladimer Katcharava,
Irakli Solomonashvili
https://www.youtube.com/watch?v=O3K8W8CecKA
Duración: Una hora y 37 minutos
Georgia, la tierra donde nació Stalin... Zonas remotas; paisajes fríos, montañosos. Soldados que regresan de la guerra a la aldea. Muchachas que bañan a un carnero en aguas cristalinas, frescas como ellas... El amor se aproxima. La esperanza alienta. Pero, la tradición -que es la institución en esa zona- se impone. Entonces, Dina (Natia Vibliani), entre funciones de cine colectivas limitadas por cortes de energía, reta al destino que le han impuesto. Así, el amor reflorece (fílmicamente) con pinceladas de felicidad y colores (igual al vestido y a los labios 'naranja' de ella)... Para, después, en un ambiente gélido de luto y desperación, quede la misericordia sepultada por la nieve y la ventisca (como si el espíritu del estalinismo, recubierto de férrea dictadura ancestral, reclamase 'lo que es suyo')... No obstante, Dina, aunque herida y derrumbada, aún se rebela. Y sólo la salva -además de la medicina real que rescata al hijo de una muerte 'tradicional'- otro antídoto natural: el amor incondicional (ER-C).
"Dede" se estrenó en Florida, el 12 de noviembre, durante la 32 edición del Fort Lauderdale International Film Festival en Savor Cinema. Y el 13 en Cinema Paradiso Hollywood.
Galardones
'East of West Award (Special Mention)' del Karlovy Vary International Film Festival.
'Intrepid Award & President’s Award for Foreign Film' del Fort Lauderdale International Film Festival.  |
| Américo Hollander es Pablo y Damián Alcázar, Toño, en "The Thin Yellow Line" |
"La delgada línea amarilla"
México (2015)
Dirección y guión: Celso R. García
Producción: Guillermo del Toro, Bertha Navarro,
Alejandro Springall
Cinematografía: Emiliano Villanueva
https://www.youtube.com/watch?v=gBdeGCQZ81A
Duración: Una hora y 35 minutos
Un celador, un camionero, un trabajador circense, un ladrón, un joven camarero, una perra... una larga carretera. Historia de dignidades, digna del séptimo arte (ER-C). Se exhibió en la 32 edición del Fort Lauderdale International Film Festival (el 11 de noviembre en Savor Cinema y el 12 en Cinema Paradiso Hollywood).
Producción: Guillermo del Toro, Bertha Navarro,
Alejandro Springall
Cinematografía: Emiliano Villanueva
https://www.youtube.com/watch?v=gBdeGCQZ81A
Duración: Una hora y 35 minutos
Un celador, un camionero, un trabajador circense, un ladrón, un joven camarero, una perra... una larga carretera. Historia de dignidades, digna del séptimo arte (ER-C). Se exhibió en la 32 edición del Fort Lauderdale International Film Festival (el 11 de noviembre en Savor Cinema y el 12 en Cinema Paradiso Hollywood).
Galardón
'Best Foreign Film' del Fort Lauderdale International Film Festival
'Best Foreign Film' del Fort Lauderdale International Film Festival
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| En "The Cutlass" Lisa-Bel Hirschmann interpreta a Joanna Soloman |
"The Cutlass"
Trinidad y Tobago (2017)
Dirección: Darisha J. Beresford
Guión: Teneille Newallo
Producción: Darisha J. Beresford, Teneille Newallo, Drew Umland
https://www.youtube.com/watch?v=30ujAATYC-Y
Duración: Una hora y 37 minutos
Se proyectó por vez primera en Norteamérica, durante la 32 edición del Fort Lauderdale International Film Festival, el 5 de noviembre en Savor Cinema y el 6 en Cinema Paradiso Hollywood .
Guión: Teneille Newallo
Producción: Darisha J. Beresford, Teneille Newallo, Drew Umland
https://www.youtube.com/watch?v=30ujAATYC-Y
Duración: Una hora y 37 minutos
Se proyectó por vez primera en Norteamérica, durante la 32 edición del Fort Lauderdale International Film Festival, el 5 de noviembre en Savor Cinema y el 6 en Cinema Paradiso Hollywood .
Galardón
'Intrepid Award for Production' del Fort Lauderdale International Film Festival.
'Intrepid Award for Production' del Fort Lauderdale International Film Festival.
 |
| "Waiting for You": Fanny Ardant protagonizando a Madeleine Brown y Colin Morgan a Paul Ashton |
"Waiting for You"
Reino Unido, Francia (2017)
Dirección: Charles Garrad
Guión: Charles Garrad, Hugh Stoddart
Duración: Una hora y 32 minutos
Fanny Ardant recibió el 'Lifetime Achievement Award' en la 32 edición del Fort Lauderdale International Film Festival. La película se mostró por vez primera en EE. UU. el 4 de noviembre en Savor Cinema. Y posteriormente, el 5 de noviembre, en Cinema Paradiso Hollywood.
Galardón
Guión: Charles Garrad, Hugh Stoddart
Duración: Una hora y 32 minutos
Fanny Ardant recibió el 'Lifetime Achievement Award' en la 32 edición del Fort Lauderdale International Film Festival. La película se mostró por vez primera en EE. UU. el 4 de noviembre en Savor Cinema. Y posteriormente, el 5 de noviembre, en Cinema Paradiso Hollywood.
Galardón
'Best Foreign Vo-Production' del Fort Lauderdale International Film Festival.
Reino Unido (2017)
Dirección: Andy Serkis
Guión: William Nicholson
https://www.youtube.com/watch?v=JycCFypvgmI
Clasificación: 'PG-13'. Duración: Una hora y 57 minutos
Cuando desplazarse es lo más natural. Cuando reir, ejercitarse y ser feliz es lo usual. Cuando enamorarse es alcanzar ese estado ideal... Pero, cuando respirar -tan sólo respirar- es algo indispensable; lo único que conquista y sostiene. Entonces, la existencia es otra; diferente, desigual. Rompe con lo establecido... El ritmo de "Breathe" es decadente, asfixiante; igual a la realidad misma en que este filme está basado. A veces hasta viejas melodías del pasado lo rescatan, como si fuesen 'últimos suspiros': "True Love" (interpretada por Grace Kelly y Bing Crosby en "High Society", 1956) y "Wand'rin Star" (que Lee Marvin canta en "Paint Your Wagon", 1969). Y, además, tiene la 'sombra' argumental de "Mar adentro" (dirigida por Alejandro Armenábar, en 2004) y "The Theory of Everything" (de James Marsh, 2014) para reafirmar su valor testimonial (ER-C). "Breathe" se exhibió en The Landmark at Merrick Park 7 y Aventura Mall 24 Theatres (Miami); Gateway 4 y Regal Sawgrass (Broward); AMC City Place 20 y Cinemark Boynton Beach 14 (West Palm Beach); AMC Woodland Square 20 y AMC AMC Bradenton 20 (Tampa-St. Petersburg, Sarasota); Regal Pointe 21 Theaters, Regal Oviedo Marketplace 22, AMC Disney Springs, The Rialto in The Villages y Regal Ormond Beach Cinema 12 (Orlando, Daytona Beach-Melbourne); REGAL Bell Tower 20 y REGAL Town Center 16 (Ft. Myers-Naples-Pt. Charlotte). El 28 de octubre se realizó una presentación especial del filme durante la 32 edición del Fort Lauderdale International Film Festival en Savor Cinema.
Galardón
Premio 'Truly Moving Picture' del Heartland Film Festival
Premio 'Truly Moving Picture' del Heartland Film Festival
Argentina, España (2016)
Dirección: Gastón Duprat, Mariano Cohn
Guión: Andrés Duprat
https://www.youtube.com/watch?v=yTZPfrAIHAw
Duración: Una hora y 48 minutos.
Se realizó una presentación especial de "The Distinguished Citizen", el 13 de noviembre, en Savor Cinema durante la 32 edición del Fort Lauderdale International Film Festival. Y el 14 en Cinema Paradiso Hollywood.
Galardones
Premio 'Goya': Mejor Película Iberoamericana.
Festival Filmico de Venecia: Premio 'Vittorio Veneto Film Festival' por Mejor Película y 'Copa Volpi' al Mejor Actor (Oscar Martínez).
https://www.youtube.com/watch?v=yTZPfrAIHAw
Duración: Una hora y 48 minutos.
Se realizó una presentación especial de "The Distinguished Citizen", el 13 de noviembre, en Savor Cinema durante la 32 edición del Fort Lauderdale International Film Festival. Y el 14 en Cinema Paradiso Hollywood.
Galardones
Premio 'Goya': Mejor Película Iberoamericana.
Festival Filmico de Venecia: Premio 'Vittorio Veneto Film Festival' por Mejor Película y 'Copa Volpi' al Mejor Actor (Oscar Martínez).
Polonia, Dinamarca, Francia, Reino Unido (2013)
Director: Pawel Pawlikowski
Guión: Pawel Pawlikowski, Rebecca Lenkiewicz
Director: Pawel Pawlikowski
Guión: Pawel Pawlikowski, Rebecca Lenkiewicz
Clasificación: 'PG-13'. Duración: Una hora y 22 minutos
Se presentó el 2 de noviembre durante la 32 edición del Fort Lauderdale International Film Festival, en Savor Cinema, celebrando el 30 aniversario de los 'European Film Awards'.
Galardones
Premio 'BAFTA': Mejor Película de Habla No Inglesa.
Premio 'Goya': Mejor Película Europea.
Premio 'Independent Spirit': Mejor Película En Lengua No Inglesa.
Premio 'Oscar': Mejor Película de Habla No Inglesa.
Italia, Francia, Suiza, Reino Unido (2015)
Dirección y guión: Paolo Sorrentino
Dirección y guión: Paolo Sorrentino
Música: David Lang
Clasificación: 'R'. Duración: Dos horas y cuatro minuto
Los claros-oscuros y las pinceladas artísticas-creativas que usó Sorrentino en "La grande bellezza" -ganadora de los premios 'Oscar', 'Golden Globe' y 'BAFTA' del 2014 por Mejor Película Extranjera- también están presentes en este filme. Como la secuencia donde un director de orquesta retirado: Fred Ballinger (Michael Caine) conduce, rítmicamente, los sonidos de la naturaleza (el viento, las aves) y los de los toscos cencerros de reses bovinas. O, la otra, con el cineasta Mick Boyle (Harvey Keitel) 'visualizando' una escena exterior sobre un verde pastizal conformada por potenciales protagonistas. La percepción fílmica del protagonista combinada a la del propio Sorrentino. Como, también, el rostro grotesco de la muerte (que fuera la musa en vida de Ballinger) transformada al final en la soprano Sumi Jo. La arquitectura interior vitaliza el legado en el cine de Fellini; lo mismo, los figuras femeninas desnudas que hacen revivir la estilística visual de Antonioni (ER-C). "Youth" se exhibió en la treinta edición del Fort Lauderdale International Film Festival. Y se volvió a proyectar durante la 32 edición, el 2 de noviembre, en Cinema Paradiso celebrando el 30 aniversario de los 'European Film Awards'.
Nominación
Premio 'Oscar': Mejor Canción Original (David Lang por 'Simple Song #3').
Galardón
'Hollywood Film Award': Actriz de Reparto del Año (Jane Fonda).
"The Lives of Others"
Alemania (2006)
Dirección y guión: Florian Henckel von Donnersmarck
https://www.youtube.com/watch?v=n3_iLOp6IhM
Clasificación: 'R'. Duración: Dos horas y 17 minutos
"La vida de los otros" se proyectó el 31 de octubre durante la 32 edición del Fort Lauderdale International Film Festival, en Cinema Paradiso Hollywood, celebrando el 30 aniversario de los 'European Film Awards'.
Galardones
https://www.youtube.com/watch?v=n3_iLOp6IhM
Clasificación: 'R'. Duración: Dos horas y 17 minutos
"La vida de los otros" se proyectó el 31 de octubre durante la 32 edición del Fort Lauderdale International Film Festival, en Cinema Paradiso Hollywood, celebrando el 30 aniversario de los 'European Film Awards'.
Galardones
Premio 'Oscar': Mejor Película Extranjera del Año.
Premio 'BAFTA': Mejor Película en Lengua No Inglesa.
Premio 'César' de Fracia: Mejor Película Extranjera (Meilleur film étranger).
Premio 'Independent Spirit': Mejor Película Extranjera.
Premio 'BAFTA': Mejor Película en Lengua No Inglesa.
Premio 'César' de Fracia: Mejor Película Extranjera (Meilleur film étranger).
Premio 'Independent Spirit': Mejor Película Extranjera.
Dirección: Wolfgang Becker
Guión: Bernd Lichtenberg, Wolfgang Becker,
Achim von Borries, Henk Handloegten, Chris Silber
https://www.youtube.com/watch?v=lv5FO9PtAvY
Clasificación: 'R'. Duración: Dos horas y un minuto
"¡Adiós, Lenin!" se mostró el 30 de octubre durante la 32 edición del Fort Lauderdale International Film Festival, en Cinema Paradiso Hollywood, celebrando el 30 aniversario de los 'European Film Awards'.
Galardones
'Blue Angel' del Berlin International Film Festival.
Premio 'César' de Fracia: 'Best European Union Film' (Meilleur film de l'Union Européenne).
Premio 'Goya' de España: Mejor Película Europea.
Premio 'César' de Fracia: 'Best European Union Film' (Meilleur film de l'Union Européenne).
Premio 'Goya' de España: Mejor Película Europea.
Suecia, Alemania, Francia, Dinamarca (2017)
Dirección y guión: Ruben Östlund
https://www.youtube.com/watch?v=zKDPrpJEGBY
Clasificación: 'R'. Duración: Dos horas y 22 minutos
Se proyectó el 14 de octubre durante el GEMS 2017 del Miami Dade College's Miami Film Festival en el MDC's Tower Theater. Y se reestrenó el 10 de noviembre en esta misma sala de cine y en Miami Beach Cinematheque.
https://www.youtube.com/watch?v=zKDPrpJEGBY
Clasificación: 'R'. Duración: Dos horas y 22 minutos
Se proyectó el 14 de octubre durante el GEMS 2017 del Miami Dade College's Miami Film Festival en el MDC's Tower Theater. Y se reestrenó el 10 de noviembre en esta misma sala de cine y en Miami Beach Cinematheque.
Nominación
Premio 'Oscar': Mejor Película de Habla No Inglesa.
Galardones
'Palme d'Or' y 'Vulcain Prize for the Technical Artist' del Festival Fílmico de Cannes.Galardones
"L'atelier "
Francia (2017)
Dirección: Laurent Cantet
Guión: Laurent Cantet, Robin Campillo
https://www.youtube.com/watch?v=GNaSacHZEXI&feature=youtu.be
Duración: Una hora, 53 minutos
Un taller para concebir un argumento, una historia, o para descubrir y tratar de interpretar lo irracional de ciertas actitudes humanas. Un filme que cuestiona el sinsentido de matar por matar en sociedades civilizadas del primer mundo. ¿Memoria ancestral? ¿Genes malévolos? La sicología y el vacío existencil del potencial agresor. Su odio alimentado y extendido en vídeo juegos de violencia militar: Antoine (Matthieu Lucci). ¿Cómo lidiar con esos 'esclavos dogmáticos' a pesar de las libertades que ofrece la vida desarrollada occidental?: Marina Foïs (Olivia Dejazet). "El taller de escritura" es actualidad pura (ER-C). Se estrenó en el pasado Festival de Cannes.
Guión: Laurent Cantet, Robin Campillo
https://www.youtube.com/watch?v=GNaSacHZEXI&feature=youtu.be
Duración: Una hora, 53 minutos
Un taller para concebir un argumento, una historia, o para descubrir y tratar de interpretar lo irracional de ciertas actitudes humanas. Un filme que cuestiona el sinsentido de matar por matar en sociedades civilizadas del primer mundo. ¿Memoria ancestral? ¿Genes malévolos? La sicología y el vacío existencil del potencial agresor. Su odio alimentado y extendido en vídeo juegos de violencia militar: Antoine (Matthieu Lucci). ¿Cómo lidiar con esos 'esclavos dogmáticos' a pesar de las libertades que ofrece la vida desarrollada occidental?: Marina Foïs (Olivia Dejazet). "El taller de escritura" es actualidad pura (ER-C). Se estrenó en el pasado Festival de Cannes.
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| Ross Lynch en el papel del psicópata Jeffrey Dahmer |
Estados Unidos (2017)
Dirección: Marc Meyers
Guión: Marc Meyers (basada en la novela gráfica
"My Friend Dahmer" de Derf Backderf)
https://www.youtube.com/watch?v=SpMhnqnbh0g
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora y 47 minutos
La génesis detallada de un asesino en serie... Sus extravagancias, sus instintos ocultos, su soledad. Narrada con un lenguaje preciso, sin tener que recurrir a las atrocidades visuales típicas, usando las elipsis y las tensiones dramáticas apropiadas. Algo poco usual en este tipo de temática que suele atraer a las grandes multitudes amantes del género. Un gran ejemplo es su antecesora "Dahmer" (2002); gráficamente explícita, como para complacer a los que buscan un 'cine agenda' que justifique sociedades controladas ('La libertad es la esclavitud'. "1984"-George Orwell) (ER-C). "My Friend Dahmer" se exhibió el 13 de octubre durante el GEMS 2017 del Miami Dade College's Miami Film Festival en el MDC's Tower Theater. Y se reestrenó en esta misma sala de cine el 10 de noviembre.
Guión: Marc Meyers (basada en la novela gráfica
"My Friend Dahmer" de Derf Backderf)
https://www.youtube.com/watch?v=SpMhnqnbh0g
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora y 47 minutos
La génesis detallada de un asesino en serie... Sus extravagancias, sus instintos ocultos, su soledad. Narrada con un lenguaje preciso, sin tener que recurrir a las atrocidades visuales típicas, usando las elipsis y las tensiones dramáticas apropiadas. Algo poco usual en este tipo de temática que suele atraer a las grandes multitudes amantes del género. Un gran ejemplo es su antecesora "Dahmer" (2002); gráficamente explícita, como para complacer a los que buscan un 'cine agenda' que justifique sociedades controladas ('La libertad es la esclavitud'. "1984"-George Orwell) (ER-C). "My Friend Dahmer" se exhibió el 13 de octubre durante el GEMS 2017 del Miami Dade College's Miami Film Festival en el MDC's Tower Theater. Y se reestrenó en esta misma sala de cine el 10 de noviembre.
"Visages, villages"
Francia (2017)
Dirección y guión: JR, Agnès Varda
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora y 34 minutos
El arte caminando por las calles, por los poblados... El arte pictórico y el arte cinético combinados... Dos creadores: Jr., 33 años, la nueva generación vanguardista; y la extraordinaria cineasta Agnes Varda, 88 años, la otrora y todavía vanguardista... El homenaje a la resistencia de Jeanine quien se negó a abandonar su pueblo minero (la imagen mural de ella sobre la fachada de su casa). Emocionante, conmovedor; la estética de la compasión. La manera documental de captar las emociones vívidas, directas... La toma de la muchacha descalza con el parasol, ¡angelical! Y, después, la chica misma sintiéndose temerorosa por no agradarle que los turistas fotografíen su imagen ampliada en la pared de un edificio. Esas acciones las compara con Instagram y Facebook... '¡Sorprendente! El arte significa sorprendernos', exclama el trabajador de una salina al contemplar las fotos mural... La 'prueba óptica' a Varda y "Un Chien Andalou" (Un perro andaluz) de Luis Buñuel... Montaje visual comparativo... Un grupo de personas sostienen cartulinas letradas para que la cineasta evalúe su visión desde la perspectiva propia. ¡Genial!... La composición de las fotos con los rostros de los protagonistas reales: Un verdadero arte; sino, regalo cinematográfico... Las cabras... El hombre que las posee para producir queso, pero, les quema los cuernos. La mujer que también tiene cabras, pero, no las mutila. Además, es dueña de un caballo que las cuida. Y ella es amante de los gatos... Como Agnes que posee un gato y, por igual, le gusta las cabras: Foto-mural de uno de esos animalitos (con cuernos)... Estética de la filosofía personal con las imágenes que la manifiestan... Agnes en silla de ruedas mientras Jr. corre y hace malabares por el Louvre... Fotos de las tres esposas sobre los contenedores del muelle en rojo y verde; y ellas vestidas de blanco como figuras diminutas formando parte del cuadro fílmico. ¡Qué maestría de composición! "Faces Places" expresa y 'respira' Francia (ER-C). Se presentó el 15 de octubre durante el GEMS 2017 del Miami Dade College's Miami Film Festival en el MDC's Tower Theater. Y se estrenó, comercialmente, el 20 de octubre.
Nominaciones
Premio 'Oscar': Mejor Documental Largo.Galardones
'Golden Eye' y 'Palme de Whiskers' del Festival Fílmico de Cannes.
Premio 'Independent Spirit': Mejor Documental.
Dirección: Carla Simón
Guión: Carla Simón, Valentina Viso
Dirección de Producción: Mireia Graell Vivancos)
Fotografía: Santiago Racaj
Edición: Ana Pfaff, Didac Palou
https://www.youtube.com/watch?v=qxWQ5CpDqoA
Duración: Una hora y 36 minutos
El mundo mágico de la niñez se ve perturbado cuando se ve privado de sus seres más allegados: Los progenitores... Después, llegará el 'llenado de vacío': La consolación de los abuelos, los tíos; los nuevos padres adoptivos. Pero, aún así, Frida (Laia Artigas) expresará -visualmente- una tristeza anticipada que ni siquiera el nuevo hogar acogedor, comprensivo, podrá disolver. En el argumento de "Verano 1993" parece que van acontecer tragedias provocadas por celos o resentimientos. Sin embargo, no caerá en la fórmula cotidiana o antecesora de otros filmes ya que hay elementos más racionales y afectivos; como los que llevarán a la niña a considerar una 'segunda mamá': Su tía Marga (Bruna Cusí)... Transcurren fiestas pueblerinas, estimas familiares y la aceptación, también, de Anna (Paula Robles) su nueva 'hermana'... No obstante, se percibe un dolor desgarrador, aterrador, inexplicable, en la inocente Frida; algo que sólo puede sentir alguien que ha perdido -y eso lo logra, fílmicamente, la directora Simón- a un ser tan exclusivo y auténtico como es una madre... La ejecución despiadada de un indefenso cordero, mientras Frida contempla la escena (¿es esa práctica ancestral la que ella debe heredar de los adultos?) parece un preámbulo a los lamentos incomprensibles del dolor que ella lleva por dentro (ER-C).
"Estiu 1993" se mostró el 13 de octubre durante el GEMS 2017 del Miami Dade College's Miami Film Festival en el MDC's Tower Theater.
Galardones
'Best First Feature Award' y 'Grand Prix of the Generation Kplus International Jury' del Berlin International Film Festival
Premio 'Goya': Mejor Dirección Novel (Carla Simón), Actriz Revelación (Bruna Cusí), Actor de Reparto (David Verdaguer).
"The Florida Project"
Estados Unidos (2017)
Dirección: Sean Baker
Guión: Sean Baker, Chris Bergoch
https://www.youtube.com/watch?v=WwQ-NH1rRT4&t=1s
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora y 55 minutos
La felicidad, la espontaneidad y la sinceridad infantil en un contexto donde no hay padres rectores. Moonee (Brooklynn Prince) vive con su madre soltera, Halley (Bria Vinaite), igual de feliz y espontánea. Sin escuela ni responsabilidades inmediatas que no sea el vivir día a día, en un complejo de apartamentos de la Florida cercano al 'paraíso terrenal' de las máximas emociones: Disney World. Y en medio del 'desorden aventurero' hay pinceladas cromáticas: Moonee sorprendiendo a su mejor amiga Jancey (Valeria Cotto) al ofrecerle como un regalo a la vista un espléndido arco iris al terminar una lluvia torrencial... Pero, cuando ese balance existencial está a punto de desvanecerse al entrar en conflicto con el sentido común y la sociedad racionalmente organizada el filme se vuelca en un estado extremo de desesperación muy bien expresado por el rostro en primer plano de Moonee... ¿El desenlace? La incursión hacia el 'País de Nunca Jamás' donde las dos niñas 'desaparecerán' entre la multitud; lo mismo que los 'Niños Perdidos' de "Peter Pan". Sólo que esta vez ellas irán 'buscando su propios mundos' rumbo al 'eterno castillo' de la Bella Durmiente en Disney World (ER-C). Se proyectó el 15 de octubre durante el GEMS 2017 del Miami Dade College's Miami Film Festival en el MDC's Tower Theater. Y se estrenó, comercialmente, el 20 de octubre. Los productores de "The Florida Project", Kevin Chinoy y Francesca Silvestri, recibirán el Premio 'Precious Gem' en la 35 edición del Festival de Cine de Miami del MDC que se celebrará entre el 9 y el 18 de marzo del 2018.
Guión: Sean Baker, Chris Bergoch
https://www.youtube.com/watch?v=WwQ-NH1rRT4&t=1s
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora y 55 minutos
La felicidad, la espontaneidad y la sinceridad infantil en un contexto donde no hay padres rectores. Moonee (Brooklynn Prince) vive con su madre soltera, Halley (Bria Vinaite), igual de feliz y espontánea. Sin escuela ni responsabilidades inmediatas que no sea el vivir día a día, en un complejo de apartamentos de la Florida cercano al 'paraíso terrenal' de las máximas emociones: Disney World. Y en medio del 'desorden aventurero' hay pinceladas cromáticas: Moonee sorprendiendo a su mejor amiga Jancey (Valeria Cotto) al ofrecerle como un regalo a la vista un espléndido arco iris al terminar una lluvia torrencial... Pero, cuando ese balance existencial está a punto de desvanecerse al entrar en conflicto con el sentido común y la sociedad racionalmente organizada el filme se vuelca en un estado extremo de desesperación muy bien expresado por el rostro en primer plano de Moonee... ¿El desenlace? La incursión hacia el 'País de Nunca Jamás' donde las dos niñas 'desaparecerán' entre la multitud; lo mismo que los 'Niños Perdidos' de "Peter Pan". Sólo que esta vez ellas irán 'buscando su propios mundos' rumbo al 'eterno castillo' de la Bella Durmiente en Disney World (ER-C). Se proyectó el 15 de octubre durante el GEMS 2017 del Miami Dade College's Miami Film Festival en el MDC's Tower Theater. Y se estrenó, comercialmente, el 20 de octubre. Los productores de "The Florida Project", Kevin Chinoy y Francesca Silvestri, recibirán el Premio 'Precious Gem' en la 35 edición del Festival de Cine de Miami del MDC que se celebrará entre el 9 y el 18 de marzo del 2018.
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| Valeria Cotto y Brooklynn Prince quienes interpretan a Jancey y a Moonee, respectivamente, en "The Florida Project" durante una presentación especial del filme el 5 de octubre en el MDC's Tower Theater (Foto: ER-C) |
Nominaciones
Premio 'Oscar': Mejor Actor de Reparto (Willem Dafoe).
Galardones
Galardones
Premio 'Truly Moving Picture' del Heartland Film Festival.
Premio 'Critics' Choice': Mejor Actor/Actriz Joven (Brooklynn Prince).
Premio 'Critics' Choice': Mejor Actor/Actriz Joven (Brooklynn Prince).
Dirección y guión: Antonio Méndez Esparza
https://www.youtube.com/watch?v=cYg8epO3pvI
Duración: Una hora y 54 minutos
Se exhibió el 13 de octubre durante el GEMS 2017 del Miami Dade College's Miami Film Festival en el MDC's Tower Theater.
Galardones
Premios FIPRESCI y SIGNIS del Festival Internacional Filmico de San Sebastián.
Premio 'Independent Spirit': 'John Cassavetes Award'.
"Son of Sofia"
Grecia, Bulgaria, Francia (2017)
Dirección y guión: Elina Psykou
https://www.youtube.com/watch?v=MjGGKSpeM3Y
Duración: Una hora y 51 minutos
Se mostró el 14 de octubre durante el GEMS 2017 del Miami Dade College's Miami Film Festival en el MDC's Tower Theater.
https://www.youtube.com/watch?v=MjGGKSpeM3Y
Duración: Una hora y 51 minutos
Se mostró el 14 de octubre durante el GEMS 2017 del Miami Dade College's Miami Film Festival en el MDC's Tower Theater.
Premio del Jurado ('Best International Narrative Feature') del Tribeca Film Festival
España (2017)
Dirección: Lino Escalera
Guión: Pablo Remón
Argumento: Lino Escalera, Pablo Remón
https://www.youtube.com/watch?v=2GxbY2KxR4A
Duración: Una hora y 36 minutos
Se exhibió el 15 de octubre en Ella’s Oyster Bar y MDC's Tower Theater durante el GEMS 2017 del Miami Dade College's Miami Film Festival.
Galardón
Premio 'Goya': Mejor Actriz Protagonista (Nathalie Poza).
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Dirección: Catherine Gund, Daresha Kyi
Productora: Aubin Pictures
https://www.youtube.com/watch?v=Z-wxFpPGEno
Duración: Una hora y 33 minutos
Se estrenó el viernes 27 de octubre en el MDC's Tower Theater con la presencia de la codirectora Daresha Kyi quien estuvo respondiendo preguntas del público el sábado 28. También se exhibió en Regal South Beach y en Classic Gateway de Fort Lauderdale.
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| Haley Bennett (Saskia Schumann) y Miles Teller (Adam Schumann) en "Marcas de guerra"
"Thank You for Your Service"
Estados Unidos (2017)
Dirección: Jason Hall
Guión: Jason Hall (basado en el libro de David Finkel)
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora y 48 minutos
Galardón
Premio 'Truly Moving Picture' del Heartland Film Festival
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| En "Only the Brave" Jeff Bridges interpreta a Duane Steinbrink y Josh Brolin a Eric Marsh |
"Only the Brave"
Estados Unidos (2017)
Dirección: Joseph Kosinski
Guión: Ken Nolan, Eric Warren Singer
(basado en un artículo de la revista 'GQ' por Sean Flynn)
https://www.youtube.com/watch?v=mQj4BkYf-HM
Clasificación: 'PG-13'. Duración: Dos horas y 13 minutos
Guión: Ken Nolan, Eric Warren Singer
(basado en un artículo de la revista 'GQ' por Sean Flynn)
https://www.youtube.com/watch?v=mQj4BkYf-HM
Clasificación: 'PG-13'. Duración: Dos horas y 13 minutos
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| Doug Jones (el Hombre Anfibio) y Sally Hawkins (Elisa Esposito) en "La forma del agua" (Foto: Fox Searchlight Pictures; © 2017 Twentieth Century Fox Film Corporation All Rights Reserved) |
"The Shape of Water"
Canadá, Estados Unidos (2017)
Dirección: Guillermo del Toro
Guión: Guillermo del Toro, Vanessa Taylor
Argumento: Guillermo del Toro
https://www.youtube.com/watch?v=uiA4B5Y63IQ
Clasificación: 'R'. Duración: Dos horas y tres minutos
Premio 'Truly Moving Picture' del Heartland Film Festival.
Premio 'Golden Globe' (HFPA): Mejor Director, Banda Sonora (Alexandre Desplat).
Premio 'Critics' Choice' de la 'Broadcast Film Critics Association': Mejor Película, Director, Banda Sonora, Efectos Visuales, Diseño de Producción (Paul Denham Austerberry, Shane Vieau, Jeff Melvin).
Premio del Sindicato de Directores (DGA): Mejor Película.
Premio 'Darryl F. Zanuck' de 'Producers Guild of America': Mejor Producción de Película (Guillermo del Toro, J. Miles Dale).
Premio BAFTA: Mejor Director (en memoria de David Lean), Música Original (Alexandre Desplat), Diseño de Producción (Paul D. Austerberry, Jeffrey A. Melvin, Shane Vieau).
Guión: Guillermo del Toro, Vanessa Taylor
Argumento: Guillermo del Toro
https://www.youtube.com/watch?v=uiA4B5Y63IQ
Clasificación: 'R'. Duración: Dos horas y tres minutos
Nominaciones
Premio 'Oscar': Mejor Película, Director, Actriz (Sally Hawkins), Actor de Reparto (Richard Jenkins), Actriz de Reparto (Octavia Spencer), Guión Original, Fotografía, Música Original, Edición, Edición de Sonido (Nathan Robitaille, Nelson Ferreira), Mezcla de Sonido (Christian T. Cooke, Glen Gauthier, Brad Zoern), Diseño de Producción (Paul D. Austerberry, Shane Vieau, Jeffrey A. Melvin), Diseño de Vestuario.
Galardones
'Golden Lion': Mejor Película; Premio 'Soundtrack Stars': Mejor Soundtrack (Alexandre Desplat); Premio 'Future Film Festival Digital'; Premio 'CICT-UNESCO C. Smithers Foundation' del Festival Fílmico de Venecia.
Premio 'Oscar': Mejor Película, Director, Actriz (Sally Hawkins), Actor de Reparto (Richard Jenkins), Actriz de Reparto (Octavia Spencer), Guión Original, Fotografía, Música Original, Edición, Edición de Sonido (Nathan Robitaille, Nelson Ferreira), Mezcla de Sonido (Christian T. Cooke, Glen Gauthier, Brad Zoern), Diseño de Producción (Paul D. Austerberry, Shane Vieau, Jeffrey A. Melvin), Diseño de Vestuario.
Galardones
'Golden Lion': Mejor Película; Premio 'Soundtrack Stars': Mejor Soundtrack (Alexandre Desplat); Premio 'Future Film Festival Digital'; Premio 'CICT-UNESCO C. Smithers Foundation' del Festival Fílmico de Venecia.
Premio 'Golden Globe' (HFPA): Mejor Director, Banda Sonora (Alexandre Desplat).
Premio 'Critics' Choice' de la 'Broadcast Film Critics Association': Mejor Película, Director, Banda Sonora, Efectos Visuales, Diseño de Producción (Paul Denham Austerberry, Shane Vieau, Jeff Melvin).
Premio del Sindicato de Directores (DGA): Mejor Película.
Premio 'Darryl F. Zanuck' de 'Producers Guild of America': Mejor Producción de Película (Guillermo del Toro, J. Miles Dale).
Premio BAFTA: Mejor Director (en memoria de David Lean), Música Original (Alexandre Desplat), Diseño de Producción (Paul D. Austerberry, Jeffrey A. Melvin, Shane Vieau).
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| Abbie Cornish es Anne y Woody Harrelson el jefe de policia William Willoughby en "Tres anuncios en las afueras" (Foto: Merrick Morton. © 2017 Twentieth Century Fox Film Corporation All Rights Reserved) |
"Three Billboards Outside Ebbing, Missouri"
Reino Unido, Estados Unidos (2017)
Reino Unido, Estados Unidos (2017)
Dirección y guión: Martin McDonagh
https://www.youtube.com/watch?v=Jit3YhGx5pU
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora y 55 minutos
Premio 'Golden Globe' de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA): Mejor Película Dramática, Guión, Actriz (Frances McDormand), Actor de Reparto (Sam Rockwell).
Premio 'Critics' Choice' de la 'Broadcast Film Critics Association': Mejor Actriz, Actor de Reparto, Reparto.
Premio del Sindicato de Actores (SAG): Mejor Actriz, Actor de Reparto, Reparto (Abbie Cornish, Peter Dinklage, Woody Harrelson, John Hawkes, Lucas Hedges, Zeljko Ivanek, Caleb Landry Jones, Frances McDormand, Clarke Peters, Sam Rockwell, Samara Weaving).
Premio de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (BAFTA): Mejor Película, Actriz, Actor de Reparto, Guión Original; Mejor Película Británica del Año (Martin McDonagh, Graham Broadbent, Peter Czernin).
Premio 'Film Independent Spirit': Mejor Actriz (Frances McDormand), Actor de Reparto (Sam Rockwell).
https://www.youtube.com/watch?v=Jit3YhGx5pU
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora y 55 minutos
Nominaciones
Premio 'Oscar' de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos: Mejor Película, Actriz, Actor de Reparto (Sam Rockwell, Woody Harrelson), Guión, Banda Sonora (Carter Burwell), Edición (John Gregory).
Galardones
'Golden Osella' del Festival Fílmico de Venecia: Mejor Guión.
Premio del Público (Gala o Presentaciones Especiales) del Toronto International Film Festival.
Premio del Público del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
Premio 'Oscar' de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos: Mejor Película, Actriz, Actor de Reparto (Sam Rockwell, Woody Harrelson), Guión, Banda Sonora (Carter Burwell), Edición (John Gregory).
Galardones
'Golden Osella' del Festival Fílmico de Venecia: Mejor Guión.
Premio del Público (Gala o Presentaciones Especiales) del Toronto International Film Festival.
Premio del Público del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
Premio 'Critics' Choice' de la 'Broadcast Film Critics Association': Mejor Actriz, Actor de Reparto, Reparto.
Premio del Sindicato de Actores (SAG): Mejor Actriz, Actor de Reparto, Reparto (Abbie Cornish, Peter Dinklage, Woody Harrelson, John Hawkes, Lucas Hedges, Zeljko Ivanek, Caleb Landry Jones, Frances McDormand, Clarke Peters, Sam Rockwell, Samara Weaving).
Premio de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (BAFTA): Mejor Película, Actriz, Actor de Reparto, Guión Original; Mejor Película Británica del Año (Martin McDonagh, Graham Broadbent, Peter Czernin).
Premio 'Film Independent Spirit': Mejor Actriz (Frances McDormand), Actor de Reparto (Sam Rockwell).
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| Thomas Gioria es Julien Besson y Denis Ménochet, Antoine Besson, en "Custody" |
Francia (2017)
Dirección y guión: Xavier Legrand
Duración: Una hora, 33 minutos
Se exhibió el 10 de marzo en el Landmark de Merrick Park durante la 35 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival.
Galardones
Premios 'Luigi De Laurentiis' y 'Silver Lion' al Mejor Director del Venice Film Festival.
'Premio del Público' y 'Premio TVE Otra Mirada' del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
Premio 'Jordan Alexander Ressler Screenwriting" del MDC's Miami Film Festival: Mejor Guión.
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| Judi Dench y Ali Fazal en "La reina Victoria y Abdul" |
"Victoria and Abdul"
Dirección: Stephen Frears
Guión: Lee Hall (basado en el libro de Shrabani Basu)
https://www.youtube.com/watch?v=SCLcSLxlKkM
Clasificación: 'PG-13'. Duración: Una hora y 51 minutos
Galardones
Premio 'Truly Moving Picture' del Heartland Film Festival.
'Hollywood Film Award': Compositor del Año (Thomas Newman).
Guión: Lee Hall (basado en el libro de Shrabani Basu)
https://www.youtube.com/watch?v=SCLcSLxlKkM
Clasificación: 'PG-13'. Duración: Una hora y 51 minutos
Nominaciones
Premio 'Oscar': Mejor Maquillaje y Peluquería (Daniel Phillips, Loulia Sheppard), Diseño de Vestuario (Consolata Boyle).
Premio 'Oscar': Mejor Maquillaje y Peluquería (Daniel Phillips, Loulia Sheppard), Diseño de Vestuario (Consolata Boyle).
Premio 'Truly Moving Picture' del Heartland Film Festival.
'Hollywood Film Award': Compositor del Año (Thomas Newman).
****
Francia (2017)
Dirección: Valérie Müller, Angelin Preljocaj
Guión: Valérie Müller (basado en el libro de Bastien Vivès)
https://www.youtube.com/watch?v=BjqnVrEByIE
Duración: Una hora y 48 minutos
El eterno invierno ruso. El espectáculo de ambiente grisáceo. La fotografía interior al natural. Ese es el mundo donde se desenvuelve la pequeña Polina (Veronika Zhovnytska), danzando a solas en el exterior: 'Yo bailo para mí'... Polina adolescente, adulta (Anastasia Shevtsova) y sus cargas emocionales. Su desempeño como bailarina, las recias enseñanzas del profesor Bojinski (Aleksey Guskov); las amenazas a su familia y a su padre Anton (Miglen Mirtchev) en particular... Polina en Francia. Otros aires. Otras realidades. Otros entrenamientos: Liria Elsaj (Juliette Binoche)... El accidente, la desilusión amorosa, el intento de suicidio y, de nuevo, su danza. Ella trata de expresar -y la pelicula en sí- mucho más que movimientos corporales. Es un alma solitaria decidida a triunfar que sólo tiene un recurso: su propio arte... Las imágenes del metro: un borracho arrastrándose; el encuentro feliz de las amigas; las danzas reales de la vida en la calle. El coincidir con la pareja ideal, Karl (Jeremie Belingard), para ejecutar algo que supera todo lo anterior y lo conjuga a su vez: las clases en el Bolshoi, la relación familiar, el sustento material; el romance perdido y el amor recobrado (ER-C).
Se exhibió en Living Room Theaters de Boca Raton, en Movies of Delray Beach, en Movies of Lake Worth y en Bill Cosford Cinema.
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| Tom Cruise en "Barry Seal: Sólo en América" |
"American Made"
Estados Unidos (2017)
Dirección: Doug Liman
Guión: Gary Spinelli
https://www.youtube.com/watch?v=AEBIJRAkujM
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora y 34 minutos
Guión: Gary Spinelli
https://www.youtube.com/watch?v=AEBIJRAkujM
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora y 34 minutos
Bélgica, Francia (2016)
Dirección y guión: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne
https://www.youtube.com/watch?v=4TYCCPYdGTw
Duración: Una hora y 53 minutos
"The Unknown Girl" se estrenó en Cannes Film Festival-2016. Ese mismo año se presentó en Toronto International Film Festival y New York Film Festival. Y en el 2017, durante el Miami Dade College's Miami Film Festival.
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| En "BR 716" Sophie Charlotte es Gilda y Caio Blat, Felipe. |
"Barata Ribeiro, 716"
Brasil (2016)
Brasil (2016)
Dirección, guión y musica: Domingos de Oliveira
https://www.youtube.com/watch?v=AuCbSADa8ws
Duración: Una hora y 25 minutos
Un grupo de personas a la orilla de una playa (fotografía a todo color)... Está a punto de comenzar un projecto fílmico. Al último minuto le preguntan al protagonista principal (Caio Blat): ¿Vas a actuar o vas a ser el escritor?... Entonces, comienza la función -la película (en blanco y negro)- y se escucha la mejor versión moderna de "Cuando calienta el sol" interpretada por Trini Lopez... Son los tiempos políticamente convulsos, entre 1961 y 1964, durante la presidencia de Joào Goulart en Brasil (muy bien insertados con tomas de archivo). Mientras un grupo de amigos se reune en el apartamento de la calle Barata Ribeiro-716, para beber, amar y festejar la juventud viva. Aunque estos 'milenios' del siglo pasado también le coquetean al marxismo y al guevarismo en su apogeo latinoamericano. Y, de nuevo, las canciones de Trini Lopez como si fuesen leitmotiv: "Guantanamera", "Perfidia" (dedicada a la sensual Sophie Charlotte), sonando a la par de pasajes sinfónicos clásicos y citas de Dostoiesvki... Qué bueno que esos esparcimientos 'pequeños burgueses' no perecieron -en el filme ni en la vida real- para convertirse en privilegios elitistas de 'nomenklatura', como en la Venezuela de hoy. En ese sentido "BR 716" se destaca a modo de viñeta nostálgica; muy bien concebida, sobre todo, por su valor e ingenuidad comparativa (ER-C).
https://www.youtube.com/watch?v=AuCbSADa8ws
Duración: Una hora y 25 minutos
Un grupo de personas a la orilla de una playa (fotografía a todo color)... Está a punto de comenzar un projecto fílmico. Al último minuto le preguntan al protagonista principal (Caio Blat): ¿Vas a actuar o vas a ser el escritor?... Entonces, comienza la función -la película (en blanco y negro)- y se escucha la mejor versión moderna de "Cuando calienta el sol" interpretada por Trini Lopez... Son los tiempos políticamente convulsos, entre 1961 y 1964, durante la presidencia de Joào Goulart en Brasil (muy bien insertados con tomas de archivo). Mientras un grupo de amigos se reune en el apartamento de la calle Barata Ribeiro-716, para beber, amar y festejar la juventud viva. Aunque estos 'milenios' del siglo pasado también le coquetean al marxismo y al guevarismo en su apogeo latinoamericano. Y, de nuevo, las canciones de Trini Lopez como si fuesen leitmotiv: "Guantanamera", "Perfidia" (dedicada a la sensual Sophie Charlotte), sonando a la par de pasajes sinfónicos clásicos y citas de Dostoiesvki... Qué bueno que esos esparcimientos 'pequeños burgueses' no perecieron -en el filme ni en la vida real- para convertirse en privilegios elitistas de 'nomenklatura', como en la Venezuela de hoy. En ese sentido "BR 716" se destaca a modo de viñeta nostálgica; muy bien concebida, sobre todo, por su valor e ingenuidad comparativa (ER-C).
"Little Secret"
Brasil, Nueva Zelanda (2016)
Brasil, Nueva Zelanda (2016)
Dirección: David Schurmann
Guión: David Schurmann, Victor Atherino, Marcos Bernstein
Argumento: Eliane Carneiro, Heloisa Schurmann, Gabriela Tocchio
Guión: David Schurmann, Victor Atherino, Marcos Bernstein
Argumento: Eliane Carneiro, Heloisa Schurmann, Gabriela Tocchio
Cinematografía: Inti Briones
Música: Antonio Pinto
https://www.youtube.com/watch?v=cPrqge9Ms_0Duración: Una hora y 47 minutos
Galardón
'Cinema Brazil Grand Prize' 2017:
'Melhores Efeitos Visuais (Marcelo Siqueira)
"Seeing You"
Brasil (2016)
Brasil (2016)
Dirección: Luiz Villaça
Guión: Rafael Gomes, Leonardo Moreira
Argumento: Luiz Villaça, Sergio Roveri
https://www.youtube.com/watch?v=2claqa74qOk
Duración: Una hora y 53 minutos
Guión: Rafael Gomes, Leonardo Moreira
Argumento: Luiz Villaça, Sergio Roveri
https://www.youtube.com/watch?v=2claqa74qOk
Duración: Una hora y 53 minutos
Estados Unidos (2017)
Dirección y guión: Matt Ruskin
https://www.youtube.com/watch?v=P2sLyAAfQ2g
'R'-Una hora y 34 minutos
Un 'simple' malhechor que roba un auto. Alguien de aspecto 'común' que viste como uno más. Pero, es detenido, acusado y condenado, injustamente, por un crimen mayor... Pasan seis años. Vive la violencia 'típica' entre presos. Vive la violencia 'no tipica' de los guardias, quienes castigan (torturan) con severidad la rebeldía. Son los tiempos del presidente Ronald Reagan. Y se ven levantamientos en barrios negros. Seguido por la administración de George H. W. Bush... Han pasado doce años. Bill Clinton está en la presidencia. Los ambientes de racismo y las denuncias contuinúan. Y en medio de la tristeza del 'hombre común', que ha perdido su derecho a ser libre, surge ese momento sublime del encuentro conyugal en la prisión entre él, Colin Warner (Lakeith Stanfield), y Antoinette (Natalie Paul), el amor de su infancia que ahora tiene una hija de quince años. La emoción de Colin contrayendo matrimonio con Antoinette es indescriptible. También su regreso a la libertad 'bajo palabra' (en su imaginación, porque le hes negada). Otro factor de peso argumental es la heroicidad de Carl 'KC' King (Nnamdi Asomugha) buscando justicia para su amigo durante 20 años. En esa odisea su matrimonio, de dos hijas, también se ha arruinado... Cuánto atropello al género humano, al malhechor equivocado, al emigrante fortuito de los guetos, se percibe en este filme; convertido, a su vez, en un bello canto a la esperanza y al amor. Sobre todo por la música de despedida -'River' de Leon Bridges- que no es el consabido rap llamando a la indignación repetitiva. Además, de las palabras concluyentes del verdadero Colin Warner: 'No siento enfado'... A pesar de todo. "Crown Heights" se presentó en AMC Aventura Mall 24 y AMC Sunset Place 24 de Miami; en AMC Indian River 24 y AMC City Place de West Palm Beach; en AMC Regency 20 Brandon, AMC Woodland Square, AMC Veterans 24, AMC Westshore 14 y AMC Sundial 19 St. Petersburg de Tampa; en AMC Altamonte Mall 18, AMC West Oaks 14 y AMC Downtown Disney 24 de Orlando; y en AMC Regency 24 y AMC Orange Park 24 de Jacksonville.
Nominación
Premio 'Independent Spirit': Mejor Actor de Reparto (Nnamdi Asomugha).
Galardón
Premio de la Audiencia (Dramático) al director
Matt Ruskin en el Sundance Film Festival
https://www.youtube.com/watch?v=P2sLyAAfQ2g
'R'-Una hora y 34 minutos
Un 'simple' malhechor que roba un auto. Alguien de aspecto 'común' que viste como uno más. Pero, es detenido, acusado y condenado, injustamente, por un crimen mayor... Pasan seis años. Vive la violencia 'típica' entre presos. Vive la violencia 'no tipica' de los guardias, quienes castigan (torturan) con severidad la rebeldía. Son los tiempos del presidente Ronald Reagan. Y se ven levantamientos en barrios negros. Seguido por la administración de George H. W. Bush... Han pasado doce años. Bill Clinton está en la presidencia. Los ambientes de racismo y las denuncias contuinúan. Y en medio de la tristeza del 'hombre común', que ha perdido su derecho a ser libre, surge ese momento sublime del encuentro conyugal en la prisión entre él, Colin Warner (Lakeith Stanfield), y Antoinette (Natalie Paul), el amor de su infancia que ahora tiene una hija de quince años. La emoción de Colin contrayendo matrimonio con Antoinette es indescriptible. También su regreso a la libertad 'bajo palabra' (en su imaginación, porque le hes negada). Otro factor de peso argumental es la heroicidad de Carl 'KC' King (Nnamdi Asomugha) buscando justicia para su amigo durante 20 años. En esa odisea su matrimonio, de dos hijas, también se ha arruinado... Cuánto atropello al género humano, al malhechor equivocado, al emigrante fortuito de los guetos, se percibe en este filme; convertido, a su vez, en un bello canto a la esperanza y al amor. Sobre todo por la música de despedida -'River' de Leon Bridges- que no es el consabido rap llamando a la indignación repetitiva. Además, de las palabras concluyentes del verdadero Colin Warner: 'No siento enfado'... A pesar de todo. "Crown Heights" se presentó en AMC Aventura Mall 24 y AMC Sunset Place 24 de Miami; en AMC Indian River 24 y AMC City Place de West Palm Beach; en AMC Regency 20 Brandon, AMC Woodland Square, AMC Veterans 24, AMC Westshore 14 y AMC Sundial 19 St. Petersburg de Tampa; en AMC Altamonte Mall 18, AMC West Oaks 14 y AMC Downtown Disney 24 de Orlando; y en AMC Regency 24 y AMC Orange Park 24 de Jacksonville.
Nominación
Premio 'Independent Spirit': Mejor Actor de Reparto (Nnamdi Asomugha).
Galardón
Premio de la Audiencia (Dramático) al director
Matt Ruskin en el Sundance Film Festival
"Woodpeckers"
República Dominicana (2017)
República Dominicana (2017)
Dirección y guión: José María Cabral
https://www.youtube.com/watch?v=BGBVKLIbDqk
Duración: Una hora y 46 minutos
Un autobús (en plano secuencia) transporta a nuevos presos (todos de espaldas a la cámara) hacia una prisión llamada "Najayo'... El argumento de "Carpinteros" es de contenido realista (inspirado en hechos reales) y fatalista, igual al cine tercermundista que se afianzó en Latinoamérica a partir de la década de 1960 (con Glauber Rocha en Brasil; Jorge Sanjinés en Bolivia; etc.). Es como un viaje al mundo de los marginados de la sociedad; donde el furor de los 'sin nada' se traduce en un lenguaje único de comunicación a distancia denominado 'carpintear'. Donde hasta el contacto físico de una hembra y su caballero es sustituido por el 'intenso' aroma de una prenda íntima... Vuelve el plano secuencia: Julián Sosa (Jean Jean), después del golpe a traición que le propinó Manuary (Ramón E. Candelario), camina indignado hacia la cámara recorriendo varios pasillos hasta llegar al lugar donde los músicos ensayan. La melodía va en crescendo acaparando también el estado de ánimo y la expresión facial de él; mezcla del sonido de los tambores, Yannely (Judith Rodríguez Pérez) cantando, y los guardias en formación militar... El traslado y entrada al presidio 'La Victoria' significa entrar a un 'infierno' más (mientras la cámara registra la bandada de reclusos que gritan entre entre rejas, en toma circular). Lástima que en esta historia 'la magia' de dos simples seres humanos, separados por sus faltas, se vea opacada -al estilo y tradición del 'Tercer Cine'- por la brutalidad de un elemento que carga lo peor de las especies en cautiverio: el egoísmo y la bajeza. Simplemente, se mata lo mejor que es la esperanza y la rendención espontánea a través del amor. La solución, de corte tercermundista, apunta hacia el totalitarismo contra natura de ciertos sistemas pasados y presentes (ER-C).
https://www.youtube.com/watch?v=BGBVKLIbDqk
Duración: Una hora y 46 minutos
Un autobús (en plano secuencia) transporta a nuevos presos (todos de espaldas a la cámara) hacia una prisión llamada "Najayo'... El argumento de "Carpinteros" es de contenido realista (inspirado en hechos reales) y fatalista, igual al cine tercermundista que se afianzó en Latinoamérica a partir de la década de 1960 (con Glauber Rocha en Brasil; Jorge Sanjinés en Bolivia; etc.). Es como un viaje al mundo de los marginados de la sociedad; donde el furor de los 'sin nada' se traduce en un lenguaje único de comunicación a distancia denominado 'carpintear'. Donde hasta el contacto físico de una hembra y su caballero es sustituido por el 'intenso' aroma de una prenda íntima... Vuelve el plano secuencia: Julián Sosa (Jean Jean), después del golpe a traición que le propinó Manuary (Ramón E. Candelario), camina indignado hacia la cámara recorriendo varios pasillos hasta llegar al lugar donde los músicos ensayan. La melodía va en crescendo acaparando también el estado de ánimo y la expresión facial de él; mezcla del sonido de los tambores, Yannely (Judith Rodríguez Pérez) cantando, y los guardias en formación militar... El traslado y entrada al presidio 'La Victoria' significa entrar a un 'infierno' más (mientras la cámara registra la bandada de reclusos que gritan entre entre rejas, en toma circular). Lástima que en esta historia 'la magia' de dos simples seres humanos, separados por sus faltas, se vea opacada -al estilo y tradición del 'Tercer Cine'- por la brutalidad de un elemento que carga lo peor de las especies en cautiverio: el egoísmo y la bajeza. Simplemente, se mata lo mejor que es la esperanza y la rendención espontánea a través del amor. La solución, de corte tercermundista, apunta hacia el totalitarismo contra natura de ciertos sistemas pasados y presentes (ER-C).
Reino Unido, Canadá, EE.UU. (2017)
Dirección y guión: Taylor Sheridan
https://www.youtube.com/watch?v=0F4Yxwo2ZEk
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora, 47 minutos
Nominación
Premio del Sindicato de Directores (DGA): Mejor Primera Película.
Galardón
Premio 'Un Certain Regard' al Mejor Director
del Festival Fílmico de Cannes.
https://www.youtube.com/watch?v=0F4Yxwo2ZEk
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora, 47 minutos
Nominación
Premio del Sindicato de Directores (DGA): Mejor Primera Película.
Galardón
Premio 'Un Certain Regard' al Mejor Director
del Festival Fílmico de Cannes.
Estados Unidos (2017)
Dirección: Matt Spicer
Guión: Matt Spicer, David Branson Smith
https://www.youtube.com/watch?v=KgR0T1ugSgo
'R'-Una hora y 37 minutos
Ingrid Thorburn (Aubrey Plaza) va de la desilusión y el confinamiento a las falsas expectactivas, la deseperanza y, de nuevo, al confinamiento emocional. En un mundo de comunicación global más palpable y alcanzable que antes; aunque, más terriblemente implacable e irreal. "Ingrid Goes West" es un canto a ese ostracismo juvenil que se nutre de las apariencias ficticias fabricadas en las redes sociales. Es como "El grito" de Munch convertido en cine para las generaciones de hoy (ER-C).
Nominaciones
Premio 'Independent Spirit': Mejor Primera Película.
Galardón
Premio 'Waldo Salt Screenwriting' del Sundance Film Festival
Guión: Matt Spicer, David Branson Smith
https://www.youtube.com/watch?v=KgR0T1ugSgo
'R'-Una hora y 37 minutos
Ingrid Thorburn (Aubrey Plaza) va de la desilusión y el confinamiento a las falsas expectactivas, la deseperanza y, de nuevo, al confinamiento emocional. En un mundo de comunicación global más palpable y alcanzable que antes; aunque, más terriblemente implacable e irreal. "Ingrid Goes West" es un canto a ese ostracismo juvenil que se nutre de las apariencias ficticias fabricadas en las redes sociales. Es como "El grito" de Munch convertido en cine para las generaciones de hoy (ER-C).
Nominaciones
Premio 'Independent Spirit': Mejor Primera Película.
Galardón
Premio 'Waldo Salt Screenwriting' del Sundance Film Festival
Estados Unidos (2017)
Dirección: Sabaah Folayan, Damon Davis
Productora: Magnolia Pictures
https://www.youtube.com/watch?v=upiJnjJSerw
St. Louis, Missouri, 1856... St. Louis, Missouri, 9 de Agosto del 2014. De los oscuros tiempos de la esclavitud (dibujos, grabados, relatos, literatura) a la actualidad (grabaciones de audio, imágenes en las redes sociales y en los medios televisivos). Denuncias, entrevistas, grandes reportajes sobre la muerte de Michael Brown. Protestas...'A riot is the language of the unheard' (Rev. Martin Luther King). Toma de la señalización de la calle Caddiefield Rd donde ocurrió el incidente. David Whitt en bicicleta expone sus criterios. Un fugaz primer plano de su chaqueta muestra un lacito que tiene varias incripciones: 'Palestine' (¿alusivo al conflicto ancestral entre judíos y palestinos?). 'Manos arriba. No disparen'. Es la consigna pacífica para recordarle a la policía cómo murió Brown. Después, se rompen vidrieras; se saquea; comienza el desorden... La era esclavista y de la Marcha sobre Washington han quedado atrás. Sin embargo, con Kenna y su mamá, Brittany Ferrell, aparece un mensaje positivo, lleno de amor. En su habitación, cuando se muestra un armario de libros, se ve uno de Nelson Mandela ("Long Way to Freedom"); pero, también, en un extremo hay otro de Huey P. Newton ("Revolutionary Suicide"). Así, mientras Kenna camina hacia la escuela, Brittany afirma: 'Resistir y participar en la democracia. Ese es su derecho. No se lo pueden quitar a ella' (ERC). Clasificada 'R', con un hora y 30 minutos de duración, "Whose Streets?" se exhibió en O Cinema Wynwood.
Productora: Magnolia Pictures
https://www.youtube.com/watch?v=upiJnjJSerw
St. Louis, Missouri, 1856... St. Louis, Missouri, 9 de Agosto del 2014. De los oscuros tiempos de la esclavitud (dibujos, grabados, relatos, literatura) a la actualidad (grabaciones de audio, imágenes en las redes sociales y en los medios televisivos). Denuncias, entrevistas, grandes reportajes sobre la muerte de Michael Brown. Protestas...'A riot is the language of the unheard' (Rev. Martin Luther King). Toma de la señalización de la calle Caddiefield Rd donde ocurrió el incidente. David Whitt en bicicleta expone sus criterios. Un fugaz primer plano de su chaqueta muestra un lacito que tiene varias incripciones: 'Palestine' (¿alusivo al conflicto ancestral entre judíos y palestinos?). 'Manos arriba. No disparen'. Es la consigna pacífica para recordarle a la policía cómo murió Brown. Después, se rompen vidrieras; se saquea; comienza el desorden... La era esclavista y de la Marcha sobre Washington han quedado atrás. Sin embargo, con Kenna y su mamá, Brittany Ferrell, aparece un mensaje positivo, lleno de amor. En su habitación, cuando se muestra un armario de libros, se ve uno de Nelson Mandela ("Long Way to Freedom"); pero, también, en un extremo hay otro de Huey P. Newton ("Revolutionary Suicide"). Así, mientras Kenna camina hacia la escuela, Brittany afirma: 'Resistir y participar en la democracia. Ese es su derecho. No se lo pueden quitar a ella' (ERC). Clasificada 'R', con un hora y 30 minutos de duración, "Whose Streets?" se exhibió en O Cinema Wynwood.
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| En "Landline" Jenny Slate y Abby Quinn son las hermanas Dana y Ali |
"Landline"
Estados Unidos (2017)
Dirección: Gillian Robespierre
Guión: Elisabeth Holm, Gillian Robespierre
Argumento: Elisabeth Holm, Gillian Robespierre, Tom Bean
https://www.youtube.com/watch?v=5aIu1zB4o9c
'R'-Una hora y 33 minutos
Guión: Elisabeth Holm, Gillian Robespierre
Argumento: Elisabeth Holm, Gillian Robespierre, Tom Bean
https://www.youtube.com/watch?v=5aIu1zB4o9c
'R'-Una hora y 33 minutos
Sexo en el exterior, espontáneo. Erotismo voluntario; aunque, interrumpido. Baño de pareja, encuentro sexual en la ducha: Dana (Jenny Slate) y Ben (Jay Duplass)... Entonces, la cocaína, y la mariguana llegan sustituyendo el éxtasis natural por el encantamiento artificial: Ali (Abby Quinn). La infidelidad disfrazada de aventura. El aroma cómplice de una prenda íntima... Dana y Nate (Finn Wittrock). Sublime sexo oral en una sala de cine mientras se proyecta "The Phantom of the Opera" con Lon Chaney, iluminando el rostro de pecado y alegría de Dana.
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| El amor reconciliatorio de Ben (Jay Duplass) y Dana (Jenny Slate) en "Landline" |
El afecto arruinado por la sinceridad. Noche de Halloween para Dana y Ben. Los conflictos entre los padres tienen, también, respuestas carnales: Pat (Edie Falco) y Alan (John Turturro). Todo, en un ambiente de familia donde los celos, el egoísmo, la deslealtad, los estupefacientes, la incomprensión y los vacíos emocionales lindan con la simpleza de la felicidad. En 1995, cuando la comunicación telefónica era todavía por línea directa y no muy común a través de celulares; entiéndase, individual (ER-C). "Landline" se presentó en AMC Sunset Place 24, O Cinema Wynwood, Regal South Beach Stadium 18 y AMC Aventura 24.
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| En "The Big Sick" Zoe Kazan es Emily y Kumail Nanjiani, el mismo Kumail |
"The Big Sick"
Estados Unidos (2017)
Dirección: Michael Showalter
Guión: Emily V. Gordon, Kumail Nanjiani
Clasificada 'R' con dos horas de duración
Galardón
Premio 'Critics' Choice': Mejor Comedia.
Premio 'Critics' Choice': Mejor Comedia.
Premio 'Independent Spirit': Mejor Primer Guión.
Estados Unidos (2017)
Dirección: Miguel Arteta
Guión: Mike White
Productoras: Bron Studios, Killer Films
https://www.youtube.com/watch?v=bCLNTmNj5bI
'R'-Una hora y 22 minutos.
Chloë Sevigny -en el papel de Shannon- ganó el Independent Sprit Award a la Mejor Actriz de Reparto por "Boys Don't Cry" (Los muchachos no lloran) en el 2000.
Nominaciones
Guión: Mike White
Productoras: Bron Studios, Killer Films
https://www.youtube.com/watch?v=bCLNTmNj5bI
'R'-Una hora y 22 minutos.
Chloë Sevigny -en el papel de Shannon- ganó el Independent Sprit Award a la Mejor Actriz de Reparto por "Boys Don't Cry" (Los muchachos no lloran) en el 2000.
Nominaciones
Premio 'Independent Spirit': Mejor Actriz (Salma Hayek), Guión.
Chile (2017)
Dirección: Cristián Jiménez,
Alicia Scherson
Alicia Scherson
Guión: Alejandro Zambra
Galardón
'Knight Competition' del Miami Dade College’s
Miami Film Festival: Gran Premio del Jurado.
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Sam Claflin interpreta al escritor
Tom Buckley y Gemma Arterton a la guionista Catrin Cole en "Their Finest" |
"Their Finest"
Reino Unido (2016)
Dirección: Lone Scherfig
Guión: Gaby Chiappe (basado en la novela de Lissa Evans)
La directora danesa Lone Scherfig realizó en el 2000 una joya de cine titulada "Italiensk for begyndere" (Italiano para principiantes) -una película perteneciente al movimiento 'Dogma 95', fundado por Lars von Trier y Thomas Vinterberg- que ganó el premio FIPRESCI del Festival Internacional Fílmico de Berlín. En el 2009 produjo otra inolvidable cinta: "An Education", galardonada con el 'Independent Spirit Award' por Mejor Película Extranjera, y le concedió el 'BAFTA Film Award' a su actriz Carey Mulligan. Clasificada 'R' -y una hora y 57 minutos de duración- "Their Finest" se proyectó el 5 de marzo en O Cinema Miami Beach durante el Miami Film Festival del Miami Dade College donde Scherfig estuvo conversando con el público presente.
Francia (2017)
Dirección y guión: Martin Provost
https://www.youtube.com/watch?v=I_StuDcfj4Q
Duración: Una hora y 57 minutos
Estados Unidos (2016)
Dirección: James Gray
Guión: James Gray (basado en el libro de David Grann)
Productores ejecutivos: Brad Pitt, Felipe Aljure,
Marc Butan, Mark Huffam
En un 'mundo civilizado' Percy Fawcett (interpretado por Charlie Hunnam) es un héroe que mata a un ciervo agotado por la persecución de una jauría. Su hijo Jack (Tom Holland en el papel) quiere ser explorador como él matando, además, a un indefenso conejo. Pero, un 'mundo incivilizado' -donde sólo se caza para subsistir- puede tragarse en su selva inhóspita a ambos. Aunque no se trata, precisamente, de una filosofía argumental; sino, más bien, de ambiental una época: de 1906 a 1925, en esta producción inspirada en hechos reales, que fue filmada en Irlanda del Norte, Reino Unido y Colombia (ER-C). "Z, la ciudad perdida" está clasificada 'PG-13', con dos horas y veintiún minutos de duración.
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"From the Land of the Moon"
Natalie Carter (basado en la novela de Milena Agus)
https://www.youtube.com/watch?v=lMRyAvkdCu0
Francia, Bélgica, Canadá (2016)
Dirección: Nicole Garcia
Guión: Nicole Garcia, Jacques Fieschi, Natalie Carter (basado en la novela de Milena Agus)
https://www.youtube.com/watch?v=lMRyAvkdCu0
Clasificada 'R', con dos horas de duración
Marion Cotillard... Pasión, enajenación, represión, depresión... ¡Candor, afección!... Hembra, seducción, concepción... Todo dado por una sola actriz: Sus razgos, sus expresiones, su proyección interna. En cualquier filme que participe, si el argumento no llena, Cotillard lo hace brillar. Es la mujer y actriz que todo director serio desearía tener (ojalá algún día llegase a interpretar al personaje clave de un guión mío) en su película (ER-C). Protagonizada por Marion Cotillard, en el papel de Gabrielle Rabascal; Louis Garrel, como el teniente André Sauvage; y Alex Brendemühl, interpretando a José Rabascal, el marido de Gabrielle, "Un momento de amor" compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2016 y tuvo importantes nominaciones para los premios César de Francia 2017: Mejor Película, Director, Actriz, Guión Adaptado, Sonido (Jean-Pierre Duret, Sylvain Malbrant, Jean-Pierre Laforce), Cinematografía (Christophe Beaucarne), Edición (Simon Jacquet), Diseño de Vestuario (Catherine Leterrier).
Marion Cotillard... Pasión, enajenación, represión, depresión... ¡Candor, afección!... Hembra, seducción, concepción... Todo dado por una sola actriz: Sus razgos, sus expresiones, su proyección interna. En cualquier filme que participe, si el argumento no llena, Cotillard lo hace brillar. Es la mujer y actriz que todo director serio desearía tener (ojalá algún día llegase a interpretar al personaje clave de un guión mío) en su película (ER-C). Protagonizada por Marion Cotillard, en el papel de Gabrielle Rabascal; Louis Garrel, como el teniente André Sauvage; y Alex Brendemühl, interpretando a José Rabascal, el marido de Gabrielle, "Un momento de amor" compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2016 y tuvo importantes nominaciones para los premios César de Francia 2017: Mejor Película, Director, Actriz, Guión Adaptado, Sonido (Jean-Pierre Duret, Sylvain Malbrant, Jean-Pierre Laforce), Cinematografía (Christophe Beaucarne), Edición (Simon Jacquet), Diseño de Vestuario (Catherine Leterrier).
"Detroit"
Estados Unidos (2017)
Dirección: Kathryn Bigelow
Guión: Mark Boal
https://www.youtube.com/watch?v=yv74LqiumXE
'R'-Dos horas y 23 minutos
Guión: Mark Boal
https://www.youtube.com/watch?v=yv74LqiumXE
'R'-Dos horas y 23 minutos
Cuando todavía, hoy día, algunos conservan, y arrastran, prejuicios raciales del pasado... Cuando una culpabilidad evidente se vuelve insuficiente, como sucedió en el caso de O. J. Simpson (también matizado por conflictos raciales)... Cuando aún a muchotrs les cuesta entender que América es verdaderamente gigante porque se ha desarrollado enmendando, y superando, los errores históricos de antaño... Debuta "Detroit", bajo la conducción magistral de Kathryn Bigelow; un chocante y crudo docudrama (escenas originales perfectamente combinadas con las recreadas) que no ofrece solución dramatúrgica convencional por tratarse de un hecho real -ocurrido en julio de 1967- y que, hasta el estreno de este filme, 'descansaba en los archivos de la conformidad' social y humana (ER-C).
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| Halle Berry (Karla Dyson) en "Desaparecido" |
"Kidnap"
Estados Unidos (2017)
Dirección: Luis Prieto
Guión: Knate Lee
https://www.youtube.com/watch?v=cLD83jvbyz4
Clasificación: 'R' - Duración: Una hora, 34 minutos
Guión: Knate Lee
https://www.youtube.com/watch?v=cLD83jvbyz4
Clasificación: 'R' - Duración: Una hora, 34 minutos
El esfuerzo incondicional de una madre al enfrentarse a cualquier adversidad, si de su hijo se trata, sólo se explica (fílmicamente) porque ese instinto es único, indecible, arrollador... Los monólogos y primeros planos de Halle Berry conforman el peso principal de la trama; además, de la edición y la música 'in crescenco'. Los encuadres torcidos expresando situaciones y estados de ánimo. Todo sustraído de la escuela clásica cinematográfica para ponerlo en función a esos niños secuestrados que sólo se ven en volantes ocasionales, aunque nunca más se vuelva a saber de ellos. "Despararecido" lleva un mensaje implícito: Se necesita un esfuerzo fuera de lo normal, extremo, que va más allá de las leyes establecidas por la sociedad para rescatar a esas almas inocentes raptadas. Berry lo expresa a través de su mejor quehacer actoral. Una pasión que ya había demostrado en "Monster's Ball" (El pasado nos condena) por la cual ganó su 'Oscar' en el 2002... Lástima que el desenlace de final de "Kidnap" haya sido como sustraído de las típicas películas 'thriller' (ER-C).
Francia, Bélgica (2016)
Dirección y guión: Dominique Abel,
Fiona Gordon
https://www.youtube.com/watch?v=_1uT5mWbpdI
Duración: Una hora y 23 minutos
Está considerada una 'fascinante oda' a Jacques Tati y Charles Chaplin. Es cierto. Aunque "Perdidos en París" tiene también de Buster Keaton. Sólo hay que observar cuando Dom (Dominique Abel) perfora con un cigarrillo el periódico que le cubre el rostro para observar por el orificio creado a su amada Fiona (Fiona Gordon). Esa escena se remonta a "The General" de 1926. Igual, Johnnie Gray (Keaton) quema con el cigarro que fuma un mantel y así descubre -formando un tipo de 'iris-marco'- a su heroína Annabelle Lee (la actriz Marion Mack) secuestrada (ER-C).
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| "The Square" con Elisabeth Moss en el papel de Anne y Claes Bang como Christian |
"The Square"
Suecia, Alemania, Francia, Dinamarca (2017)
Dirección y guión: Ruben Östlund
https://www.youtube.com/watch?v=zKDPrpJEGBY
Suecia, Alemania, Francia, Dinamarca (2017)
Dirección y guión: Ruben Östlund
https://www.youtube.com/watch?v=zKDPrpJEGBY
Clasificación: 'R'. Duración: Dos horas y 22 minutos
Nominación
Premio 'Goya': Mejor Película Europea.
Nominación
Premio 'Oscar': Mejor Película de Habla No Inglesa.
Galardones
'Palme d'Or' y 'Vulcain Prize for the Technical Artist' del Festival Fílmico de Cannes.Premio 'Goya': Mejor Película Europea.
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| Colin Farrell es el cabo McBurney y Kirsten Dunst es Edwina en "El seductor" |
"The Beguiled"
Estados Unidos (2017)
Dirección: Sofia Coppola
Guión: Sofia Coppola (basado en la novela de Thomas Cullinan;
y en el guión de Albert Maltz y Irene Kamp para la versión
de 1971)
https://www.youtube.com/watch?v=ulPDWscKE00
Clasificada 'R' con una hora y 33 minutos de duración
Galardón
Premio Mejor Director del Festival Fílmico de Cannes.
https://www.youtube.com/watch?v=dmHG5HXYc9w
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora y 34 minutos
"Xiao cheng er yue"
"L'atelier"
Francia (2017)
"Aala Kaf Ifrit"
Túnez, Francia, Suecia, Noruega, Líbano, Catar, Suiza (2017)
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Guión: Sofia Coppola (basado en la novela de Thomas Cullinan;
y en el guión de Albert Maltz y Irene Kamp para la versión
de 1971)
https://www.youtube.com/watch?v=ulPDWscKE00
Clasificada 'R' con una hora y 33 minutos de duración
Nicole Kidman -que interpreta a Miss Martha- ganó en el 2003 los premios 'Oscar', 'Golden Globe', BAFTA y el 'Silver Berlin Bear' por su actuación en "The Hours". Este año recibió el premio '70th Anniversary' del Festival Fílmico de Cannes. Por su parte, Kirsten Dunst obtuvo en ese mismo festival, en el 2011, el galardón a la Mejor Actriz por "Melancholia".
Premio Mejor Director del Festival Fílmico de Cannes.
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| Elizabeth Olsen como Jane Banner y Jeremy Renner, Cory Lambert, en "Viento salvaje" |
"Wind River"
Reino Unido, Canadá, EE.UU. (2017)
Dirección y guión: Taylor Sheridan
https://www.youtube.com/watch?v=0F4Yxwo2ZEk
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora, 47 minutos
Nominación
Premio del Sindicato de Directores (DGA): Mejor Primera Película.
Galardón
Premio 'Un Certain Regard' al Mejor Director
del Festival Fílmico de Cannes.
https://www.youtube.com/watch?v=0F4Yxwo2ZEk
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora, 47 minutos
Nominación
Premio del Sindicato de Directores (DGA): Mejor Primera Película.
Galardón
Premio 'Un Certain Regard' al Mejor Director
del Festival Fílmico de Cannes.
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| Diane Kruger es Katja Sekerci... "En la sombra" |
"In the Fade"
Alemania, Francia (2017)
Alemania, Francia (2017)
Dirección y guión: Fatih Akin
https://www.youtube.com/watch?v=UyjnzhXJlHU
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora, 46 minutos
Galardones
Premio a la Interpretación Femenina (Diane Kruger) del Festival Fílmico de Cannes.
Premio 'Golden Globe': Mejor Película en Lengua No Inglesa.
https://www.youtube.com/watch?v=UyjnzhXJlHU
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora, 46 minutos
Galardones
Premio a la Interpretación Femenina (Diane Kruger) del Festival Fílmico de Cannes.
Premio 'Golden Globe': Mejor Película en Lengua No Inglesa.
"Visages, villages"
Francia (2017)
Dirección y guión: JR, Agnès Varda
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora y 34 minutos
Nominaciones
Premio 'Oscar': Mejor Documental Largo
Galardones
'Golden Eye' y 'Palme de Whiskers' del Festival Fílmico de Cannes.
Premio 'Independent Spirit': Mejor Documental.Galardones
'Golden Eye' y 'Palme de Whiskers' del Festival Fílmico de Cannes.
China (2017)
Dirección y guión: Yang Qiu
https://www.youtube.com/watch?v=3h5Wec14wzk
Duración: 15 minutos
Encuadres fijos a través del marco de una puerta... Un oficial de la policía... Un plano general... Apartamentos... Acción múltiple... La Madre avanza hacia la cámara por un callejón a oscuras. Explosivos de celebración por el Nuevo Año Chino, mientras ella carga con su desesperación (ER-C). "A Gentle Night" se presentó en el MDC's Tower Theater Miami durante la 35 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival.
https://www.youtube.com/watch?v=3h5Wec14wzk
Duración: 15 minutos
Encuadres fijos a través del marco de una puerta... Un oficial de la policía... Un plano general... Apartamentos... Acción múltiple... La Madre avanza hacia la cámara por un callejón a oscuras. Explosivos de celebración por el Nuevo Año Chino, mientras ella carga con su desesperación (ER-C). "A Gentle Night" se presentó en el MDC's Tower Theater Miami durante la 35 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival.
Galardones
Premio 'Palme d'Or' al Mejor Cortometraje del Cannes Film Festival.
Premio 'Silver Hugo' al Mejor Cortometraje del Chicago International Film Festival.
Premio 'Short Cuts' (Mención Honorable) al Mejor Cortometraje Internacional del Toronto International Film Festival.
Premio 'Short Cuts' (Mención Honorable) al Mejor Cortometraje Internacional del Toronto International Film Festival.
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| Matthieu Lucci en el papel de Antoine y Marina Foïs como la escritora Olivia Dejazet en "The Workshop" |
Francia (2017)
Dirección: Laurent Cantet
Guión: Laurent Cantet, Robin Campillo
https://www.youtube.com/watch?v=GNaSacHZEXI&feature=youtu.be
Duración: Una hora, 53 minutos
Un taller para concebir un argumento, una historia, o para descubrir y tratar de interpretar lo irracional de ciertas actitudes humanas. Un filme que cuestiona el sinsentido de matar por matar en sociedades civilizadas del primer mundo. ¿Memoria ancestral? ¿Genes malévolos? La sicología y el vacío existencil del potencial agresor. Su odio alimentado y extendido en vídeo juegos de violencia militar: Antoine (Matthieu Lucci). ¿Cómo lidiar con esos 'esclavos dogmáticos' a pesar de las libertades que ofrece la vida desarrollada occidental?: Marina Foïs (Olivia Dejazet). "El taller de escritura" es actualidad pura (ER-C).
Guión: Laurent Cantet, Robin Campillo
https://www.youtube.com/watch?v=GNaSacHZEXI&feature=youtu.be
Duración: Una hora, 53 minutos
Un taller para concebir un argumento, una historia, o para descubrir y tratar de interpretar lo irracional de ciertas actitudes humanas. Un filme que cuestiona el sinsentido de matar por matar en sociedades civilizadas del primer mundo. ¿Memoria ancestral? ¿Genes malévolos? La sicología y el vacío existencil del potencial agresor. Su odio alimentado y extendido en vídeo juegos de violencia militar: Antoine (Matthieu Lucci). ¿Cómo lidiar con esos 'esclavos dogmáticos' a pesar de las libertades que ofrece la vida desarrollada occidental?: Marina Foïs (Olivia Dejazet). "El taller de escritura" es actualidad pura (ER-C).
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| Mariam Al Ferjani en "Beauty and the Dogs" |
Túnez, Francia, Suecia, Noruega, Líbano, Catar, Suiza (2017)
Dirección y guión: Kaouther Ben Hania
https://www.youtube.com/watch?v=CpizHanzhvM
Duración: Una hora, 40 minutos
Galardón
Premio 'Youth Jury' (Meeting Point Section)
del Valladolid International Film Festival
https://www.youtube.com/watch?v=CpizHanzhvM
Duración: Una hora, 40 minutos
Galardón
Premio 'Youth Jury' (Meeting Point Section)
del Valladolid International Film Festival
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| En "Past Life" Joy Rieger y Nelly Tagar interpretan a las hermanas Sephi y Nana |
"Past Life"
Israel, Polonia (2016)
Dirección y guión: Avi Nesher
Música: Cyrille Aufort, Avner Dorman,
Dirección y guión: Avi Nesher
Música: Cyrille Aufort, Avner Dorman,
Ella Milch-Sheriff
Edición: Isaac Sehayek
https://www.youtube.com/watch?v=QeHL1QKbzms
Duración: Una hora y 49 minutos
Edición: Isaac Sehayek
https://www.youtube.com/watch?v=QeHL1QKbzms
Duración: Una hora y 49 minutos
El cine es pasión... Joy Rieger, en el papel de Sephi Milch. Su mirada habla por ella; actúa por ella... El cine es belleza... La secuencia de la clase coral. El profesor Uri Lotan (Muli Shulman) dando instrucciones al grupo de alumnos para que sigan cantando y, a la vez, le habla a Sephi (Joy Rieger); más bien, la reprende: 'Tú voz es un instrumento. Tú cuerpo es un instrumento'. Para seguir a los primeros planos de ella, de nuevo vocalizando. Su expresión, su mirada; la música, ¡cuánta composición! El plano extremadamente lejano de la dos hermanas discutiendo recuerda aquella toma lejana final en "Zire darakhatan zeyton" (A través de los olivos, 1994) de Abbas Kiarostami... El Dr. Baruch Milch (Doron Tavory), un sobreviviente del holocausto judío, le dice a su hija Sephi: 'Alemania ya no es peligrosa porque es una democracia. En Polonia te podrían desaparecer y nadie se enteraría'. La historia transcurre en 1977. Muy bien descrita la época. Y la edición: Estupenda. Sephi interpretando en un auditorio -en un plano general, muy fugaz, se ve a Engels, Lenin y Marx sobre el coro: dos alemanes y un ruso sobre los polacos- y su hermana Nana (Nelly Tagar) agonizando en un hospital.
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| Una 'efímera' escena de "Past Life" |
La desesperación, antes y después, por sobrevivir. La búsqueda de un culpable para soportar la tragedia de un mundo que ayer fue infernal y hoy es 'civilizado'. La composición para coro de Sephi Milch basada en el diario rescatado de su padre tiene un peso emocional profundo, elevado. Es patetismo puro, cinematográficamente,
expresado (ER-C). Se presentó en AMC Aventura 24 de Miami; Movies of Lake Worth, Movies of Delray; Regal Cinemas Shadowood 16 y en Living Room Theaters de Boca Raton donde la compositora Ella Milch-Sheriff (sobre ella se basa el personaje de Sephi Milch) estuvo respondiendo preguntas al público, vía 'skype', el domingo 18 de junio.
Reino Unido (2017)
Dirección: Jonathan Teplitzky
Guión: Alex von Tunzelmann
Cinematografía: David Higgs
Música: Lorne Balfe
'PG'-Una hora, 38 minutos
Un Winston Churchill presentado desde una perspectiva fílmica diferente... Cuando su sombrero cae al agua teñido en sangre por los jóvenes caídos en Galípoli... Él caminando de vuelta por la fría playa donce yacen los cadáveres... El título del filme: "Churchill", en rojo púrpura. Después, en la pantalla se lee: '1,736th Day Of World War II' (Día 1,736 de la Segunda Guerra Mundial'), mientras él -Brian Cox- entre papeles y vistiendo, además, una bata carmesí: trabaja. Así se lo hace saber al mariscal Jan Smuts (Richard Durden) y a su esposa Clementine (Miranda Richardson), preocupados ambos. La cinematografía de planos generales es cautivante. Sugiere, visualmente, la presencia de los líderes Aliados en un escenario de hechos por acontecer... "El Día D"... Churchill a solas de rodillas, orando, en su habitación. 'Soberbia' actuación. Soberbio monólogo. Aquí Brian Coxx se vuelca de a lleno en la sicología del personaje que está encarnando. Miranda Richardson, en el papel de Clementine Churchill: excepcional, cómo nunca, desde "Damage" (Una vez en la vida, 1992). La relación de ellos dos es como una reminiscencia de "Gandhi" (1982). Los pasajes musicales: sublimes, apropiados, protagonistas por igual. El fantasma de Galípoli pesa sobre Churchill de una manera que parece un 'asesino en serie' al que le han conmutado la pena de muerte, y ahora debate su vida entre el dolor y el arrepentimiento por ese pasado. Eso lo logra Cox. Eso lo logra también Jonathan Teplitzky con esta película (ER-C).
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| Brian Coxx y Miranda Richardson en "Churchill" |
El Mundo de Disney en el cine
"Un viaje en el tiempo"
Estados Unidos (2018)
Dirección: Ava DuVernay
Guión: Jennifer Lee, Jeff Stockwell
(basado en la novela de Madeleine L'Engle)
Clasificación: 'PG'-Duración: Una hora, 49 minutos
Estados Unidos (2017)
Dirección y guión: Brian Fee
Productoras: Pixar Animation Studios,
Walt Disney Pictures
Clasificación: 'G'-Duración: Una hora, 49 minutos
En el mundo de Pixar las terceras partes suelen ser superiores. Así quedó demostrado con "Toy Story 3", ganadora del 'Oscar' por Mejor Animado del Año y Mejor Canción Original ("We Belong Together") en 2011; aunque, las primeras partes siempre son importantes tambien como introductoras de la ambientación y de los personajes. En "Cars 3" se le hace un homenaje póstumo a Paul Newman (fallecido el 26 de septiembre de 2008). "Cars" (2006) fue su último filme; pero, se acudió a segmentos de su voz que habían quedado grabados (cuando se produjo la primera entrega) para volver a darle 'vida' a su Doc Hudson a modo de flashbacks.
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| Paul Newman -ganador del 'Oscar' al Mejor Actor por "The Color of Money", en 1987, vuelve a ser la voz del Fabuloso Hudson Hornet |
Smokey, el antiguo entrenador de Doc, debuta en esta tercera parte con la inconfundible dicción de Chris Cooper. Él recibió el 'Oscar' al Mejor Actor de Reparto por "Adaptation" (El ladrón de orquídeas), en el 2003. Y, en tiempos de "Mujer Maravilla", se introdujo a una heroína en el elenco: Cruz Ramirez (en la voz de Cristela Alonzo) quien, además de ser 'latina', sufre algún tipo de rechazo por ser una 'mujer' tratando de competir en un deporte para 'hombres'; mejor dicho, para carros (ER-C).
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| El nuevo auto de "Cars 3": Cruz Ramirez, interpretada por Cristela Alonzo |
La inspiración de "Cars"... En 1952 Walt Disney produjo una pequeña obra maestra, de ocho minutos de duración, titulada: "Susie the Little Blue Coupe" (Susie, el pequeño cupé azul). La dirección le fue encomendada a Clyde Geronimi, un realizador de origen italiano que ya tenía en su haber los clásicos animados "Cinderella" (1950) y "Alice in Wonderland" (1951). Susie representó la gran humanización de un personaje mecánico. Y tuvo aceptación popular por tratarse de un automóvil de corte moderno perteneciente a la vida cotidiana y expansión económica de la década de 1950. Este cupé poseía, además, una característica muy particular. Sus ojos expresivos estaban en el parabrisa, mientras que en otros filmes los ojos solían corresponder a los faros de los autos animados... Un espectador que se 'enamoró' de Susie durante su niñez resultó ser John Lasseter -el genio creador de Pixar- quien trasladó el concepto de los 'ojos expresivos en los parabrisas' a Lightning McQueen y demás integrantes del universo de "Cars" (ER-C).
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| "Susie, el pequeño cupé azul", inspirador de Rayo McQueen y compañía |
"LOU"
Estados Unidos (2017)
Dirección y guión: Dave Mullins
'G'-Siete minutos.
Siguiendo la tradición de los Estudios Pixar, debuta el corto que precede a "Cars 3"... "Lou". Una animación de lo verdaderamente inanimado: pelotas de fútbol y béisbol; raqueta; juguetes tradicionales y electrónicos; gorra y suéter deportivos. Todo perteneciente al quehacer recreativo de los niños. Padres y maestros quedarán agradecidos, encantados, con este regalo de Pixar. ¡Y el Séptimo Arte, también! (ER-C).
Nominación
Premio 'Oscar': Mejor Cortometraje Animado
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| Johnny Depp vuelve a recrear su capitán Jack Sparrow en "Piratas del Caribe: La venganza de Salazar" |
"Pirates of the Caribbean:
Dead Men Tell No Tales"
Estados Unidos (2017)
Dirección: Joachim Rønning, Espen Sandberg Guión: Jeff Nathanson
Argumento: Jeff Nathanson, Terry Rossio
(basado en los personajes creados por Ted Elliott, Terry Rossio, Stuart Beattie y Jay Wolpert)
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| Geoffrey Rush interpreta de nuevo al capitán Hector Barbossa y Javier Bardem es ahora el capitán Salazar en "Piratas del Caribe: La venganza de Salazar" |
Efectos especiales, especialísimos, aplicados a la realidad cotidiana (o extraídos de ella). Comicidad, hilaridad, en una industria donde abunda la jocosidad. Aunque, siempre con toques característicos gracias a la estrella del elenco: Jack Sparrow. Javier Bardem, como el fantasmagórico Salazar, en pleno dominio de su habilidad histriónica. Geoffrey Rush -ese gigante de la actuación que en 1997 ganó el 'Oscar', el 'Golden Globe', el 'BAFTA' y el 'Screen Actors Guild Award' por su labor en "Shine" (Claroscuro)- regresa para encarnar su Barbossa. Mientras que Johnny Depp (Sparrow) sigue siendo el perfecto anti-héroe en esta nueva tropel de piratas caribeños. Eso sí, la selección musical de Geoff Zanelli es de corte superior (ER-C). "Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales" està clasificada 'PG-13' con una duración de dos horas y nueve minutos.
Reino Unido, China,
Estados Unidos (2016)
Dirección: Chuan Lu
Guión: David Fowler, Brian Leith,
Phil Chapman, Chuan Lu
Narradores: John Krasinski, Xun Zhou
Productoras: Chuan Films, Disneynature
'G'-Una hora, 16 minutos
Siguiendo la tradición de "Aventuras de la vida real" de Walt Disney los 'protagonistas' de "Nacidos en China" son filmados y humanizados en sus medios naturales. Como en los tiempos de "Perri" (1957) -sólo que con tecnologia mucho más avanzada- se llega a palpar la vida y la muerte (el leopardo de las nieves cazando presas indefensas para alimentar a sus indefensos críos; o el águila real capturando un mono chato dorado recién nacido). Pero, gracias a la precisa narración, la exquisita fotografía y el guión en general se acepta el espectáculo alusivo a los ciclos de vida: todo lo que muere vuelve a nacer en la naturaleza. Igual a la primavera, el verano, el otoño y el invierno que forman, en sí, los capítulos en los cuales está dividido este filme... Más allá de "Born Free" (1966), "Born in China" simboliza la actualización (ER-C).
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| En "El Inca" Alexander Leterni interpreta a Edwin Valero y Scarlett Jaimes a su esposa Joselin |
"El Inca"
Venezuela (2016)
Dirección: Ignacio Castillo Cottin
Guión: Ignacio Castillo Cottin, Ada Hernández
Duración: Dos horas, ocho minutos
Se estrenó mundialmente el 6 de marzo en la 34 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival.
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| Charlotte Gainsbourg como Alex en "Norman: El hombre que lo conseguía todo" |
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| Richard Gere es "Norman: El hombre que lo conseguía todo" |
"Norman: The Moderate Rise and Tragic Fall of a New York Fixer"
Israel, Estados Unidos (2016
Dirección, guión: Joseph Cedar
Duración: Una hora, 57 minutos
Richard Gere provoca recelo, preocupación, temor. Como si volviese a revivir "The Hoax"(La gran estafa, 2006)... En este filme Gere no es él. Simplemente, es Norman Oppenheimer. Desde el Primer Acto: 'Un pie en la puerta'; pasando por el Segundo: 'El caballo perfecto'; el Tercero: 'El donante anónimo', donde las imágenes entremezcladas interrelacionan diferentes acciones (Norman hablando con Hanna, quien va en un auto, mientras él se sienta como si estuviese, visualmente, viajando en el mismo vehículo); hasta el Cuarto Acto: 'El precio de la paz'. Igualmente excepcional es la intervención de la versátil Charlotte Gainsbourg. Su ímpetu como actriz parece aunar a "The Little Thief" (La pequeña ladrona, 1988), "Jane Eyre" (1996), "Anticristo" (2009), "Melancolía" (2011) y sus "Ninfomaníaca-Volumen I y II" (2013) con "Norman". Un aparente vagabundo que camina por las calles nevadas, pero que es capaz de desembolsar más de mil dólares para regalar un par de zapatos. Una especie, desconcertante, de antihéroe sin romper ningún tipo esquema en el cine -gracias al guión de Cedar- de heroicidad (ER-C). "Norman: The Moderate Rise and Tragic Fall of a New York Fixer" abrió la 34 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival en el Olympia Theater, el 3 de marzo, con la participación de Richard Gere en persona.
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Dos 'alienados' sociales: Martin (Jorge Becker)
y Paz (Gabriela Arencibia) sueñan
con una "Vida de familia"
"Family Life"
Chile (2017)
Dirección: Cristián Jiménez,
Alicia Scherson
Guión: Alejandro Zambra
https://www.youtube.com/watch?v=2dKY9LZGHxQ
Duración: Una hora y 20 minutos Se exhibió el 10 de marzo durante la 34 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival.
Galardón
'Knight Competition' del Miami Dade College’s
Miami Film Festival: Gran Premio del Jurado.
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"El ciudadano ilustre"
Argentina, España (2016)
Dirección: Gastón Duprat, Mariano Cohn
Guión: Andrés Duprat
https://www.youtube.com/watch?v=yTZPfrAIHAw Duración: Una hora y 48 minutos. Se proyectó el 4 y el 12 de marzo durante la 34 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival. Galardones Premio 'Goya': Mejor Película Iberoamericana. Festival Filmico de Venecia: Premio 'Vittorio Veneto Film Festival' por Mejor Película y 'Copa Volpi' al Mejor Actor (Oscar Martínez).  y Antonio de la Torre al inspector Luis Velarde
en "May God Save Us"
"Que Dios nos perdone"
Dirección: Rodrigo Sorogoyen
Guión: Rodrigo Sorogoyen, Isabel Peña
Duración: Una hora y siete minutos
Galardones
Premio del Jurado del Festival Internacional Fílmico de San Sebastián: Mejor Guión.
Premio 'Goya': Mejor Actor Protagonista (Roberto Álamo).
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Uruguay, Argentina (2016)
Dirección: Daniel Hendler
Guión: Daniel Hendler, Alberto Rojas Apel
Duración: Una hora y 24 minutos.
Se mostró el 9 de marzo en Regal South Beach.
Galardón
'Knight Competition' del Miami Dade College’s
Miami Film Festival: Mejor Director
"El rei borni"
España (2016)
Dirección y guión: Marc Crehuet
(basado en su obra teatral)
Duración: Una hora y 22 minutos
Excelente argumento. Excelentes actuaciones. Excelentísimos diálogos...
"Lidia (Betsy Túrnez): 'No te entiendo'.
Sandra (Ruth Llopis): 'No, claro que no me entienes, cariño. Porque no llegas. Porque no has salido del barrio. Porque te has quedado, mentalmente, atrapada entre las cuatro esquinas de este barrio de m...'
Lidia: 'Claro que he salido. ¿Qué no lo has visto? París, Roma, Nueva York, Euro Disney, Las Vegas, Marina D'Or, las Ruinas de Ampurias...'
Sandra: 'Lidia, mover el c... de un lado a otro no te hace más inteligente'" (ER-C).
Se presentó el 9 de marzo en Regal South Beach y el 12 de marzo
en Coral Gables Art Cinema.
Galardón
'HBO Ibero-American Feature Film Competition' del Miami Dade College’s Miami Film Festival:
Mención de Honor
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Bárbara Lennie en "Maria (and
Everybody Else)" |
"María (y los demás)"
España (2016)
Dirección: Nely Reguera
Guión: Diego Ameixeiras, Nely Reguera,
Roger Sogues, Eduard Sola, Valentina Viso
Duración: Una hora y 30 minutos.
Se exhibió el 9 de marzo en Coral Gables Art Cinema
y el 11 de marzo en Regal South Beach.
Galardón
'HBO Ibero-American Feature Film Competition' del Miami Dade College’s Miami Film Festival:
Mejor Película
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Rodrigo Salinas y Catalina Saavedra
en "Little White Lie"
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"La Mentirita Blanca"
Chile (2017)
Dirección y guión: Tomas Alzamora
Duración: Una hora y 20 minutos.
Se proyectó el 8 y el 11 de marzo
en Regal South Beach.
Galardón
'Jordan Ressler Screenwriting Competition' del Miami
Dade College’s Miami Film Festival: Mejor Guión
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Rodrigo Carrasco y Ana María Rodríguez
en "The Grown-Ups"
"Los Niños"
Chile, Holanda, Francia, Colombia (2016)
Dirección: Maite Alberdi
Duración: Una hora y 23 minutos.
Se mostró el 5 de marzo en Coral Gables Art Cinema.
Galardón
Premio 'Zeno Mountain' del Miami Dade
College’s Miami Film Festival: Mejor Película. |
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"Une tête disparaît"
Canadá, Francia (2016)
Dirección y guión: Franck Dion
Duración: 10 minutos.
"The Head Vanishes" se proyectó el 5 de marzo
en Coral Gables Art Cinema.
Galardón
Premio 'Short Competition' del Miami Dade College’s
Miami Film Festival: Mejor Película
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| Boguslaw Linda interpreta al pintor Wladyslaw Strzeminski -quien se negó a 'disfrazar' su arte de 'realismo socialista'- en "Afterimage" |
"Powidoki"
Polonia (2016)
Dirección: Andrzej Wajda
Guión: Andrzej Mularczyk (basado en una idea de Andrzej Wajda)
La última gran obra del maestro Wadja (fallecido el 9 de octubre de 2016)... La primera toma: un gran paisaje, como pintado a mano; perfeccionado por dos protagonistas que forman parte del cuadro. Está expresando una especie de trayectoria fílmica que parece venir de "Paisaje después de la batalla" (1970)... 1948: Los tiempos del apogeo estalinista en Polonia. El cuadro que está a punto de iniciar Wladyslaw Strzeminski se ilumina de rojo por un estandarte con la imagen de Stalin que han colocado sobre la ventana. El artista lo perfora para dejar entrar de nuevo 'la luz pura' a su habitación; pero, entra también la policía en escena y lo arresta. Es entonces cuando se comienza a sentir el peso de ese ambiente político del pasado marxista. Así, cuando este artífice llega hasta perder su empleo (su sustento) porque otros quieren que su arte (su razón de ser) esté acondicionado a conceptos ajenos al suyo propio; cuando se niega a aceptar, a su pesar, 'las reglas del juego' impuestas; sólo le quedan 'imágenes permanentes' (la 'afterimage'); y nunca la conversión o el aniquilamiento total individual. 'En el amor y en el arte sólo puedes ofrecer lo que tienes', le dice Strzeminski a una alumna... El asalto de las tropas políticas a la exposición de los estudiantes desafectos a los dictados de los 'patriarcas del pensamiento' y a su 'realismo socialista', es algo típico de los regímenes totalitarios aún vigentes en la actualidad. De ahí la importancia artística del filme. 'Un artista pude morir de dos maneras: Hablando demasiado o no hablando', le expresa su amigo, el poeta Julian Przybos (Krzysztof Pieczynski)... También se expone en esta cinta el tema de la cuartilla de racionamiento: otro de los métodos de sometimiento (las 'crisis económicas' provocadas de la actualidad). Strzeminski enferma y se desmaya en plana vía pública ('el que no trabaja no come'; pero, quien no se somete, tampoco) mientras los traseúntes caminan indiferentes, como si se tratase de un borracho y no de genio creador falleciendo. ¡Qué imagen pictórica!... 26 de diciembre, 1952: La muerte de un genio. Wladyslaw Strzeminski muere tratando de trabajar. Muere censurado. Sin embrago, vive gracias a este gran testamento fílmico de Wadja. En los créditos del inicio y al final hay todo un vuelco cromático: un verdaero homenaje visual, acompañado por la música de Andrzei Panufnik ("Dreamscape"). Es una pena que esta obra cinematográfica no halla sido seleccionada para los premios 'Oscar' como lo fueron "El hombre de hierro" en 1982 y "Katyn" en el 2008 (ER-C). Con una hora y 38 minutos de duración "Afterimage" se exhibió el 6 de marzo en el Miami Dade College’s Miami Film Festival; el 24 y 26 de mayo en el Seattle International Film Festival. Y el 7 y 8 de agosto en el Melbourne International Film Festival.
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| Marine Johnson (Émilie) y Maxime Dumontier (Samuel) en "A Paradise Too Far" |
"Y'EST OÙ LE PARADIS?"
Canadá (2017)
Dirección: Denis Langlois
Guión: Denis Langlois, Bertrand Lachance
Producción: Bertrand Lachance, Nicolas Comeau
Cinematografía: Philippe Roy
Música: Marc Ouellette
Duración: Una hora y 30 minutos
Émilie a Samuel: '¿Dónde queda el Paraíso?', durante una misa por la madre fallecida. Le pregunta a su hermano que desde que eran pequeños la ha rechazado. Es como comienza el filme, en un bosque apartado... El encuentro de Samuel con algo más 'maravilloso' para él: el fruto de pino. En contraste, el temor (el viento, los árboles, la soledad) de la hermana menor... Las calles desiertas y nevadas; de nuevo, la soledad recogida en un plano general de los dos -ya adultos- rumbo a a Matchi Manitou donde hay abundantes peces que se atrapan fácilmente (así lo dibuja ella; así se lo narra la mamá en un vídeo)... Émilie (inolvidable actuación de Marine Johnson) anda perdida entre la blancura de la nieve. También su hermano. Pierden los dos sus provisiones. Y se puede palpar el desastre que está por llegar. El frío, la noche, el 'paraíso' cada vez más lejano. Luchar, sobrevivir contra los elementos hasta llegar a un lugar en el que desollar a un conejo, beber alcohol y disparar un rifle es la cosa más natural. Si este fuese un proyecto del cineasta español Luis Buñuel habría violación de una incapacitada mental, un fratricio o una muerte causada por la persecusión de un lobo. Pero, en esta producción canadiense hay una esperanza simple y 'mágica'. Como redescubir y conquistar la hermandad perdida, igual a los piñones que conforman el fruto de un pino (ER-C). Se proyectó el 4 de marzo en Coral Gables Art Cinema.
"Maliglutit"
Canadá (2016)
Dirección: Zacharias Kunuk, Natar Ungalaaq
Guión: Norman Cohn, Zacharias Kunuk
Un filme recreado dentro del mundo helado real inuit, de una belleza natural superior (plano general del iglú iluminado desde adentro)... El paisaje blanquecino; la iluminación solar tan apreciada por los nativos; logrado mediante tomas generales sostenidas que permiten apreciar más todo ese encanto visual. Las secuencias descriptivas de interiores y exteriores capturan lo mejor de la tradición que creó Robert J. Flaherty con "Nanook of the North" en 1922. Como también la cámara encima de los trineos en movimiento logra adentrar al espectador de lleno en la acción. Y hay, además, un estupendo combate mano a mano filmado por igual en plano general. Ojalá que estos directores produzcan alguna vez una nueva versión cinematográfica de "Top of the World" (El país de las sombras largas) basada en la obra literaria que inmortalizó Hans Ruesch en 1950 (ER-C). De una hora y 34 minutos de duración "Searchers" se presentó el 4 de marzo en el MDC's Tower Theater. El 28 y 29 de mayo se mostró en Seattle International Film Festival.
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| Rekish Shahbaz es Reko y Dimen Zandi (al centro) es Pero en "The Dark Wind" |
"Reseba"
Irak, Alemania, Siria, Qatar (2016)
Dirección: Hussein Hassan Ali
Guión: Hussein Hassan Ali, Mehmet Aktas
No es la guerra, solamente. Ni el ultraje y los sometimientos a seres humanos... Es también la intolerancia. La 'carga' de las tradiciones milenarias donde la verdadera culpabilidad se disipa, aún, entre vientos 'oscuros y enrarecidos'... Solo el amor puede. El amor legítimo (ER-C). Duración: Una hora y 29 minutos. Se proyectó el 5 de marzo en Coral Gables Art Cinema.
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| Plabita Borthakur |
"Lipstick Under My Burkha"
India (2016)
Dirección: Alankrita Shrivastava
Guión: Alankrita Shrivastava,
Gazal Dhaliwal, Suhani Kanwar
Duración: Una hora y 46 minutos.
Se mostró el 5 de marzo en el MDC's Tower Theater.
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| Konkona Sen Sharma |
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| Aahana Kumra |
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| Ratna Pathak |
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| Giovanni García (Chumba) y Vicente Quintero (Pinilla) en "El Amparo" |
"El Amparo"
Venezuela, Colombia (2016)
Dirección: Rober Calzadilla
Guión: Karin Valecilloshttps://www.youtube.com/watch?v=QQ72oid4KUA
Duración: Una hora y 39 minutos
"La lucha del hombre contra el poder es la lucha de la memoria contra el olvido"-Milan Kundera (escritor checo expulsado del Partido Comunista por haber estado relacionado con los acontecimientos de la Primavera de Praga en 1968)... El poder de la verdad, de la libertad de información, de la dignidad humana están plasmados en "El Amparo". Es tanta la tensión dramática de esta película que peligraba convertirse en una historia 'panfletaria' más. Pero, resultó todo lo contrario. Una excelente muestra fílmica... La 'flacura' de Pinillas al querer firmar y salir de 'esa situción' (sobre todo, por ser un pedido de su querida 'Negra), es real. La actitud heroica de su compañero de celda, Chumba, es también real. Así como la embarazada aceptando el dinero que se le ofrece, dado el 'futuro negro' que le espera. La posición del alguacil -quien es, por igual, vecino conocido de la localidad- es, a pesar de las posibles consecuencias, verdaderamente, admirable y hasta tiene un gran matiz folclórico. La trama, además de estar basada en hechos verídicos y a pesar de su dureza, tiene un desenlace digno; no obstante, haber sido filmada 'sobre el terreno', lo cual la adentra más en los personajes y sus relaciones. Y, mejor aún, el mensaje concluyente: 'Todavia no se han resuelto estos hechos' (ER-C). Se exhibió el 9 de marzo en Coral Gables Art Cinema y el 11 de marzo en el MDC's Tower Theater.
Francia, Suiza (2016)
Dirección: Frédéric Mermoud
Guión: Frédéric Mermoud, Antonin Martin-Hilbert
(basado en la novela de Tatiana De Rosnay)
https://www.youtube.com/watch?v=WJ1Cg7zYjMU&t=22s
La vida de una madre acaba cuando termina la vida de un hijo quien comenzaba a expresar su existencia a través de la música... Mientras Diane Roy/Hélène (Emmanuelle Devos) está en la piscina, ejercitándose junto a otras mujeres, sólo escucha (se escucha) la música clásica que su hijo dejó grabada antes de morir... Hay otros filmes con similares historias: "La volante" del 2015 y, también, otro japonés, "Hikinige" de 1966; pero, "Moka" tiene su calidad propia y se adentra en diferentes aspectos humanos que son siempre universales. Como el desenlace personal de Diane/Hélène que no se estanca con la nueva problemática surgida en Elodie (Diane Rouxel). Se resuelve mediante la novia del joven fallecido que le ofrece a la madre el último concierto de él registrado en la vídeograbadora de su teléfono. No hay un cierre mejor para esta historia de una hora y 29 minutos de duración (ER-C). Se proyectó el 4 de marzo en el Miami Dade College’s Miami Film Festival y el 19 de mayo en Seattle International Film Festival.
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| James Williams en el papel de Eric, Verónica Echegui como Sara y Alba Galocha es Lu en "Don't Blame the Kharma What Happens to You by Asshole" |
"No culpes al karma de lo que
te pasa por gilipollas"
España (2016)
Dirección: Maria Ripoll
Guión: Breixo Corral, Carlos Montero
(basado en la novela de Laura Norton)
Clasificada 'R', con una hora y 38 minutos de duración,
se presentó el 10 de marzo en Regal South Beach y el 12
de marzo en O Cinema Miami Beach.
El Cine es también entretener
Francia, Estados Unidos (2017)
Dirección y guión: Luc Besson (basado en las
historietas de Pierre Christin y Jean-Claude Mézières)
'PG-13'-Dos horas, 17 minutos
Estados Unidos (2017)
Dirección: Alex Kurtzman
Guión: David Koepp, Christopher McQuarrie,
Dylan Kussman (Jon Spaihts, Alex Kurtzman, Jenny Lume)
'PG'-Una hora, 50 minutos
Buen comienzo: Las Cruzadas. La historia introductoria. Mesopotamia-La cuna de la civilización. La violencia en Irak... Para pasar de a golpe al típico cine de acción, jocosidad incluida. Una combinación en pantalla '3 D' de seres semimomificados y zombies. 'Bienvenidos a un nuevo mundo de dioses y monstruos' (lema anterior de la Universal Studios). Russell Crowe -ganador del 'Oscar' de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood por la inolvidable obra filmica "Gladiator" (2000) y casi por "A Beautiful Mind" (Una mente brillante, 2001)- es el Dr. Henry Jekyll (nombre extraído de la novela "El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde" de Robert Louis Stevenson). La pregunta de siempre: '¿Qué hace Russell Crowe aquí?, convertido ahora en un Dr. Jekyll moderno. Y Tom Cruise -el brillante intérprete de "Magnolia" (1999) y "The Last Samurai" (2003)- , por igual. ¿Ego, dinero, estrategia mercantil?... Al menos, el reencuentro de los dos amigos en el 'más allá' desértico pudiese ser un desenlace más convincente (ER-C).
Los orígenes de "La momia"... En 1924 el camarógrafo alemán Karl Freund trabajó con dos de los más grandes creadores del séptimp arte: el director F.W. Murnau y el guionista Carl Mayer, en el clásico del cine expresionista "Der letzte Mann" (La última carcajada). Ahí Freund usó -por vez primera en una película- el movimiento de cámara conocido por 'dolly'. Pero, además, fue el cinematógrafo de otras obras monumentales de la historia del cine: "Der Golem, wie er in die Welt kam (El Golem, 1920); "Berlin: Die Sinfonie der Grosstadt" (Berlín: Sinfonía de una gran ciudad, 1927), junto a Mayer de co-guionista; y "Metropolis" (1927) del gran Fritz Lang. Después emigró a EE.UU. donde filmó para Universal Studios el clásico del género de terror "Drácula" (1931) dirigida por Tod Browning. "The Mummy" (1932), protagonizada por Boris Karloff y Zita Johann, fue el primer filme de Freund como director.
También dirigió para la Metro-Goldwyn-Mayer "Mad Love" (Las manos de Orlac), en 1935, con Peter Lorre en el papel principal. Karl Freund obtuvo el premio 'Oscar' a la Mejor Dirección de Fotografía, en 1938, por "The Good Earth" (Madre tierra), en la cual Luise Rainer ganó también el galardón a la Mejor Actriz. La Academia le otorgó a Freund, ademàs, un Premio Especial por 'Logros Técnicos' en 1955. En la televisión innovó el uso de tres cámaras de cine filmando directamente en los escenarios del popular programa "I Love Lucy" (y no con una sobre un monitor como se hacía antes)... Durante las siguientes décadas, después de la primera versión, se produjeron otras películas con temáticas relacionadas a "La Momia" de 1932; hasta que en 1999 Universal Studios volvió a retomar la idea original usando efectos especiales avanzados. Los protagonistas principales de esta y la secuela (gracias al éxito de taquilla de la primera) son Brendan Fraser y Rachel Weisz, ganadora del 'Oscar' a la Mejor Actriz de Reparto por "The Constant Gardener" (El jardinero fiel, 2005). Y, ahora, "The Mummy"-2017 con Tom Cruise y Sofia Boutella, el nuevo personaje femenino momificado.
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España, Estados Unidos (2016)
Dirección: Terry George
Guión: Terry George, Robin Swicord
George dirigió en el 2004 una extraordinaria película: "Hotel Rwanda". Ese mismo año la actriz de origen iraní, Shohreh Aghdashloo (quien interpreta a Marta en "The Promise") ganó el 'Film Inderpendent Spirit Awards' por su actuación -Mejor Actriz de Reparto- en "Casa de arena y niebla". Christian Bale (Chris Myers en la película) obtuvo, en el 2011, los premios 'Screen Actors Guild', 'Critics Choice', 'Golden Globe' y el 'Oscar' como Mejor Actriz de Reparto en "El peleador". A Oscar Isaac (es Mikael Boghosian en la cinta) le fue concedido, en el 2014, el 'Virtuoso Award' del Santa Barbara International Film Festival por su gran labor actoral en "Inside Llewyn Davis: Balada de un hombre común". Clasificada 'PG-13' "The Promise" tiene una duración de dos horas y doce minutos.
Galardón
Premio 'Truly Moving Picture' del Heartland Film Festival
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| Jessica Chastain (Antonina Zabinski) y Timothy Radford (Ryszard Zabinski) en una escena de "La casa de la esperanza" |
"The Zookeeper's Wife"
República Checa, Reino Unido,
Estados Unidos (2017)
Dirección: Niki Caro
Guión: Angela Workman (basado
en el libro de Diane Ackerman)
Clasificada: 'PG-13'. Duración: Dos horas, cuatro minutos.
23 de agosto de 1939: 'Tratado de No Agresión' entre la Alemania de Hitler y la Unión Soviética de Stalin... Primero de septiembre de 1939: Invasión alemana a Polonia (el 17 de septiembre de ese mismo año resulta invadida por los soviéticos). El Zoológico de Varsonia es bombardeado donde perecen muchas especies de animales. Algunas, escapan... Así transcurre "The Zookeeper's Wife" donde Jessica Chastain, con una finura y destreza interpretativa de altura -ejecuta al piano a Tchaikovsky, Beethoven y Saint-Saëns; y se descalza para asistir directa y apasionadamente a los animales- cuando caracteriza a Antonina Zabinski, la esposa real de la historia. Hay también un connotado paralelismo en la trama mediante la nobleza animal y la inocencia de los niños (salvajamente ultrajada por los invasores nazis). Esa comunión simple y 'reparadora' de males se la describe Antonia a Urszula (Shira Haas), una jovencita violada por dos guardias alemanes. Refiriéndose a un conejito que lleva consigo le dice: 'Los mira directo a los cojos y enseguida sabes que hay en sus corazones'. Igual, hay algo muy especial en "La casa de la esperanza": la inclusión del Dr. Janusz Korczak (Arnost Goldflam) en el argumento. Ese gigante pedagogo y activista social de la época, que prefirió marchar junto a 200 infantes al campo de exterminio en Treblinka, rechazando la oportunidad evadirse. Jan Zabinski (Johan Heldenbergh), el esposo de Antonina, le invita a fugarse pero él, heroicamente, se niega a abandonar a sus huérfanos, mientras les va relatando 'bellas fábulas' camino al matadero, cual inocentes y nobles criaturas (ER-C).
Galardón
Premio 'Truly Moving Picture' del Heartland Film Festival
Canadá (2017)
Dirección: George Mendeluk
Guión: George Mendeluk, Richard Bachynsky
Hoover (basado en un argumento de
Richard Bachynsky Hoover)
Productora: Devil's Harvest Production
'R'-Una hora y 43 minutos
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