2018
La voz de la igualdad
Estados Unidos, China, Canadá (2018)
Dirección: Mimi LederGuión: Daniel Stiepleman
https://www.youtube.com/watch?v=28dHbIR_NB4&t=19s
Clasificación: 'PG-13'. Duración: Dos horas
Galardón
Premio 'Truly Moving Picture' de Heartland Film:
Ddirector, Distributor (Focus Features)
Guión: Fede Alvarez, Jay Basu, Steven Knight (basado en el libro
de David Lagercrantz y en los personajes creados por Stieg Larsson)
https://www.youtube.com/watch?v=XKMSP9OKspQ
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora, 57 minutos
Guión: Nick Schenk (inspirado en el artículo del New York Times
"The Sinaloa Cartel's 90-Year Old Drug Mule" por Sam Dolnick)
https://www.youtube.com/watch?v=N_QksSzK7sI
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora, 56 minutos
Guión: Marina Sochinskaya
https://www.youtube.com/watch?v=rXivKjeFFC8
Duración: Una hora, 38 minutos
Armenia: un país históricamente convulso... 7 de diciembre, 1988: Un sismo asesino arrasa 'de manera natural' casas, fábricas, escuelas y la vida en general de Spitak, ciudad armenia. Es cuando a Ghor (Lernik Harutyunyan), quien está en Moscú en ese momento, se le despierta el sentimiento de culpa por haber abandonado a su hija y a la mamá de la pequeña, Ghoar (Hermine Stepanyan), en ese preciso lugar: Spitak. Y comienza su odisea que va de los recuerdos felices de la infancia, las primeras ilusiones amorosas, a las ruinas de una ciudad sepultada mucho antes por décadas de guerras étnicas, intolerancias y odios ancestrales. El propio dolor de Ghor es capaz de reflejar -indirectamente- tanta decadencia humana de antaño. Así, el director nos lleva de la desesperación, la desilusión -ya el término 'Dios' está de más evocarlo en el primer país que adoptó el cristianismo como religión de estado- a la fábula infantil para resolver el conflicto de las partes: La niña convertida en conejo; el búho decorativo que cobra vida; la esperanza renaciendo más allá de los deterioros materiales y las atrocidades espirituales del pasado (ER-C). "Spitak" se estrenó en la Costa Este de Estados Unidos el 7 de noviembre en Savor Cinema; y, después, el 16 de noviembre en Cinema Paradiso Hollywood durante la sección 'World Cinema Feature' de la 33 edición del Fort Lauderdale International Film Festival.
Guión: Attila Szász, Norbert Köbli
(basado en el libro de János Havasi)
https://www.youtube.com/watch?v=O9XMI-_RGYk
Duración: Una hora, 50 minutos
Cuando la larga noche del hitlerismo (entiéndase nazismo) y el estalinismo (entiéndase comunismo) cubría Europa y otras partes del mundo... Rajmund (Sándor Csányi) a Irén (Marina Gera): 'Aprendí a vivir lejos de mis hijos. Pero, no de tí'. Irén a Rajmund: 'Me salvaste la vida. No con tus métodos. Con tu amor... Aprendiste a sobrevivir. Yo, a vivir con esperanzas'. "Eternal Winter" se estrenó en Estados Unidos el 13 de noviembre en Savor Cinema; después, el 14 de noviembre en Art Museum y el 15 de noviembre en Cinema Paradiso Hollywood durante la sección 'World Cinema Feature' de la 33 edición del Fort Lauderdale International Film Festival.
https://www.youtube.com/watch?v=BgiSRNDugAA
Duración: Siete minutos
Imagen del viejo 'Comandante en Jefe' de Cuba. Consigna pintada en un muro y más imágenes de 'Héroes de la Revolución' a modo de 'trademark' comunista sobre la misma pared. Frost le hace un guiño a la cámara y después canta estilo género musical (siempre mirando al objetivo mientras se filma)... Vista general del Presidio Modelo en Isla de Pinos. ¿Cárcel para recordar el pasado o el lugar donde el viejo 'Máximo Líder de la Revolución' cumplió una sentencia (aunque su celda fue privada y no colectiva, gracias al anterior Dictador)... Se escuchan arengas revolucionarias de los Pioneros y se ven las olas del Malecón bañando a dos niños que se abrazan junto al muro. Esta toma se repetirá (y se 'congelará', como queriendo acentuar algo), igual la de la consigna y los Héroes... La Habana deteriorada (harto conocida), el niño y la anciana. Lo mismo, el viejo 'Comandante en Jefe'. ¿'El Último' en realidad? (ER-C). "In Everyone's Eyes-El Último!" se exhibirá el 17 de noviembre en Savor Cinema y el 18 de noviembre en Cinema Paradiso Hollywood en la sección 'World Cinema Shorts' (Fly Me to the Moon) de la 33 edición del Fort Lauderdale International Film Festival.
https://www.youtube.com/watch?v=Tx3P1-ikFXA
Duración: Una hora, 35 minutos
La vida sexualmente insaciable de Martina. Este personaje sólo tiene un objetivo existencial: copular. Su hastío, decepciones, esperanzas y razón de ser en general siempre llevan esa impronta. Pero, todo ese patetismo implícito lo sabe conjugar muy bien el director Sandoval. A la par de la sobresaliente labor actoral de Antonella Costa. Su arrogancia, desfachatez y cándida sinceridad la hacen destacar. Y algo que, además, sobresale en el guión es la manera cómo se resuelve -no obstante tener la mayoría de las secuencias un toque jocoso- el no correspondido amor de Martina por César (Pedro Campos). El silencio y la expresión de él ante los relatos sin tapujos de ella serán la clave para definir el conflicto emocional entre ambos. La soledad; la posiblidad de integrar una familia y tener una hermana; el amor que se escurre. Y, de nuevo, el aislamiento junto a una gata que escapó de una mutilación y maúlla sólo para conquistar un simple contacto carnal. Igual que su dueña quien también desesepera, aunque "Dry Martina" parezca un espectáculo de simple jocosidad (ER-C). Se exhibió el 3 de noviembre en Savor Cinema y de nuevo el 11 de noviembre en Cinema Paradiso Hollywood durante la 33 edición del Fort Lauderdale International Film Festival.
Guión: Santiago Segura, Diego Ayala, Marta
Clasificación: 'PG-13'. Duración: Dos horas
Galardón
Premio 'Truly Moving Picture' de Heartland Film:
Ddirector, Distributor (Focus Features)
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| Claire Foy es la nueva Lisbeth Salander |
"The Girl in the Spider's Web: A New Dragon Tattoo Story"
Reino Unido, Alemania, Suecia, Canadá, Estados Unidos (2018)
Dirección: Fede Alvarez Guión: Fede Alvarez, Jay Basu, Steven Knight (basado en el libro
de David Lagercrantz y en los personajes creados por Stieg Larsson)
https://www.youtube.com/watch?v=XKMSP9OKspQ
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora, 57 minutos
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| Dianne Wiest, como la ex-esposa Mary, y Clint |
"The Mule"
Estados Unidos (2018)
Dirección: Clint Eastwood Guión: Nick Schenk (inspirado en el artículo del New York Times
"The Sinaloa Cartel's 90-Year Old Drug Mule" por Sam Dolnick)
https://www.youtube.com/watch?v=N_QksSzK7sI
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora, 56 minutos
Armenia, Rusia (2018)
Dirección: Aleksandr Kott Guión: Marina Sochinskaya
https://www.youtube.com/watch?v=rXivKjeFFC8
Duración: Una hora, 38 minutos
Armenia: un país históricamente convulso... 7 de diciembre, 1988: Un sismo asesino arrasa 'de manera natural' casas, fábricas, escuelas y la vida en general de Spitak, ciudad armenia. Es cuando a Ghor (Lernik Harutyunyan), quien está en Moscú en ese momento, se le despierta el sentimiento de culpa por haber abandonado a su hija y a la mamá de la pequeña, Ghoar (Hermine Stepanyan), en ese preciso lugar: Spitak. Y comienza su odisea que va de los recuerdos felices de la infancia, las primeras ilusiones amorosas, a las ruinas de una ciudad sepultada mucho antes por décadas de guerras étnicas, intolerancias y odios ancestrales. El propio dolor de Ghor es capaz de reflejar -indirectamente- tanta decadencia humana de antaño. Así, el director nos lleva de la desesperación, la desilusión -ya el término 'Dios' está de más evocarlo en el primer país que adoptó el cristianismo como religión de estado- a la fábula infantil para resolver el conflicto de las partes: La niña convertida en conejo; el búho decorativo que cobra vida; la esperanza renaciendo más allá de los deterioros materiales y las atrocidades espirituales del pasado (ER-C). "Spitak" se estrenó en la Costa Este de Estados Unidos el 7 de noviembre en Savor Cinema; y, después, el 16 de noviembre en Cinema Paradiso Hollywood durante la sección 'World Cinema Feature' de la 33 edición del Fort Lauderdale International Film Festival.
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| El director Aleksandr Kott, la productora Anna Tsukanova-Kott presentando "Spitak" en Cinema Paradiso Hollywood (Foto: ER-C) |
"Eternal Winter"
Hungría, Rusia (2018)
Dirección: Attila Szász Guión: Attila Szász, Norbert Köbli
(basado en el libro de János Havasi)
https://www.youtube.com/watch?v=O9XMI-_RGYk
Duración: Una hora, 50 minutos
Cuando la larga noche del hitlerismo (entiéndase nazismo) y el estalinismo (entiéndase comunismo) cubría Europa y otras partes del mundo... Rajmund (Sándor Csányi) a Irén (Marina Gera): 'Aprendí a vivir lejos de mis hijos. Pero, no de tí'. Irén a Rajmund: 'Me salvaste la vida. No con tus métodos. Con tu amor... Aprendiste a sobrevivir. Yo, a vivir con esperanzas'. "Eternal Winter" se estrenó en Estados Unidos el 13 de noviembre en Savor Cinema; después, el 14 de noviembre en Art Museum y el 15 de noviembre en Cinema Paradiso Hollywood durante la sección 'World Cinema Feature' de la 33 edición del Fort Lauderdale International Film Festival.
Estados Unidos (2018)
Dirección: Lillian Glass
Guión: Lillian Glass, Rosalee Glass
Edición: George Artope
Duración: Una hora, 30 minutos
Escenas de archivo: Polonia en 1932. La vida próspera antes que llegaran los invasores nazis. Excelente selección de tomas históricas: el 'Pacto de No Agresión Hitler-Stalin'. Paralelismo entre películas románticas de Cary Grant y el romance de Rosalee con su futuro esposo. El buen montaje ayuda a complementar la narración de ella. Gran revelación sobre los archivos de la Segunda Guerra Mundial que continúan siendo secretos... La odisea de Rosalee: El nazismo. Los soviéticos. Siberia. El viaje a la libertad. ¡América! Al llegar besa la tierra (así lo expresa) Y, de ahí, a Miami (1951). Imágenes de Miami Beach y del hospital Mount Sinai. Bella canción interpretada en hebreo y fotos de ella en el lecho de muerte del hijo Manny... El regreso, de visita, a Rusia. Recuerdo de las atrocidades vividas en ese país (fotografías de la época). Y, posteriormente, Polonia donde comenzó todo. El lugar en el que fueron asesinados sus padres y hermanos: El gueto de Varsovia. Los monumentos a las víctimas del Holocausto... El recorrido de Rosalee y la hija Lillian (la directora) en un ambiente nevado, impresionante y poético (más la música). Profundo mensaje: 'No siento prejuicios ni odio. Para mí todos los seres son iguales'. ¡Sublime! Lo mismo el cierre con ella celebrando más de cien años de vida, y cantando "Bésame mucho" mientras corren los créditos finales: 'Dedicada a todos esos que sufrieron los horrores del Holocausto'. Definitivamente, un documental que todos deberían ver (ER-C). "Reinventing Rosalee" se estrenó en el sudeste de Estados Unidos el 10 de noviembre en Cinema Paradiso Hollywood y se volvió a presentar el 11 de noviembre en Savor Cinema durante la 33 edición del Fort Lauderdale International Film Festival. 
"In Everyone's Eyes-El Último!"
Canadá, Cuba (2018)
Dirección: Lloyd Frosthttps://www.youtube.com/watch?v=BgiSRNDugAA
Duración: Siete minutos
Imagen del viejo 'Comandante en Jefe' de Cuba. Consigna pintada en un muro y más imágenes de 'Héroes de la Revolución' a modo de 'trademark' comunista sobre la misma pared. Frost le hace un guiño a la cámara y después canta estilo género musical (siempre mirando al objetivo mientras se filma)... Vista general del Presidio Modelo en Isla de Pinos. ¿Cárcel para recordar el pasado o el lugar donde el viejo 'Máximo Líder de la Revolución' cumplió una sentencia (aunque su celda fue privada y no colectiva, gracias al anterior Dictador)... Se escuchan arengas revolucionarias de los Pioneros y se ven las olas del Malecón bañando a dos niños que se abrazan junto al muro. Esta toma se repetirá (y se 'congelará', como queriendo acentuar algo), igual la de la consigna y los Héroes... La Habana deteriorada (harto conocida), el niño y la anciana. Lo mismo, el viejo 'Comandante en Jefe'. ¿'El Último' en realidad? (ER-C). "In Everyone's Eyes-El Último!" se exhibirá el 17 de noviembre en Savor Cinema y el 18 de noviembre en Cinema Paradiso Hollywood en la sección 'World Cinema Shorts' (Fly Me to the Moon) de la 33 edición del Fort Lauderdale International Film Festival.
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| En "Dry Martina" Antonella Costa es... Martina |
"Dry Martina"
Chile, Argentina (2018)
Dirección y guión: Che Sandovalhttps://www.youtube.com/watch?v=Tx3P1-ikFXA
Duración: Una hora, 35 minutos
La vida sexualmente insaciable de Martina. Este personaje sólo tiene un objetivo existencial: copular. Su hastío, decepciones, esperanzas y razón de ser en general siempre llevan esa impronta. Pero, todo ese patetismo implícito lo sabe conjugar muy bien el director Sandoval. A la par de la sobresaliente labor actoral de Antonella Costa. Su arrogancia, desfachatez y cándida sinceridad la hacen destacar. Y algo que, además, sobresale en el guión es la manera cómo se resuelve -no obstante tener la mayoría de las secuencias un toque jocoso- el no correspondido amor de Martina por César (Pedro Campos). El silencio y la expresión de él ante los relatos sin tapujos de ella serán la clave para definir el conflicto emocional entre ambos. La soledad; la posiblidad de integrar una familia y tener una hermana; el amor que se escurre. Y, de nuevo, el aislamiento junto a una gata que escapó de una mutilación y maúlla sólo para conquistar un simple contacto carnal. Igual que su dueña quien también desesepera, aunque "Dry Martina" parezca un espectáculo de simple jocosidad (ER-C). Se exhibió el 3 de noviembre en Savor Cinema y de nuevo el 11 de noviembre en Cinema Paradiso Hollywood durante la 33 edición del Fort Lauderdale International Film Festival.
Estados Unidos (2018)
Dirección, g
Duración: Una hora, 15 minutos
El amor de la inmadurez. Los atractivos disímiles. Las tendencias aventureras (que te pueden marcar por siempre). El despertar de lo inesperado. las indecisiones prematuras. La incomprensión inoportuna. El reencuentro tardío. Los mejores instantes perdidos. El amor único e irrepetible de la juventud (ER-C).
Galardón
Mejor 'Florida Film Feature' del Fort Lauderdale International Film Festival |
"Sin rodeos"
España (2018)
Dirección: Santiago Segura Guión: Santiago Segura, Diego Ayala, Marta
González de Vega, Benigno López, Nicolás López
https://www.youtube.com/watch?v=rBef2yVpGcs
Duración: Una hora, 27 minutos
Abrió el evento 'Recent Cinema from Spain' el 8
Duración: Una hora, 27 minutos
Abrió el evento 'Recent Cinema from Spain' el 8
de noviembre en el Olympia Theater de Miami
Segura (director de "Sin rodeos") y Arantxa
Echevarria (directora de "Carmen y Lola")
en la alfombra roja del 'Recent Cinema
from Spain' (Foto: ER-C)
En "Carmen & Lola" actuan Rosy Rodríguez
como Carmen y Zaira Romero en el papel
de Lola
"Carmen y Lola"
Cinematografía: Pilar Sánchez Díaz
España (2018)
Dirección, guión: Arantxa EchevarríaCinematografía: Pilar Sánchez Díaz
Música: Nina Aranda
Edición: Renato Sanjuán
https://www.youtube.com/watch?v=W6tcHDxIYIY
Duración: Una hora, 43 minutos
"Carmen & Lola" se estrenó durante el 'Recent Cinema
Edición: Renato Sanjuán
https://www.youtube.com/watch?v=W6tcHDxIYIY
Duración: Una hora, 43 minutos
"Carmen & Lola" se estrenó durante el 'Recent Cinema
from Spain' el 9 de noviembre en el Olympia
Theater de Miami
Nominación
'Golden Camera' y 'Queer Palm' del Festival de Cannes
'Golden Camera' y 'Queer Palm' del Festival de Cannes
2018
 (Antonio de la Torre) y Cabrera (Luis Zahera) |
España, Francia (2018)
Dirección: Rodrigo Sorogoyen Guión: Rodrigo Sorogoyen, Isabel Peña
Cinematografía: Alejandro de Pablo
Edición: Alberto del Campo
https://www.youtube.com/watch?v=m7QMqR6WXfE
Duración: Dos horas, 12 minutos
"The Realm" se presentó durante el 'Recent Cinema from Spain'
el 10 de noviembre en el Olympia Theater de Miami
Nominación
Concha de Oro a la Mejor Película del Festival
Internacional de Cine de San Sebastián
"Petra
https://www.youtube.com/watch?v=o9pq83Q6jjU
Duración: Una hora, 47 minutos
Luis Buñuel, Michael Haneke, Jaime Rosales: "Las horas del día" (2003). Y, ahora, "Petra". El ser humano intrínsicamente perverso y esos directores que le cantan a la perversidad... Los que ascienden en la vida empujados por sus propios resentimientos. Así es el frío y desalmado Jaume (Joan Botey) supuesto procreador de Petra (la versátil actriz Bárbara Lennie) y padre oficial de Lucas, Alex Brendemühl; un actor que arrastra también ese estilo 'cargante' ("Wakolda", 2013); muy bien elegido para su papel. En este filme nunca hay justicia o la justicia es siempre extrema y en un contexto de desolación, como las extensas héctareas que posee Jaume gracias a sus 'aportes artísticos'. ¡Vaya ironía argumental! (ER-C). Se exhibió durante el 'Recent Cinema from Spain' el 10 de noviembre en el Olympia Theater de Miami
Concha de Oro a la Mejor Película del Festival
Internacional de Cine de San Sebastián
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| En "Petra" la gran actriz española Bárbara Lennie es su protagonista principal |
España, Francia, Dinamarca (2018)
Dirección: Jaime Rosales
Guión: Jaime Rosales, Michel Gaztambide, Clara Roquet https://www.youtube.com/watch?v=o9pq83Q6jjU
Duración: Una hora, 47 minutos
Luis Buñuel, Michael Haneke, Jaime Rosales: "Las horas del día" (2003). Y, ahora, "Petra". El ser humano intrínsicamente perverso y esos directores que le cantan a la perversidad... Los que ascienden en la vida empujados por sus propios resentimientos. Así es el frío y desalmado Jaume (Joan Botey) supuesto procreador de Petra (la versátil actriz Bárbara Lennie) y padre oficial de Lucas, Alex Brendemühl; un actor que arrastra también ese estilo 'cargante' ("Wakolda", 2013); muy bien elegido para su papel. En este filme nunca hay justicia o la justicia es siempre extrema y en un contexto de desolación, como las extensas héctareas que posee Jaume gracias a sus 'aportes artísticos'. ¡Vaya ironía argumental! (ER-C). Se exhibió durante el 'Recent Cinema from Spain' el 10 de noviembre en el Olympia Theater de Miami
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| Penélope Cruz es Laura y Javier Bardem, Paco, en "Everybody Knows" |
"Todos lo saben"
España, Francia, Italia (2018)
Dirección y guión: Asghar FarhadiCinematografía: José Luis Alcaine
Música: Javier Limón
Edición: Hayedeh Safiyarihttps://www.youtube.com/watch?v=h9j_lraq8ko&t=7s
Duración: Dos horas, 12 minutos
Asghar Farhadi ganó en el 20012 el 'Oscar' por su pelicula
"Jodaeiye Nader az Simin" (A Separation). Fue el primer filme
iraní en lograrlo. Después, en el 2016, Farhadi repitiría
la hazaña con "Forushande" (The Salesman). "Todos lo saben"
cerró el 'Recent Cinema from Spain' el 11 de noviembre
en el Olympia Theater de Miami
Nominación
'Palme d'Or' del Festival de Cannes 2018
****
Guión: Marc Fusco, Chris Neighbors
Argumento: Marc Fusco, Chris Neighbors, Steve Weinberger
https://www.youtube.com/watch?v=0aDjaNmFtCM&feature=youtu.be
Clasificación: 'PG-13'. Duración: Una hora, 32 minutos
Eli (Ryan Ochoa), un joven de inclinaciones artísticas y un pasado familiar por descubrir. Su abuelo Samuel (Hal Linden) es de esos seres con una historia tan inverosímil y dolorosa que han optado por ocultar y llevar una existencia normal (cobrando, sin titubear, sus servicios de tintorería como cualquier empresario promedio)... Otro adolescente, Kasim (Mateo Arias), sólo vive para su guitarra eléctrica sin importarle nadie a su alrededor; y, menos, su padre: el carnicero Vartan (Ken Davitian). Estos dos polos cuasiopuestos, Eli y Kasim, forman la simbiosis del filme que tendrá resultados previsibles. Aunque, destaca la importancia de desenterrar, un vez vez, atrocidades y situaciones que sucedieron, aparentemente, 'hace mucho tiempo'. Y que hoy, por circunstancias especiales, vuelven a ser actualidad mereciendo ser recordado. Si bien, a través de un proyecto de clases audiovisual titulado 'Samuel' (ER-C). "The Samuel Project" se exhibió en Silverspot Cinema Downtown Miami; Tamarac Cinema 5 y Cinema Paradiso Hollywood en Fort Lauderdale; Movies of Delray en West Palm; Movies of Lake Worth The Villages; The Rialto Theater; Silverspot Cinema Naples; y AMC Regency 24 en Jacksonville.
Guión: Maria Camila Arias, Jacques Toulemonde Vidal
https://www.youtube.com/watch?v=_cbzb4pXZT0
Duración: Dos horas, cinco minutos
"Pájaros de verano" abrió el mini-festival GEMS del Miami Dade College's Miami Film Festival el 11 de octubre.
Guión: Armando Bo, Nicolás Giacobone
https://www.youtube.com/watch?v=N-Dcv-eTpKY
Duración: Una hora, 52 minutos
Se presentó en el mini-festival GEMS del Miami Dade
Estados Unidos (2018)
Dirección: Marc Fusco Guión: Marc Fusco, Chris Neighbors
Argumento: Marc Fusco, Chris Neighbors, Steve Weinberger
https://www.youtube.com/watch?v=0aDjaNmFtCM&feature=youtu.be
Clasificación: 'PG-13'. Duración: Una hora, 32 minutos
Eli (Ryan Ochoa), un joven de inclinaciones artísticas y un pasado familiar por descubrir. Su abuelo Samuel (Hal Linden) es de esos seres con una historia tan inverosímil y dolorosa que han optado por ocultar y llevar una existencia normal (cobrando, sin titubear, sus servicios de tintorería como cualquier empresario promedio)... Otro adolescente, Kasim (Mateo Arias), sólo vive para su guitarra eléctrica sin importarle nadie a su alrededor; y, menos, su padre: el carnicero Vartan (Ken Davitian). Estos dos polos cuasiopuestos, Eli y Kasim, forman la simbiosis del filme que tendrá resultados previsibles. Aunque, destaca la importancia de desenterrar, un vez vez, atrocidades y situaciones que sucedieron, aparentemente, 'hace mucho tiempo'. Y que hoy, por circunstancias especiales, vuelven a ser actualidad mereciendo ser recordado. Si bien, a través de un proyecto de clases audiovisual titulado 'Samuel' (ER-C). "The Samuel Project" se exhibió en Silverspot Cinema Downtown Miami; Tamarac Cinema 5 y Cinema Paradiso Hollywood en Fort Lauderdale; Movies of Delray en West Palm; Movies of Lake Worth The Villages; The Rialto Theater; Silverspot Cinema Naples; y AMC Regency 24 en Jacksonville.
Colombia, Dinamarca, México (2018)
Dirección: Cristina Gallego, Ciro Guerra Guión: Maria Camila Arias, Jacques Toulemonde Vidal
https://www.youtube.com/watch?v=_cbzb4pXZT0
Duración: Dos horas, cinco minutos
"Pájaros de verano" abrió el mini-festival GEMS del Miami Dade College's Miami Film Festival el 11 de octubre.
Argentina, España (2018)
Dirección: Armando Bo Guión: Armando Bo, Nicolás Giacobone
https://www.youtube.com/watch?v=N-Dcv-eTpKY
Duración: Una hora, 52 minutos
Se presentó en el mini-festival GEMS del Miami Dade
College's Miami Film Festival el 12 de octubre.
Chile, Argentina (2018)
Dirección y guión: Che Sandovalhttps://www.youtube.com/watch?v=Tx3P1-ikFXA
Duración: Una hora, 35 minutos
"Dry Martina" se exhibió en el mini-festival GEMS
del Miami Dade College's Miami Film Festival el
12 de octubre donde Ernesto Rodriguez-Carbó
entrevistó a su director Che Sandoval
Polonia, Reino Unido, Francia (2018)
Dirección: Pawel Pawlikowski Guión: Pawel Pawlikowski, Janusz Glowacki, Piotr Borkowski
Argumento: Pawel Pawlikowski
Cinematografía: Lukasz Zal
"Zimna wojna" se proyectó en el mini-festival GEMS del Miami Dade College's Miami Film Festival el 13 de octubre.
https://www.youtube.com/watch?v=FMqZ9qWD8xs
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora, 29 minutos
Galardones
Premio al Mejor Director del Cannes Film Festival.
Premio 'Goya' 2019 de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España: Mejor Película Europea.
Nominaciones
Premio BAFTA Film 2019 de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión : Mejor Película de Habla No Inglesa, Director (en memoria de David Lean), Guión Original, Fotografía.
Premio 'Oscar' de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos 2019: Mejor Película de Habla No Inglesa, Director, Fotografía.
"Everybody Knows"
España, Francia, Italia (2018)
Dirección y guión: Asghar FarhadiCinematografía: José Luis Alcaine
Música: Javier Limón
Edición: Hayedeh Safiyarihttps://www.youtube.com/watch?v=h9j_lraq8ko&t=7s
Duración: Dos horas, 12 minutos
"Todos lo saben" se proyectó en el mini-festival
GEMS del Miami Dade College's Miami Film
Festival el 13 de octubre
Nominación
'Palme d'Or' 2019 del Festival de Cannes
Bárbara Lennie acerca de las experiencias
de ella trabajando bajo la dirección de
realizadores tan diferentes como Nely
Reguera ("María y los demás", 2016),
Asghar Farhadi ("Everybody Knows")
y Jaime Rosales ("Petra"). MDC's
Tower Theater Miami (10/13/2018)
España, Francia, Dinamarca (2018)
Dirección: Jaime Rosales Guión: Jaime Rosales, Michel Gaztambide, Clara Roquet
https://www.youtube.com/watch?v=o9pq83Q6jjU
Duración: Una hora, 47 minutos
Se exhibió en el mini-festival GEMS del Miami Dade
College's Miami Film Festival con un homenaje a la
actriz española Bárbara Lennie el 14 de octubre.
Guión: Javier Fesser, David Marqués
Argumento: David Marqués
https://www.youtube.com/watch?v=a3e0hWT09YY
Duración: Dos horas, cuatro minutos
"Champions" cerró el el mini-festival GEMS del Miami Dade College's Miami Film Festival el 14 de octubre.
Galardones
Premio 'Goya' 2019: Mejor Película, Actor Revelación (Jesús Vidal), Canción Original ("Este es el momento" por Coque Malla)
Nominaciones
****
Guión: Paul Greengrass (basado en el libro "One of Us"
de Åsne Seierstad)
https://www.youtube.com/watch?v=ZVpUZGmHJB8&feature=youtu.be
Clasificación: 'R'. Duración: Dos horas, 13 minutos
Bievenidos al bienestar terrenal en uno de los países escandinavos más avanzado y próspero: Noruega... Bienvenidos a una isla 'paradisíaca' y peculiar: Utoya en las afueras de Oslo, la capital... Pero, bienvenidos, también, a presenciar lo que puede provocar una mentalidad intransigente; en contraposición a la felicidad en el Reino de Noruega donde en el pasado se resistió a la ocupación alemana-nazi. No obstante poseer este pueblo sus propios engendros ultra-nacionalistas. Anders Behring Breivik (interpretado por Anders Danielsen Lie) no está enfermo, sicológicamente, como él mismo le expresa al abogado. Es, más bien, un ideólogo de su particular totalitarismo conceptual. '¿Por qué mata a jóvenes inocentes?' 'Para evitar a futuros líderes políticos marxistas, liberales' (así llama a sus víctimas indefensas mientras las caza y masacra). El argumento de "22 July" es tan intenso (el título se refiere a los trágicos sucesos del 22 de julio del 2011 en Oslo y Utoya) que hasta puede provocar reflexiones, por igual, intolerantes. Aunque, el filme no es sobre indignación y espíritu de venganza (si bien, aparecen imágenes del público teniendo esas mismas reacciones y hasta las típicas llamadas telefónicas con amenazas anónimas). Viljar (Jonas Stand Gavli), quien ha regresado de la muerte -fue acribillado y dejado moribundo en la playa- resume el gran contraste entre él y su agresor cuando ambos se ven cara a cara en el juicio. En uno hay amor, familia, amistades, esperanza, Entre tanto, el otro, pasará el resto de su patética existencia aislado en una prisión y de la humanidad. Muy lejos de ese extraordinario entorno formado por montañas, glaciares, fiordos costeros; bellas áreas verdes y museos; que es la verdadera Noruega (ER-C).
Premio 'SIGNIS-Honorable Mention' del Venice Film Festival
https://www.youtube.com/watch?v=1B44XRFotuo
Duración: Una hora, 28 minutos
Música Disco al inicio. ¡Excelente! Definiendo la época. Su época, sus comienzos, sus triunfos. Las nuevas generaciones de comediantes provenientes de "Saturday Night Live": Amy Poehler, Melissa McCarthy, Bill Hader, Maya Rudolph, Cecily Strong leyendo el diario manuscrito de Gilda Radner. ¡Cuánto honor!... La Gilda 'gordita' y su mejor amiga: Debbie ('53 años mayor que ella') quien le aconsejaba que cuando alguien en su escuela le dijera 'gorda' ella hiciera a la vez un chiste sobre la gordura. ¡Extraordinario!... Perfecto montaje combinando fotos, películas caseras y hasta pruebas fotográficas. Más la superimposición del manuscrito sobre imágenes... Sus actuaciones en Canadá junto a Martin Short futuro exponente también en SNL. "National Lampoon Show" y los orígenes de SNL: John Belushi, Dan Aykroyd, Bill Murray. Todas sus intervenciones histriónicas sin pasar por alto la depresión y soledad de esos que siempre aparecen riendo -y haciendo reír- delante de las cámaras. Logrados primeros planos fijos de Gilda mientras se escucha hablar a ella (después de conocer que está enferma). (Se mantienen fijos para profundizar el mensaje). ¡Y todavía provocando risas con su cabellera perdida a causa de la quimioterapia! Este documental es un magnífico homenaje a esos que hacen de sus vidas obras de arte especiales... ¡Por amor de Gilda! "Honey" (Touch me with my Clothes on) escrito y cantado por ella cierra el espectáculo... y el de su vida en sí (ER-C). "Love, Gilda" se presentó en O Cinema Miami Beach y en Living Room Boca Raton.
Guión: Alonso Ruizpalacios, Manuel Alcalá
https://www.youtube.com/watch?v=qsf4wQqLrQk
Duración: Dos horas, ocho minutos
El resentimiento hacia la cultura 'yanqui'. El 'mexicanismo' frente al 'extranjerismo' ('Santa Claus es un invento para adoctrinar a los niños en el capitalismo gringo'). El 'indigenismo': Reacción ante el desarrollo moderno (creación del Museo de Antropología a donde fue trasladado 'sin pedírselo a los naturales del lugar' el Dios Taloc)... El tema de las orcas (Keiko): Crítica a los parques acuáticos ('las orcas están toda la vida con sus mamás')... 'Cuando Juan (Gael García Bernal) salió por la puerta esa noche, nunca más regresó. Regresó con la misma cara de Juan, pero, no era Juan'. Wilson , el amigo (Leonardo Ortizgris) narrando 'off screen'; excelente diálogo-guión. Excelentes, también, el material documental y los primeros planos cercanos (de insectos, del gato)... Las "Puertas del Infierno" en Acapulco: La voluptuosidad de las hembras en medio de la pobreza local. Escena nocturna en la playa de Sherezada (Leticia Brédice) y Juan a la vez que se escucha "Patricia" por Pérez Prado recordando "La Dolce Vita" de Federico Fellini. Reconocimiento indirecto a García Bernal como actor (un guardia le pide el autógrafo en medio de la tensión por haberlo parado a él y a su amigo). 'No se dice prehispánico. Mesoamericano o maya que es lo que son', le reclama Juan a Mr. Graves (Simon Russell Beale)... Epitafio final: 'Para qué arruinar una historia diciendo la verdad'. La verdad del que 'todo' tiene (dinero, familia). La verdad de un niñato (ER-C).
Galardón
Premio 'Silver Berlin Bear' del Berlin International
https://www.youtube.com/watch?v=b5kwtJkUdpA
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora, 58 minutos
Galardón
Premio 'Truly Moving Picture' de Heartland Film: Largometraje, Director.
El Cine es también Entretener
Guión: Jeff Pinkner, Scott Rosenberg, Kelly Marcel
(basado en el personaje creado para 'Marvel' por Todd McFarlane y David Michelinie)
https://www.youtube.com/watch?v=xLCn88bfW1o&t=105s
Clasificación: 'PG-13'. Duración: Una hora, 52 minutos
Guión: Todd Berger
Argumento: Todd Berger, Dee Austin Robertson
https://www.youtube.com/watch?v=AnD5VvYCqM
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora, 31 minutos
Adiós a la picardía inocentona de "The Muppet Show". Adiós al 'film noir' en suntuoso blanco y negro. "¿Quién está matando a los moñecos?" es una combinación de "Saturday Night Live", 'cine negro' multicolor con pura violencia (decapitación incluída, pero, sin sangre; sólo relleno de peluche esparcido) y escenas sexuales aptas para 'súper' adultos, como la recreación de la toma 'entrepiernas' de "Basic Instinct" (1992). Sin embargo, no hay que alarmarse demasiado ya que el director es hijo del famoso creador de los Muppets, Jim Henson, y el filme está basado en un proyecto que él trató de producir décadas atrás, imposibilitado por el contenido sexual del mismo. Hasta hoy, 2018 (ER-C).
Guión: Lea Carpenter
Argumento: Graham Roland, Lea Carpenter
https://www.youtube.com/watch?v=h6KDMhI9RAM
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora, 35 minutos
Acción triplicada. Triple agente. ¿Vendrá una tercera secuela?
España (2018)
Dirección: Javier Fesser Guión: Javier Fesser, David Marqués
Argumento: David Marqués
https://www.youtube.com/watch?v=a3e0hWT09YY
Duración: Dos horas, cuatro minutos
"Champions" cerró el el mini-festival GEMS del Miami Dade College's Miami Film Festival el 14 de octubre.
Galardones
Premio 'Goya' 2019: Mejor Película, Actor Revelación (Jesús Vidal), Canción Original ("Este es el momento" por Coque Malla)
Nominaciones
Premio 'Goya' 2019: Mejor Director, Guión Original, Dirección de Producción (Luis Fernández Lago), Actor Protagonista (Javier Gutiérrez), Actor de Reparto (Juan Margallo), Actriz Revelación (Gloria Ramos), Montaje (Javier Fesser), Sonido (Arman Ciudad, Carlos Schmukler, Alfonso Raposo)
****
Noruega, Islandia, Estados Unidos (2018)
Dirección: Paul Greengrass Guión: Paul Greengrass (basado en el libro "One of Us"
de Åsne Seierstad)
https://www.youtube.com/watch?v=ZVpUZGmHJB8&feature=youtu.be
Clasificación: 'R'. Duración: Dos horas, 13 minutos
Bievenidos al bienestar terrenal en uno de los países escandinavos más avanzado y próspero: Noruega... Bienvenidos a una isla 'paradisíaca' y peculiar: Utoya en las afueras de Oslo, la capital... Pero, bienvenidos, también, a presenciar lo que puede provocar una mentalidad intransigente; en contraposición a la felicidad en el Reino de Noruega donde en el pasado se resistió a la ocupación alemana-nazi. No obstante poseer este pueblo sus propios engendros ultra-nacionalistas. Anders Behring Breivik (interpretado por Anders Danielsen Lie) no está enfermo, sicológicamente, como él mismo le expresa al abogado. Es, más bien, un ideólogo de su particular totalitarismo conceptual. '¿Por qué mata a jóvenes inocentes?' 'Para evitar a futuros líderes políticos marxistas, liberales' (así llama a sus víctimas indefensas mientras las caza y masacra). El argumento de "22 July" es tan intenso (el título se refiere a los trágicos sucesos del 22 de julio del 2011 en Oslo y Utoya) que hasta puede provocar reflexiones, por igual, intolerantes. Aunque, el filme no es sobre indignación y espíritu de venganza (si bien, aparecen imágenes del público teniendo esas mismas reacciones y hasta las típicas llamadas telefónicas con amenazas anónimas). Viljar (Jonas Stand Gavli), quien ha regresado de la muerte -fue acribillado y dejado moribundo en la playa- resume el gran contraste entre él y su agresor cuando ambos se ven cara a cara en el juicio. En uno hay amor, familia, amistades, esperanza, Entre tanto, el otro, pasará el resto de su patética existencia aislado en una prisión y de la humanidad. Muy lejos de ese extraordinario entorno formado por montañas, glaciares, fiordos costeros; bellas áreas verdes y museos; que es la verdadera Noruega (ER-C).
Galardón
Canadá, Estados Unidos (2018)
Dirección: Lisa Dapolito https://www.youtube.com/watch?v=1B44XRFotuo
Duración: Una hora, 28 minutos
Música Disco al inicio. ¡Excelente! Definiendo la época. Su época, sus comienzos, sus triunfos. Las nuevas generaciones de comediantes provenientes de "Saturday Night Live": Amy Poehler, Melissa McCarthy, Bill Hader, Maya Rudolph, Cecily Strong leyendo el diario manuscrito de Gilda Radner. ¡Cuánto honor!... La Gilda 'gordita' y su mejor amiga: Debbie ('53 años mayor que ella') quien le aconsejaba que cuando alguien en su escuela le dijera 'gorda' ella hiciera a la vez un chiste sobre la gordura. ¡Extraordinario!... Perfecto montaje combinando fotos, películas caseras y hasta pruebas fotográficas. Más la superimposición del manuscrito sobre imágenes... Sus actuaciones en Canadá junto a Martin Short futuro exponente también en SNL. "National Lampoon Show" y los orígenes de SNL: John Belushi, Dan Aykroyd, Bill Murray. Todas sus intervenciones histriónicas sin pasar por alto la depresión y soledad de esos que siempre aparecen riendo -y haciendo reír- delante de las cámaras. Logrados primeros planos fijos de Gilda mientras se escucha hablar a ella (después de conocer que está enferma). (Se mantienen fijos para profundizar el mensaje). ¡Y todavía provocando risas con su cabellera perdida a causa de la quimioterapia! Este documental es un magnífico homenaje a esos que hacen de sus vidas obras de arte especiales... ¡Por amor de Gilda! "Honey" (Touch me with my Clothes on) escrito y cantado por ella cierra el espectáculo... y el de su vida en sí (ER-C). "Love, Gilda" se presentó en O Cinema Miami Beach y en Living Room Boca Raton.
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| En "Museo" actúan: Simon Russell Beale (Frank Graves), (Benjamin Wilson) |
"Museo"
México (2018)
Dirección: Alonso Ruizpalacios Guión: Alonso Ruizpalacios, Manuel Alcalá
https://www.youtube.com/watch?v=qsf4wQqLrQk
Duración: Dos horas, ocho minutos
El resentimiento hacia la cultura 'yanqui'. El 'mexicanismo' frente al 'extranjerismo' ('Santa Claus es un invento para adoctrinar a los niños en el capitalismo gringo'). El 'indigenismo': Reacción ante el desarrollo moderno (creación del Museo de Antropología a donde fue trasladado 'sin pedírselo a los naturales del lugar' el Dios Taloc)... El tema de las orcas (Keiko): Crítica a los parques acuáticos ('las orcas están toda la vida con sus mamás')... 'Cuando Juan (Gael García Bernal) salió por la puerta esa noche, nunca más regresó. Regresó con la misma cara de Juan, pero, no era Juan'. Wilson , el amigo (Leonardo Ortizgris) narrando 'off screen'; excelente diálogo-guión. Excelentes, también, el material documental y los primeros planos cercanos (de insectos, del gato)... Las "Puertas del Infierno" en Acapulco: La voluptuosidad de las hembras en medio de la pobreza local. Escena nocturna en la playa de Sherezada (Leticia Brédice) y Juan a la vez que se escucha "Patricia" por Pérez Prado recordando "La Dolce Vita" de Federico Fellini. Reconocimiento indirecto a García Bernal como actor (un guardia le pide el autógrafo en medio de la tensión por haberlo parado a él y a su amigo). 'No se dice prehispánico. Mesoamericano o maya que es lo que son', le reclama Juan a Mr. Graves (Simon Russell Beale)... Epitafio final: 'Para qué arruinar una historia diciendo la verdad'. La verdad del que 'todo' tiene (dinero, familia). La verdad de un niñato (ER-C).
Galardón
Premio 'Silver Berlin Bear' del Berlin International
Film Festival: Mejor Guión
Estados Unidos (2018)
Dirección y guión: Dan Fogelmanhttps://www.youtube.com/watch?v=b5kwtJkUdpA
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora, 58 minutos
Galardón
Premio 'Truly Moving Picture' de Heartland Film: Largometraje, Director.
El Cine es también Entretener
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| En "Venom" protagonizan Michelle Williams como Anne Weying y Tom Hardy: Eddie Brock/Venom |
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Estados Unidos (2018)
Dirección: Ruben Fleischer Guión: Jeff Pinkner, Scott Rosenberg, Kelly Marcel
(basado en el personaje creado para 'Marvel' por Todd McFarlane y David Michelinie)
https://www.youtube.com/watch?v=xLCn88bfW1o&t=105s
Clasificación: 'PG-13'. Duración: Una hora, 52 minutos
Estados Unidos, China (2018)
Dirección: Brian HensonGuión: Todd Berger
Argumento: Todd Berger, Dee Austin Robertson
https://www.youtube.com/watch?v=AnD5VvYCqM
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora, 31 minutos
Adiós a la picardía inocentona de "The Muppet Show". Adiós al 'film noir' en suntuoso blanco y negro. "¿Quién está matando a los moñecos?" es una combinación de "Saturday Night Live", 'cine negro' multicolor con pura violencia (decapitación incluída, pero, sin sangre; sólo relleno de peluche esparcido) y escenas sexuales aptas para 'súper' adultos, como la recreación de la toma 'entrepiernas' de "Basic Instinct" (1992). Sin embargo, no hay que alarmarse demasiado ya que el director es hijo del famoso creador de los Muppets, Jim Henson, y el filme está basado en un proyecto que él trató de producir décadas atrás, imposibilitado por el contenido sexual del mismo. Hasta hoy, 2018 (ER-C).
Estados Unidos (2018)
Dirección: Peter BergGuión: Lea Carpenter
Argumento: Graham Roland, Lea Carpenter
https://www.youtube.com/watch?v=h6KDMhI9RAM
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora, 35 minutos
Acción triplicada. Triple agente. ¿Vendrá una tercera secuela?
(ER-C).
Estados Unidos (2018)
Dirección y guión: Abby Kohn, Marc Silverstein
https://www.youtube.com/watch?v=cVx9EFK3DWE
Clasificación: 'PG-13'. Duración: Una hora, 50 minutos
"El pasajero"
Reino Unido, Estados Unidos (2018)
Dirección: Jaume Collet-Serra
Guión: Byron Willinger, Philip de Blasi, Ryan Engle
Argumento: Byron Willinger, Philip de Blasi
https://www.youtube.com/watch?v=aDshY43Ol2U
Clasificación: 'PG-13'. Duración: Una hora, 44 minutos
Guión: Luisa Parnes
Amy Schumer (Renee Bennett), Naomi Campbell
(Helen) y Michelle Williams (Avery LeClaire)
en "Sexy por accidente"
"I Feel Pretty"en "Sexy por accidente"
Estados Unidos (2018)
Dirección y guión: Abby Kohn, Marc Silverstein
https://www.youtube.com/watch?v=cVx9EFK3DWE
Clasificación: 'PG-13'. Duración: Una hora, 50 minutos
Reino Unido, Estados Unidos (2018)
Dirección: Jaume Collet-Serra
Guión: Byron Willinger, Philip de Blasi, Ryan Engle
Argumento: Byron Willinger, Philip de Blasi
https://www.youtube.com/watch?v=aDshY43Ol2U
Clasificación: 'PG-13'. Duración: Una hora, 44 minutos
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| José de Abreu es Polidoro en "Before I Forget" |
"Antes Que Eu Me Esqueça"
Brasil (2018)
Dirección: Tiago Arakilian Guión: Luisa Parnes
Cinematografía: Leonardo Vasconcelos
Edición: Quito Ribeiro
https://www.youtube.com/watch?v=Yq2IXr-SryY
Duración: Una hora, 35 minutos
Cuando se puede combinar música clásica (atractiva, como el Concierto para piano No. 1 de Tchaikovsky) con un submundo no, precisamente, hipócrita y de bajos instintos; sino, más bien, de gente común y bailarinas semi-exóticas, se hace cine... Cuando se logra llevar la comicidad a la par de una terrible condición humana eso es expresar, todavía más: Arte... Del mismo modo, si el entretenimiento no es sólo absurdo escapismo; los diálogos subidos de tono pasan sin descender a las simples y manidas vulgaridades; y ni siquiera hay que mostrar escenas de desnudos para manifestar insatifacción sexual, erotismo femenino y soledad (uno de los momentos más hermosos de "Before I Forget" presenta a Polidoro, genuinamente interpretado por José de Abreu, acostado en su cama junto a cuatro 'mujeres de la vida'), eso es crear estética cinematográfica (ER-C). Se exhibió el 19 de septiembre en Regal South Beach en la 22 edición del Brazilian Film Festival of Miami.
Guión: Flávia Guimarães
https://www.youtube.com/watch?v=SfDkr1L82Xw
Duración: Una hora, 30 minutos
Berenice se levanta de su cama. Camina descalza. Orina. Sólo una camiseta la cubre (lleva sus aparentes bellos senos sin sostén)... Berenice conduce un taxi. Su matrimonio es un fracaso. El marido, Domingos (Eduardo Moscovis), se desahoga sobre ella sin mirarla -como si la pasión de él estuviese en otro lado- para, después, quedar Berenice autocomplaciéndose y llorando de soledad... Hay un mundo de hermafroditas donde su hijo Thiago (Caio Manhente) -distante por igual de ella y el padre- encuentra sus 'razones'... Berenice descubrirá la pasión real y el verdadero orgasmo. Y, también, las muchas verdades reprimidas. Berenice es: Bella, sensual, justa, decidida, ¡excepcional! (ER-C). Se presentó el 21 de septiembre en Regal South Beach durante la 22 edición del Brazilian Film Festival of Miami
Guión: Carlos Diegues, João Ubaldo Ribeiro (basado en el cuento "O Santo Que Não Acreditava em Deus")
https://www.youtube.com/watch?v=WKZegra3jKE
Duración: Una hora, 50 minutos
La 22 edición del Brazilian Film Festival of Miami concluyó el 23 de septiembre con un homenaje al cineasta brasileño Carlos Diegues ('Cacá') a quien se le entregó el premio "Lifetime Achievement'. Además, en su honor se proyectó la película "God Is Brazilian" en el New World Center Soundscape Park ¡entrada libre para el público!
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Guión: Jessica Sharzer (basado en la novela de Darcey Bell)
Música: Theodore Shapiro
https://www.youtube.com/watch?v=rAqMlh0b2HU
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora, 57 minutos
Guión: Chad St. John
https://www.youtube.com/watch?v=sdL70wkf_H0
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora, 42 minutos
Un submundo apocalíptico en Los Angeles (Skid Row área) donde hasta una herida se cura estilo 'ferretería'... La felicidad familiar y el aislamiento social -ningún invitado asiste a la fiesta por el cumpleaños de Carly North (Cailey Fleming); pero, la mamá, Riley North (Jennifer Garner), y el papá, Chris North (Jeff Hephner), hacen de su genuina unión una peculiar celebración apostando a la dicha perfecta... Entonces, un cártel de drogas y la corrupción policial hacen su 'entrada triunfal' y comienza la acción (aunque, el orden de las causas-efectos varía; y viceversa; con montajes de 'flashbacks', típico en este tipo de género). "Matar o morir (Peppermint)" simboliza lo que el subconsciente del gran público quiere: Venganza personal (ya que las leyes han fallado o están 'contaminadas'); el súper héroe (aquí, la súper heroína especialista en artes marciales y armas de alto calibre). Sangre, fuego, explosiones; gran consumo de violencia. Y la satisfacción de una 'solución' justiciera (ER-C).
https://www.youtube.com/watch?v=lRPUrnXzqZY&t=22s
Clasificación: 'PG-13'. Duración: Una hora, 32 minutos
Rutina diaria; granja; una cabra. Violet (Elle Fanning) enviando mensaje de texto. Venta de huevos; un caballo; insatisfacciones (refelejadas en el rostro de ella)... Se escucha "Flashdance (What A Feeling)" cuando Violet va rumbo a la competencia. Entonces, le canta a sus sueños; a su escuela; a las burlas de sus compañeras; y hasta a los romances de su madre Marla (Agnieszka Grochowska). Todo en flash-back. Posteriormente se enfrentará a contrincantes que cultivan fachadas: pelucas coloreadas, como la Angel X (Tamara Ronchese), quien resultará la ganadora... Nuevas determinaciones y esperanzas en Violet, a pesar de otras pérdidas (la de su caballo blanco, el único que le provocaba gestos de alegria)... Ahora se oye "Addio Fioritoasil" de Puccini en el tocadiscos del descubridor-protector-agente Vlad (Zlatko Buric) y su aspecto de... ¿'gordo-cerdo'? (con el perdón de los cerdos y, por supuesto, de las personas obesas). Las expresiones de Violet son todo en el filme. Sus tristezas; sus alegrías; sus osadías. El despertar de la juventid. La discoteca; los primeros tragos; los primeros besos; las primeras 'locuras'. "Teen Spirit" nos es "Pop Idol" ni Anthony Minghella. Es Elle Fanning cantando la ausencia de un padre y Max Minghella tratando de seguir los pasos de su progenitor (ER-C). Se estrenó en Toronto International Film Festival 2018.
Guión: Anthony Maras, John Collee
Cinematografía: Nick Remy Matthews
https://www.youtube.com/watch?v=A8IxhVslvro
Clasificación: 'R'. Duración: Dos horas, tres minutos
La fotografía cargada de tonos amarillos, la música y un bote trasladando a un grupo de jóvenes a través del mar -igual de aspecto amarillento (¿y siniestro?)- con rumbo a un destino premeditado (¿e incierto?); mientras, una Voz telefónicamente lejana, la del Hermano Bull (Pawan Singh) imparte instrucciones 'espirituales'... 'Mumbai, India-Noviembre 26, 2008'. Los muchachos desembarcan y toman diferentes taxis. Se les ve decididos (¿a qué?). Van cargados, ¿de odio?... Escenas de la India: Pobre, humilde; seguidas de la majestuosidad, exterior e interior, del Taj Mahal Palace Hotel... 'CST Estación de Ferrocarril-Al sur de Mumbai'. Un gran tráfico humano... Entonces, comienza la masacre, (¿dirigida contra militares armados o civiles inocentes?; ojalá la Voz telefónica pudiese responderle al espectador)... Tomas reales televisadas, insertadas. ¡Terror filmado! La sociedad civil frente al salvajismo desmedido. Una niñera, Sally (Tilda Cobham-Hervey), protege a un niño de brazos de ese terrorismo invasor. ¿Y la Voz? Todavía dando órdenes. También, en medio de la matanza, las 'bestias' consumiendo y escupiendo comidas 'impuras' (secuencia del ascensor). Excelente cinematografía (grupo de personas ascendiendo por las escaleras en toma aérea; vistas generales de los suburbios y la gran fachada del hotel)... '5 Horas han transcurrido desde el primer ataque'. Exterminio continuado. Ejecuciones completamente deshumanizadas. Cuando una madre le pide por teléfono a su hija, Nazanin Boniadi (Zahra), que cierre los ojos y rece ella le responde: '¿Para qué nos han servido las oraciones, Madre?'. ¡Increíble tensión argumental! Uno de los terroristas, Imran (Amandeep Singh), herido de un balazo -conmovido y casi a punto de llorar- le pregunta a su padre si la familia ha recibido el dinero prometido. ¡Cuánta ironía!... '5 Horas han pasado desde el primer ataque'. La paz cotidiana y la felicidad familiar siguen siendo ultrajadas por una Voz distante... '12 Horas desde el primer ataque'. Cuerpos inertes. Sangre. Desesperación. Miedo imperante. El fanatismo religioso (entendiéndose sumisión) expuesto a plenitud. La Voz del Hermano Bull prometiendo el 'Paraíso' a los jóvenes islámicos aceptando ellos (¿sin cuestionar?) requerimientos sádicas (él quiere escuchar los lamentos de las víctimas) y extremistas... El abrazo de Oberoi (Anupam Kher) y Arjun (Dev Patel) y el reencuentro familiar de este (la esposa, la hija, el hijo por nacer) simbolizan la esperanza y el renacer. El triunfo del amor lógico y natural sobre el odio desmedido y demencial (ER-C). "Hotel Mumbai" se estrenó en Toronto International Film Festival 2018.
Guión: Rodrigo Sorogoyen, Isabel Peña
Cinematografía: Alejandro de Pablo
Edición: Alberto del Campo
https://www.youtube.com/watch?v=m7QMqR6WXfE
Duración: Dos horas, 12 minutos
Nominación
Concha de Oro a la Mejor Película del Festival
Internacional de Cine de San Sebastián
Guión: Matthew Heineman (basado en el artículo "Marie Colvin's
Private War" de 'Vanity Fair' por Arash Amel)
Cinematografía: Robert Richardson
Edición: Nick Fenton
https://www.youtube.com/watch?v=88w-xtEzibY
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora, 46 minutos
Heineman es un extraordinario documentalista. En el 2015 llevó al espectador 'de la mano' a través de un mundo incierto en la frontera México-Estados Unidos con su obra "Cartel Land". Ahora, en su primera película de ficción "A Private War" vuelve a atrapar, magistralmente, la atención entre metrallas y peligro gracias a su estilo de autenticidad. La actuación de Rosamund Pike es impecable; no sólo debido al parecido físico a la peridista Marie Colvin (al menos, así consta en una foto final). También, por la manera cómo se sumerge y expresa el personaje. Su dolor y fustraciones son el reflejo de los desastres humanos que le toca presenciar y reportar. Toda la heroicidad de la real Colvin la ha sabido captar, lo mismo ella que el director. Igual de lograda es la fotografía de Robert Richardson ("The Horse Whisperer", 1998; "Hugo", 2011). La actualidad que tiene este filme es muy significativo: Libia, Gaddafi; la masacre a la población civil siria. Una toma general de este bello país desgarrado por la guerra abre y cierra la historia: la de Siria y la de ella (ER-C).
Nominaciones
Premio 'Golden Globe' 2019: Mejor Actriz en Película Dramática (Rosamund Pike), Canción Original ("Requiem For A Private War").
Premio DGA 2019: Mejor Dirección en una Primera Película.
Guión: Felix Van Groeningen, Luke Davies (basado en el libro
"Beautiful Boy" por David Sheff y "Tweak" de Nic Sheff)
Cinematografía: Ruben Impens
Edición: Nico Leunen
https://www.youtube.com/watch?v=8NR8w8s9zWA&t=45s
Clasificación: 'R'. Duración: Dos horas
"Beautiful Boy" no es una película más de flashbacks, remordimientos e hijo drogadicto que depende de las actitudes incondicionales de papá y mamá. Es mucho más. Groeningen, realizador belga, -quien en el 2012 dirigió una estupenda obra fílmica: "The Broken Circle Breakdown" (El círculo roto)- convirtió las memorias de David Sheff y Nic Sheff (padre e hijo, respectivamente) en una pieza cinematográfica capaz de tocar las fibras y el intelecto de cualquier espectador. Gracias a las actuaciones, la edición, la composición fotográfica y, en especial, a la selección musical; conformando un todo armonioso denominado: cine... Se trata de un primogénito fruto de esa aventura amorosa primaria que puede dejar marcado a un hombre de por vida (de ahí los continuos flashbacks, artísticamente insertados, como si hiciese renacer chispazos de felicidad pasados). Si bien ha forjado una nueva familia que vive en un lugar de ensueño, David (Steve Carell) tratará siempre de salvar a Nic (Timothée Chalamet) del 'cáncer invasivo' de las anfetaminas. Es el 'ansia perversa' de esos que lo tienen todo (amor, familia, estudios pagados), pero, necesitan volar 'a otras alturas'. Los mensajes finales lo explican muy bien: 'Es la plaga que mata en aumento antes de cumplirse 50 años de edad'. Si fuese una película más basada en hechos reales aparecerían fotos de los verdaderos protagonistas para tratar de reafirmar la autenticidad de la historia. En esta cinta no. Sólo basta la melodía de cierre y algo bien original: el audio del desgarrador punto de vista real que, aparte de enriquecer lo antes visto, tiene citas y descripciones de alto contenido estético; sellando de esa manera todo el recorrido argumental anterior... Sin duda, "Beautiful Boy" es mucho más: Es un 'beautiful film' (ER-C).
Nominación
Premio BAFTA Film 2019: Mejor Actor de Reparto (Timothée Chalamet).
Guión: Joel Edgerton (basado en las
memorias "Boy Erased" por Garrard Conley)
https://www.youtube.com/watch?v=QEpU7EF0oVY
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora, 55 minutos
El dolor y la frustración de descubrir que su hijo no es, precisamente, el 'enviado de Dios' soñado: Russell Crowe caraterizando, además del físico, el profundo sentir de Marshall Eamons... La progenitora, quien sigue los preceptos 'actualizados' de su fe religiosa, reacciona ante la crisis familiar con ese instinto tan exclusivo que sólo una madre puede manifestar: Nicole Kidman interpretando el legítimo instinto de Nancy Eamons... Lucas Hedges, en la piel de Jared Eamons, vuelve a representar a un homosexual y sus conflictos de identidad (la vez anterior fue en "Lady Bird", 2017)... Este filme posee un gran actualidad implícita. En los países totalitarios el homesexualismo era (y es) un estigma que había que eliminar -o utilizar a lo 'Made in Cuba'- a cómo de lugar. También acontecen excesos en naciones regidas por tradiciones y credos fundamentalistas. "Boy Erased" expone la parte que le corresponde a América en ese aspecto. Reeducar y rezar para ahuyentar 'demonios'. Sin embargo, una solución básica hubiese sido eliminar los internados de varón-con-varón donde se practican deportes ('cuerpo sano', etc.) y se intercambian sudores. Y a la hora de 'pecar' puede aparecer una 'tentación' litera-a-litera. Si al menos estuviese 'a mano' alguien del sexo opuesto, quizás, 'la cura' hubise arrojado otros resultados. Aunque, eso sí, en la mayoría de las veces, 'árbol que nace torcido' no hay rezo que lo enderece (ER-C).
Galardón
Premio 'Truly Moving Picture' de Heartland Film
Nominación
Premio 'Critics' Choice' 2019: Mejor Actriz de Reparto (Nicole Kidman).
Guión: Peter Farrelly, Nick Vallelonga,
Brian Hayes Currie
https://www.youtube.com/watch?v=QkZxoko_HC0&t=9s
Clasificación: 'PG-13'. Duración: Dos horas, 9 minutos
Galardones
Premio 'Grosch People's Choice' del Toronto International
Film Festival.
Guión: Jane Anderson (basado en la novela
"The Wife" por Meg Wolitzer)
https://www.youtube.com/watch?v=d81IM0loH7o
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora, 40 minutos
****
Guión: Matthew Orton
https://www.youtube.com/watch?v=07Y4_6PD0Z4
Clasificación: 'R'. Duración: Dos horas, dos minutos
Guión: Evgenia Peretz, Jim Taylor,
Tamara Jenkins (basado en la novela de Nick Hornby)
Música: Nathan Larson
https://www.youtube.com/watch?v=oMjSNkAaABs&feature=youtu.be
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora, 45 minutos
La interrelación on-line y el cine. Así se inicia "Juliet, Naked" presentando un vídeo 'casero' producido en YouTube para tratar de encontrar a un músico-rockero desaparecido. Y para eso nada más acertado que mostrar los créditos y la explicación introductoria de Annie (Rose Byrne) mientras se escucha "Different Drum" por Stone Poneys cantando Linda Ronstadt. La obsesión hacia una vida y obra musical ajena -hasta crear una suerte de leyenda- priva a Duncan (Chris O'Dowd) de descubrir la realidad de Annie, su pareja. La soledad de Annie, quien siquiera tiene un hijo para mitigar el vacio. Algo que quizás puede lograr un 'especialista en procreación', Tucker Crowe (Ethan Hawke), aunque él padezca también su propio vacío y soledad. Y esto debido, precisamente, a 'Juliet' la otrora inspiración... Pasado nostálgico, incertidumbre presente, espectáculo cinematográfico garantizado (ER-C).
Guión: Aaron Guzikowski (basado en los libros "Papillon"
y "Banco" de Henri Charrière; y en el guión de 1973
por Dalton Trumbo y Lorenzo Semple Jr.)
https://www.youtube.com/watch?v=xqj7XOv9mC8
Clasificación: 'R'. Duración: Dos horas, 13 minutos
'Papillon' era, y es, Steve McQueen. No sólo por el posible parecido físico con Henri Charrière. Todavía es inexplicable cómo McQueen no quedó, al menos, nominado al 'Oscar' en 1973 por su tan extraordinaria actuación. Casi se puede afirmar que fue lo mejor de su carrera cinematográfica. Lo mismo Dustin Hoffman interpretando a Louis Dega (no hay que olvidar la escena de ambos tratando de atrapar un cocodrilo mal herido en medio de un fangal). Un buen logro, sin embargo, de la reciente adaptación es mostrar varias hembras en el París de los años treinta; algo que sirve para resaltar cuánto van a sufrir los personajes de la historia privados de esos 'placeres carnales'. No obstante, la amnesia simulada que padecen Charrière y McQueen en la celda 'come hombre' está ausente en la de Charlie Hunnam. Un detalle también, aunque menor, es la sustitución de las escolopendras venenosas del libro por cucarachitas en la película. La secuencia de la Isla del Diablo en la versión 2017 parece más bien una simple adaptación de "Midnight Express" (Alan Parker, 1978). Uno de los momentos más sensuales del libro es la convivencia, tras una de las tantas fugas, de Papillon con las indias Lalita y su hermana en la Guajira. En el filme de 1973 esto se mantiene (aunque, Franklin J. Schaffner cambió el desenlace de la trama para hacerla menos 'dolorosa'). En la de Michael Noer quedó totalmente eliminada; sino, mutilada. Y en la escapada de la Isla del Diablo se comete un gran sacrilegio de omisión: no explicar el descubrimiento de la 'séptima ola' estando sentado Papillon en el 'banco de Dreyfus'. Ambas películas no pudieron abarcar toda la riqueza de huídas descritas en la novela. Hubiese sido perfecta para una miniserie de televisión. En cuanto a la cinta del 2017 su aporte es poco ya que está basada en el mismo guión de Dalton Trumbo. Sólo acontece al final con la breve inclusión de "Banco" (el segundo libro de Charrière), quizás para reconocer que fueron varios los protagonistas de las espectaculares evasiones. Además, de los materiales de archivo y foto del autor 'mariposa en pecho' (ER-C).
Se estrenó en Venice Film Festival el 2 de septiembre
Guión: Josh Singer (basado en el libro de James R. Hansen)
Diseño de Producción: Nathan Crowley, Kathy Lucas
Cinematografía: Linus Sandgren
Música: Justin Hurwitz
Edición: Tom Cross
https://www.youtube.com/watch?v=TVowQ4LgwLk
Clasificación: 'PG-13'. Duración: Dos horas, 21 minutos
Neil Armstrong (Ryan Gosling), piloto de pruebas; cuando la tecnología aérea-espacial no era lo que hoy día (la cámara tiembla al compás de la cabina del avión). Así, la película anuncia lo que está por llegar (o presenciarse)... 1961, el peor año para él; su pequeña hija Karen está enferma de muerte. Un dolor que lo acompañará siempre (a través de todo el filme). Aunque, acontecen también las pérdidas de otros futuros astronautas: Elliott See (Patrick Fugit), Ed White (Jason Clarke), Gus Grissem (Shea Whigham), Roger Chaffee (Cory Michael Smith). Funeral tras funeralqueriéndose expresar, quizás, que el proyecto 'Apollo' no fue para nada fácil. Más bien hazañas, en verdad, de vida o muerte... El paisaje lunar entre los acordes musicales de Justin Hurwitz (el mismo de "Whiplash" y "La La Land") invitan a recordar que el director de "El primer hombre en la Luna" es Damien Chazelle, no obstante difiera de sus obras anteriores en cuanto a ritmo y contenido. Sobre la presencia del presidente de Estados Unidos se omitieron a Richard Nixon, Jimmy Carter, George W. Bush y Barack Obama quienes, de una manera u otra, le rindieron honores a Neil Armstrong. Por el contrario, se incluyó a John F. Kennedy explicando en un discurso televisado la importancia de la carrera espacial para América; además, de poderse viajar a la Luna. Y en cuanto a la bandera estadounidense, sí se ve después del alunizaje. Contrario a lo que algunos 'revisionistas' discutieron cuando la cinta se presentó en el Festival de Venecia. "First Man" es Neil Armstrong en esencia, el primero en pisar el satélite de la Tierra (ER-C).
Edición: Alfonso Cuarón, Adam Gough
https://www.youtube.com/watch?v=6BS27ngZtxg
Clasificación: 'R'. Duración: Dos horas, quince minutos
Roma, colonia de la ciudad de México... Roma, capital de Italia... "Roma" en el Festival de Venecia, ganadora del León de Oro a la Mejor Película. Este filme no es uno más sobre relación amos-sirvientes como otras historias antecesoras dentro del cine y la televisión mexicanos. La muestra capta y expone, eficazmente, momentos transcendales e íntimos de una familia metropolitana en 1970; sin caer, tampoco, en los típicos patrones del 'cine panfletario'... Fermín (Jorge Antonio Guerrero), con su desnudo frontal y sus ejercicios de artes marciales, representa al 'machismo mexicano' desde otra perspectiva; además, del 'revolucionario violento' digno de esos tiempos ("Crear dos, tres... muchos Vietnam, es la consigna" (Ernesto 'Che' Guevara). Otro gran acierto de Cuarón es la inclusión de la 'Masacre del Jueves de Corpus' o 'El Halconazo' -ocurrida durante el gobierno de Luis Echevarría Álvarez, quien había prometido reformas democráticas; pero, aparte de sabotear la libertad de prensa, hasta la música de rock llegó a prohibir en México (igual al castrismo en Cuba)- donde la presencia 'combativa' de Fermín se hace fundamental para la trama... La fotografía en blanco y negro expresa a la perfección una época y un pasado oscuro que, de alguna manera, sobreviven en el subconsciente. Lo mismo la filmación en formato 70 mm (lástima que Netflix halla limitado las principales funciones a la televisión), sobre todo, en la toma del parto de Cleo (Yalitza Aparicio): Ella postrada próxima a la cámara en toda la extensión del cuadro mientras en perspectiva y al fondo los doctores luchan por salvar a su criatura. La desesperación, el patetismo y la interrelación dramática madre e hija valen por toda la película. De igual modo el anuncio del divorcio de la Sra. Sofía (Marina de Tavira) a los hijos (ya Cleo estaba deprimida) cuando en la escena, a la par, un grupo de personas celebran felices una boda. Y esa manifestación de dolor tan desgarradora por parte de Cleo después de rescatar de la muerte a 'hijos ajenos': 'No quería que naciera'; abrazada toda la familia 'sobreviviente' a ella (¿No deseaba que naciera muerto el bebé? o ¿no quería que naciera vivo en un mundo adverso con un padre hostil amenazando a la madre aún embarazada)... Entusiasmo, ilusión, deconcierto, temor, desilusión, depresión, desconsuelo, confesión... "Roma" es cine de calidad. "Roma" es (en parte) Fellini... La imagen del avión -primero cercana, después lejana (introducción y despedida)- alejándose, sobrevolando vivencias y recuerdos en blanco y negro... "Roma" es un 'simple' canto supremo al amor (ER-C).
Guión: Paul Greengrass (basado en el libro "One of Us"
de Åsne Seierstad)
https://www.youtube.com/watch?v=ZVpUZGmHJB8&feature=youtu.be
Clasificación: 'R'. Duración: Dos horas, 13 minutos
Bievenidos al bienestar terrenal en uno de los países escandinavos más avanzado y próspero: Noruega... Bienvenidos a una isla 'paradisiaca' y peculiar: Utoya en las afueras de Oslo, la capital... Pero, bienvenidos, también, a presenciar lo que puede provocar una mentalidad intransigente, en contraposición a la felicidad; en el Reino de Noruega donde en el pasado se resistió a la ocupación alemana-nazi. No obstante poseer este pueblo sus propios engendros ultra-nacionalistas. Anders Behring Breivik (interpretado por por Anders Danielsen Lie) no está enfermo, sicológicamente, como él mismo le expresa al abogado. Es, más bien, un ideólogo de su particular totalitarismo conceptual. '¿Por qué mata a jóvenes inocentes?' 'Para evitar a futuros líderes políticos marxistas, liberales' (así llama a sus víctimas indefensas mientras las caza y masacra). El arguemento de "22 July" es tan intenso (el título se refiere a los trágicos sucesos del 22 de julio del 2011 en Oslo y Utoya) que hasta puede provocar reflexiones, por igual, intolerantes. Aunque, el filme no es sobre indignación y espíritu de venganza (si bien, aparecen imágenes del público teniendo esas mismas reacciones y hasta las típicas llamadas telefónicas con amenazas anónimas). Viljar (Jonas Stand Gavli), quien ha regresado de la muerte -fue acribillado y dejado moribundo en la playa- resume el gran contraste entre él y su agresor cuando ambos se ven cara a cara en el juicio. En uno hay: Amor, familia, amistades, esperanza, Entre tanto, el otro, pasará el resto de su patética existencia aislado en una prisión y de la humanidad. Muy lejos de ese extraordinario entorno formado por montañas, glaciares, fiordos costeros; bellas áreas verdes y museos; que es la verdadera Noruega (ER-C).
Premio 'SIGNIS-Honorable Mention' del Venice Film Festival
Cinematografía: Bruno Delbonnel
https://www.youtube.com/watch?v=YES0lLXIIz4
Clasificación: 'R'. Duración: Dos horas, 12 minutos
Seis 'viñetas' ambientadas en el Viejo Oeste al estilo Hermanos Coen... 'The Ballad of Buster Scruggs': Duelo, ejecución; vaquero cantante (Tim Blake Nelson como Buster Scruggs); surrealismo... 'Near Algodones': Oportunismo (James Franco), sorpresa, cinismo; de nuevo, la ejecución... 'Meal Ticket': La explotación de un verdadero desvalido (Liam Neeson a Harry Melling); la eliminación física; la sustitución de un artista por una gallina. ¿Humor negro o más cinismo?... 'All Gold Canyon': Las más bellas escenas de exteriores (igual al 'bello' comienzo en "Inglourious Basterds", 2009, de Quentin Tarantino); naturaleza y vida animal (aguas cristalinas; ciervo, búho). Y, de repente, sorpresa, oportunismo (Sam Dillon), acción, muerte, sangre; regresando al lado 'oscuro' de la historia... 'The Gal Who Got Rattle': Vuelven las hermosas praderas con la caravana de colonizadores donde viaja la esperanza femenina del filme (Zoe Kazan es Alice Longabaugh). Pero, llegan cabalgando, nuevamente: la sorpresa, la acción; la muerte inesperada... 'The Mortal Remains': El 'oscurantismo' visual total para finalizar en una carreta muy lejana a ese clásico de John Ford tiulado "Stagecoach" (La diligencia, 1939) que sí pasó a la posteridad (ER-C).
Galardón
Venice Film Festival: Mejor Guión
Nominaciones
Premio 'Oscar' 2019: Mejor Guión Adaptado, Canción Original ("When a Cowboy Trades His Spurs for Wings"), Diseño de Vestuario (Mary Zophres).
Guión: Deborah Davis, Tony McNamara
Diseño de Producción: Fiona Crombie, Alice Felton
Cinematografía: Robbie Ryan
Edición: Yorgos Mavropsaridis
Vestuario: Sandy Powell
https://www.youtube.com/watch?v=SYb-wkehT1g
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora, 59 minutos
Guión: Bradley Cooper, Eric Roth, Will Fetters
(basado en el guión de 1954 por Moss Hart; y en el guión
de 1976 por John Gregory Dunne, Joan Didion y Frank Pierson)
Argumento: William A. Wellman, Robert Carson
Cinematografía: Matthew Libatique
Edición: Jay Cassidy
https://www.youtube.com/watch?v=ywkF1lj5wyI
Clasificación: 'R'. Duración: Dos horas, 16 minutos
****
Reino Unido, Estados Unidos (2018)
Dirección: Kevin Macdonald
https://www.youtube.com/watch?v=hmoDWLnT4gU
Clasificación: 'R'. Duración: Dos horas
Sus orígenes, su infancia, sus temores (en este documental, a pesar de las 'cabezas parlantes', es importante el valor testimonial)... La época (los 'años Reagan' muy bien insertados dentro de la narrativa visual). Sus logros. Su 'explosión' en el mercado de la música pop. Un momento cumbre de su carrera es cuando ofrece un concierto en Sudáfrica después del apartheid (ojalá otros músicos y cantantes hubiesen tenido un ápice de dignidad como ella para no visitar 'hasta después del apartheid' países gobernados por opresores vitalicios)... Sus incursiones en el cine: "The Bodyguard", 1992 (su voz, siempre su voz); "The Preacher's Wife", 1996 (un 'remake'); "Sparkle", 2012 (otro 'remake')... Sus relaciones sentimentales. Su gran amiga (las insinuaciones, aún homofóbicas, en los años ochenta). Su matrimonio. Sus fracasos... Las despedidas (la toma de Cissy Houston, solitaria, en el interior de la iglesia donde comenzó y terminó todo; profundamente conmovedora; en su mirada se refleja el dolor de madre). Los estupefacientes llenando los 'espacios vacíos del alma'. El adiós a una legítima estrella: Whitney Houston... "Whitney" (ER-C).
"Sicario: Day of the Soldado"
Estados Unidos, Italia (2018)
Dirección: Stefano Sollima
Guión: Taylor Sheridan
https://www.youtube.com/watch?v=Um5vH28jcFk
Clasificación: 'R'. Duración: Dos horas, dos minutos
Esta segunda entrega adolece de dos grandes ausencias: Denis Villeneuve, quien dirigió la supuesta primera parte; y Emily Blunt por lo que representó su personaje Kate Macer. Aunque, sigue contando con Josh Brolin y, principalmente, Benicio Del Toro (extraordinaria su nueva participación; muy lograda la secuencia de Alejandro usando el lenguaje de los sordomudos). Isabela Moner cautiva interpretando a Isabel Reyes por la manera como responde a lo que exige cada situación: arrogancia, miedo, sufrimiento, resignación. Sollima sabe llevar la misma línea ambiental donde la dejó Villeneuve. No obstante que el guión es de Taylor Sheridan ("Sicario", 2015; "Hell or High Water", 2016; "Wind River", 2017), hay en el argumento algo que, quizás, está motivado por los productores al sugerir que 'la historia continúa'; es decir, "Sicario 3" por llegar. Lástima, porque cada cada parte debería ser una unidad en sí misma que ofrezca principio y fin. De ahí la grandeza de la primera (ER-C).
"Hotel Artemis"
Reino Unido, Estados Unidos (2018)
Dirección, guión: Drew Pearce
https://www.youtube.com/watch?v=JqfuKsoEEms
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora, 33 minutos
Welcome to the Hotel California... ¡No!... "Hotel Aramis". De nuevo, las manifestaciones apocalípticas: En California la gente sublevada contra las autoridades (siempre en tomas nocturnas). La tecnología de avanzada conjugada con decorados interiores antiguos (iluminación mortecina). En toda la puesta en escena se palpa una gran influencia del estilo de Terry Gilliam ("Brazil", 1985). Jodie Foster, simplemente, una actriz de primera línea. Sus gestos, sus reacciones (en primer plano). Su andar dificultoso, como si cargase demasiados años (que en realidad no tiene). Jeff Goldblum, su presencia recordando "The Grand Budapest Hotel" y a su gran creador Wes Anderson. Y, la música, certera; en los audifonos de la Nurse (Foster). Sobre todo, la introducción: "California Dreamin'" por The Mamas and the Papas. La película pedía a gritos "Hotel California" por The Eagles; pero, eso hubiese sido demasiada referencia y coincidencia, capaz de arruinar el 'pastel' argumental (ER-C).
Estados Unidos (2018)
Dirección: Baltasar Kormákur
Guión: Aaron Kandell, Jordan Kandell, David Branson Smith
(basado en el libro “Red Sky in Mourning: A
True Story of Love, Loss and Survival at Sea” de Tami Oldham Ashcraft y Susea McGearhart)
Cinematografía: Robert Richardson
https://www.youtube.com/watch?v=HdMP4sWc71M
Clasificación: 'PG-13'
Tiempo de amor en el paraíso. Tiempo tormentoso en el Pacífico. La cinematografía, cuidadosa. Va de un cielo nublado a otro sin saltos visuales radicales. Igual, los planos generales, los medianos y los primeros planos: estéticamente ajustados a la trama. Ella: Tami Oldham (Shailene Woodley), bellamente rústica y sensual (desnudos muy bien concebidos); vegetariana, practicante de yoga y surf. Él: Richard Sharp (Sam Claflin), experimentado navegante, caballeroso. Aventureros los dos. La pareja 'tal para cual', ideal. Atardeceres marinos llenos de roja pasión; danzas románticas (“La Chanson D’Orphee”)... Todo arrasado por una monstruosa tormenta en alta mar. La naturaleza rebelada contra el estado de perfección soñado. El pasado recurrente. El presente agotador. Anhelos, recuerdos, ilusiones. Alucinaciones... "A la deriva" (ER-C). En el 2015 Kormákur realizó "Everest", otra extraordinaria producción inspirada también en sucesos reales.
Guión: Pawel Pawlikowski, Janusz Glowacki, Piotr Borkowski
Argumento: Pawel Pawlikowski
Cinematografía: Lukasz Zal
https://www.youtube.com/watch?v=FMqZ9qWD8xs
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora, 29 minutos
Galardones
Premio al Mejor Director del Cannes Film Festival.
Premio 'Goya' 2019 de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España: Mejor Película Europea.
Guión: Joe Penna, Ryan Morrison
Cinematografía: Tomas Orn Tomasson
Música: Joseph Trapanese
https://www.youtube.com/watch?v=N5aD9ppoQIo
Clasificación: 'PG-13'. Duración: Una hora, 38 minutos
Vivir para sobrevivir. Soledad blanca. Naturaleza dadivosa. Actitud de subsistencia: Overgård (Mads Mikkelsen) pescando y comiendo su presa cruda... Naturaleza peligrosa: Tormenta borrascosa y un oso polar (a lo lejos) merodeando. También, la tecnología: el reloj pulsera electrónico; un transmisor alimentado por magneto; la hornilla portátil; un encendedor. Todo en un inmenso mundo helado (excelentes tomas panorámicas) con la vuelta al estado natural e inicial del hombre... De nuevo (y más cerca) el oso y la naturaleza, desproporcionalmente, monstruosa. La hipotermia asesina. Un barranco entre los límites de la voluntad y la resistencia humana... El reencuentro de Overgård y la joven malherida (Maria Thelma Smáradóttir): Extraordinaria y profunda actuación de Mikkelsen. El último esfuerzo. La última oportunidad. Escena sublime de los dos postrados, tomados de las manos, en un blanco y remoto entorno esperando la muerte . O, lo inesperado (ER-C).
Reino Unido, Estados Unidos (2018)
Dirección: Kevin Macdonald
https://www.youtube.com/watch?v=hmoDWLnT4gU
Clasificación: 'R'. Duración: Dos horas
"RBG"
Estados Unidos (2018)
Dirección: Julie Cohen, Betsy West
Canción Original: Diane Warren,
Jennifer Hudson ("I’ll Fight")
https://www.youtube.com/watch?v=biIRlcQqmOc
Duración: Una hora, 38 minutos
Este documental se exhibió el 14 de marzo en Regal South Beach durante la 35 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival. Después volvió a proyectarse en O Cinema Miami Beach, Regal South Beach, MDC's Tower Theater, AMC Sunset Place 24, AMC Aventura 24 y en Regal Shadowood de Boca Raton.
Galardón
Premio NBR (National Board of Review, USA): Mejor Documental.
"El último traje"
Argentina, España (2017)
Dirección y guión: Pablo Solarz
https://www.youtube.com/watch?v=nFBsdyETSxQ
Duración: Una hora, 26 minutos
Una danza familiar donde se vuelca toda una cultura. Un actor que se vuelca también en su papel: el gran Miguel Ángel Solá. Exquisitos diálogos: con la nieta; con el aduanero (Cristóbal Pinto): '¿Y si sabes algo, por qué te parece raro?'; con Leo, el músico (Martín Piroyansky): 'Cuando un señor de mi edad te dice Buenas Noches, vos soltá tu revistita de m... y contestá; con María, la hotelera (Ángela Molina), igualmente, a la altura de sus facultades: un verdadero mano a mano interpretativo... Abraham Bursztein cargando sus años y su terrible pasado. Su testimonio a Ingrid (Julia Beerhold), en la estacion de trenes de Alemania: 'No me lo contaron. Yo lo vi'. Los 'crímenes' de la familia: el padre por tener un acordeón; el tío por poseer un violín; y la hermana por haberle faltado un mes para cumplir once años. Todos asesinados... Las visiones durante el tren en movimiento: la bacanal de los Nazis; los familiares reunidos viajando 'hacia la nada'; la profunda mirada de la hermanita... Igual, el diálogo en 'voice over' entre la enfermera, Gosia (Olga Boladz), y Abraham: ¡magistral! Algo parecido a un 'road movie': Buenos Aires, España, París, Alemania y Polonia; como retornando a las raíces... Lecciones de historia. Lecciones de vida. La Alemania de hoy aún estupefacta por su terrible pasado. Así se capta en el filme... Cuando alguien se pregunte por qué algunos se niegan a pisar un país que fue totalitario (o todavía lo es), recuerde esta cita genial: 'No me lo contaron. Yo lo vi' (ER-C). "The Last Suit" se estrenó en la Costa Este de EE.UU el 11 de marzo en el O Cinema Miami Beach y el 12 de marzo en el Regal South Beach durante la 35 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival. Posteriormente se presentó en MDC’s Tower Theater y en AMC Aventura; en Living Room Theaters, Movies of Delray, Movies of Lake Worth y Cobb Theaters Downtown at the Gardens de West Palm.
Galardón
Premio del Público al Mejor Largometraje del MDC's Miami Film Festival
Estados Unidos (2017)
Dirección y guión: Randall Christopher
Duración: 15 minutos
https://www.youtube.com/watch?v=2B0f9MdmBlw
Se proyectó junto a "El Último Traje" el 11 de marzo en O Cinema Miami Beach y el 12 de marzo en el Regal South Beach durante la 35 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival.
Galardones
Premio al Mejor Cortometraje Animado del Santa Barbara International Film Festival.
Premio del Público al Mejor Documental del MDC's Miami Film Festival
"6 Weeks to Mother's Day"
Estados Unidos (2017)
Dirección: Marvin Blunte
https://www.youtube.com/watch?v=rwt2aEOqM1w
Duración: Una hora, 33 minutos
En un lugar selvático y remoto de la provincia Kanchanaburi, a 200 Kms. distante de Bangkok-capital de Tailandia, se enseña: Autosuficiencia, democracia, arte y respeto a otros seres vivientes (en varias escenas hay gatos; y en un aula un alumno acaricia a un perro mientras la profesora imparte la clase). Es la 'Villa de los Niños' co-fundada por Rajani Dhgonchai -conocida como la Madre Aew- que alberga a pequeños desvalidos. Se les ve participando en una feria del libro para estimular en ellos el hábito a la lectura y los enseñan a apreciar la naturaleza y a los animales. Los gritos de alegría y la felicidad que expresan sus rostros mientras disfrutan bañandose en un río hablan por sí solo. La explicación que se le da a un niño 'transgénero' sobre su derecho a elegir dice mucho de la condición humana de ese lugar -por muy alejado que esté de la vida urbana- donde hay educacion sexual pero, también, miramientos hacia la religión (budista) y las tradiciones. La secuencia del día de vacunación es todo un festín infantil visual. Los abrazos, las lágrimas, las risas que se manifiestan tienen un significado similar: ¡Amor! (ER-C). Se presentó el 11 de marzo en el Regal South Beach durante la 35 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival.
"El Fútbol o yo"
Argentina (2017)
Dirección: Marcos Carnevale
Guión: Marcos Carnevale, Adrián Suar
https://www.youtube.com/watch?v=SRcj6MuPAQM
Duración: Una hora, 40 minutos
Parece una comedia insípida, de machismo trasnochado y realidades forzadas, pero, "My Love or My Passion" habla además de lo que significa amar un deporte -en esta película, un vicio rayando en el fetichismo- capaz de hacer que abrazemos de alegría a desconocidos porque 'el fútbol une; todos somos iguales; ahí no hay clase social', como bien afirma Pedro ante un grupo de Alcohólicos Anónimos (donde él se autodescribe 'futbolcólico, futbolmaníaco o adicto al fútbol') aunque, también, por 'algo tan lindo' se pierdan amigos, el trabajo y hasta la mujer (ER-C). Carnevale dirigió "Elsa y Fred" en el 2005 y la emotiva "Anita" en el 2009. "El Fútbol o yo" se estrenó en Estados Unidos el 10 de marzo en el Olympia Theater durante la 35 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival. Y, posteriormente, se proyectó en el MDC’s Tower Theater Miami.
"Tully"
Estados Unidos (2018)
Dirección: Jason Reitman
Guión: Diablo Cody
https://www.youtube.com/watch?v=e5D3O4yCmCg
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora, 34 minutos
"Tully" se exhibió en el Sundance Film Festival este año y abrió la 35 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival el 9 de marzo en el Olympia Theater.
Nominaciones
Premio 'Golden Globe': Mejor Actriz en Película Charlize Theron).
Premio 'Critics' Choice Movie' 2019: Mejor Actriz de Comedia.
Suazilandia, Catar, Estados Unidos (2017)
Dirección: Aaron Kopp, Amanda Kopp
https://www.youtube.com/watch?v=CjT9RtV9gs4
Duración: Una hora, 17 minutos
Magnífica combinación de documental con dibujos animados a partir de una idea verídica-ficticia donde cinco niños huérfanos crean una historia: la de Liyana. Los pequeños, bajo las instrucciones de Gcina Mhlophe (en la vida real), van originando el personaje y la animación posterior. Los hermanos de Liyana serán gemelos. Así lo decidieron ellos. El montaje de sus descripciones y las imágenes estéticamente concebidas siguen el concepto de la trama que no es del todo algo infantil. Trata sobre la crisis del SIDA en Suazilandia que dejó desamparados a los cinco... El padre de Liyana bebía mucho y le pegaba a ella y a sus hermanos. Por su vida promiscua contrajo la enfermedad. Y, después, padecerá también las amenazas de robo y violencia... 'Es más dificultoso vivir tu vida que escribir un relato', dice uno de ellos -Zweli- a la cámara. 'Quizás en la vida no hay esperanzas, pero, debes insistir', agrega... La animación lenta sobre los escenarios dibujados resulta magistral. En los créditos finales se ven a los huérfanos jugando con Liyana y su buey: ¡Sublime! (ER-C). Se proyectó el 11 de marzo en Landmark at Merrick Park durante la 35 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival.
Estados Unidos (2017)
Dirección: Sara Werner
Guión: Jake Gillman, Stephen King
https://www.youtube.com/watch?v=jSNbJqch1hE
Duración: 28 minutos
Un bello relato de Stephen King (con excelentes usos de flash-backs) que lo coloca en la categoria de "The Shawshank Redemption" (1994) y "The Green Mile" (1999). Un sentido y logrado homenaje a las víctimas del 11 de Septiembre de 2001. Extraordinarias actuaciones, sobre todo, la de Tom Frank como el cuasiexcéntrico Scott Staley; y Juliana Harkavy quien expresa, con o sin las gafas rojas, el leitmotiv de la historia (ER-C). Se presentó el 10 de marzo en el MDC's Tower Theater Miami durante la 35 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival.
"Madre"
España (2017)
Dirección y guión: Rodrigo Sorogoyen
https://www.youtube.com/watch?v=giHLSlIIkdo
Duración: 19 minutos
Paneo lento de la cámara para recrear una playa gris y solitaria... El encuentro de dos madres, dos generaciones, madre e hija. Normalidad, felicidad, diálogos cotidianos. Una llamada. Es el hijo de la hija. Más felicidad. La cámara no ha dejado de recorrer el apartamento donde están ambas... Ahora, la llamada del pequeño (de seis años) se ha convertido en preocupación. Despierta el instinto maternal. Esa inquietud innata de la mujer desde que se convierte en mamá... La tensión es sobrecogedora. Lo abarca todo. La angustia va en aumento. La desesperación también. Es la impotencia extrema filmada. No se puede exponer más... es un cortometraje (ER-C). Se proyectó el 10 de marzo en el MDC's Tower Theater Miami durante la 35 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival.
Galardones
Premio 'Goya' de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España: Mejor Cortometraje de Ficción.
Gran Premio del Jurado (Concurso 'IMDBpro' de Cortometrajes) del MDC's Miami Film Festival.
Nominación
Premio 'Oscar' 2019: Mejor Cortometraje de Ficción
"Skin for Skin"
Canadá (2017)
Dirección: Kevin D. A. Kurytnik
https://www.youtube.com/watch?v=uJQy6KDtvic
Duración: 15 minutos
Se estrenó en Estados Unidos el 10 de marzo en el MDC's Tower Theater Miami durante la 35 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival.
"Sexual Being"
Canadá (2017)
Dirección: Paul Stavropoulos
Duración: 17 minutos
Se estrenó a nivel mundial el 10 de marzo en el MDC's Tower Theater Miami durante la 35 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival.
"#TheConnectedMan"
Estados Unidos (2017)
Dirección y guión: Fabian Cardenas
https://www.youtube.com/watch?v=Kl9m2Vr8PUg
Duración: 20 minutos
Se exhibió el 10 de marzo en el MDC's Tower Theater Miami durante la 35 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival.
"Los Comandos"
Estados Unidos, El Salvador (2017)
Dirección: Joshua Bennett, Juliana Schatz
https://www.youtube.com/watch?v=zThI-huf5Ic
Duración: 28 minutos
Los 'Comandos de Salvamento': La esperanza joven de un país en convulsión. La razón principal de quienes emigran. Salir o morir. Quedarse y vivir bajo amenazas y miedo. La determinación vestida de uniformes amarillos: Bella juventud salvadoreña que hasta de sus escuelas han tenido que emigrar (ER-C). Este documental se presentó el 17 de marzo en Regal South Beach durante la 35 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival.
"Saura(s)"
España (2017)
Dirección y guión: Félix Viscarret
https://www.youtube.com/watch?v=vCeANnMZLJ0
Duración: Una hora, 25 minutos
Se estrenó en América del Norte el 11 de marzo en el Olympia Theater durante la 35 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival.
Premio 'Goya' 2018 de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España: Mejor Película Documental
"On the Seventh Day"
Estados Unidos (2017)
Dirección, guión: Jim McKay
https://www.youtube.com/watch?v=6vySq8H48qc
Duración: Una hora, 37 minutos
"En el Séptimo Día" se proyectó el 11 de marzo en Landmark de Merrick Park durante la 35 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival.
"Three Peaks"
Italia, Alemania (2017)
Dirección y guión: Jan Zabeil
https://www.youtube.com/watch?v=e5bE258A7DI
Duración: Una hora, 34 minutos
Se proyectó el 13 de marzo en Regal South Beach Cinemas durante la 35 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival.
Galardón
Premio 'Variety Piazza Grande' del Locarno International Film Festival
en "Another Story of the World"
"Otra historia del mundo"
Uruguay, Argentina (2017)
Dirección: Guillermo Casanova
Guión: Inés Bortagaray, Guillermo Casanova
https://www.youtube.com/watch?v=rfX938b1uDU
Duración: Una hora, 45 minutos
Se estrenó a nivel mundial el 13 de marzo en Landmark de Merrick Park durante la 35 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival.
Galardón
Gran Premio del Jurado (Concurso 'Knight') del MDC's Miami Film Festival: Mejor Actuación (César Troncoso).
"Love in Youth"
Estados Unidos (2018)
Dirección, guión: Quincy Perkins
https://www.youtube.com/watch?v=TiClBlDYOIQ
Duración: Una hora, 15 minutos
Se estrenó a nivel mundial el 13 de marzo en O Cinema Miami Beach durante la 35 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival.
Ecuador, Uruguay (2018)
Dirección y guión: Juan Sebastian Jacome
https://www.youtube.com/watch?v=o_9h6yzGjdc
Duración: Una hora, 20 minutos
"Ashes" se estrenó a nivel mundial el 14 de marzo en Landmark de Merrick Park durante la 35 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival.
Se presentó el 18 de marzo con la presencia de Isabelle Huppert en en MDC's Tower Theater Miami durante la 35 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival.
Nominaciones
Premio 'Critics' Choice' 2019: Mejor Película de Animación, Banda Sonora (Alexandre Desplat).
Premio PGA 2019: Mejor Producción de Película Animada.
Premio BAFTA Film 2019: Mejor Película de Animación, Música Original (Alexandre Desplat).
Premio 'Oscar' 2019: Mejor Película de Animación, Música Original (Alexandre Desplat).
Guión: Alonso Ruizpalacios, Manuel Alcalá
https://www.youtube.com/watch?v=qsf4wQqLrQk
Duración: Dos horas, ocho minutos
Galardón
Premio 'Silver Berlin Bear' del Berlin International
Guión: Evgenia Peretz, Jim Taylor,
Tamara Jenkins (basado en la novela de Nick Hornby)
Música: Nathan Larson
https://www.youtube.com/watch?v=oMjSNkAaABs&feature=youtu.be
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora, 45 minutos
La interrelación on-line y el cine. Así se inicia "Juliet, Naked" presentando un vídeo 'casero' producido en YouTube para tratar de encontrar a un músico-rockero desaparecido. Y para eso nada más acertado que mostrar los créditos y la explicación introductoria de Annie (Rose Byrne) mientras se escucha "Different Drum" por Stone Poneys cantando Linda Ronstadt. La obsesión hacia una vida y obra musical ajena -hasta crear una suerte de leyenda- priva a Duncan (Chris O'Dowd) de descubrir la realidad de Annie, su pareja. La soledad de Annie, quien siquiera tiene un hijo para mitigar el vacio. Algo que quizás puede lograr un 'especialista en procreación': Tucker Crowe (Ethan Hawke) aunque él padece también su propio vacío y soledad. Y esto debido, precisamente, a 'Juliet' la otrora inspiración (ER-C).
Guión: Rafael Casal, Daveed Diggs
https://www.youtube.com/watch?v=-9-HBqVbtTo&feature=youtu.be
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora, 35 minutos
Las escenas para introducir los créditos van divididas en dos acciones recreando así los quehaceres de las comunidades convulsas donde vamos (los espectadores) a 'circular' bajo los acordes operáticos de "La Traviata" ('Libiamo Ne' Lieti Calici Brandisi' compuesta por Giuseppe Verdi). Este contrapunteo anuncia, ademas, cómo los factores negativos irán contrastando con los positivos. En una toma nocturna de la ciudad californiana Oakland se ve muy breve el letrero en una calle: 'Martin Luther King Jr Way' que parece simbolizar todo el porqué de este filme. La relaciones interpersonales son, igualmente, relevantes; entre el racional y sensato Collin (Daveed Diggs) y el eufórico extrovertido Miles (Rafael Casal). Lo mismo cuando ambos están con sus parejas. Miles y Ashey (Jasmine Cephas Jones), a pesar de sus conflictos afectivos, demuestran una relación eróticamente convincente (como cuando él calienta sus manos en el trasero de ella). Del mismo modo, los deseos reprimidos que manifiestan Collin y Val (Janina Gavankar) denotan la parte 'ansiosa' y 'deprimida' de la trama. "Blindspotting" presenta las crudas realidades existenciales de manera sincera y profesional sin caer en mensajes panfletarios. Por ejemplo, el ambiente de subcultura violenta y armas ilegales señalan a las claras que los miembros del cuerpo policiaco deben enfrentarse cada día a una verdadera jungla de tensiones siendo una 'víctima' circunstancial más (aparte de los afroamericanos muertos) el oficial Molina (Ethan Embry); el mismo no representa al típico cliché de matón racista ni de sicópata en uniforme. El mensaje de los excesos de fuerza está bien planteado sin caer en el simplista y gastado juego de 'buenos y malos'. En ese aspecto se puede decir que el gran logro radica en el guión de Casals y Diggs... Y en ese rap concluyente que expresa todo en demasía (ER-C).
Nominaciones
Premio DGA 2019: Mejor Dirección en una Primera Película.
Premio 'Independent Spirit': Mejor Actor (Daveed Diggs) de los Film Independent Spirit Awards 2019.
Estados Unidos (2018)
Dirección: Julie Cohen, Betsy West
Canción Original: Diane Warren,
Jennifer Hudson ("I’ll Fight")
https://www.youtube.com/watch?v=biIRlcQqmOc
Duración: Una hora, 38 minutos
Galardón
Premio NBR (National Board of Review, USA): Mejor Documental.
https://www.youtube.com/watch?v=Yq2IXr-SryY
Duración: Una hora, 35 minutos
Cuando se puede combinar música clásica (atractiva, como el Concierto para piano No. 1 de Tchaikovsky) con un submundo no, precisamente, hipócrita y de bajos instintos; sino, más bien, de gente común y bailarinas semi-exóticas, se hace cine... Cuando se logra llevar la comicidad a la par de una terrible condición humana eso es expresar, todavía más: Arte... Del mismo modo, si el entretenimiento no es sólo absurdo escapismo; los diálogos subidos de tono pasan sin descender a las simples y manidas vulgaridades; y ni siquiera hay que mostrar escenas de desnudos para manifestar insatifacción sexual, erotismo femenino y soledad (uno de los momentos más hermosos de "Before I Forget" presenta a Polidoro, genuinamente interpretado por José de Abreu, acostado en su cama junto a cuatro 'mujeres de la vida'), eso es crear estética cinematográfica (ER-C). Se exhibió el 19 de septiembre en Regal South Beach en la 22 edición del Brazilian Film Festival of Miami.
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| Cláudia Abreu en el papel de Berenice |
"Berenice Procura"
Brasil (2017)
Dirección: Allan FitermanGuión: Flávia Guimarães
https://www.youtube.com/watch?v=SfDkr1L82Xw
Duración: Una hora, 30 minutos
Berenice se levanta de su cama. Camina descalza. Orina. Sólo una camiseta la cubre (lleva sus aparentes bellos senos sin sostén)... Berenice conduce un taxi. Su matrimonio es un fracaso. El marido, Domingos (Eduardo Moscovis), se desahoga sobre ella sin mirarla -como si la pasión de él estuviese en otro lado- para, después, quedar Berenice autocomplaciéndose y llorando de soledad... Hay un mundo de hermafroditas donde su hijo Thiago (Caio Manhente) -distante por igual de ella y el padre- encuentra sus 'razones'... Berenice descubrirá la pasión real y el verdadero orgasmo. Y, también, las muchas verdades reprimidas. Berenice es: Bella, sensual, justa, decidida, ¡excepcional! (ER-C). Se presentó el 21 de septiembre en Regal South Beach durante la 22 edición del Brazilian Film Festival of Miami
Brasil (2003)
Dirección: Carlos Diegues Guión: Carlos Diegues, João Ubaldo Ribeiro (basado en el cuento "O Santo Que Não Acreditava em Deus")
https://www.youtube.com/watch?v=WKZegra3jKE
Duración: Una hora, 50 minutos
La 22 edición del Brazilian Film Festival of Miami concluyó el 23 de septiembre con un homenaje al cineasta brasileño Carlos Diegues ('Cacá') a quien se le entregó el premio "Lifetime Achievement'. Además, en su honor se proyectó la película "God Is Brazilian" en el New World Center Soundscape Park ¡entrada libre para el público!
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| Ernesto Rodriguez-Carbó y Carlos Diegues al ER-C con motivo de su cinta "Orfeu" la cual |
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Estados Unidos (2018)
Dirección: Paul Feig Guión: Jessica Sharzer (basado en la novela de Darcey Bell)
Música: Theodore Shapiro
https://www.youtube.com/watch?v=rAqMlh0b2HU
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora, 57 minutos
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| Jennifer Garner es Riley North en "Matar o morir (Peppermint)" (Foto: STXfilms; Motion |
"Peppermint"
Estados Unidos (2018)
Dirección: Pierre Morel Guión: Chad St. John
https://www.youtube.com/watch?v=sdL70wkf_H0
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora, 42 minutos
Un submundo apocalíptico en Los Angeles (Skid Row área) donde hasta una herida se cura estilo 'ferretería'... La felicidad familiar y el aislamiento social -ningún invitado asiste a la fiesta por el cumpleaños de Carly North (Cailey Fleming); pero, la mamá, Riley North (Jennifer Garner), y el papá, Chris North (Jeff Hephner), hacen de su genuina unión una peculiar celebración apostando a la dicha perfecta... Entonces, un cártel de drogas y la corrupción policial hacen su 'entrada triunfal' y comienza la acción (aunque, el orden de las causas-efectos varía; y viceversa; con montajes de 'flashbacks', típico en este tipo de género). "Matar o morir (Peppermint)" simboliza lo que el subconsciente del gran público quiere: Venganza personal (ya que las leyes han fallado o están 'contaminadas'); el súper héroe (aquí, la súper heroína especialista en artes marciales y armas de alto calibre). Sangre, fuego, explosiones; gran consumo de violencia. Y la satisfacción de una 'solución' justiciera (ER-C).
"Teen Spirit"
Reino Unido, Estados Unidos (2018)
Dirección, guión: Max Minghellahttps://www.youtube.com/watch?v=lRPUrnXzqZY&t=22s
Clasificación: 'PG-13'. Duración: Una hora, 32 minutos
Rutina diaria; granja; una cabra. Violet (Elle Fanning) enviando mensaje de texto. Venta de huevos; un caballo; insatisfacciones (refelejadas en el rostro de ella)... Se escucha "Flashdance (What A Feeling)" cuando Violet va rumbo a la competencia. Entonces, le canta a sus sueños; a su escuela; a las burlas de sus compañeras; y hasta a los romances de su madre Marla (Agnieszka Grochowska). Todo en flash-back. Posteriormente se enfrentará a contrincantes que cultivan fachadas: pelucas coloreadas, como la Angel X (Tamara Ronchese), quien resultará la ganadora... Nuevas determinaciones y esperanzas en Violet, a pesar de otras pérdidas (la de su caballo blanco, el único que le provocaba gestos de alegria)... Ahora se oye "Addio Fioritoasil" de Puccini en el tocadiscos del descubridor-protector-agente Vlad (Zlatko Buric) y su aspecto de... ¿'gordo-cerdo'? (con el perdón de los cerdos y, por supuesto, de las personas obesas). Las expresiones de Violet son todo en el filme. Sus tristezas; sus alegrías; sus osadías. El despertar de la juventid. La discoteca; los primeros tragos; los primeros besos; las primeras 'locuras'. "Teen Spirit" nos es "Pop Idol" ni Anthony Minghella. Es Elle Fanning cantando la ausencia de un padre y Max Minghella tratando de seguir los pasos de su progenitor (ER-C). Se estrenó en Toronto International Film Festival 2018.
Australia, Estados Unidos (2018)
Dirección: Anthony MarasGuión: Anthony Maras, John Collee
Cinematografía: Nick Remy Matthews
https://www.youtube.com/watch?v=A8IxhVslvro
Clasificación: 'R'. Duración: Dos horas, tres minutos
La fotografía cargada de tonos amarillos, la música y un bote trasladando a un grupo de jóvenes a través del mar -igual de aspecto amarillento (¿y siniestro?)- con rumbo a un destino premeditado (¿e incierto?); mientras, una Voz telefónicamente lejana, la del Hermano Bull (Pawan Singh) imparte instrucciones 'espirituales'... 'Mumbai, India-Noviembre 26, 2008'. Los muchachos desembarcan y toman diferentes taxis. Se les ve decididos (¿a qué?). Van cargados, ¿de odio?... Escenas de la India: Pobre, humilde; seguidas de la majestuosidad, exterior e interior, del Taj Mahal Palace Hotel... 'CST Estación de Ferrocarril-Al sur de Mumbai'. Un gran tráfico humano... Entonces, comienza la masacre, (¿dirigida contra militares armados o civiles inocentes?; ojalá la Voz telefónica pudiese responderle al espectador)... Tomas reales televisadas, insertadas. ¡Terror filmado! La sociedad civil frente al salvajismo desmedido. Una niñera, Sally (Tilda Cobham-Hervey), protege a un niño de brazos de ese terrorismo invasor. ¿Y la Voz? Todavía dando órdenes. También, en medio de la matanza, las 'bestias' consumiendo y escupiendo comidas 'impuras' (secuencia del ascensor). Excelente cinematografía (grupo de personas ascendiendo por las escaleras en toma aérea; vistas generales de los suburbios y la gran fachada del hotel)... '5 Horas han transcurrido desde el primer ataque'. Exterminio continuado. Ejecuciones completamente deshumanizadas. Cuando una madre le pide por teléfono a su hija, Nazanin Boniadi (Zahra), que cierre los ojos y rece ella le responde: '¿Para qué nos han servido las oraciones, Madre?'. ¡Increíble tensión argumental! Uno de los terroristas, Imran (Amandeep Singh), herido de un balazo -conmovido y casi a punto de llorar- le pregunta a su padre si la familia ha recibido el dinero prometido. ¡Cuánta ironía!... '5 Horas han pasado desde el primer ataque'. La paz cotidiana y la felicidad familiar siguen siendo ultrajadas por una Voz distante... '12 Horas desde el primer ataque'. Cuerpos inertes. Sangre. Desesperación. Miedo imperante. El fanatismo religioso (entendiéndose sumisión) expuesto a plenitud. La Voz del Hermano Bull prometiendo el 'Paraíso' a los jóvenes islámicos aceptando ellos (¿sin cuestionar?) requerimientos sádicas (él quiere escuchar los lamentos de las víctimas) y extremistas... El abrazo de Oberoi (Anupam Kher) y Arjun (Dev Patel) y el reencuentro familiar de este (la esposa, la hija, el hijo por nacer) simbolizan la esperanza y el renacer. El triunfo del amor lógico y natural sobre el odio desmedido y demencial (ER-C). "Hotel Mumbai" se estrenó en Toronto International Film Festival 2018.
España, Francia (2018)
Dirección: Rodrigo Sorogoyen Guión: Rodrigo Sorogoyen, Isabel Peña
Cinematografía: Alejandro de Pablo
Edición: Alberto del Campo
https://www.youtube.com/watch?v=m7QMqR6WXfE
Duración: Dos horas, 12 minutos
Nominación
Concha de Oro a la Mejor Película del Festival
Internacional de Cine de San Sebastián
Reino Unido, Estados Unidos (2018)
Dirección: Matthew Heineman Guión: Matthew Heineman (basado en el artículo "Marie Colvin's
Private War" de 'Vanity Fair' por Arash Amel)
Cinematografía: Robert Richardson
Edición: Nick Fenton
https://www.youtube.com/watch?v=88w-xtEzibY
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora, 46 minutos
Heineman es un extraordinario documentalista. En el 2015 llevó al espectador 'de la mano' a través de un mundo incierto en la frontera México-Estados Unidos con su obra "Cartel Land". Ahora, en su primera película de ficción "A Private War" vuelve a atrapar, magistralmente, la atención entre metrallas y peligro gracias a su estilo de autenticidad. La actuación de Rosamund Pike es impecable; no sólo debido al parecido físico a la peridista Marie Colvin (al menos, así consta en una foto final). También, por la manera cómo se sumerge y expresa el personaje. Su dolor y fustraciones son el reflejo de los desastres humanos que le toca presenciar y reportar. Toda la heroicidad de la real Colvin la ha sabido captar, lo mismo ella que el director. Igual de lograda es la fotografía de Robert Richardson ("The Horse Whisperer", 1998; "Hugo", 2011). La actualidad que tiene este filme es muy significativo: Libia, Gaddafi; la masacre a la población civil siria. Una toma general de este bello país desgarrado por la guerra abre y cierra la historia: la de Siria y la de ella (ER-C).
Nominaciones
Premio 'Golden Globe' 2019: Mejor Actriz en Película Dramática (Rosamund Pike), Canción Original ("Requiem For A Private War").
Premio DGA 2019: Mejor Dirección en una Primera Película.
Estados Unidos (2018)
Dirección: Felix Van Groeningen Guión: Felix Van Groeningen, Luke Davies (basado en el libro
"Beautiful Boy" por David Sheff y "Tweak" de Nic Sheff)
Cinematografía: Ruben Impens
Edición: Nico Leunen
https://www.youtube.com/watch?v=8NR8w8s9zWA&t=45s
Clasificación: 'R'. Duración: Dos horas
"Beautiful Boy" no es una película más de flashbacks, remordimientos e hijo drogadicto que depende de las actitudes incondicionales de papá y mamá. Es mucho más. Groeningen, realizador belga, -quien en el 2012 dirigió una estupenda obra fílmica: "The Broken Circle Breakdown" (El círculo roto)- convirtió las memorias de David Sheff y Nic Sheff (padre e hijo, respectivamente) en una pieza cinematográfica capaz de tocar las fibras y el intelecto de cualquier espectador. Gracias a las actuaciones, la edición, la composición fotográfica y, en especial, a la selección musical; conformando un todo armonioso denominado: cine... Se trata de un primogénito fruto de esa aventura amorosa primaria que puede dejar marcado a un hombre de por vida (de ahí los continuos flashbacks, artísticamente insertados, como si hiciese renacer chispazos de felicidad pasados). Si bien ha forjado una nueva familia que vive en un lugar de ensueño, David (Steve Carell) tratará siempre de salvar a Nic (Timothée Chalamet) del 'cáncer invasivo' de las anfetaminas. Es el 'ansia perversa' de esos que lo tienen todo (amor, familia, estudios pagados), pero, necesitan volar 'a otras alturas'. Los mensajes finales lo explican muy bien: 'Es la plaga que mata en aumento antes de cumplirse 50 años de edad'. Si fuese una película más basada en hechos reales aparecerían fotos de los verdaderos protagonistas para tratar de reafirmar la autenticidad de la historia. En esta cinta no. Sólo basta la melodía de cierre y algo bien original: el audio del desgarrador punto de vista real que, aparte de enriquecer lo antes visto, tiene citas y descripciones de alto contenido estético; sellando de esa manera todo el recorrido argumental anterior... Sin duda, "Beautiful Boy" es mucho más: Es un 'beautiful film' (ER-C).
Nominación
Premio BAFTA Film 2019: Mejor Actor de Reparto (Timothée Chalamet).
Estados Unidos (2018)
Dirección: Joel Edgerton Guión: Joel Edgerton (basado en las
memorias "Boy Erased" por Garrard Conley)
https://www.youtube.com/watch?v=QEpU7EF0oVY
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora, 55 minutos
El dolor y la frustración de descubrir que su hijo no es, precisamente, el 'enviado de Dios' soñado: Russell Crowe caraterizando, además del físico, el profundo sentir de Marshall Eamons... La progenitora, quien sigue los preceptos 'actualizados' de su fe religiosa, reacciona ante la crisis familiar con ese instinto tan exclusivo que sólo una madre puede manifestar: Nicole Kidman interpretando el legítimo instinto de Nancy Eamons... Lucas Hedges, en la piel de Jared Eamons, vuelve a representar a un homosexual y sus conflictos de identidad (la vez anterior fue en "Lady Bird", 2017)... Este filme posee un gran actualidad implícita. En los países totalitarios el homesexualismo era (y es) un estigma que había que eliminar -o utilizar a lo 'Made in Cuba'- a cómo de lugar. También acontecen excesos en naciones regidas por tradiciones y credos fundamentalistas. "Boy Erased" expone la parte que le corresponde a América en ese aspecto. Reeducar y rezar para ahuyentar 'demonios'. Sin embargo, una solución básica hubiese sido eliminar los internados de varón-con-varón donde se practican deportes ('cuerpo sano', etc.) y se intercambian sudores. Y a la hora de 'pecar' puede aparecer una 'tentación' litera-a-litera. Si al menos estuviese 'a mano' alguien del sexo opuesto, quizás, 'la cura' hubise arrojado otros resultados. Aunque, eso sí, en la mayoría de las veces, 'árbol que nace torcido' no hay rezo que lo enderece (ER-C).
Galardón
Premio 'Truly Moving Picture' de Heartland Film
Nominación
Premio 'Critics' Choice' 2019: Mejor Actriz de Reparto (Nicole Kidman).
Estados Unidos (2018)
Dirección: Peter FarrellyGuión: Peter Farrelly, Nick Vallelonga,
Brian Hayes Currie
https://www.youtube.com/watch?v=QkZxoko_HC0&t=9s
Clasificación: 'PG-13'. Duración: Dos horas, 9 minutos
Galardones
Premio 'Grosch People's Choice' del Toronto International
Film Festival.
Premio 'Truly Moving Picture' de Heartland Film: Director.
Boston Film Festival: Mejor Película, Actor (Viggo Mortensen).
Premio 'Golden Globe' (HFPA) 2019: Mejor Película Musical o Comedia, Actor de Reparto (Mahershala Ali), Guión.
Premio 'Critics' Choice ' de la Broadcast Film Critics Association (BFCA) 2019: Mejor Actor de Reparto.
Premio 'Darryl F. Zanuck' de 'Producers Guild of America' (PGA) 2019: Mejor Producción Cinematográfica (Jim Burke, Charles B. Wessler, Brian Currie, Peter Farrelly, Nick Vallelonga).
Premio 'Screen Actors Guild' (SAG) 2019: Mejor Actor de Reparto.
Premio BAFTA Film 2019: Mejor Actor de Reparto.
Premio 'Oscar' 2019: Mejor Película, Actor de Reparto, Guión Original.
Boston Film Festival: Mejor Película, Actor (Viggo Mortensen).
Premio 'Golden Globe' (HFPA) 2019: Mejor Película Musical o Comedia, Actor de Reparto (Mahershala Ali), Guión.
Premio 'Critics' Choice ' de la Broadcast Film Critics Association (BFCA) 2019: Mejor Actor de Reparto.
Premio 'Darryl F. Zanuck' de 'Producers Guild of America' (PGA) 2019: Mejor Producción Cinematográfica (Jim Burke, Charles B. Wessler, Brian Currie, Peter Farrelly, Nick Vallelonga).
Premio 'Screen Actors Guild' (SAG) 2019: Mejor Actor de Reparto.
Premio BAFTA Film 2019: Mejor Actor de Reparto.
Premio 'Oscar' 2019: Mejor Película, Actor de Reparto, Guión Original.
Reino Unido, Suecia, Estados Unidos (2017)
Dirección: Björn Runge Guión: Jane Anderson (basado en la novela
"The Wife" por Meg Wolitzer)
https://www.youtube.com/watch?v=d81IM0loH7o
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora, 40 minutos
Galardones
Premio 'Golden Globe' 2019: Mejor Actriz en Película Dramática (Glenn Close).
Premio 'Critics' Choice' 2019: Mejor Actriz (Glenn Close).
Premio 'Screen Actors Guild' 2019: Mejor Actriz Protagonista (Glenn Close).
Premio 'Independent Spirit': Mejor Actriz Protagonista
de los Film Independent Spirit Awards 2019.
Premio 'Critics' Choice' 2019: Mejor Actriz (Glenn Close).
Premio 'Screen Actors Guild' 2019: Mejor Actriz Protagonista (Glenn Close).
Premio 'Independent Spirit': Mejor Actriz Protagonista
de los Film Independent Spirit Awards 2019.
| En "Tel Aviv on Fire" Maisa Abd Elhadi interpreta |
"Tel Aviv on Fire"
Luxemburgo, Bélgica, Israel, Francia (2018)
Dirección: Sameh Zoabi
Guión: Dan Kleinman, Sameh Zoabi
Duración: Una hora, 40 minutos
Galardones
Premio 'Interfilm' a la Mejor Película y Premio 'Venice Horizons' al Mejor Actor (Kais Nashif) del Venice Film Festival-2018.
Premio 'Interfilm' a la Mejor Película y Premio 'Venice Horizons' al Mejor Actor (Kais Nashif) del Venice Film Festival-2018.
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| Ben Kingsley interpretando al criminal Foto: Valeria Florini/Metro Goldwyn Mayer Pictures © 2018 Metro-Goldwyn-Mayer Pictures Inc.) |
"Operation Finale"
Estados Unidos (2018)
Dirección: Chris Weitz Guión: Matthew Orton
https://www.youtube.com/watch?v=07Y4_6PD0Z4
Clasificación: 'R'. Duración: Dos horas, dos minutos
Estados Unidos (2018)
Dirección: Jesse Peretz Guión: Evgenia Peretz, Jim Taylor,
Tamara Jenkins (basado en la novela de Nick Hornby)
Música: Nathan Larson
https://www.youtube.com/watch?v=oMjSNkAaABs&feature=youtu.be
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora, 45 minutos
La interrelación on-line y el cine. Así se inicia "Juliet, Naked" presentando un vídeo 'casero' producido en YouTube para tratar de encontrar a un músico-rockero desaparecido. Y para eso nada más acertado que mostrar los créditos y la explicación introductoria de Annie (Rose Byrne) mientras se escucha "Different Drum" por Stone Poneys cantando Linda Ronstadt. La obsesión hacia una vida y obra musical ajena -hasta crear una suerte de leyenda- priva a Duncan (Chris O'Dowd) de descubrir la realidad de Annie, su pareja. La soledad de Annie, quien siquiera tiene un hijo para mitigar el vacio. Algo que quizás puede lograr un 'especialista en procreación', Tucker Crowe (Ethan Hawke), aunque él padezca también su propio vacío y soledad. Y esto debido, precisamente, a 'Juliet' la otrora inspiración... Pasado nostálgico, incertidumbre presente, espectáculo cinematográfico garantizado (ER-C).
Se exhibió en AMC Aventura 24, Regal South Beach 18, Cinépolis Coconut Grove 15, The Landmark at Merrick Park y AMC Sunset Place 24. En The Classic Gateway Theatre de Fort Lauderdale; Regal Shadowood 16 y Cinépolis Jupiter 14 de West Palm Beach; AMC West Shore 14 y AMC Woodland Square 20 de Tampa/St. Petersburg; Burns Court de Sarasota; Enzian Theatre y Rialto Theatre 8 de Orlando.
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| Rami Malek en el papel de Louis Dega y (Foto: Jose Haro/Bleecker Street) |
"Papillon"
República Checa, España, Estados Unidos (2017)
Dirección: Michael Noer Guión: Aaron Guzikowski (basado en los libros "Papillon"
y "Banco" de Henri Charrière; y en el guión de 1973
por Dalton Trumbo y Lorenzo Semple Jr.)
https://www.youtube.com/watch?v=xqj7XOv9mC8
Clasificación: 'R'. Duración: Dos horas, 13 minutos
'Papillon' era, y es, Steve McQueen. No sólo por el posible parecido físico con Henri Charrière. Todavía es inexplicable cómo McQueen no quedó, al menos, nominado al 'Oscar' en 1973 por su tan extraordinaria actuación. Casi se puede afirmar que fue lo mejor de su carrera cinematográfica. Lo mismo Dustin Hoffman interpretando a Louis Dega (no hay que olvidar la escena de ambos tratando de atrapar un cocodrilo mal herido en medio de un fangal). Un buen logro, sin embargo, de la reciente adaptación es mostrar varias hembras en el París de los años treinta; algo que sirve para resaltar cuánto van a sufrir los personajes de la historia privados de esos 'placeres carnales'. No obstante, la amnesia simulada que padecen Charrière y McQueen en la celda 'come hombre' está ausente en la de Charlie Hunnam. Un detalle también, aunque menor, es la sustitución de las escolopendras venenosas del libro por cucarachitas en la película. La secuencia de la Isla del Diablo en la versión 2017 parece más bien una simple adaptación de "Midnight Express" (Alan Parker, 1978). Uno de los momentos más sensuales del libro es la convivencia, tras una de las tantas fugas, de Papillon con las indias Lalita y su hermana en la Guajira. En el filme de 1973 esto se mantiene (aunque, Franklin J. Schaffner cambió el desenlace de la trama para hacerla menos 'dolorosa'). En la de Michael Noer quedó totalmente eliminada; sino, mutilada. Y en la escapada de la Isla del Diablo se comete un gran sacrilegio de omisión: no explicar el descubrimiento de la 'séptima ola' estando sentado Papillon en el 'banco de Dreyfus'. Ambas películas no pudieron abarcar toda la riqueza de huídas descritas en la novela. Hubiese sido perfecta para una miniserie de televisión. En cuanto a la cinta del 2017 su aporte es poco ya que está basada en el mismo guión de Dalton Trumbo. Sólo acontece al final con la breve inclusión de "Banco" (el segundo libro de Charrière), quizás para reconocer que fueron varios los protagonistas de las espectaculares evasiones. Además, de los materiales de archivo y foto del autor 'mariposa en pecho' (ER-C).
| En "Tel Aviv on Fire" Kais Nashif interpreta |
"Tel Aviv on Fire"
Luxemburgo, Bélgica, Israel, Francia (2018)
Dirección: Sameh Zoabi
Guión: Dan Kleinman, Sameh Zoabi
Duración: Una hora, 40 minutos Se estrenó en Venice Film Festival el 2 de septiembre
Galardones
Premio 'Interfilm' a la Mejor Película y Premio 'Venice Horizons' al Mejor Actor (Kais Nashif) del Venice Film Festival
Premio 'Interfilm' a la Mejor Película y Premio 'Venice Horizons' al Mejor Actor (Kais Nashif) del Venice Film Festival
Estados Unidos (2018)
Dirección: Damien ChazelleGuión: Josh Singer (basado en el libro de James R. Hansen)
Diseño de Producción: Nathan Crowley, Kathy Lucas
Cinematografía: Linus Sandgren
Música: Justin Hurwitz
Edición: Tom Cross
https://www.youtube.com/watch?v=TVowQ4LgwLk
Clasificación: 'PG-13'. Duración: Dos horas, 21 minutos
Neil Armstrong (Ryan Gosling), piloto de pruebas; cuando la tecnología aérea-espacial no era lo que hoy día (la cámara tiembla al compás de la cabina del avión). Así, la película anuncia lo que está por llegar (o presenciarse)... 1961, el peor año para él; su pequeña hija Karen está enferma de muerte. Un dolor que lo acompañará siempre (a través de todo el filme). Aunque, acontecen también las pérdidas de otros futuros astronautas: Elliott See (Patrick Fugit), Ed White (Jason Clarke), Gus Grissem (Shea Whigham), Roger Chaffee (Cory Michael Smith). Funeral tras funeralqueriéndose expresar, quizás, que el proyecto 'Apollo' no fue para nada fácil. Más bien hazañas, en verdad, de vida o muerte... El paisaje lunar entre los acordes musicales de Justin Hurwitz (el mismo de "Whiplash" y "La La Land") invitan a recordar que el director de "El primer hombre en la Luna" es Damien Chazelle, no obstante difiera de sus obras anteriores en cuanto a ritmo y contenido. Sobre la presencia del presidente de Estados Unidos se omitieron a Richard Nixon, Jimmy Carter, George W. Bush y Barack Obama quienes, de una manera u otra, le rindieron honores a Neil Armstrong. Por el contrario, se incluyó a John F. Kennedy explicando en un discurso televisado la importancia de la carrera espacial para América; además, de poderse viajar a la Luna. Y en cuanto a la bandera estadounidense, sí se ve después del alunizaje. Contrario a lo que algunos 'revisionistas' discutieron cuando la cinta se presentó en el Festival de Venecia. "First Man" es Neil Armstrong en esencia, el primero en pisar el satélite de la Tierra (ER-C).
Galardones
Premio 'Truly Moving Picture' de Heartland Film: Largometraje, Director.
Premio 'Golden Globe' 2019: Mejor Banda Sonora (Justin Hurwitz).
Premio 'Critics' Choice': Mejor Edición, Banda Sonora.
Premio 'Oscar' 2019: Mejor Efectos Visuales.
Nominaciones
Premio BAFTA Film 2019: Mejor Actriz de Reparto (Claire Foy), Guión Adaptado, Fotografía, Montaje, Diseño de Producción, Sonido (Mary H. Ellis, Mildred Iatrou, Ai-Ling Lee, Frank A. Montaño, Jon Taylor), Efectos Visuales (Ian Hunter, Paul Lambert, Tristan Myles, J.D. Schwalm).
Premio 'Oscar' 2019: Mejor Diseño de Producción, Sonido (Mary H. Ellis, Ai-Ling Lee, Frank A. Montaño, Jon Taylor), Edición de Sonido (Mildred Iatrou, Ai-Ling Lee).
México, Estados Unidos (2018)
Dirección, guión, Cinematografía: Alfonso Cuarón Edición: Alfonso Cuarón, Adam Gough
https://www.youtube.com/watch?v=6BS27ngZtxg
Clasificación: 'R'. Duración: Dos horas, quince minutos
Roma, colonia de la ciudad de México... Roma, capital de Italia... "Roma" en el Festival de Venecia, ganadora del León de Oro a la Mejor Película. Este filme no es uno más sobre relación amos-sirvientes como otras historias antecesoras dentro del cine y la televisión mexicanos. La muestra capta y expone, eficazmente, momentos transcendales e íntimos de una familia metropolitana en 1970; sin caer, tampoco, en los típicos patrones del 'cine panfletario'... Fermín (Jorge Antonio Guerrero), con su desnudo frontal y sus ejercicios de artes marciales, representa al 'machismo mexicano' desde otra perspectiva; además, del 'revolucionario violento' digno de esos tiempos ("Crear dos, tres... muchos Vietnam, es la consigna" (Ernesto 'Che' Guevara). Otro gran acierto de Cuarón es la inclusión de la 'Masacre del Jueves de Corpus' o 'El Halconazo' -ocurrida durante el gobierno de Luis Echevarría Álvarez, quien había prometido reformas democráticas; pero, aparte de sabotear la libertad de prensa, hasta la música de rock llegó a prohibir en México (igual al castrismo en Cuba)- donde la presencia 'combativa' de Fermín se hace fundamental para la trama... La fotografía en blanco y negro expresa a la perfección una época y un pasado oscuro que, de alguna manera, sobreviven en el subconsciente. Lo mismo la filmación en formato 70 mm (lástima que Netflix halla limitado las principales funciones a la televisión), sobre todo, en la toma del parto de Cleo (Yalitza Aparicio): Ella postrada próxima a la cámara en toda la extensión del cuadro mientras en perspectiva y al fondo los doctores luchan por salvar a su criatura. La desesperación, el patetismo y la interrelación dramática madre e hija valen por toda la película. De igual modo el anuncio del divorcio de la Sra. Sofía (Marina de Tavira) a los hijos (ya Cleo estaba deprimida) cuando en la escena, a la par, un grupo de personas celebran felices una boda. Y esa manifestación de dolor tan desgarradora por parte de Cleo después de rescatar de la muerte a 'hijos ajenos': 'No quería que naciera'; abrazada toda la familia 'sobreviviente' a ella (¿No deseaba que naciera muerto el bebé? o ¿no quería que naciera vivo en un mundo adverso con un padre hostil amenazando a la madre aún embarazada)... Entusiasmo, ilusión, deconcierto, temor, desilusión, depresión, desconsuelo, confesión... "Roma" es cine de calidad. "Roma" es (en parte) Fellini... La imagen del avión -primero cercana, después lejana (introducción y despedida)- alejándose, sobrevolando vivencias y recuerdos en blanco y negro... "Roma" es un 'simple' canto supremo al amor (ER-C).
Galardones
Premio 'Golden Lion' a la Mejor Película y Premio SIGNIS (Alfonso Cuarón) del Venice Film Festival.
Premio 'Golden Globe' 2019: Mejor Director, Película en Lengua No Inglesa.
Premio 'Critics' Choice' 2019: Mejor Película, Película de Habla No Inglesa, Director, Fotografía.
Premio 'Goya' 2019 de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España: Mejor Película Hispanoamericana.
Premio DGA ('Directors Guild of America, USA') 2019: Mejor Dirección en una Película.
Premio BAFTA Film 2019: Mejor Película, .
Premio 'Independent Spirit': Mejor Película de Habla No Inglesa
de los Film Independent Spirit Awards 2019.
Premio 'Oscar' 2019: Mejor Película de Habla No Inglesa, Director, Fotografía.
Nominaciones
Premio 'Oscar' 2019: Mejor Película, Actriz (Yalitza Aparicio), Actriz de Reparto (Marina de Tavira), Guión Original, Sonido (Skip Lievsay, Craig Henighan, José Antonio García), Edición de Sonido (Sergio Diaz, Skip Lievsay), Montaje, Diseño de Producción (Eugenio Caballero, Barbara Enriquez).
Noruega, Islandia, Estados Unidos (2018)
Dirección: Paul Greengrass Guión: Paul Greengrass (basado en el libro "One of Us"
de Åsne Seierstad)
https://www.youtube.com/watch?v=ZVpUZGmHJB8&feature=youtu.be
Clasificación: 'R'. Duración: Dos horas, 13 minutos
Bievenidos al bienestar terrenal en uno de los países escandinavos más avanzado y próspero: Noruega... Bienvenidos a una isla 'paradisiaca' y peculiar: Utoya en las afueras de Oslo, la capital... Pero, bienvenidos, también, a presenciar lo que puede provocar una mentalidad intransigente, en contraposición a la felicidad; en el Reino de Noruega donde en el pasado se resistió a la ocupación alemana-nazi. No obstante poseer este pueblo sus propios engendros ultra-nacionalistas. Anders Behring Breivik (interpretado por por Anders Danielsen Lie) no está enfermo, sicológicamente, como él mismo le expresa al abogado. Es, más bien, un ideólogo de su particular totalitarismo conceptual. '¿Por qué mata a jóvenes inocentes?' 'Para evitar a futuros líderes políticos marxistas, liberales' (así llama a sus víctimas indefensas mientras las caza y masacra). El arguemento de "22 July" es tan intenso (el título se refiere a los trágicos sucesos del 22 de julio del 2011 en Oslo y Utoya) que hasta puede provocar reflexiones, por igual, intolerantes. Aunque, el filme no es sobre indignación y espíritu de venganza (si bien, aparecen imágenes del público teniendo esas mismas reacciones y hasta las típicas llamadas telefónicas con amenazas anónimas). Viljar (Jonas Stand Gavli), quien ha regresado de la muerte -fue acribillado y dejado moribundo en la playa- resume el gran contraste entre él y su agresor cuando ambos se ven cara a cara en el juicio. En uno hay: Amor, familia, amistades, esperanza, Entre tanto, el otro, pasará el resto de su patética existencia aislado en una prisión y de la humanidad. Muy lejos de ese extraordinario entorno formado por montañas, glaciares, fiordos costeros; bellas áreas verdes y museos; que es la verdadera Noruega (ER-C).
Galardón
Estados Unidos (2018)
Dirección, guión, edición: Ethan Coen, Joel CoenCinematografía: Bruno Delbonnel
https://www.youtube.com/watch?v=YES0lLXIIz4
Clasificación: 'R'. Duración: Dos horas, 12 minutos
Seis 'viñetas' ambientadas en el Viejo Oeste al estilo Hermanos Coen... 'The Ballad of Buster Scruggs': Duelo, ejecución; vaquero cantante (Tim Blake Nelson como Buster Scruggs); surrealismo... 'Near Algodones': Oportunismo (James Franco), sorpresa, cinismo; de nuevo, la ejecución... 'Meal Ticket': La explotación de un verdadero desvalido (Liam Neeson a Harry Melling); la eliminación física; la sustitución de un artista por una gallina. ¿Humor negro o más cinismo?... 'All Gold Canyon': Las más bellas escenas de exteriores (igual al 'bello' comienzo en "Inglourious Basterds", 2009, de Quentin Tarantino); naturaleza y vida animal (aguas cristalinas; ciervo, búho). Y, de repente, sorpresa, oportunismo (Sam Dillon), acción, muerte, sangre; regresando al lado 'oscuro' de la historia... 'The Gal Who Got Rattle': Vuelven las hermosas praderas con la caravana de colonizadores donde viaja la esperanza femenina del filme (Zoe Kazan es Alice Longabaugh). Pero, llegan cabalgando, nuevamente: la sorpresa, la acción; la muerte inesperada... 'The Mortal Remains': El 'oscurantismo' visual total para finalizar en una carreta muy lejana a ese clásico de John Ford tiulado "Stagecoach" (La diligencia, 1939) que sí pasó a la posteridad (ER-C).
Galardón
Venice Film Festival: Mejor Guión
Nominaciones
Premio 'Oscar' 2019: Mejor Guión Adaptado, Canción Original ("When a Cowboy Trades His Spurs for Wings"), Diseño de Vestuario (Mary Zophres).
Irlanda, Reino Unido, Estados Unidos (2018)
Dirección: Yorgos Lanthimos Guión: Deborah Davis, Tony McNamara
Diseño de Producción: Fiona Crombie, Alice Felton
Cinematografía: Robbie Ryan
Edición: Yorgos Mavropsaridis
Vestuario: Sandy Powell
https://www.youtube.com/watch?v=SYb-wkehT1g
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora, 59 minutos
Galardones
Premios 'Grand Special Jury' y 'Volpi Cup': Mejor Actriz (Olivia Colman) del Venice Film Festival.
Premio 'Golden Globe' 2019: Mejor Actriz en Película Musical o Comedia.
Premio 'Critics' Choice' 2019: Mejor Actriz de Comedia, Reparto.
Premio BAFTA Film 2019: Mejor Actriz (Olivia Colman), Actriz de Reparto (Rachel Weisz), Guión Original, Diseño de Producción, Diseño de Vestuario, Peluquería y Maquillaje (Nadia Stacey); Mejor Película Británica del Año.
Premio 'Oscar' 2019: Mejor Actriz (Olivia Colman).
Nominaciones
Premio 'Independent Spirit': Mejor Película Internacional
de los Film Independent Spirit Awards 2019.
Premio 'Oscar' 2019: Mejor Película, Director, Actriz de Reparto (Emma Stone), Actriz de Reparto (Rachel Weisz), Guión Original, Fotografía, Montaje, Diseño de Producción, Diseño de Vestuario.
Premio 'Independent Spirit': Mejor Película Internacional
de los Film Independent Spirit Awards 2019.
Premio 'Oscar' 2019: Mejor Película, Director, Actriz de Reparto (Emma Stone), Actriz de Reparto (Rachel Weisz), Guión Original, Fotografía, Montaje, Diseño de Producción, Diseño de Vestuario.
Estados Unidos (2018)
Dirección: Bradley Cooper Guión: Bradley Cooper, Eric Roth, Will Fetters
(basado en el guión de 1954 por Moss Hart; y en el guión
de 1976 por John Gregory Dunne, Joan Didion y Frank Pierson)
Argumento: William A. Wellman, Robert Carson
Cinematografía: Matthew Libatique
Edición: Jay Cassidy
https://www.youtube.com/watch?v=ywkF1lj5wyI
Clasificación: 'R'. Duración: Dos horas, 16 minutos
Galardones
Premio 'Smithers Foundation' del Venice Film Festival:
'Collateral Award' (Bradley Cooper).
Premio 'Golden Globe' 2019: Mejor Canción Original ("Shallow").
Premio 'Critics' Choice' 2019: Mejor Actriz (Lady Gaga), Canción ("Shallow").
Premio BAFTA Film 2019: Mejor Musica Original (Bradley Cooper, Lady Gaga, Lukas Nelson), Sonido (Steven Morrow, Alan Robert Murray, Jason Ruder, Tom Ozanich, Dean A. Zupancic).
Premio 'Oscar' 2019: Mejor Canción Original (Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando, Andrew Wyatt por "Shallow")
Nominaciones
Premio 'Darryl F. Zanuck' de 'Producers Guild of America' 2019: Mejor Producción Cinematográfica (Bill Gerber, Bradley Cooper, Lynette Howell Taylor).
Premio 'Screen Actors Guild' 2019: Mejor Actriz Protagonista (Lady Gaga), Actor Protagonista (Bradley Cooper), Actor de Reparto (Sam Elliott), Reparto (Dave Chappelle, Andrew Dice Clay, Bradley Cooper, Sam Elliott, Rafi Gavron, Lady Gaga, Anthony Ramos).
Premio DGA 2019: Mejor Dirección en una Película, Dirección en una Primera Película.
Premio 'Oscar' 2019: Mejor Película, Actriz (Lady Gaga), Actor (Bradley Cooper), Actor de Reparto (Sam Elliott), Guión Adaptado, Fotografía, Sonido (Tom Ozanich, Dean A. Zupancic, Jason Ruder, Steven Morrow).
Premio 'Golden Globe' 2019: Mejor Canción Original ("Shallow").
Premio 'Critics' Choice' 2019: Mejor Actriz (Lady Gaga), Canción ("Shallow").
Premio BAFTA Film 2019: Mejor Musica Original (Bradley Cooper, Lady Gaga, Lukas Nelson), Sonido (Steven Morrow, Alan Robert Murray, Jason Ruder, Tom Ozanich, Dean A. Zupancic).
Premio 'Oscar' 2019: Mejor Canción Original (Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando, Andrew Wyatt por "Shallow")
Nominaciones
Premio 'Darryl F. Zanuck' de 'Producers Guild of America' 2019: Mejor Producción Cinematográfica (Bill Gerber, Bradley Cooper, Lynette Howell Taylor).
Premio 'Screen Actors Guild' 2019: Mejor Actriz Protagonista (Lady Gaga), Actor Protagonista (Bradley Cooper), Actor de Reparto (Sam Elliott), Reparto (Dave Chappelle, Andrew Dice Clay, Bradley Cooper, Sam Elliott, Rafi Gavron, Lady Gaga, Anthony Ramos).
Premio DGA 2019: Mejor Dirección en una Película, Dirección en una Primera Película.
Premio 'Oscar' 2019: Mejor Película, Actriz (Lady Gaga), Actor (Bradley Cooper), Actor de Reparto (Sam Elliott), Guión Adaptado, Fotografía, Sonido (Tom Ozanich, Dean A. Zupancic, Jason Ruder, Steven Morrow).
Dirección: Kevin Macdonald
https://www.youtube.com/watch?v=hmoDWLnT4gU
Clasificación: 'R'. Duración: Dos horas
Sus orígenes, su infancia, sus temores (en este documental, a pesar de las 'cabezas parlantes', es importante el valor testimonial)... La época (los 'años Reagan' muy bien insertados dentro de la narrativa visual). Sus logros. Su 'explosión' en el mercado de la música pop. Un momento cumbre de su carrera es cuando ofrece un concierto en Sudáfrica después del apartheid (ojalá otros músicos y cantantes hubiesen tenido un ápice de dignidad como ella para no visitar 'hasta después del apartheid' países gobernados por opresores vitalicios)... Sus incursiones en el cine: "The Bodyguard", 1992 (su voz, siempre su voz); "The Preacher's Wife", 1996 (un 'remake'); "Sparkle", 2012 (otro 'remake')... Sus relaciones sentimentales. Su gran amiga (las insinuaciones, aún homofóbicas, en los años ochenta). Su matrimonio. Sus fracasos... Las despedidas (la toma de Cissy Houston, solitaria, en el interior de la iglesia donde comenzó y terminó todo; profundamente conmovedora; en su mirada se refleja el dolor de madre). Los estupefacientes llenando los 'espacios vacíos del alma'. El adiós a una legítima estrella: Whitney Houston... "Whitney" (ER-C).
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| Isabela Moner y Benicio Del Toro son Richard Foreman, Jr. SMPSP) |
Estados Unidos, Italia (2018)
Dirección: Stefano Sollima
Guión: Taylor Sheridan
https://www.youtube.com/watch?v=Um5vH28jcFk
Clasificación: 'R'. Duración: Dos horas, dos minutos
Esta segunda entrega adolece de dos grandes ausencias: Denis Villeneuve, quien dirigió la supuesta primera parte; y Emily Blunt por lo que representó su personaje Kate Macer. Aunque, sigue contando con Josh Brolin y, principalmente, Benicio Del Toro (extraordinaria su nueva participación; muy lograda la secuencia de Alejandro usando el lenguaje de los sordomudos). Isabela Moner cautiva interpretando a Isabel Reyes por la manera como responde a lo que exige cada situación: arrogancia, miedo, sufrimiento, resignación. Sollima sabe llevar la misma línea ambiental donde la dejó Villeneuve. No obstante que el guión es de Taylor Sheridan ("Sicario", 2015; "Hell or High Water", 2016; "Wind River", 2017), hay en el argumento algo que, quizás, está motivado por los productores al sugerir que 'la historia continúa'; es decir, "Sicario 3" por llegar. Lástima, porque cada cada parte debería ser una unidad en sí misma que ofrezca principio y fin. De ahí la grandeza de la primera (ER-C).
Reino Unido, Estados Unidos (2018)
Dirección y guión: Bart Layton
https://www.youtube.com/watch?v=SKvPVvy2Kn8
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora, 56 minutos
Una premisa advierte lo que va a acontecer: "No está basado en una historia real... Es una historia real". De ahí se desprende el montaje fílmico entre los personajes verdaderos y los actores. Y, todavía más, la interrelación de ellos en una misma escena:
Warren Lipka (Evan Peters) dentro de un automóvil hablando con
Warren Lipka. Igual, Spencer Reinhard (Barry Keoghan) viendo a Spencer Reinhard desde el mismo auto en movimiento. Definitivamente, un docudrama centrado en 'imberbes' (y marihuana) y sus introspecciones. Un secuencia muy lograda es cuando se aborta el plan de la biblioteca y el regreso al exterior: el aire puro, la música relajante, los enamorados abrazados. Después, Spencer cenando junto a su familia. Aquí es donde el personaje adquiere madurez de lo que tiene en la vida; acentuado esto a través de una carrera nocturna donde ve cruzar, a modo de metáfora, un flamingo real. Y, siempre, las interacciones de los protagonistas reales y los ficticios; explicativos o pensativos: Warren, Spencer, Eric Borsuk (Jared Abrahamson), Chas Allen (Blake Jenner). El clímax dramático lo ofrece Chas, desesperado amenazando a Warren y Spencer usando un arma de fuego. Soberbias caracterizaciones y logradísima la banda musical afín a la línea argumental (muy apropiada la elección de "Peace Frog" por The Doors; el grupo a quien otro 'anti-americano' le dedicó un filme). "American Animals" es un gran resultado del Sundance Institute Feature Film Program (ER-C).
https://www.youtube.com/watch?v=SKvPVvy2Kn8
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora, 56 minutos
Una premisa advierte lo que va a acontecer: "No está basado en una historia real... Es una historia real". De ahí se desprende el montaje fílmico entre los personajes verdaderos y los actores. Y, todavía más, la interrelación de ellos en una misma escena:
Warren Lipka (Evan Peters) dentro de un automóvil hablando con
Warren Lipka. Igual, Spencer Reinhard (Barry Keoghan) viendo a Spencer Reinhard desde el mismo auto en movimiento. Definitivamente, un docudrama centrado en 'imberbes' (y marihuana) y sus introspecciones. Un secuencia muy lograda es cuando se aborta el plan de la biblioteca y el regreso al exterior: el aire puro, la música relajante, los enamorados abrazados. Después, Spencer cenando junto a su familia. Aquí es donde el personaje adquiere madurez de lo que tiene en la vida; acentuado esto a través de una carrera nocturna donde ve cruzar, a modo de metáfora, un flamingo real. Y, siempre, las interacciones de los protagonistas reales y los ficticios; explicativos o pensativos: Warren, Spencer, Eric Borsuk (Jared Abrahamson), Chas Allen (Blake Jenner). El clímax dramático lo ofrece Chas, desesperado amenazando a Warren y Spencer usando un arma de fuego. Soberbias caracterizaciones y logradísima la banda musical afín a la línea argumental (muy apropiada la elección de "Peace Frog" por The Doors; el grupo a quien otro 'anti-americano' le dedicó un filme). "American Animals" es un gran resultado del Sundance Institute Feature Film Program (ER-C).
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| En "Hotel Artemis" actúan, entre otros: Jeff |
Reino Unido, Estados Unidos (2018)
Dirección, guión: Drew Pearce
https://www.youtube.com/watch?v=JqfuKsoEEms
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora, 33 minutos
Welcome to the Hotel California... ¡No!... "Hotel Aramis". De nuevo, las manifestaciones apocalípticas: En California la gente sublevada contra las autoridades (siempre en tomas nocturnas). La tecnología de avanzada conjugada con decorados interiores antiguos (iluminación mortecina). En toda la puesta en escena se palpa una gran influencia del estilo de Terry Gilliam ("Brazil", 1985). Jodie Foster, simplemente, una actriz de primera línea. Sus gestos, sus reacciones (en primer plano). Su andar dificultoso, como si cargase demasiados años (que en realidad no tiene). Jeff Goldblum, su presencia recordando "The Grand Budapest Hotel" y a su gran creador Wes Anderson. Y, la música, certera; en los audifonos de la Nurse (Foster). Sobre todo, la introducción: "California Dreamin'" por The Mamas and the Papas. La película pedía a gritos "Hotel California" por The Eagles; pero, eso hubiese sido demasiada referencia y coincidencia, capaz de arruinar el 'pastel' argumental (ER-C).
Dirección: Baltasar Kormákur
Guión: Aaron Kandell, Jordan Kandell, David Branson Smith
(basado en el libro “Red Sky in Mourning: A
True Story of Love, Loss and Survival at Sea” de Tami Oldham Ashcraft y Susea McGearhart)
Cinematografía: Robert Richardson
https://www.youtube.com/watch?v=HdMP4sWc71M
Clasificación: 'PG-13'
Tiempo de amor en el paraíso. Tiempo tormentoso en el Pacífico. La cinematografía, cuidadosa. Va de un cielo nublado a otro sin saltos visuales radicales. Igual, los planos generales, los medianos y los primeros planos: estéticamente ajustados a la trama. Ella: Tami Oldham (Shailene Woodley), bellamente rústica y sensual (desnudos muy bien concebidos); vegetariana, practicante de yoga y surf. Él: Richard Sharp (Sam Claflin), experimentado navegante, caballeroso. Aventureros los dos. La pareja 'tal para cual', ideal. Atardeceres marinos llenos de roja pasión; danzas románticas (“La Chanson D’Orphee”)... Todo arrasado por una monstruosa tormenta en alta mar. La naturaleza rebelada contra el estado de perfección soñado. El pasado recurrente. El presente agotador. Anhelos, recuerdos, ilusiones. Alucinaciones... "A la deriva" (ER-C). En el 2015 Kormákur realizó "Everest", otra extraordinaria producción inspirada también en sucesos reales.
Polonia, Reino Unido, Francia (2018)
Dirección: Pawel Pawlikowski Guión: Pawel Pawlikowski, Janusz Glowacki, Piotr Borkowski
Argumento: Pawel Pawlikowski
Cinematografía: Lukasz Zal
https://www.youtube.com/watch?v=FMqZ9qWD8xs
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora, 29 minutos
Galardones
Premio al Mejor Director del Cannes Film Festival.
Premio 'Goya' 2019 de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España: Mejor Película Europea.
Nominaciones
Premio BAFTA Film 2019 de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión : Mejor Película de Habla No Inglesa, Director (en memoria de David Lean), Guión Original, Fotografía.
Premio 'Oscar' de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos 2019: Mejor Película de Habla No Inglesa, Director, Fotografía.
Premio BAFTA Film 2019 de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión : Mejor Película de Habla No Inglesa, Director (en memoria de David Lean), Guión Original, Fotografía.
Premio 'Oscar' de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos 2019: Mejor Película de Habla No Inglesa, Director, Fotografía.
Islandia (2018)
Dirección: Joe Penna Guión: Joe Penna, Ryan Morrison
Cinematografía: Tomas Orn Tomasson
Música: Joseph Trapanese
https://www.youtube.com/watch?v=N5aD9ppoQIo
Clasificación: 'PG-13'. Duración: Una hora, 38 minutos
Vivir para sobrevivir. Soledad blanca. Naturaleza dadivosa. Actitud de subsistencia: Overgård (Mads Mikkelsen) pescando y comiendo su presa cruda... Naturaleza peligrosa: Tormenta borrascosa y un oso polar (a lo lejos) merodeando. También, la tecnología: el reloj pulsera electrónico; un transmisor alimentado por magneto; la hornilla portátil; un encendedor. Todo en un inmenso mundo helado (excelentes tomas panorámicas) con la vuelta al estado natural e inicial del hombre... De nuevo (y más cerca) el oso y la naturaleza, desproporcionalmente, monstruosa. La hipotermia asesina. Un barranco entre los límites de la voluntad y la resistencia humana... El reencuentro de Overgård y la joven malherida (Maria Thelma Smáradóttir): Extraordinaria y profunda actuación de Mikkelsen. El último esfuerzo. La última oportunidad. Escena sublime de los dos postrados, tomados de las manos, en un blanco y remoto entorno esperando la muerte . O, lo inesperado (ER-C).
Dirección: Kevin Macdonald
https://www.youtube.com/watch?v=hmoDWLnT4gU
Clasificación: 'R'. Duración: Dos horas
"El Papa Francisco: Un hombre de palabra"
Suiza, Santa Sede, Italia, Alemania, Francia (2018)
Suiza, Santa Sede, Italia, Alemania, Francia (2018)
Dirección: Wim Wenders
Guión: Wim Wenders, David Rosier
https://www.youtube.com/watch?v=MOmY8i-uBcY
Duración: Una hora, 36 minutos
Testimonios de la pobreza universal. De los que huyen de las guerras... Testimonios del calentamiento global y los desastres naturales. De los que han perdido todo... Denuncias sobre los crímenes de sacerdotes pederastas y el silencio cómplice. Las víctimas de esos atropellos marcadas para siempre... Los cuestionamientos acerca de los homesexuales y la visión actual de la Iglesia. La respuesta incluyente... La verdad acerca de las armas de fuego proclamada ante el Congreso de EE.UU. La valentía de expresarla... El Papa Francisco: Un hombre de palabra (ER-C). Wim Wenders ganó por su extraordinaria obra fílmica "Paris, Texas" de 1984 los premios BAFTA (Mejor Dirección) del Reino Unido; 'Palme d'Or', FIPRESCI y 'Ecumenical Jury' del Cannes Film Festival; el 'David di Donatello' (René Clair Award) de Italia; y el Fotogramas de Plata (Mejor Película Extranjera) de España.
Estados Unidos (2018)
Dirección: Spike Lee
Guión: Spike Lee, David Rabinowitz, Charlie Wachtel,
Kevin Willmott (basado en el libro de Ron Stallworth)
https://www.youtube.com/watch?v=pFc6I0rgmgY&feature=youtu.be
Duración: Dos horas, ocho minutos
Indudablemente, Spike Lee es un férreo seguidor de Malcom X; muy lejos de la filosofía que representa Martin Luther King, Jr. Para cumplir su cometido usa en su historia secuencias de dos filmes importantes dentro de la historia del cine: "Gone with the Wind" (1939) y, más aún, "The Birth of A Nation" (1915); ambas producidas por los 'vencedores' sobre los 'perdedores' de la Guerra de Secesión. Aparte del contenido (epocal) "El nacimiento de una nación" es cine; y, sin exagerar, algo así como 'el nacimiento del cine' (sobre todo por el lenguaje de los planos). Es cierto que el Ku Klux Klan la proyecta conmemorativamente (la película fue la inspiradora del Segundo Klan), pero, presentarla parecido a la euforía que desató el estreno de 1915 entre la 'supremacía blanca' es una exageración capaz de dañar el argumento en la cinta de Lee. Del mismo modo, la manera de presentar con sarcasmo las imágenes religiosas en el salón donde se reúne el KKK (organización, también, anticatólica; de ahí la tradición de quemar cruces) presidido por David Duke (Topher Grace). Hay otro aspecto significativo: el corte de cabello en Ron Stallworth (John David Washington; hijo de Denzel Washington, el "Malcom X" de 1992); más que un peinado Afro 1970, se asemeja a un turbante musulmán. Algo, visualmente, poco estético. El mismo efecto arroja la semejanza 'intencional' de Patrice Dumas (Laura Harrier) y Angel Davis, la activista acusada -y absuelta en 1971- de un asesinato que estaba muy acorde con su ideología marxista. Eso sí, el radicalismo atrae, y 'justifica', al radicalismo. El sentimiento de supremacía manifestado con una actitud racista es, sin duda, una aberración denigrante. Como lo fue, y es, la esclavitud (originada en África por los propios naturales negros). Estados Unidos no se quedó estancado ahí. Abraham Lincoln comenzó la obra dando los primeros pasos históricos-legales para erradicar tal estatus vergonsozo. Pero, finalizar la película mostrando la bandera estadounidense en blanco y negro, e invertida, es desconocer que bajo esa misma insignia, a todo color, resultó elegido el primer presidente afroamericano: Barack Obama. Lástima que las tomas finales estén empañadas por la línea argumental general. Cuando Donald Trump hace referencia y reparte la culpabilidad entre los dos grupos antagónicos, el 'Black Power' y el 'KKK' de Spike Lee parecen justificarlo. En ese sentido el título "BlacKkKlansman" le queda a la perfección (ER-C).
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Guión: Wim Wenders, David Rosier
https://www.youtube.com/watch?v=MOmY8i-uBcY
Duración: Una hora, 36 minutos
Testimonios de la pobreza universal. De los que huyen de las guerras... Testimonios del calentamiento global y los desastres naturales. De los que han perdido todo... Denuncias sobre los crímenes de sacerdotes pederastas y el silencio cómplice. Las víctimas de esos atropellos marcadas para siempre... Los cuestionamientos acerca de los homesexuales y la visión actual de la Iglesia. La respuesta incluyente... La verdad acerca de las armas de fuego proclamada ante el Congreso de EE.UU. La valentía de expresarla... El Papa Francisco: Un hombre de palabra (ER-C). Wim Wenders ganó por su extraordinaria obra fílmica "Paris, Texas" de 1984 los premios BAFTA (Mejor Dirección) del Reino Unido; 'Palme d'Or', FIPRESCI y 'Ecumenical Jury' del Cannes Film Festival; el 'David di Donatello' (René Clair Award) de Italia; y el Fotogramas de Plata (Mejor Película Extranjera) de España.
Dirección: Spike Lee
Guión: Spike Lee, David Rabinowitz, Charlie Wachtel,
Kevin Willmott (basado en el libro de Ron Stallworth)
https://www.youtube.com/watch?v=pFc6I0rgmgY&feature=youtu.be
Duración: Dos horas, ocho minutos
Indudablemente, Spike Lee es un férreo seguidor de Malcom X; muy lejos de la filosofía que representa Martin Luther King, Jr. Para cumplir su cometido usa en su historia secuencias de dos filmes importantes dentro de la historia del cine: "Gone with the Wind" (1939) y, más aún, "The Birth of A Nation" (1915); ambas producidas por los 'vencedores' sobre los 'perdedores' de la Guerra de Secesión. Aparte del contenido (epocal) "El nacimiento de una nación" es cine; y, sin exagerar, algo así como 'el nacimiento del cine' (sobre todo por el lenguaje de los planos). Es cierto que el Ku Klux Klan la proyecta conmemorativamente (la película fue la inspiradora del Segundo Klan), pero, presentarla parecido a la euforía que desató el estreno de 1915 entre la 'supremacía blanca' es una exageración capaz de dañar el argumento en la cinta de Lee. Del mismo modo, la manera de presentar con sarcasmo las imágenes religiosas en el salón donde se reúne el KKK (organización, también, anticatólica; de ahí la tradición de quemar cruces) presidido por David Duke (Topher Grace). Hay otro aspecto significativo: el corte de cabello en Ron Stallworth (John David Washington; hijo de Denzel Washington, el "Malcom X" de 1992); más que un peinado Afro 1970, se asemeja a un turbante musulmán. Algo, visualmente, poco estético. El mismo efecto arroja la semejanza 'intencional' de Patrice Dumas (Laura Harrier) y Angel Davis, la activista acusada -y absuelta en 1971- de un asesinato que estaba muy acorde con su ideología marxista. Eso sí, el radicalismo atrae, y 'justifica', al radicalismo. El sentimiento de supremacía manifestado con una actitud racista es, sin duda, una aberración denigrante. Como lo fue, y es, la esclavitud (originada en África por los propios naturales negros). Estados Unidos no se quedó estancado ahí. Abraham Lincoln comenzó la obra dando los primeros pasos históricos-legales para erradicar tal estatus vergonsozo. Pero, finalizar la película mostrando la bandera estadounidense en blanco y negro, e invertida, es desconocer que bajo esa misma insignia, a todo color, resultó elegido el primer presidente afroamericano: Barack Obama. Lástima que las tomas finales estén empañadas por la línea argumental general. Cuando Donald Trump hace referencia y reparte la culpabilidad entre los dos grupos antagónicos, el 'Black Power' y el 'KKK' de Spike Lee parecen justificarlo. En ese sentido el título "BlacKkKlansman" le queda a la perfección (ER-C).
Galardón
'Grand Prix' del Cannes Film Festival.
'Grand Prix' del Cannes Film Festival.
Premio BAFTA Film 2019: Mejor Guión Adaptado.
Nominaciones
Premio 'Screen Actors Guild' 2019: Mejor Actor Protagonista (John David Washington), Actor de Reparto (Adam Driver), Reparto (Harry Belafonte, Adam Driver, Topher Grace, Laura Harrier, Corey Hawkins, John David Washington).
Premio 'Oscar' 2019: Mejor Guión Adaptado.
Premio 'Oscar' 2019: Mejor Película, Director, Actor de Reparto (Adam Driver), Edición (Barry Alexander Brown), Canción Original (Terence Blanchard).
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"The Workshop"
Francia (2017)
Dirección: Laurent Cantet
Guión: Laurent Cantet, Robin Campillo
https://www.youtube.com/watch?v=GNaSacHZEXI&feature=youtu.be
Duración: Una hora, 53 minutos
Un taller para concebir un argumento, una historia, o para descubrir y tratar de interpretar lo irracional de ciertas actitudes humanas. Un filme que cuestiona el sinsentido de matar por matar en sociedades civilizadas del primer mundo. ¿Memoria ancestral? ¿Genes malévolos? La sicología y el vacío existencil del potencial agresor. Su odio alimentado y extendido en vídeo juegos de violencia militar: Antoine (Matthieu Lucci). ¿Cómo lidiar con esos 'esclavos dogmáticos' a pesar de las libertades que ofrece la vida desarrollada occidental?: Marina Foïs (Olivia Dejazet). "El taller de escritura" es actualidad pura (ER-C). Se estrenó en el Festival de Cannes 2017 y, posteriormente, se proyectó en GEMS 2017 del Miami Dade College's Miami Film Festival. También, en el MDC’s Tower Theater Miami.
Guión: Laurent Cantet, Robin Campillo
https://www.youtube.com/watch?v=GNaSacHZEXI&feature=youtu.be
Duración: Una hora, 53 minutos
Un taller para concebir un argumento, una historia, o para descubrir y tratar de interpretar lo irracional de ciertas actitudes humanas. Un filme que cuestiona el sinsentido de matar por matar en sociedades civilizadas del primer mundo. ¿Memoria ancestral? ¿Genes malévolos? La sicología y el vacío existencil del potencial agresor. Su odio alimentado y extendido en vídeo juegos de violencia militar: Antoine (Matthieu Lucci). ¿Cómo lidiar con esos 'esclavos dogmáticos' a pesar de las libertades que ofrece la vida desarrollada occidental?: Marina Foïs (Olivia Dejazet). "El taller de escritura" es actualidad pura (ER-C). Se estrenó en el Festival de Cannes 2017 y, posteriormente, se proyectó en GEMS 2017 del Miami Dade College's Miami Film Festival. También, en el MDC’s Tower Theater Miami.
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| En "RBG" la gran protagonista es Ruth Bader Ginsburg jueza de la Corte Suprema de EE.UU. |
Estados Unidos (2018)
Dirección: Julie Cohen, Betsy West
Canción Original: Diane Warren,
Jennifer Hudson ("I’ll Fight")
https://www.youtube.com/watch?v=biIRlcQqmOc
Duración: Una hora, 38 minutos
Este documental se exhibió el 14 de marzo en Regal South Beach durante la 35 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival. Después volvió a proyectarse en O Cinema Miami Beach, Regal South Beach, MDC's Tower Theater, AMC Sunset Place 24, AMC Aventura 24 y en Regal Shadowood de Boca Raton.
Galardón
Premio NBR (National Board of Review, USA): Mejor Documental.
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| Miguel Ángel Solá como Abraham Bursztein |
Argentina, España (2017)
Dirección y guión: Pablo Solarz
https://www.youtube.com/watch?v=nFBsdyETSxQ
Duración: Una hora, 26 minutos
Una danza familiar donde se vuelca toda una cultura. Un actor que se vuelca también en su papel: el gran Miguel Ángel Solá. Exquisitos diálogos: con la nieta; con el aduanero (Cristóbal Pinto): '¿Y si sabes algo, por qué te parece raro?'; con Leo, el músico (Martín Piroyansky): 'Cuando un señor de mi edad te dice Buenas Noches, vos soltá tu revistita de m... y contestá; con María, la hotelera (Ángela Molina), igualmente, a la altura de sus facultades: un verdadero mano a mano interpretativo... Abraham Bursztein cargando sus años y su terrible pasado. Su testimonio a Ingrid (Julia Beerhold), en la estacion de trenes de Alemania: 'No me lo contaron. Yo lo vi'. Los 'crímenes' de la familia: el padre por tener un acordeón; el tío por poseer un violín; y la hermana por haberle faltado un mes para cumplir once años. Todos asesinados... Las visiones durante el tren en movimiento: la bacanal de los Nazis; los familiares reunidos viajando 'hacia la nada'; la profunda mirada de la hermanita... Igual, el diálogo en 'voice over' entre la enfermera, Gosia (Olga Boladz), y Abraham: ¡magistral! Algo parecido a un 'road movie': Buenos Aires, España, París, Alemania y Polonia; como retornando a las raíces... Lecciones de historia. Lecciones de vida. La Alemania de hoy aún estupefacta por su terrible pasado. Así se capta en el filme... Cuando alguien se pregunte por qué algunos se niegan a pisar un país que fue totalitario (o todavía lo es), recuerde esta cita genial: 'No me lo contaron. Yo lo vi' (ER-C). "The Last Suit" se estrenó en la Costa Este de EE.UU el 11 de marzo en el O Cinema Miami Beach y el 12 de marzo en el Regal South Beach durante la 35 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival. Posteriormente se presentó en MDC’s Tower Theater y en AMC Aventura; en Living Room Theaters, Movies of Delray, Movies of Lake Worth y Cobb Theaters Downtown at the Gardens de West Palm.
Galardón
Premio del Público al Mejor Largometraje del MDC's Miami Film Festival
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| Ernesto Rodriguez-Carbó entrevistóde marzo |
ER-C: Siempre es un privilegio poder conversar con un cineasta excepcional como Pablo Solarz, director argentino de la excelente obra fílmica "El último traje", que obtuvo el 'Premio del Público' el pasado marzo en el Festival de Cine del Miami Dade College... ¿Cómo se inició usted en el mundo del séptimo arte?...
PS: Yo vengo del teatro. Fui a la Escuela de Teatro de Buenos Aires que dirige Raúl Serrano y, ahí, hice mis primeros pasos como actor. Trabajé en una cuantas obras en Buenos Aires y en México. También me dediqué a la docencia, a dar clase de actuación y, después, a dirigir teatro. Por el año 93, 94, estaba viviendo en la ciudad de México y tomé mi primer taller de guión con una de mis maestras de esta disciplina que se llama Paula Markovich. En ese taller descubrí mi vocación por el cine, mi deseo de hacer películas. Y así fue como me inicié, por el lado del guión, en este séptimo arte. Ahí tomé la decisión de hacer una escuela de cine y me mudé a Chicago a estudiar en Columbia College donde hice mi B.A. (Bachillerato en Humanidades) en cine... Ahí hice mis primeros cortos.
ER-C: Pablo Solarz fue el guionista de "Historias mínimas", en el 2002, ganadora en el prestigioso Festival de San Sebastián y del premio Goya de España. ¿Qué tal fue trabajar para un realizador de la talla de Carlos Sorín? La relación guión-dirección entre los dos...
PS: Trabajar como guionista de "Historias mínimas" fue una experiencia inolvidable. Fue mi primer trabajo para cine, profesionalmente. La colaboración con Sorín fue muy intensa. Él hacía muchos años que no filmaba. Estaba buscando una historia para volver a hacer cine. Fue una locura, una maravilla de experiencia. Él me convocó, me contó una idea que era sobre un hombre que tenía que llevar un barco por la carretera desde el Río de la Plata hasta uno de los lagos del sur de la Argentina, en la Patagonia. Y, a medida que avanzaba en su travesía por tierra llevando este velero se iba enamorando de su carga, del barco que llevaba. Me preguntó si yo quería escribirla. Yo quería hacer cine. Estaba escribiendo televisión y le dije que sí. Pero, empecé a probar, a buscarle la vuelta a esa idea y no se la encontré. Le dije: 'Mirá, Carlos, no. No le encuentro la vuelta, no le queda bien a mi pluma. No me siento cómodo'. Y me dijo: 'Bueno, tomate quince días y fijate qué me traés. En realidad lo que yo quiero es contar la parte árida de la Patagonia'. Y ahí fue que apareció esta historia de un viejito que busca su perro en 'la parte árida de la Patagonia', de una manera muy sorpresiva, improvisada. Sobre una serie de imágenes fui improvisando una historia donde aparecía la aventura de un hombre, de un actor muy maduro, ya viejo, que quería filmar su propia película que se trataba de un hombre que buscaba un perro. Y, otra vez, vuelve Paula Markovich a escena que es mi maestra de guión. Leyó esta improvisación que yo hice y me dijo: 'A mí lo único que me parece interesante, de todo esto, es un hombre que busca a un perro. Pero, un actor que quiere hacer una película sobre un hombre que busca un perro, todo eso es hojarasca. ¿Por qué no te concentrás en un hombre que busca a un perro?'
ER-C: ¿Quizás ahí estuvo el origen de "Bombón: el perro", la película que, posteriormente, filmara Sorín en el 2004?...
PS: No sé, porque esa película no la vi... "Historias mínimas" es la historia de un hombre que busca a su perro y, también, la historia de un viajante que lleva una torta para el hijo de una viuda a la que quiere manifestarle sus intenciones relacionales. Yo la recuerdo con mucho cariño porque fue mi primera experiencia como guionista profesional. Y, bueno, todo lo que pasó después: que hizo un recorrido impresionante por el mundo, y los premios que ganó, y que la vio tanta gente en Argentina y otros países. A partir de ahí es que yo puedo dedicarme, exclusivamente, al cine, a no hacer más televisión. Bueno, se me abren todas las puertas para escribir historias y ver quién las quiere hacer. Después, con los años, empecé a dirigir yo también.
ER-C: ¿Volverá a trabajar con Sorín?...
PS: Por el momento no está en mis planes.
ER-C: Hábleme, por favor, de la génesis de "El último traje". ¿Cómo concibió esa historia? Experiencias personales. Pienso que la expresión en su película: 'No me lo contaron. Yo lo vi' sienta una verdadera pauta en el cine...
PS: Bueno, muchas gracias. 'No me lo contaron. Yo lo ví' es una improvisación. Es una escena muy querida. La génesis de "El último traje" es así: Yo soy nieto de polacos. Los padres de mi papá son polacos que emigraron a Argentina cuando eran niños, entre las Guerras. Antes de la ocupación Nazi. O sea, que no son sobrevivientes del Holocausto. Pero, ellos, sobre todo mi abuelo Juan, nunca jamás le escuché hablar de Polonia. La única vez que le pregunté si era polaco me miró muy mal. Se hizo un silencio muy intenso; era una cena familiar. Y ahí entendí que la palabra 'Polonia' era una mala palabra. Tenía un odio muy profundo, muy arraigado, hacia Polonia y los polacos. Pensaba que todos lo polacos eran antisemitas. En mi infancia yo crecí con esta sensación extrañísima, oscurísima. Polonia era como un monstruo. Y, después, en la adolescencia empecé a recibir la otra parte. Las expresiones polacas me cambiaron la vida; me fueron llegando, como Wajda, Chopin, Polanski. Empezó a aparecer como esta contradicción. Pero, estos son polacos y son maravillosos. Y, después, también con la política, la militancia. La idea de que no puede haber un pueblo entero que sea nefasto, monstruoso. No puede haber un país entero que sea inferior, maldito, o antisemita. Entonces, empecé a entender esto como la narración subjetiva de alguien que había padecido mucho sufrimiento y empecé a interesarme por el Holocausto. A sentir que habían pasado muchas cosas de las que no se hablaban y que, seguramente, habían quedado muchos familiares, muchos parientes en Polonia. Y empecé a saber lo que pasó en Europa en la Segunda Guerra Mundial. Y así fue la génesis de "El último traje". Una colección de anécdotas, relatos de sobrevivientes del Holocausto que volvían, después de cincuenta años, para recuperar un bien material... Después, sesenta años para encontrar un amigo, un hermano. Muchas anécdotas de gente que atravesó ese horror y sobrevivió. Y su relación con su tierra natal, sus orígenes. Como una especie de necesidades esperadas de escenar esos silencios, esas preguntas no respondidas. Hasta que escuché esta historia, que en realidad ya la había escuchado, porque hay muchas de estas anécdotas. Pero, volví a escuchar esta historia de alguien que vuelve a Europa del Este a ver si encuentra un vecino, un amigo, que lo escondió en su casa y le salvó la vida. Me llegó, me tocó muy profundamente lo emocional y empecé a escribir la primera sinopsis, luego el primer borrador del guión. Y lo fui adaptando a lo mío, a lo que yo conocía. Acá está todo. Está la anécdota de mi otro abuelo que tuvo que ir a Alemania y no quiso salir de la estación porque no quería pisar el suelo alemán. Este fue mi abuelo materno que nació en Argentina pero tuvo que hacer un viaje de negocios en los 60 y no quiso salir de una estación alemana de tren porque no quería pisar suelo alemán. De ahí viene la génesis de esta escena que usted me pregunta: 'No me lo contaron. Yo lo vi'. Y adapté la historia a Polonia y a Lodz que es donde nació mi abuelo paterno. Conocí Polonia, fui por primera vez. Fui dos o tres veces más en el trabajo de armado de la película. Pedí la nacionalidad, me la dieron. Hoy soy polaco, además de argentino. Siento este pasaporte polaco que mi abuelo quemó, y que hoy yo tengo en la mano, como una especie de reparación histórica... Percibo con mucha tristeza la derecha, el nacionalista que gobierna a Polonia hoy y que prohíbe relacionar a Polonia con el Holocausto. Pero, la génesis está en el silencio, está en el dolor, está en querer saber y que tus propios padres no te contesten porque no saben. Y que tus abuelos no te contesten porque no quieren tocar el tema. Esa es la génesis de esta película.
ER-C: ¿Qué significó para usted dirigir a un gigante de la actuación como Miguel Ángel Solá? ¿Cuánto del personaje Abraham hubo realmente en él?...
PS: Para mí significó la oportunidad de mi vida porque yo soy fan de Solá desde que tengo once años. Y lo veía en televisión, en las primeras series que empezaron a aparecer, donde se podía hablar algo sobre el final de la Dictadura Militar; el principio de la democracia en Argentina. Años 81, 82, 83. Miguel Ángel Solá -que debe tener unos quince años más que yo- protagonizaba estas series de televisión comprometidas. Y era mi ídolo. Creo que tiene bastante que ver con que yo haya decidido ser actor porque quería ser como Solá. Veinte años después de eso, a los dieciocho, yo volví a Argentina después de vivir en México, en Chicago, y tuve la oportunidad de conocerlo. Yo escribía series de televisión. No sé si le habrá gustado alguna o alguien me recomendó. No sé cómo fue. Nos juntamos; le gustó una idea que tenía. Escribimos juntos una serie de trece capítulos que nunca se hizo. No nos volvimos a ver nunca más hasta "El último traje", hace un año y medio. Aceptó y todavía hoy me emociona de alegría. Me recuerdo de ese momento: ¡Vamos a hacer "El último traje" con Miguel Ángel Solá!, que es como una especie de guía, de faro, para mí en lo que tiene que ver con la actuación. Quizás, el actor más grande que conocí yo, personalmente. Nunca vi tanto talento de cerquita. Así que, ¿cómo fue dirigirlo? Pues, fue bastante intenso. Porque, por un lado, es grande. Por otra lado, es muy respetado por mí; es muy admirado. Bueno, uno tiene una idea y va por una idea; va por un sueño. Entonces, es un intercambio muy intenso con una personalidad muy fuerte. Yo creo que ahí está en pantalla la respuesta del resultado. Pero, con respecto al proceso fue maravilloso, inolvidable, y muy intenso. Por momentos, muy desgastante porque era un intercambio creativo. Una discusión creativa constante, inagotable. Todos los días. Todas las tomas. Todos los planos.
ER-C: ¿Es un actor que aporta mucho?
PS: Es un actor que aporta todo. Deja todo lo que tiene. Y tiene una idea. Y pelea por la idea que tiene. Y si la tuya no coincide con la de él, pues, preparate porque vas a tener un intercambio muy fuerte.
ER-C: ¿Ya trabaja Pablo Solarz en un próximo filme? ¿Algún guión de antaño que siempre quiso realizar?...
PS: ¿Cómo sabe eso? ¿Usted habló con alguien?
ER-C: Absolutamente, no.
PS: Me ha llamado mucho la atención su pregunta porque estoy por filmar mi primer guión que escribí 'para aprender a escribir guiones'. Y que se suponía que era sólo para aprender. Y ahí quedó guardado como esos papeles viejos que se van poniendo amarillo con el tiempo. Y que, bueno, parecía que ese nunca se iba a hacer. Historia muy querida que sucede en Chicago. Después de "El último traje" un poco me hacen llegar los amigos productores: 'Bueno, ahora podés hacer lo que quieras. ¿Qué quieres hacer?'. Entonces, la primera imagen que me vino es esto, que en realidad es una imagen que me persigue y que me quiero sacar de encima. Que es este señor, que está basado también en una historia real.. No puedo contar la historia porque es muy delicada. Pero, es tal cual como usted dice: Estoy por filmar una historia vieja, engavetada, guardada con mucho amor y cierta sensación de frustración, que se va a ir porque va a ver la luz; porque se va a hacer película.
Dirección y guión: Randall Christopher
Duración: 15 minutos
https://www.youtube.com/watch?v=2B0f9MdmBlw
Se proyectó junto a "El Último Traje" el 11 de marzo en O Cinema Miami Beach y el 12 de marzo en el Regal South Beach durante la 35 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival.
Galardones
Premio al Mejor Cortometraje Animado del Santa Barbara International Film Festival.
Premio del Público al Mejor Documental del MDC's Miami Film Festival
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| En este documental Rajani Dhgonchai es la madre cuidados básicos |
Estados Unidos (2017)
Dirección: Marvin Blunte
https://www.youtube.com/watch?v=rwt2aEOqM1w
Duración: Una hora, 33 minutos
En un lugar selvático y remoto de la provincia Kanchanaburi, a 200 Kms. distante de Bangkok-capital de Tailandia, se enseña: Autosuficiencia, democracia, arte y respeto a otros seres vivientes (en varias escenas hay gatos; y en un aula un alumno acaricia a un perro mientras la profesora imparte la clase). Es la 'Villa de los Niños' co-fundada por Rajani Dhgonchai -conocida como la Madre Aew- que alberga a pequeños desvalidos. Se les ve participando en una feria del libro para estimular en ellos el hábito a la lectura y los enseñan a apreciar la naturaleza y a los animales. Los gritos de alegría y la felicidad que expresan sus rostros mientras disfrutan bañandose en un río hablan por sí solo. La explicación que se le da a un niño 'transgénero' sobre su derecho a elegir dice mucho de la condición humana de ese lugar -por muy alejado que esté de la vida urbana- donde hay educacion sexual pero, también, miramientos hacia la religión (budista) y las tradiciones. La secuencia del día de vacunación es todo un festín infantil visual. Los abrazos, las lágrimas, las risas que se manifiestan tienen un significado similar: ¡Amor! (ER-C). Se presentó el 11 de marzo en el Regal South Beach durante la 35 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival.
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| Adrián Suar (Pedro) y Julieta Díaz (Verónica) |
Argentina (2017)
Dirección: Marcos Carnevale
Guión: Marcos Carnevale, Adrián Suar
https://www.youtube.com/watch?v=SRcj6MuPAQM
Duración: Una hora, 40 minutos
Parece una comedia insípida, de machismo trasnochado y realidades forzadas, pero, "My Love or My Passion" habla además de lo que significa amar un deporte -en esta película, un vicio rayando en el fetichismo- capaz de hacer que abrazemos de alegría a desconocidos porque 'el fútbol une; todos somos iguales; ahí no hay clase social', como bien afirma Pedro ante un grupo de Alcohólicos Anónimos (donde él se autodescribe 'futbolcólico, futbolmaníaco o adicto al fútbol') aunque, también, por 'algo tan lindo' se pierdan amigos, el trabajo y hasta la mujer (ER-C). Carnevale dirigió "Elsa y Fred" en el 2005 y la emotiva "Anita" en el 2009. "El Fútbol o yo" se estrenó en Estados Unidos el 10 de marzo en el Olympia Theater durante la 35 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival. Y, posteriormente, se proyectó en el MDC’s Tower Theater Miami.
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| En "Tully" Charlize Theron es Marlo |
Estados Unidos (2018)
Dirección: Jason Reitman
Guión: Diablo Cody
https://www.youtube.com/watch?v=e5D3O4yCmCg
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora, 34 minutos
"Tully" se exhibió en el Sundance Film Festival este año y abrió la 35 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival el 9 de marzo en el Olympia Theater.
Nominaciones
Premio 'Golden Globe': Mejor Actriz en Película Charlize Theron).
Premio 'Critics' Choice Movie' 2019: Mejor Actriz de Comedia.
"Dolphin Man"
Grecia (2017)
Dirección: Lefteris Charitos
Guión: Lefteris Charitos, Yuri Averov
https://www.youtube.com/watch?v=Fz-cRmAiaxo
Duración: Una hora, 20 minutos
Este documental sobre los últimos días de Jacques Mayol, 'Dolphin Man', se presentó el 16 de marzo en Regal South Beach durante la 35 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival.
https://www.youtube.com/watch?v=Fz-cRmAiaxo
Duración: Una hora, 20 minutos
Este documental sobre los últimos días de Jacques Mayol, 'Dolphin Man', se presentó el 16 de marzo en Regal South Beach durante la 35 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival.
Dirección: Aaron Kopp, Amanda Kopp
https://www.youtube.com/watch?v=CjT9RtV9gs4
Duración: Una hora, 17 minutos
Magnífica combinación de documental con dibujos animados a partir de una idea verídica-ficticia donde cinco niños huérfanos crean una historia: la de Liyana. Los pequeños, bajo las instrucciones de Gcina Mhlophe (en la vida real), van originando el personaje y la animación posterior. Los hermanos de Liyana serán gemelos. Así lo decidieron ellos. El montaje de sus descripciones y las imágenes estéticamente concebidas siguen el concepto de la trama que no es del todo algo infantil. Trata sobre la crisis del SIDA en Suazilandia que dejó desamparados a los cinco... El padre de Liyana bebía mucho y le pegaba a ella y a sus hermanos. Por su vida promiscua contrajo la enfermedad. Y, después, padecerá también las amenazas de robo y violencia... 'Es más dificultoso vivir tu vida que escribir un relato', dice uno de ellos -Zweli- a la cámara. 'Quizás en la vida no hay esperanzas, pero, debes insistir', agrega... La animación lenta sobre los escenarios dibujados resulta magistral. En los créditos finales se ven a los huérfanos jugando con Liyana y su buey: ¡Sublime! (ER-C). Se proyectó el 11 de marzo en Landmark at Merrick Park durante la 35 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival.
Galardones
'Gran Premio' (Documentary Features) del Heartland Film Festival.
'Documentary Award' (Best Documentary Features) de Los Angeles Film Festival.
Premio 'Knight Documentary Achievement Award (Mejor Documental) del MDC's MiCami Film Festival.
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| Thomas Gioria como Julien Besson en "Custody" |
"Jusqu'à la garde"
Francia (2017)
Dirección y guión: Xavier Legrand
https://www.youtube.com/watch?v=bp79ucg69_c&t=5s
https://www.youtube.com/watch?v=bp79ucg69_c&t=5s
Duración: Una hora, 33 minutos
Se exhibió el 10 de marzo en el Landmark de Merrick Park durante la 35 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival.
Galardones
Galardones
Premios 'Luigi De Laurentiis' y 'Silver Lion' al Mejor Director del Venice Film Festival.
'Premio del Público' y 'Premio TVE Otra Mirada' del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
Premio del Concurso 'Jordan Alexander Ressler Screenwriting' del MDC's Miami Film Festival: Mejor Primer Guión.
Dirección: Sara Werner
Guión: Jake Gillman, Stephen King
https://www.youtube.com/watch?v=jSNbJqch1hE
Duración: 28 minutos
Un bello relato de Stephen King (con excelentes usos de flash-backs) que lo coloca en la categoria de "The Shawshank Redemption" (1994) y "The Green Mile" (1999). Un sentido y logrado homenaje a las víctimas del 11 de Septiembre de 2001. Extraordinarias actuaciones, sobre todo, la de Tom Frank como el cuasiexcéntrico Scott Staley; y Juliana Harkavy quien expresa, con o sin las gafas rojas, el leitmotiv de la historia (ER-C). Se presentó el 10 de marzo en el MDC's Tower Theater Miami durante la 35 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival.
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| Blanca Apilánez y Marta Nieto en "Mother" |
España (2017)
Dirección y guión: Rodrigo Sorogoyen
https://www.youtube.com/watch?v=giHLSlIIkdo
Duración: 19 minutos
Paneo lento de la cámara para recrear una playa gris y solitaria... El encuentro de dos madres, dos generaciones, madre e hija. Normalidad, felicidad, diálogos cotidianos. Una llamada. Es el hijo de la hija. Más felicidad. La cámara no ha dejado de recorrer el apartamento donde están ambas... Ahora, la llamada del pequeño (de seis años) se ha convertido en preocupación. Despierta el instinto maternal. Esa inquietud innata de la mujer desde que se convierte en mamá... La tensión es sobrecogedora. Lo abarca todo. La angustia va en aumento. La desesperación también. Es la impotencia extrema filmada. No se puede exponer más... es un cortometraje (ER-C). Se proyectó el 10 de marzo en el MDC's Tower Theater Miami durante la 35 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival.
Galardones
Premio 'Goya' de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España: Mejor Cortometraje de Ficción.
Gran Premio del Jurado (Concurso 'IMDBpro' de Cortometrajes) del MDC's Miami Film Festival.
Nominación
Premio 'Oscar' 2019: Mejor Cortometraje de Ficción
Canadá (2017)
Dirección: Kevin D. A. Kurytnik
https://www.youtube.com/watch?v=uJQy6KDtvic
Duración: 15 minutos
Se estrenó en Estados Unidos el 10 de marzo en el MDC's Tower Theater Miami durante la 35 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival.
Canadá (2017)
Dirección: Paul Stavropoulos
Duración: 17 minutos
Se estrenó a nivel mundial el 10 de marzo en el MDC's Tower Theater Miami durante la 35 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival.
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| En #TheConnectedMan Paulina Gálvez interpreta a Carl Dean |
Estados Unidos (2017)
Dirección y guión: Fabian Cardenas
https://www.youtube.com/watch?v=Kl9m2Vr8PUg
Duración: 20 minutos
Se exhibió el 10 de marzo en el MDC's Tower Theater Miami durante la 35 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival.
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| Giovanny Rodríguez (Jesús) y Natasha |
"Matar a Jesús"
Colombia (2017)
Dirección: Laura Mora Ortega
Guión: Laura Mora Ortega, Alonso Torres
https://www.youtube.com/watch?v=nOclEHzg2tY
Duración: Una hora, 35 minutos
Cuando el mundo se divierte y tú vives ajeno o alejado de esa diversión porque el tuyo ha sido, radicalmente, eliminado: Tus sueños, tu felicidad, tu calma; tu papá... asesinado. Motocicletas que circulan por las autopistas (excelentes tomas nocturnas). Motos de la juventud. Motos del disfrute. Motos... de la muerte. En una de ellas va Paula (Natasha Jaramillo) detrás del sicario Jesús (Giovanny Rodríguez). Paula junto a él haciendo fotos (la cámara toma una vista espectacular). Jesús reacciona de pronto maltratando a un perro. Eso rompe todo el toque de poesía anterior. Ella y él bailando (la música 'alborotadora' se va; después regresa). Vuelve a disolverse la magia. Hasta que Paula encuentra en el cuarto de Jesús un recorte de periódico donde aparece la foto de su padre. El encanto y el afecto que pudo haber sido entre los dos se aleja; definitivamente, se pierde. Mora Ortega cierra así la escena: 'A mi padre' (ejecutado por un sicario en la vida real) (ER-C). "Matar a Jesús" se estrenó en la Costa Este de EE.UU el 10 de marzo en Landmark de Merrick Park y el 17 de marzo en Coral Gables Art Cinema durante la 35 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival.
Galardones
Premio 'Roger Ebert' en la Competencia Nuevos Directores del Chicago International Film Festival.
Premio 'Cine Latino' del Palm Springs International Film Festival.
https://www.youtube.com/watch?v=nOclEHzg2tY
Duración: Una hora, 35 minutos
Cuando el mundo se divierte y tú vives ajeno o alejado de esa diversión porque el tuyo ha sido, radicalmente, eliminado: Tus sueños, tu felicidad, tu calma; tu papá... asesinado. Motocicletas que circulan por las autopistas (excelentes tomas nocturnas). Motos de la juventud. Motos del disfrute. Motos... de la muerte. En una de ellas va Paula (Natasha Jaramillo) detrás del sicario Jesús (Giovanny Rodríguez). Paula junto a él haciendo fotos (la cámara toma una vista espectacular). Jesús reacciona de pronto maltratando a un perro. Eso rompe todo el toque de poesía anterior. Ella y él bailando (la música 'alborotadora' se va; después regresa). Vuelve a disolverse la magia. Hasta que Paula encuentra en el cuarto de Jesús un recorte de periódico donde aparece la foto de su padre. El encanto y el afecto que pudo haber sido entre los dos se aleja; definitivamente, se pierde. Mora Ortega cierra así la escena: 'A mi padre' (ejecutado por un sicario en la vida real) (ER-C). "Matar a Jesús" se estrenó en la Costa Este de EE.UU el 10 de marzo en Landmark de Merrick Park y el 17 de marzo en Coral Gables Art Cinema durante la 35 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival.
Galardones
Premio 'Roger Ebert' en la Competencia Nuevos Directores del Chicago International Film Festival.
Premio 'Cine Latino' del Palm Springs International Film Festival.
Estados Unidos, El Salvador (2017)
Dirección: Joshua Bennett, Juliana Schatz
https://www.youtube.com/watch?v=zThI-huf5Ic
Duración: 28 minutos
Los 'Comandos de Salvamento': La esperanza joven de un país en convulsión. La razón principal de quienes emigran. Salir o morir. Quedarse y vivir bajo amenazas y miedo. La determinación vestida de uniformes amarillos: Bella juventud salvadoreña que hasta de sus escuelas han tenido que emigrar (ER-C). Este documental se presentó el 17 de marzo en Regal South Beach durante la 35 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival.
España (2017)
Dirección y guión: Félix Viscarret
https://www.youtube.com/watch?v=vCeANnMZLJ0
Duración: Una hora, 25 minutos
Se estrenó en América del Norte el 11 de marzo en el Olympia Theater durante la 35 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival.
Nominación
Estados Unidos (2017)
Dirección, guión: Jim McKay
https://www.youtube.com/watch?v=6vySq8H48qc
Duración: Una hora, 37 minutos
"En el Séptimo Día" se proyectó el 11 de marzo en Landmark de Merrick Park durante la 35 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival.
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| Louis Garrel interpreta a Jean-Luc Godard |
"Le Redoutable"
Francia, Birmania, Italia (2017)
Dirección: Michel Hazanavicius
Guión: Michel Hazanavicius, Anne Wiazemsky
(basado en su autobiografía "Un an après")
https://www.youtube.com/watch?v=faClzawNynI
(basado en su autobiografía "Un an après")
https://www.youtube.com/watch?v=faClzawNynI
Duración: Una hora, 47 minutos
Se presentó el 12 de marzo en Regal South Beach Cinemas durante la 35 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival.
Nominaciones
'Palme d'Or' del Festival Fílmico de Cannes.
Premio 'César' de la Academia de las Artes y Técnicas del Cine de Francia: Mejor Director, Actor (Louis Garrel), Guión Adaptado (Michel Hazanavicius), Cinematografía (Guillaume Schiffman), Diseño de Producción (Christian Marti).
Premio 'César' de la Academia de las Artes y Técnicas del Cine de Francia: Mejor Director, Actor (Louis Garrel), Guión Adaptado (Michel Hazanavicius), Cinematografía (Guillaume Schiffman), Diseño de Producción (Christian Marti).
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| Bérénice Bejo (Lea) y Alexander Fehling (Aaron) en "Las tres cimas" |
Italia, Alemania (2017)
Dirección y guión: Jan Zabeil
https://www.youtube.com/watch?v=e5bE258A7DI
Duración: Una hora, 34 minutos
Se proyectó el 13 de marzo en Regal South Beach Cinemas durante la 35 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival.
Galardón
Premio 'Variety Piazza Grande' del Locarno International Film Festival
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| César Troncoso es el profesor Gregorio Esnal |
"Otra historia del mundo"
Uruguay, Argentina (2017)
Dirección: Guillermo Casanova
Guión: Inés Bortagaray, Guillermo Casanova
https://www.youtube.com/watch?v=rfX938b1uDU
Duración: Una hora, 45 minutos
Se estrenó a nivel mundial el 13 de marzo en Landmark de Merrick Park durante la 35 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival.
Galardón
Gran Premio del Jurado (Concurso 'Knight') del MDC's Miami Film Festival: Mejor Actuación (César Troncoso).
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| Heather DeVoe vive las vicisitudes de un típico amor de juventud |
Estados Unidos (2018)
Dirección, guión: Quincy Perkins
https://www.youtube.com/watch?v=TiClBlDYOIQ
Duración: Una hora, 15 minutos
Se estrenó a nivel mundial el 13 de marzo en O Cinema Miami Beach durante la 35 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival.
"Xiao cheng er yue"
China (2017)
Dirección y guión: Yang Qiu
https://www.youtube.com/watch?v=3h5Wec14wzk
Duración: 15 minutos
Encuadres fijos a través del marco de una puerta... Un oficial de la policía... Un plano general... Apartamentos... Acción múltiple... La Madre avanza hacia la cámara por un callejón a oscuras. Explosivos de celebración por el Nuevo Año Chino, mientras ella carga con su desesperación (ER-C). Se presentó el 16 de marzo en el MDC's Tower Theater Miami durante la 35 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival.
https://www.youtube.com/watch?v=3h5Wec14wzk
Duración: 15 minutos
Encuadres fijos a través del marco de una puerta... Un oficial de la policía... Un plano general... Apartamentos... Acción múltiple... La Madre avanza hacia la cámara por un callejón a oscuras. Explosivos de celebración por el Nuevo Año Chino, mientras ella carga con su desesperación (ER-C). Se presentó el 16 de marzo en el MDC's Tower Theater Miami durante la 35 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival.
Galardones
Premio 'Palme d'Or' al Mejor Cortometraje de Cannes Film Festival.
Premio 'Silver Hugo' al Mejor Cortometraje del Chicago International Film Festival.
Premio 'Short Cuts' (Mención Honorable) al Mejor Cortometraje Internacional del Toronto International Film Festival.
Premio 'Short Cuts' (Mención Honorable) al Mejor Cortometraje Internacional del Toronto International Film Festival.
"Bingo: O Rei das Manhãs"
Brasil (2017)
Dirección: Daniel Rezende
Guión: Luiz Bolognesi, Fabio Meira
https://www.youtube.com/watch?v=hidcxSOQ_Gg
Duración: Una hora, 53 minutos
"Bingo: The King of the Mornings" se estrenó en la Costa Este de EE.UU. el 9 de marzo en O Cinema Miami Beach. También, se proyectó el 13 de marzo en Regal South Beach y el 17 de marzo en el MDC's Tower Theater Miami durante la 35 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival.
Guión: Luiz Bolognesi, Fabio Meira
https://www.youtube.com/watch?v=hidcxSOQ_Gg
Duración: Una hora, 53 minutos
"Bingo: The King of the Mornings" se estrenó en la Costa Este de EE.UU. el 9 de marzo en O Cinema Miami Beach. También, se proyectó el 13 de marzo en Regal South Beach y el 17 de marzo en el MDC's Tower Theater Miami durante la 35 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival.
Dirección y guión: Juan Sebastian Jacome
https://www.youtube.com/watch?v=o_9h6yzGjdc
Duración: Una hora, 20 minutos
"Ashes" se estrenó a nivel mundial el 14 de marzo en Landmark de Merrick Park durante la 35 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival.
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| Kévin Azaïs interpreta a Jean Leloup e Isabelle Huppert a Liliane Cheverny (Laura) en "Volver a empezar" |
"Souvenir"
Bélgica, Luxemburgo, Francia (2016)
Dirección: Bavo Defurne
Guión: Bavo Defurne, Jacques Boon, Yves Verbraeken
(basado en una idea original de Bavo Defurne)
https://www.youtube.com/watch?v=ffA8k5SXEX0
Duración: Una hora, 30 minutos
Se exhibió el 16 de marzo con un homenaje a Isabelle Huppert en el Olympia Theater durante la 35 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival.
(basado en una idea original de Bavo Defurne)
https://www.youtube.com/watch?v=ffA8k5SXEX0
Duración: Una hora, 30 minutos
Se exhibió el 16 de marzo con un homenaje a Isabelle Huppert en el Olympia Theater durante la 35 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival.
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| Isabelle Huppert es Claire |
"La caméra de Claire"
Francia, Corea del Sur (2017)
Dirección y guión: Sang-soo Hong
Duración: Una hora, nueve minutos
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| Min-hee Kim como Jeon Manhee |
Alemania, Estados Unidos (2018)
Dirección y guión: Wes Anderson
Argumento: Wes Anderson, Roman Coppola,
Jason Schwartzman, Kunichi Nomura
https://www.youtube.com/watch?v=dt__kig8PVU
Clasificación: 'PG-13'. Duración: Una hora, 41 minutos
Galardón
Premio 'Silver Berlin Bear' del Berlin International
Film Festival: Mejor Director
Argumento: Wes Anderson, Roman Coppola,
Jason Schwartzman, Kunichi Nomura
https://www.youtube.com/watch?v=dt__kig8PVU
Clasificación: 'PG-13'. Duración: Una hora, 41 minutos
Galardón
Premio 'Silver Berlin Bear' del Berlin International
Film Festival: Mejor Director
Premio 'Critics' Choice' 2019: Mejor Película de Animación, Banda Sonora (Alexandre Desplat).
Premio PGA 2019: Mejor Producción de Película Animada.
Premio BAFTA Film 2019: Mejor Película de Animación, Música Original (Alexandre Desplat).
Premio 'Oscar' 2019: Mejor Película de Animación, Música Original (Alexandre Desplat).
| Una toma de "Museo" con Gael García Bernal en el papel de Juan Nuñez |
"Museo"
México (2018)
Dirección: Alonso Ruizpalacios Guión: Alonso Ruizpalacios, Manuel Alcalá
https://www.youtube.com/watch?v=qsf4wQqLrQk
Duración: Dos horas, ocho minutos
Galardón
Premio 'Silver Berlin Bear' del Berlin International
Film Festival: Mejor Guión
En "Juliet, Naked" actúan Rose Byrne
(Foto cortesía: Roadside Attractions)
"Juliet, Naked"(Foto cortesía: Roadside Attractions)
Estados Unidos (2018)
Dirección: Jesse Peretz Guión: Evgenia Peretz, Jim Taylor,
Tamara Jenkins (basado en la novela de Nick Hornby)
Música: Nathan Larson
https://www.youtube.com/watch?v=oMjSNkAaABs&feature=youtu.be
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora, 45 minutos
La interrelación on-line y el cine. Así se inicia "Juliet, Naked" presentando un vídeo 'casero' producido en YouTube para tratar de encontrar a un músico-rockero desaparecido. Y para eso nada más acertado que mostrar los créditos y la explicación introductoria de Annie (Rose Byrne) mientras se escucha "Different Drum" por Stone Poneys cantando Linda Ronstadt. La obsesión hacia una vida y obra musical ajena -hasta crear una suerte de leyenda- priva a Duncan (Chris O'Dowd) de descubrir la realidad de Annie, su pareja. La soledad de Annie, quien siquiera tiene un hijo para mitigar el vacio. Algo que quizás puede lograr un 'especialista en procreación': Tucker Crowe (Ethan Hawke) aunque él padece también su propio vacío y soledad. Y esto debido, precisamente, a 'Juliet' la otrora inspiración (ER-C).
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| "Blindspotting" está escrita y protagonizada por Daveed Diggs, en el papel de Collin,
y Rafael Casal, como Miles
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"Blindspotting"
Estados Unidos (2018)
Dirección: Carlos López EstradaGuión: Rafael Casal, Daveed Diggs
https://www.youtube.com/watch?v=-9-HBqVbtTo&feature=youtu.be
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora, 35 minutos
Las escenas para introducir los créditos van divididas en dos acciones recreando así los quehaceres de las comunidades convulsas donde vamos (los espectadores) a 'circular' bajo los acordes operáticos de "La Traviata" ('Libiamo Ne' Lieti Calici Brandisi' compuesta por Giuseppe Verdi). Este contrapunteo anuncia, ademas, cómo los factores negativos irán contrastando con los positivos. En una toma nocturna de la ciudad californiana Oakland se ve muy breve el letrero en una calle: 'Martin Luther King Jr Way' que parece simbolizar todo el porqué de este filme. La relaciones interpersonales son, igualmente, relevantes; entre el racional y sensato Collin (Daveed Diggs) y el eufórico extrovertido Miles (Rafael Casal). Lo mismo cuando ambos están con sus parejas. Miles y Ashey (Jasmine Cephas Jones), a pesar de sus conflictos afectivos, demuestran una relación eróticamente convincente (como cuando él calienta sus manos en el trasero de ella). Del mismo modo, los deseos reprimidos que manifiestan Collin y Val (Janina Gavankar) denotan la parte 'ansiosa' y 'deprimida' de la trama. "Blindspotting" presenta las crudas realidades existenciales de manera sincera y profesional sin caer en mensajes panfletarios. Por ejemplo, el ambiente de subcultura violenta y armas ilegales señalan a las claras que los miembros del cuerpo policiaco deben enfrentarse cada día a una verdadera jungla de tensiones siendo una 'víctima' circunstancial más (aparte de los afroamericanos muertos) el oficial Molina (Ethan Embry); el mismo no representa al típico cliché de matón racista ni de sicópata en uniforme. El mensaje de los excesos de fuerza está bien planteado sin caer en el simplista y gastado juego de 'buenos y malos'. En ese aspecto se puede decir que el gran logro radica en el guión de Casals y Diggs... Y en ese rap concluyente que expresa todo en demasía (ER-C).
Nominaciones
Premio DGA 2019: Mejor Dirección en una Primera Película.
Premio 'Independent Spirit': Mejor Actor (Daveed Diggs) de los Film Independent Spirit Awards 2019.
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| Rooney Mara en el papel de Annu y Joaquin Phoenix |
"Don't Worry, He Won't Get Far on Foot
Estados Unidos (2018)
Dirección: Gus Van Sant
Guión: Gus Van Sant(basado en el libro de John Callahan)
Argumento: Gus Van Sant, John Callahan, Jack Gibson, William
Andrew Eatman
https://www.youtube.com/watch?v=2BwxeOzSx8A
Clasificación: 'PG'. Duración: Una hora, 49 minutos
Guión: Gus Van Sant(basado en el libro de John Callahan)
Argumento: Gus Van Sant, John Callahan, Jack Gibson, William
Andrew Eatman
https://www.youtube.com/watch?v=2BwxeOzSx8A
Clasificación: 'PG'. Duración: Una hora, 49 minutos
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| Thomasin McKenzie (Tom) y Ben Foster (Will) en "No dejes rastro" |
"Leave No Trace"
Estados Unidos (2018)
Dirección: Debra Granik
Guión: Debra Granik, Anne Rosellini
(basado en la novela "My Abandonment" de Peter Rock)
https://www.youtube.com/watch?v=_07ktacEGo8
Clasificación: 'PG'. Duración: Una hora, 49 minutos
Galardones
Premio 'Truly Moving Picture' de Heartland Film: Director.
Premio 'Taormina Arte' de Taormina International Film Festival.
Nominación
Premio 'Critics' Choice' 2019: Mejor Intérprete Joven
(Thomasin McKenzie)
Guión: Debra Granik, Anne Rosellini
(basado en la novela "My Abandonment" de Peter Rock)
https://www.youtube.com/watch?v=_07ktacEGo8
Clasificación: 'PG'. Duración: Una hora, 49 minutos
Galardones
Premio 'Truly Moving Picture' de Heartland Film: Director.
Premio 'Taormina Arte' de Taormina International Film Festival.
Nominación
Premio 'Critics' Choice' 2019: Mejor Intérprete Joven
(Thomasin McKenzie)
Reino Unido, Estados Unidos (2018)
Dirección y guión: Bart Layton
https://www.youtube.com/watch?v=SKvPVvy2Kn8
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora, 56 minutos
Una premisa advierte lo que va a acontecer: "No está basado en una historia real... Es una historia real". De ahí se desprende el montaje fílmico entre los personajes verdaderos y los actores. Y, todavía más, la interrelación de ellos en una misma escena:
Warren Lipka (Evan Peters) dentro de un automóvil hablando con
Warren Lipka. Igual, Spencer Reinhard (Barry Keoghan) viendo a Spencer Reinhard desde el mismo auto en movimiento. Definitivamente, un docudrama centrado en 'imberbes' (y marihuana) y sus introspecciones. Un secuencia muy lograda es cuando se aborta el plan de la biblioteca y el regreso al exterior: el aire puro, la música relajante, los enamorados besándose. Después, Spencer cenando junto a su familia. Aquí donde el personaje adquiere madurez de lo que tiene en la vida; acentuado esto a través de su caminata nocturna donde ve cruzar, a modo de metáfora, un flamingo real. Y, siempre, las interacciones de los protagonistas reales y los ficticios. Explicativos o pensativos: Warren, Spencer, Eric Borsuk (Jared Abrahamson), Chas Allen (Blake Jenner). El clímax dramático lo ofrece Chas, desesperado amenzando a Warren y Spencer usando un arma de fuego. Soberbias caracterizaciones y logradísima la banda musical afín a la línea argumental (muy apropiada la elección de "Peace Frog" por The Doors; el grupo a quien otro 'anti-americano' le dedicó un filme). "American Animals" es un gran resultado del Sundance Institute Feature Film Program (ER-C).
https://www.youtube.com/watch?v=SKvPVvy2Kn8
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora, 56 minutos
Una premisa advierte lo que va a acontecer: "No está basado en una historia real... Es una historia real". De ahí se desprende el montaje fílmico entre los personajes verdaderos y los actores. Y, todavía más, la interrelación de ellos en una misma escena:
Warren Lipka (Evan Peters) dentro de un automóvil hablando con
Warren Lipka. Igual, Spencer Reinhard (Barry Keoghan) viendo a Spencer Reinhard desde el mismo auto en movimiento. Definitivamente, un docudrama centrado en 'imberbes' (y marihuana) y sus introspecciones. Un secuencia muy lograda es cuando se aborta el plan de la biblioteca y el regreso al exterior: el aire puro, la música relajante, los enamorados besándose. Después, Spencer cenando junto a su familia. Aquí donde el personaje adquiere madurez de lo que tiene en la vida; acentuado esto a través de su caminata nocturna donde ve cruzar, a modo de metáfora, un flamingo real. Y, siempre, las interacciones de los protagonistas reales y los ficticios. Explicativos o pensativos: Warren, Spencer, Eric Borsuk (Jared Abrahamson), Chas Allen (Blake Jenner). El clímax dramático lo ofrece Chas, desesperado amenzando a Warren y Spencer usando un arma de fuego. Soberbias caracterizaciones y logradísima la banda musical afín a la línea argumental (muy apropiada la elección de "Peace Frog" por The Doors; el grupo a quien otro 'anti-americano' le dedicó un filme). "American Animals" es un gran resultado del Sundance Institute Feature Film Program (ER-C).
Dirección: Julie Cohen, Betsy West
Canción Original: Diane Warren,
Jennifer Hudson ("I’ll Fight")
https://www.youtube.com/watch?v=biIRlcQqmOc
Duración: Una hora, 38 minutos
Galardón
Premio NBR (National Board of Review, USA): Mejor Documental.
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"Dedicado a Cosette Rodriguez, mi hija"
