2019

Escena del documental "In Absolute Silence" sobre el 
gran pintor polaco de estilo abstracto Konrad Jarodzki

"W absolutnej ciszy"

Polonia (2017)

Dirección, guión: Lukasz Srodka
Música: Dominik Sródka, Michal Szablowski
https://drive.google.com/file/d/1U4M75qhn9sbobvW7Iz8IZyyt-oMZ91mi/view
Duración: Una hora, cinco minutos 
Planos generales lejanos artísticamente acogedores. Konrad Jarodzki. Matemática, arquitectura, ¡arte! A pesar de no ser aceptada la abstracción les permitieron 'experimentar', expresa. Ezbieta Lubowicz (curadora) hablando sobre ese período oscuro que les tocó vivir a los artistas polacos bajo el estalinismo. Zofia Gebhar explica cómo el movimiento avant-garde en Breslavia (Wrocław) se fue extendiendo a diversas manifestaciones artísticas: la pantomina, la poesía, etc. y porqué la interacción de uno con otro la hacía 'inspiracional' (materiales de archivo en blanco y negro de la época). Sucesión de las obras abstractas de Jarodzki (la pintura y el cine combinando sus maneras de decir). La relación del artista con el público. Su estilo. Su pincelada. El erotismo en su obra (la música haciendo resaltar tambíén esos valores). Formas, color, monocroma, ¡abstracción! Interior del Museo de la ciudad de Wrocław (imágenes y fotos de archivo). El documental expone la inclusión de jóvenes puncks en el atelier del artista. Y, después, la llegada de la ley marcial. Demostraciones, detenciones. En primer plano la orden de arresto para Jarodzki. La universidad organizada en la prisión. Leon Podsiadly (escultor, uno de los apresados): 'A los artistas no se les puede reprimir la libertad', afirma... La actualidad. Konrad Jarodzki caminando, libremente, en un ambiente apartado campestre (las vistas son, de por sí, conjuntos pictóricos). El canto de las aves y las cigarras. La vida al natural. Otro 'absoluto silencio'. ¡Magistral! (ER-C). Se exhibió el 22 de noviembre en O Cinema South Beach con la presencia del director Lukasz Srodka en la 2da Edición del Polish Film Festival Miami 2019
   

Lukasz Srodka, director de "In Absolute Silence",
fue entrevistado por Ernesto Rodriguez-Carbó el día
de la presentación de la cinta en el Festival de
Cine Polaco de Miami (Noviembre 22, 2019)

ER-C: En esta segunda edición del Festival de Cine Polaco que se celebra en Miami tengo el privilegio de poder conversar con el realizador del magnífico documental "En absoluto silencio" sobre el artista de la abstracción Konrad Jarodzki. Bienvenido Łukasz Śródka... Para comenzar quisiera que me hablara, por favor, de sus comienzos en el mundo del cine...

LŚ: Pues, yo he estudiado literatura porque siempre quería contar historias. Pero, después de mis estudios me di cuenta que faltaba algo y fue una dinamicidad de un proceso más colectivo. Y, por eso, he decidido empezar a hacer películas con otra gente. Uno de los pasos importantes fue crear una especie de colectivo que se llama 'Camera Nera', que es un estudio de cine donde realizamos documentales y, también, películas comerciales como un instrumento de realización artística y comercial.

ER-C: La historia moderna de Polonia tiene dos períodos muy oscuros. Primero la ocupación nazi y, posteriormente, la implementación de un sistema marxista tras la Segunda Guerra Mundial. ¿En que medida este pasado ha influenciado en su carrera artística?...

LŚ: Todo, indirectamente, porque yo tenía nueve años, diez años, cuando terminó el período comunista en Polonia en 1989. Pero, por supuesto, mis abuelos, mi padre, mi madre, vivieron esta realidad muy oscura. Y es algo que, todavía, se habla y se estudia. En mi documental es una parte fundamental de mi vida privada porque Konrad Jarodzki es mi abuelo. Vivió y sobrevivió esta realidad. Antes el nazismo, y después, también, el comunismo. Y, parcialmente, mi película habla de este período.

ER-C: Vengo de un país absolutista, por no decir absurdo, como lo fue el suyo. Con la diferencia que Cuba sigue siendo un régimen totalitario. Sin embargo, cuando miro hacia la antigua Europa del Este recuerdo a un grande del cine: Andrzej Wajda. Como polaco qué me puede decir de él. ¿Es uno de sus directores favoritos o está entre los que han influenciado en su formación profesional?...

LŚ: Por supuesto, es uno de los directores más importantes del cine polaco. Pero, tengo que decir que, personalmente, no me ha influenciado mucho porque yo creo que entre las generaciones hay una especie de 'guerra' en los modos cómo se hacen las películas. Además, Andrzej Wajda es un director no muy fácil.

ER-C: Hable, por favor, del estudio de cine independiente 'Camera Nera'...

LŚ: Uno de las cosas más importantes es que yo, personalmente, no he estudiado el cine, profesionalmente. Así que fue un sueño hacer películas. Y ese fue el único modo para hacerlo. O sea, en la práctica. Tomar la cámara y registrar la realidad así como era.

ER-C: Algún asunto que yo haya omitido y sea importante mencionar...

LŚ: Pues, una de las cosas difíciles fue separar un poco la vida profesional de la privada haciendo esta película porque, como he dicho, Konrad Jarodzki fue el personaje principal de mi película, pero, también, una persona que conocía desde siempre. Una de las cosas más difíciles e importante fue separar estas dos cosas.

ER-C: Ahora, cuando me hable de la realización de "En absoluto silencio" le pido lo haga dirigiéndose, principalmente, a las nuevas generaciones de artistas, tanto plásticos como futuros actores o cineastas...

LŚ: Fundamentalmente, para mí la cosa más importante es hacer las cosas con máxima honestidad. O sea, desde el punto de vista técnico pero, también, de la historia.

ER-C: Muchas gracias por su tiempo, Łukasz Śródka, director de "En absoluto silencio".
LŚ: Muchas gracias.

Maria Debska (Zuzia), Gabriela Muskala (Kasia),
Agata Kulesza (Marta) y Marian Dziedziel (como
el padre) en "These Daughters of Mine"

"Moje córki krowy"

Polonia (2015)

Dirección, guión: Kinga Debska
https://www.youtube.com/watch?v=RV4wuUK8azI
Duración: Una hora, 28 minutos 
La hospitalización. La vida que se va. Sólo la presencia de la familia pesa. La preocupación de los más allegados. El temor intrínsico de perder a uno de los componentes, y razón de ser, del círculo familiar... El catolicismo cultural. Las otras 'fórmulas' esperanzadoras (con los chamanes). Los años transcurridos. El copular de la pareja -excelente Gabriela Muskala, al caminar, reír o llorar. La vida que continúa ahora mirando hacia el pasado (ER-C). Se exhibió el 23 de noviembre en la 2da Edición del Polish Film Festival Miami 2019 en O Cinema South Beach 

"Get Her... If You Can"

España (2019)

Dirección: Inés de León
Guión: Pablo Alén, Breixo Corral, 
Rafa Russo, Astrid Gil-Casares
Argumento: Astrid Gil-Casares    
Duración: Una hora, 42 minutos
Estreno en Estados Unidos. Inauguró la Novena Edición del Recent Cinema from Spain 
el 21 de noviembre en el Olympia Theater de Miami.

España, Cuba, 
Reino Unido, Alemania (2018)
Dirección: Icíar Bollaín
Guión: Paul Laverty, Carlos Acosta 
(basado en su autobiografía "No Way Home")    
https://www.youtube.com/watch?v=gcB-N_80bC0

Duración: Una hora, 55 minutos

Icíar Bollaín ganó el 'Goya' y en San Sebastián por "Te doy mis ojos" (2003); y en 2005 el premio 'Mercedes-Benz' del Cannes Festival Festival por "Flores de otro mundo". 

Nominación

Premio 'British Independent Film': Mejor Actor de Reparto 

(Edlison Manuel Olbera Núñez) 2019. 

Galardón

Premio del Jurado: Mejor Guión (Paul Laverty) 

del Festival de Cine de San Sebastián 2019.

*****

Reino Unido (2019)
Dirección: Swati Bhise
Guión: Swati Bhise, Devika Bhise, Olivia Emden   
https://www.youtube.com/watch?v=ei9IkGdcmPg&feature=youtu.be

Clasificación: 'R'. Duración: Una hora, 42 minutos 
La muerte del esposo, el maharajá Gangadhar Rao (Milind Gunaji). Las viudas 'plañideras' esperando el corte de pelo de la nueva doliente. ¡Rompimiento de la tradición! Magnífica expresión fílmica de la voluntad y determinación femenina por parte de la realizadora. Plano general multicolor. Entrenamiento militar de las 'amazonas' indias. Los antecedentes. Los preparativos. La 'hora de la verdad'. Espectacular combate desde 'otro punto de vista'. La despedida y muerte del corcel blanco; profundamente emotiva. La ejecución del padre. El dolor de la guerrera... Vientos de independencia y dignidad mucho antes de la era Gandhi. Digna representación, tanto de la Reina Victoria (Jodhi May) como de Rani Lakshmibai (Devika Bhise). Lo único que le faltó a "The Warrior Queen of Jhansi" fue una dosis adicional de 'Bollywood productions' y así, quizás, hubiese sido un poco más legítimamente india (ER-C). Estreno el 15 de noviembre en Miami (AMC Sunset Place 24 Theatres, AMC Aventura Mall 24); Broward (Regal Sawgrass 23); Tampa/St. Petersburg (AMC Veterans Expressway 24); Orlando (Winter Park Village 20); Jacksonville (AMC Regency 24); Ft. Myers/Naples (Regal Bell Tower 20 Fort Myers, Cinemas Hollywood 20 Naples); Tallahassee (Tallahassee Mall 20); y Gainesville (Royal Park Stadium 16).

Una escena de "Las Vegas" con Camila Fabbri
(Cecilia) y Valentin Oliva (Pablo) 

"Las Vegas"

Argentina (2018)

Dirección, guión: Juan Villegas
Música: Gabriel Chwojnik
https://www.youtube.com/watch?v=0sxPw2mdrzE&feature=youtu.be
Duración: Una hora, 15 minutos 
Un humor diferente, atípico. No al que se se suele estar acostumbrado. Y l peso de todo eso recae en los personajes y en sus actuaciones. Laura (Pilar Gamboa) frente al mar, en la playa, en la soledad que trata de ocultar. Interrelación familiar: Madre e hijo, padre e hijo. Interrelación musical epocal: La canción "Cuando vos estás", leitmotiv de la película, ayuda a resaltar la atmósfera de originalidad. Más aún, ya que letra fue escrita por el director Villegas y es cantada ejecutando el ukulele la propia Gamboa (ER-C).
   Estreno en Florida (EE.UU.) el 2 de noviembre en Savor Cinema y el 3 en Cinema Paradiso durante la sección 'World Cinema Feature' de la 34 edición del Fort Lauderdale International Film Festival.

Alemania (2018)

Dirección: Michael Bully Herbig 
Guión: Michael Bully Herbig, Kit Hopkins, Thilo Röscheisen 
https://www.youtube.com/watch?v=95LBIwTOR7Q&t=14s
Duración: Dos horas, cinco minutos 
Los Pioneros entonando un himno. Las Alemania separadas por alambres de espino. Soldadesca portando armas automáticas. La ejecución de un joven que quiere cruzar, a cómo de lugar, la cerca que separa los dos sistemas. Aunque, el canto de los niños hable de felicidad y de 'protección'... Un juramento de lealtad emitido entre las críticas, en voz baja, de una familia también hastiada. Bienvenidos a la antigua República Democrática Alemana (entiéndase Alemania del Este; y, mejor aún, Alemania comunista). Un filme basado en uno de los tantos hechos reales de esa oscura noche marxista que cubrió la Europa Oriental... Miedo, tensión, desesperación, ¡terror! Todo el que haya huído de un país totalitario arriesgando las vidas de sus seres más queridos sabe lo que eso significa. Primero, la Alemania nazi y, posteriormente, la RDA (que ironía llamar 'Democrática' a la cuna de la Stasi, el siniestro Ministerio para la Seguridad del Estado)... La vista desde un hotel en Berlín Oriental hacia la República Federal de Alemania (es decir, Occidental). Todo el que tuvo una existencia de restricciones personales sabe lo que significa soñar con un país donde exista estado de derecho. La persecución y las miradas de la policía secreta por doquier. Igual, quien lo haya vivido sabe lo que es ese quehacer de inseguridad o, más bien, de vulnerabilidad humana... La tristeza por el fracaso. La euforia de la esperanza. La utilización y el espionaje a chiquillos. Todo en función de un régimen absolutista. "Ballon" hace recordar una sentencia de una obra maestra, también alemana, titulada "Das Leben der Anderen" (La vida de los otros, 2006): 'Y pensar que gente como usted alguna vez dirigieron una nación'... Cuando se gana la libertad se vuelve a nacer (ER-C). Estreno en la Costa Este de Estados Unidos el 3 de noviembre en Cinema Paradiso y el 6 en Savor Cinema durante la sección 'World Cinema Feature' de la 34 edición del Fort Lauderdale International Film Festival.
Galardones
Mejor Película y Mejor Director en la 34 Edición Anual del Fort Lauderdale International Film Festival 2019.

En "We Were Íslands" actúan Amrita Pradhan
(Reeta) y Noel David Taylor (Juliun)

"We Were Íslands"

Estados Unidos (2017)

Dirección, guión: Amrita Pradhan  
Duración: Una hora, 20 minutos
Estreno en Florida (EE. UU.) el 5 de noviembre en Savor Cinema y el 6 en Cinema Paradiso con la presencia de su directora-guionista Amrita Pradhan durante la sección 'American Indie Feature' de la 34 edición del Fort Lauderdale International Film Festival.

Extraordinaria actuación de Radha Mitchell en el papel de Celeste

"Celeste"

Australia (2018)

Dirección: Ben Hackworth 
Guión: Ben Hackworth, Bille Brown
Cinematografía: Katie Milwright 
https://www.youtube.com/watch?v=CuEgriE_PUg
Duración: Una hora, 45 minutos Tomas fugaces. 
Celeste (Radha Mitchell) en el paraíso. Jack (Thomas Cocquerel) entre unas atractivas piernas femeninas. Interrupción violenta y fugaz. Bella toma general con dos niños saliendo de una piscina. A continuación Jack, golpeado, llega a la escena. La misma belleza contrastante y, también, fugaz... Calor del trópico; pies desnudos; pasión infantil del pasado (de Jack a Celeste). Reencuentro en la actualidad. El presente ahora buscando el ayer (Celeste a Jack). Tomas aéreas lejanas, acogedoras; siempre fugaces. Excepcional Radha Mitchell en la piel de Celeste y su emotivo canto de cisne. Estupenda coreografía visual, musical, cinematográfica (ER-C). Estreno en la Costa Este de Estados Unidos el 9 de noviembre en Savor Cinema durante la sección 'World Cinema Feature' de la 34 edición del Fort Lauderdale International Film Festival donde se le entregará el 'Career Achievement Award' a Radha Mitchell. "Celeste" se exhibirá también el 10 de noviembre en Cinema Paradiso.
Galardón
Mejor Actriz (Radha Mitchell) en la 34 Edición Anual del Fort Lauderdale International Film Festival 2019.

Alemania (2019)

Dirección: Karoline Herfurth 
Guión: Monika Fäßler 
https://www.youtube.com/watch?v=DnOkUw6W-o8
Duración: Una hora, 45 minutos 
Créditos iniciales: puro estilo neón en un ambiente de vida nocturna. De hecho, a Franny (Karoline Herfurth) se le ve alimentando un gato negro y, al mismo tiempo, ella comiendo en plena calle mientras amanece. Una imagen 'súper tierna' de la Alemania moderna. A pesar que Franny y la otra protagonista principal del filme, Mel (Hannah Herzsprung), llevan sus conflictos personales reflejados en los rostros. Todo un comienzo acogedor... pero, de pronto, ¡pánico en las calles! sumándose los ligeros elementos que tienen que ver con "Thelma & Louise" (Un final inesperado, 1991). Y hasta a Brad Pitt se le menciona. Sin embargo, "Sweethearts" no se queda estancada en sólo clichés siendo también una comedia que tiene intensidad propia. La interrelación de Franny y Mel denotan las buenas actuaciones más una dirección, por parte de Herzsprung, bien efectiva. Incluida la canción popular elegida para complementar: "I Want to Know What Love Is" (por Foreigner), ¡excelentísima! Aunque se hiciese un remake al estilo del Hollywood actual este original siempre será único (ER-C). Estreno en Florida (EE.UU.) el 9 de noviembre en Cinema Paradiso de Hollywood y el 10 en Savor Cinema durante la sección 'World Cinema Feature' de la 34 edición del Fort Lauderdale International Film Festival. 
Galardón
'President Citations' en la 34 Edición Anual del Fort Lauderdale International Film Festival 2019.

En "L'amore a domicilio" Miriam Leone es Anna 

"L'amore a domicilio"

Italia (2019)

Dirección, guión: Emiliano Corapi  
https://www.youtube.com/watch?v=pxCEaaqZIO0
Duración: Una hora, 27 minutos 
Un nuevo humor dualista-italiano como el de los clásicos del pasado: Pietro Germi, Vittorio De Sica, Ettore Scola, etc. Pero, más sutil y actualizado; simbólico y siempre cínico. Además de la inclusión de elementos del cine estadounidense de hoy: 'Are you talking to me' donde se ve a Franco (Fabrizio Rongione, quien trabajó junto a Marion Cotillard en la excelente "Deux jours, une nuit", 2014) hablando frente a un espejo, antes del atraco, al estilo Robert De Niro. Del mismo modo hay dosis de la cultura italiana que tienen que ver, por ejemplo, con la "Divina Comedia" de Dante Alighieri. Y aquí sí se puede apreciar el sello y aporte personal del director-guionista Corapi (ER-C). Estreno en Estados Unidos el 9 de noviembre en Cinema Paradiso y el 10 en Savor Cinema durante la sección 'World Cinema Feature' de la 34 edición del Fort Lauderdale International Film Festival.
Galardón
Mejor Actor (Simone Liberati) en la 34 Edición Anual del Fort Lauderdale International Film Festival 2019.

Sonja Gerhardt en el papel de Charlotte y Emilio Sakraya como Denis en "Cold Feet"

"Kalte Füße"

Alemania, Austria (2018)

Dirección: Wolfgang Groos 
Guión: Christof Ritter 
https://www.youtube.com/watch?v=K6fX1FEIa1M
Duración: Una hora, 50 minutos
Entre los múltiples detalles hay uno 'pequeñísimo' que destaca en "Cold Feet". El único que se alegra de ver al grosero y prepotente Raymond Groenert (Heiner Lauterbach) después de sufrir este una apoplejía es su perro pastor alemán. Así lo reconoce el propio médico que lo trae de regreso en una ambulancia ante la mirada de desagrado de la criada-asistente personal. Una foto del Raymond de antes, joven, se disuelve en el enfermo, medio paralizado, que es él en la actualidad (ER-C). Estreno en la Costa Este de Estados Unidos el 14 de noviembre en Savor Cinema y el 16 en Cinema Paradiso durante la sección 'World Cinema Feature' de la 34 edición del Fort Lauderdale International Film Festival.
Galardón
'President Citations' en la 34 Edición Anual del Fort Lauderdale International Film Festival 2019.

"Lost Bayou"
Estados Unidos (2019)
Dirección: Brian C. Miller Richard
Guión: Hunter Burke, Nick Lavin
Cinematografía: Natalie Kingston   
https://vimeo.com/327072635
Duración: Una hora, 27 minutos
El submundo del adicto. La maldición de la adicción. El aislamiento. La incomprensión. Las pérdidas afectivas. Más adicción... Tras una llamada telefónica, el retorno a los orígenes. Una secuencia tristemente hermosa: la pequeña ave que choca contra la puerta de la vivienda de Gal (Teri Wyble) y muere. El simbolismo ceremonioso en las turbias aguas del río que arrastra todo lo inerte, lo inservible; pero, también, las bellas rosas. La magia de lo recóndito. Los misterios de los sitios olvidados y remotos. La inmensidad de una laguna solitaria, apartada, surrealista, esperanzadora... Realismo mágico. Fe en lo divinamente inexplicable y en lo terrenalmente posible. La infinitud de una pasado olvidado y pérdido. La grandiosidad del alma humana más allà de los estupefacientes (ER-C). Estreno en Florida (EE.UU.) el 15 de noviembre en Savor Cinema y el 16 en Cinema Paradiso con la presencia del director, los actores (Teri Wyble, Dane Rhodes), el guionista (Hunter Burke), la cinematógrafa y los productores (Alicia Davis Johnson, Kenneth Reynolds, Murray Anthony Roth, Russell Blanchard) durante la sección 'American Indie Feature' de la 34 edición del Fort Lauderdale International Film Festival. 
Galardón
Mejor 'American Indie' en la 34 Edición Anual del Fort Lauderdale International Film Festival 2019.

*****

Estados Unidos (2019)
Dirección: Steven Soderbergh
Guión: Scott Z. Burns 
(basado en el libro de Jake Bernstein) 
https://www.youtube.com/watch?v=wuBRcfe4bSo&feature=youtu.be  

Clasificación: 'R'. Duración: Una hora, 35 minutos

"La lavandería" se estrenó el 1ro. de septiembre de 2019 en Venice Film Festival; el 9 de septiembre en Toronto International Film Festival; el 21 de septiembre en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián; y el 18 de octubre por internet a través de Netflix.

Débora Falabella (Selminha) y Fernanda Montenegro
(D. Matilde) en la nueva versión fílmica
de "Kiss on the Asphalt" 

"O Beijo no Asfalto"

Brasil (2018)

Dirección, guión: Murilo Benício 
(basado en la trama de Nelson Rodrigues)

Cinematografía: Walter Carvalho

Música: Berna Ceppas

Edición: Pablo Ribeiro 
https://www.youtube.com/watch?v=lWkIzlwG0Hc&feature=youtu.be
Duración: Una hora, 38 minutos
Homofobia culturalmente 'institucionalizada'; periodismo híper amarillo; corrupción y violencia extrema policíaca. Cine, ensayos, televisión, teatro, ¡todo en uno! "Kiss on the Asphalt" es la ópera prima de Murilo Benício como realizador cinematográfico (ER-C). En la Séptima Edición del Festival de Cine Brasileño en Miami (2003) Benício ganó el premio 'Crystal Lens' al Mejor Actor por su labor en "O Homem do Ano" (The Man of the Year).
   "O Beijo no Asfalto" se exhibió el 14 de septiembre en la 23 edición del Festival 
de Cine Brasileño en Miami-2019.

Un momento memorable del documental "Orlamundo": el 
encuentro 'musical' entre Orlando Morais y Caetano Veloso

"Orlamundo"

Brasil (2019)

Dirección: Alexandre Bouchet 
Guión: Orlando Morais
Cinematografía: Márcio Darocha, Tiago Lage 
https://www.youtube.com/watch?v=cIrWnaVZjRw&t=38s 
Duración: Una hora, 28 minutos
"Orlamundo" se presentó el 17 de septiembre en la 23 edición ´
del Festival de Cine Brasileño en Miami-2019.

Fabrício Boliveira en el papel de
Wilson Simonal (Foto: Paprica Fotografia)

Brasil (2018)

Dirección: Leonardo Domingues 
Guión: Victor Atherino
Cinematografía: Pablo Baião

Música: Fabricio Modesto

Edición: Pedro Bronz, Vicente Kubrusly 

https://www.youtube.com/watch?v=0Vd7zgqPj1Q 
Duración: Una hora, 45 minutos

La tenue fotografía a color tratando de captarla época. Rio de Janeiro/1975 (durante la dictadura militar)... La cámara moviéndose por el interior del cabaret. La expectación. La presentación. Hasta llegar a la reacción de público que recibe al cantante gritándole: '¡Traidor!'. Corte al título del filme: "Simonal"... 15 Años Antes/1960. Fiesta junto a una piscina con la banda 'Dry Boys'. El mundo de la música popular del momento. Erasmo Carlos, Carlos Imperial. Montaje musical: Wilson Simonal (Fabrício Boliveira) combinado a la figura de Tereza Pugliesi (Isis Valverde)... Sus triunfos. El nacimiento de su hijo. Los años bellos. ¡La televisión! El show dentro del show: "Meu Limão Meu Limoeiro". La cúspide de la fama más la industria discográfica... Los celos de Tereza. Los conflictos matrimonial... Sérgio Mendes. Los Mutantes. Escenas reales de Simonal ¡a teatro lleno! La canción compuesta y dedicada a Martin Luther King, Jr. Después, la interrogación policiaca.... La crisis de las finanzas. El secuestro y tortura de su contador Viviani Raphael. La denuncia. El escándalo. La decadencia. El arresto: cinco años de prisión. La vida de un artista, un hombre común, destruida por los depredadores sociales de siempre: oportunistas, estafadores, políticos y periodistas amarillistas... El recorrido biográfico fílmico concluye presentando a Simonal interpretando la bella "Sá Marina" a teatro vacío. Y una sucesión de pietaje de archivo antes de su censura total en Brasil. 'Exilado en su propio país' como él mismo afirmara (ER-C). Se proyectó el 19 de septiembre en la 23 edición del Festival de Cine Brasileño en Miami y el 26 de junio 2021 en el evento '25 Years In 25 Films' del Inffinito Brazilian Film Festival.   

 Fabrício Boliveira ganó el premio
'Crystal Lens' por su actuación en 
"Simonal" y Pablo Baião por la 
cinematografía. En la instantánea 
ambos durante la presentación del
filme en Regal South Beach 
(Foto: ER-C, Septiembre 19, 2019)
Galardones

Premio 'Crystal Lens' del Jurado: Mejor Película, Actor, 
Cinematografía; y Premio del Público: Mejor Película 
del Miami Brazilian Film Festival 2019

En la nueva versión fílmica de "Golden Mouth"
actúan Thiago Rodrigues (Leleco), Marcos Palmeira
(Boca de Ouro) y Lorena Comparato (Celeste) 

"Boca de Ouro"

Brasil (2019)

Dirección: Daniel Filho 
Guión: Orlando Morais
(basado en un argumento de Nelson Rodrigues)
https://www.youtube.com/watch?v=8ZGXrEgH5fI&feature=player_embedded&fbclid=IwAR0CkaBmAJsbPNARnOSc2Lmzzsove_Eg7IKKiGoRmHHAAicoFsMNBK9X1HE  
Duración: Una hora, 33 minutos
La lluvia (la dramaturgia); la fotografía en blanco y negro (evocando el ayer); la presentación del personaje principal (su razón 'dental' de ser); la fotografía a color (aunque, gradualmente pálida, aludiendo al presente). Celeste: tierna, fiel, inocente; presa entre las 'fauces doradas' de Boca de Ouro. Celeste: insaciable, agresiva, asesina; al acecho de un collar de esmeraldas. La narrativa transcurriendo a lo "Rashomon" (Akira Kurosawa, 1950). Las distintas versiones 'emocionales' de Guigui (Malu Mader), la mujer de Boca; más las versiones impresas de Caveirinha (Silvio Guindane). Y la muerte de Celeste (en un rojo ya subido de tono) es, por igual, puro cine expresivo japonés. Lo mismo, el encuentro carnal con la súper sensual Maria Luisa (Fernanda Vasconcellos): Sexo al rojo vivo (ER-C). El filme está dedicada a Nelson Pereira dos Santos realizador de la versión de 1963 donde Daniel Filho actuó haciendo el papel de Leleco, el marido de Celeste. En el 2002 Filho recibió el premio 'Crystal Lens' al Mejor Guión y el Premio del Público del Miami Brazilian Film Festival por el filme "A Partilha" (The Inheritance). Y, de nuevo, en el 2005  por "A Dona da História" (La dueña de la historia). "Golden Mouth" se exhibió el 20 de septiembre en la 23 edición del Festival 
de Cine Brasileño en Miami.
Galardón
Premio 'Crystal Lens' del Jurado: Mejor Actriz (Lorena Comparato) 
del Miami Brazilian Film Festival 2019.

*****

Keira Knightley en el papel de Katharine Gun
en "Secretos de Estado" (Foto: IFC Films)

"Official Secrets"

Reino Unido, Estados Unidos (2019)

Dirección: Gavin Hood
Guión: Gregory Bernstein, Sara Bernstein
(basado en el libro "The Spy Who Tried to Stop a War: 
Katharine Gun and the Secret Plot to Sanction the Iraq Invasion"
por Marcia Mitchell y Thomas Mitchell) 
https://www.youtube.com/watch?v=t64H3S7r4wo&t=45s
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora, 52 minutos 
'Culpable o no culpable', un buen comienzo para crear la expectativa de lo que va a acontecer. La transcripción de lo que está leyendo Katharine Gun (Keira Knightley), superpuesto en el cuadro de la pantalla, es otro logro. Las escenas reales (con Tony Blair y George W. Bush) ayudan a enfatizar que se trata de una historia verídica. Este concepto, aunque ya se ha usado en el cine buscando el mismo objetivo, resulta aquí apropiado y bien insertado. La actuación de Keira resaltando el conflicto de conciencia del personaje es más que sobresaliente... Durante las escenas de las manifestaciones contra la Guerra de Iraq en una de las pancartas se lee: 'Estamos en un mundo libre o este es el mundo de Bush'. ¿Actualidad? ¿Fragmento visual vinculado al presente? La libertad de prensa, el derecho a la información, a la verdad; frente a las tergiversaciones, los chantajes, las amenazas; denotan y resaltan la magnitud de la sociedad occidental en este filme. Muy superior a películas de tesis, 'panfletarias' o, simplemente, parcializadas, como "W" (2008) y "Snowden" (2016) ambas de Oliver Stone. Las diferencias reales entre Katharine Gun, Edward Snowden y Julian Assange son esenciales. Estos dos últimos resultaron ser verdaderos traidores. Snowden, prófugo de la justicia, asilado en la Rusia de Vladimir Putin. Y Assange, otro fugitivo que estuvo dispuesto a refugiarse en países de corte totalitario, como Nicaragua y Venezuela, que parecen no fueron afectados por los documentos publicados en WikiLeaks. Gun, por el contrario, confesó sus acciones en el lugar de los hechos arriesgando su libertad, su propio bienestar y hasta su matrimonio. Algo que pudo haber evadido. Ahí radica su grandeza y la de "Secretos de Estado" que con tanta dignidad la representa. 'No trabajo para el gobierno. Trabajo para el pueblo británico', bellas palabras de ella encarnada a plenitud por Knightley... La caída de Husein, las víctimas del enfrentamiento; las deportaciones, el pánico, la tensión. Un avión saliendo (en plano general) y Katharine llegando de último minuto al rescate de su esposo, Yasar (Adam Bakri), que es musulmán. El abrazo de ambos: Profundo, sincero, convincente. ¿Tiempos contemporáneos? El recorrido (fílmico) de ella atravesando laberintos, escaleras, hasta llegar al 'juicio final'. En ese momento las palabras de su cónyuge: 'Estoy muy orgulloso de ti' reflejan, también, el sentir del público espectador (ER-C). "Official Secrets" se estrenó el 28 de enero en el Festival de Cine Sundance. Y el 30 de agosto en Estonia, Canadá y Estados Unidos (Nueva York y Los Ángeles).

"The Peanut Butter Falcon" es protagonizada 
por Zack Gottsagen (Zak), Dakota Johnson (Eleanor) y
Shia LaBeouf (Tyler) (Foto: Nigel-Bluck/Roadside Attractions
and Armory Films) 

"The Peanut Butter Falcon"

Estados Unidos (2019)

Dirección, guión:  Tyler Nilson, Michael Schwartz
https://www.youtube.com/watch?v=UNl9RqjLCwc&feature=youtu.be
Clasificación: 'PG-13'. Duración: Una hora, 33 minutos 
En 1996 sucedió algo inesperado en el Festival Fílmico de Cannes al resultar empatados Daniel Auteuil y Pascal Duquenne por sus actuaciones en "Le huitième jour" (El octavo día). Era la primera vez que esto ocurría en ese evento. Además, de la novedad que Duquenne tiene síndrome de Dawn. Algo extraordinario sucedió también relacionado a "Campeones", al ganar el premio "Goya" de España-2019 a la Mejor Película, cuyos protagonistas principales de un equipo de baloncesto -uno de ellos, Jesús Vidal, obtuvo el galardón al Mejor Actor Revelación- son, realmente, discapacitados. En "The Peanut Butter Falcon" Zack Gottsagen, quien interpreta a Zak, es un actor con síndrome de Dawn que tiene una carrera activa en teatro y cine siendo, al mismo tiempo, activista y vocero a favor de las personas minusválidas... Bruce Dern trabajó en 1975 a la par de una joven actriz de diecisiete años: Melanie Griffith, en la película "Smile" (Sonríe). Y ahora, décadas después, vuelve a actuar (en el papel del anciano Carl), pero, esta vez junto a la hija de Melanie: Dakota Johnson. "The Peanut Butter Falcon" se estrenó el 9 de marzo en el South by Southwest Film Festival. 
Galardones
Premio 'Truly Moving Picture' de Heartland Film 2019.

Premio del Público (Narrative Spotlight) del SXSW Film Festival 2019.

En "Tel Aviv on Fire" Lubna Azabal interpreta a 
la estrella de telenovela, Tala (Foto: Cohen Media Group)

"Tel Aviv on Fire"

Luxemburgo, Bélgica, Israel, Francia (2018)

Dirección: Sameh Zoabi

Guión: Dan Kleinman, Sameh Zoabi

https://www.youtube.com/watchv=UdQQa42URJw&feature=youtu.be    

Duración: Una hora, 40 minutos 
Lo que parece ser una película tonta que usa una telenovela (como se ha hecho ya en otros filmes) para combinar mensajes implícitos entre cine y televisión adquiere sustancia mientras avanza. Lo mismo ocurre con relación al humor. Se mueve de a poco (y aparenta estar forzado) hasta que atrapa. Sobre todo a partir de la detención de Salam Abbass (Kais Nashif) en el puesto de control; y, después, durante el interrogatorio a cargo del capitán Assi Tzur (Yaniv Biton). ¡Pura 'explosión' argumental!, que seguirá enriqueciendo el ambiente aunque aún luzca bobo. Son quince minutos iniciales que sirven para definir al personaje de Salam, un guionista palestino improvisado; y el encuentro de su contrapartida, fuente de inspiración y además de información auténtica: el israelí Assi. En medio de tantas tensiones reales (Jerusalén, la Franja de Gaza) brotará la comicidad y, ¿por qué no?, el romance convincente de Mariam (Maisa Abd Elhadi) y Salam (ER-C). Reestreno en EE.UU. el 2 de agosto de 2019.   

Galardones
Premio 'Interfilm' a la Mejor Película y Premio 'Venice Horizons' al Mejor Actor (Kais Nashif) del Venice Film Festival-2018.

Premio del Público: 'Best in World Cinema' del Sarasota Film Festival 2019.
Premio 'Golden Space Needle' a la Mejor Película del Seattle International Film Festival 2019.

Hrithik Roshan en el papel del genial profesor
de matemáticas Anand Kumar creador del innovador
programa "Super 30" para estudiantes sin recursos 

"Super 30"

India (2019)

Dirección: Vikas Bahl  
Guión: Sanjeev Dutta   
Cinematografía: Anay Goswami, Michal Sosna 
Música: Ajay Gogavale, Atul Gogavale       
https://www.youtube.com/watch?v=QpvEWVVnICE
Duración: Dos horas, 42 minutos (con subtítulos en inglés)
Estreno el 12 de julio en Dinamarca, Holanda, España, Indonesia, 
India y Estados Unidos.

En "Yesterday" protagonizan Himesh Patel,
 como Jack Malik, y Lily James en el papel
de Ellie Appleton   

"Yesterday"

Reino Unido (2019)

Dirección: Danny Boyle 
Guión: Richard Curtis 
Argumento: Richard Curtis, Jack Barth   
https://www.youtube.com/watch?v=qD6FDkUXSZQ
Clasificación: 'PG-13'. Duración: Una hora, 56 minutos
Algo raro tenía que suceder después del 'Y2K' (el error del milenio): Un mundo sin Beatles, Coca-Cola, cigarrillos; ni Harry Potter. Esta parece ser la premisa inspiradora de "Yesterday". Una sociedad que fue grande ayer por los aportes a la cultura popular y que hoy están (o se aparenta, nostálgicamente) ausentes... La realización de Boyle fluye al ritmo apropiado. La primera interpretación de Jack Malik (Himesh Patel) va acompañada de un buen montaje visual para que la secuencia no resulte aburrida teniendo a su favor, además, la universalidad de los Beatles. Esto también se aprecia en el audio. Por ejemplo, el aumento del nivel de sonido tras pasar un tren para resaltar, a partir de ahí, hits como 'She Loves You', 'I Want To Hold Your Hand', y otros. Lo mismo el uso de las imágenes de colores sicodélicos a la par de los anuncios de letras gigantes combinando efectos visuales y realidad. Excelente homenaje a los años 60. Una época pasada que vuelve a revivir (o a ser recordada) gracias al cine (ER-C). "Yesterday" se estrenó el 4 de mayo en Tribeca Film Festival; el 9 de junio en Seattle International Film Festival; y el 16 de junio en Sydney Film.

Nominación

Premios 'Goya' 2020: Mejor Película Europea

Estados Unidos (2019)

Dirección, guión: Noble Jones
https://www.youtube.com/watch?v=WKzLjjYnWnU
Clasificación: 'PG-13'. Duración: Una hora, 34 minutos
John Lithgow (quien interpreta a Ed Hemsler) estuvo nominado al premio 'Oscar' de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, en 1983 junto a Glenn Close, por su actuación en "The World According to Garp" de George Roy Hill. En 1984 resultó nominado, nuevamente, como Mejor Actor de Reparto por la extraordinaria "Terms of Endearment" que ganó ese año Mejor Película, Mejor Director (James L. Brooks), Mejor Actriz (Shirley MacLaine), Mejor Actor de Reparto (Jack Nicholson) y Mejor Guión Adaptado (James L. Brooks). "The Tomorrow Man" se estrenó el 30 de enero en Sundance Film Festival 2019. Y se exhibió el 4 de marzo en la 36 edición del MDC's Miami Film Festival. 

Estados Unidos (2018)

Dirección: Edward Zwick
Guión: Geoffrey Fletcher (basado en un 
artículo de David Grann publicado en The New Yorker 
y las cartas de Cameron Todd Willingham)
Cinematografía: John Guleserian  
https://www.youtube.com/watch?v=rrq6SOwyr5s&feature=youtu.be
Clasificación: 'R'. Duración: Dos horas, siete minutos 
Crónica de una decadencia: Un padre, Cameron Todd Willingham (Jack O'Connell), inmerso entre las llamas llamando a sus hijas; según lo relata él (excelente la toma del incendio en el interior de la casa). Sin empleo. Su matrimonio en crisis. Y la pérdida de las niñas. La acusación y la atmósfera de culpabilidad, como el fuego, avanzando y amenazando. También, las reacciones irracionales que lo llevarán camino a la condena (una de las tomas del juicio alusiva a "The Trial", 1962, de Orson Welles; el ángulo visual y las luces en el techo). Emily Meade -en el papel de Stacy Willingham- no sólo representa un rostro bello de muchacha inexperta. Es mucho más su desenvolvimiento y 'explosión' actoral (¿gracias a Zwick?)... Las humillaciones. El desprecio de los otros presos (le llaman el 'Asesino de Niños'). Los maltratos y las torturas por parte de los propios guardias... Los remordimientos (los recuerdos en flashbacks). Las pesadillas. Bellas escenas en la intimidad (igual, los flashbacks). Profundas las secuencias en el corredor de la muerte. El aislamiento, la soledad, la muerte en vida... Las conversaciones de Cameron y Elizabeth Gilbert (Laura Dern). Reencuentro del mundo interior y el del exterior. Él hablando, orgullosamente, de sus hijas (más la música in crescendo). Los 'diálogos' en la celda con la hija, Amber (Elle Graham), aparecida... La relación del condenado a muerte y el carcelero, Daniels (Chris Coy). Del odio a la compasión... Los días contados. La esperanza latente. El accidente inesperado (gran montaje entre la asistencia por salvar una vida en el hospital y la aplicación de la inyección letal por segar otra en la hora final). Las convulsiones. La atrocidad  de la pena de muerte expuesta. 'No matarás'-Éxodo 20:13 (ER-C). "Trial by Fire" se estrenó el 17 de mayo del 2019 en EE.UU.

España (2018)

Dirección, guión: Celia Rico Clavellino 

Edición: Fernando Franco

https://www.youtube.com/watch?v=LVaBp9jJYoc   

Duración: Una hora, 30 minutos
Encuadres: La madre (Estrella-Lola Dueñas), la hija (Leonor-Anna Castillo), inmersas las dos en un espacio muy particular... Las amigas de Leonor. El club nocturno. Otro mundo. La vida on line... La trama de "Viaje al cuarto de una madre" transcurre sin sentimentalismos extremos. Sin melodramas innecesarios. Se percibe un ambiente de total espontaneidad que va a su propio ritmo... Lola Dueñas: el arte de actuar natural. Planchando, cociendo; doblando la ropa, detalladamente... Las fiestas por el Año Nuevo. Madre e hija celebrando juntas, solas (como "Solas", 1999, de Benito Zambrano; pero, más ligera). La canción "Aunque me cueste la vida" en medio del diálogo sobre el viaje de Leonor a Londres. La vida rutinaria expresada frente a la máquina de coser de la madre (la hija sonando repetidamente un dedal). La llamada de larga distancia. Estrella vuelve a estar sola (encuadre). La ropa del hombre que ya no está. La cama vacía. ¿Se vive para existir o por existir?... Y, de nuevo, el ciclo madre-hija. El regreso de Leonor. El descubrimiento de las vivencias particulares de su mamá. Emocionada tocando "La paloma" en el acordeón de Estrella, 'viajando' al cuarto de una madre. Su madre (ER-C). Estreno en Estados Unidos el 3 de marzo de 2019 durante la 36 edición del MDC's Miami Film Festival.
 Galardones

Premio Nuevos Directores y Premio de la Juventud del Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2018

Nominaciones

Premios 'Goya' 2019: Mejor Director Novel, Actriz Protagonista 
(Lola Dueñas), Actriz de Reparto (Anna Castillo), Montaje.   

Premio 'Jordan Ressler First Feature' del MDC's Miami 
Film Festival 2019.

En el reestreno de "Viaje al cuarto de una madre" 
Ernesto Rodriguez-Carbó entrevistó a Lola Dueñas 
y a la directora de este galardonado filme, 
Celia Rico Clavellino (MDC Tower 
Theater Miami. Mayo 16, 2019)

ER-C: Bienvenida, nuevamente, a Miami, Celia... 

CRC: Muchas gracias.

ER-C: En San Sebastián recibiste el premio 'Nuevos Directores' y el Premio de la Juventud. Y en Santa Barbara International Film Festival, el Premio del Jurado... ¿Cómo ha sido la acogida a "Viaje al cuarto de una madre" en los otros festivales posterior a Miami?...

CRC: La verdad que ha sido muy bonito todo lo que está pasando con la película porque es una historia muy pequeñita que no nos imaginamos lo que iba a pasar. Y en todas las proyecciones me di cuenta cómo la gente se conecta con la historia. Cómo algo tan personal que tiene tantos elementos, tomado un poco de mi vida o de mi contexto, puede llegar a tanta gente viviendo en España, en Miami, en Corea. En cualquier lugar del mundo. Eso es muy bonido.

ER-C: En el 2004 tuve la oportunidad de entrevistar a Javier Bardem y Alejandro Almenábar por su película "Mar adentro", pero no, a Lola Dueñas que resultó ganadora del Goya a la Mejor Actriz Principal debido a esa cinta... ¿Cómo recuerdas esa etapa de tu carrera, Lola? La dirección, tu trabajo junto a Bardem...

Ernesto Rodriguez-Carbó junto a 

Alejandro Almenábar durante la 

presentación de "Mar adentro" 

en Miami (Noviembre 9, 2004)

LD: Hasta aparecer "Viaje al cuarto de una madre" yo decía que esa era la película más feliz de mi vida. Ahora, ya está mano a mano... Fue una felicidad ese rodaje. No para mí, para todo el mundo. Había algo... Yo creo que era también la figura de Ramón Sampedro que lo ocupaba todo. Y era tan potente esa figura. Todos hablábamos con Ramón como si estuviese vivo. Le pedíamos todo. Si Alejandro quería sol, salía el sol. Si lo que necesitaba era lluvia, llovía... Javier Bardem ha sido el mejor compañero que he tenido enfrente. También Ana Castillo (su hija en "Viaje al cuarto de una madre"), por eso digo que me reparto entre los dos. Pero, Javier Bardem trabaja para el compañero y es el mejor actor que he conocido en toda mi vida. Da miedo, da miedo. Yo le miré a los ojos en una escena y no estaba. Nunca he visto eso en toda mi vida. Es impresionante, cómo si estuviese poseído. Miras a los ojos, que es muy difícil eso, y dices: ¿Dónde está? Es muy impresionante. 

Ernesto Rodriguez-Carbó con 

Javier Bardem (Noviembre 9, 2004)

ER-C: Celia, cuando presentaste tu obra en Coral Gables Art Cinema (el 3 de marzo de 2019) hablando con el público relataste cómo tu mamá se había involucrado en el proyecto... Háblame más acerca de la génesis del argumento, el guión. Y el proceso para financiarlo, por favor...

CRC: Bueno, la génesis parte casi de una anécdota. Yo vivo en Barcelona y mis padres en un puerto de Sevilla. Y cuando yo me marché de Sevilla mis padres me mandaban paquetes con comida. Mucha comida envasada al vacío como si no hubiese comida en Barcelona (Lola se ríe)... Y entre esos paquetes de comida mi madre a veces me metía prendas de ropa. Y esas prendas a veces me las he puesto y otras no, porque no me gustaban mucho. Y eso, pensé un día escribiendo de una manera intuitiva, que era una forma muy bonita lo que significa ser madre, lo que significa ser hija. Una historia de amor, cómo de creación, hacer un vestido para alguien. Y a partir de esos sentimientos que me generaba el tema de la ropa empecé a darle forma a la película. Cómo poder corresponder a una madre. Cómo poder ponerse uno esos vestidos que no le gustan... El proceso de financiación la verdad -hay que tocar casi madera- fue un proceso muy natural porque presentamos la película a Televisión Española; les gustó y apostaron por el proyecto. Y eso hizo más fácil que luego se involucraran otras televisiones.  Fue un proceso de casi dos años que fue viniendo poquito a poquito. Bueno, todo es suerte de sumar apoyo. Y, luego, tuvimos una coproducción con Francia...

ER-C: Lola, En el 2006 ganaste en Cannes por "Volver" de Pedro Almodóvar bajo cuya dirección también actuaste en "Hable con ella" (2002) y "Los abrazos rotos" (2009)... ¿Pudieses señalarme algunas diferencias básicas entre realizadores con los que has trabajado como Almodóvar, Almenábar y, ahora, Celia Rico?...

LD: Todas las diferencias. No se parecen en nada. Son 'gazpachos' diferentes. Es igual que los actores; igual que las personas. Es igual que seas director, actor, periodista (señalando)... Lo único, que a un buen director se le 'huele'. Cuando hay un buen director, lo sabes. En el minuto uno te das cuenta que hay un buen director. Igual, si no lo hay que es una pesadilla.

ERC: ¿Entonces, puedes ubicarlo a los tres en esa categoría, que 'oliste' a buenos realizadores?

LD: ¡Sí!

ER-C: En "Viaje al cuarto de una madre" volviste a estar nominada al Goya. Algo que me llamó mucho la atención fue tu manera tan natural de actuar. Celia Rico recordaba cómo estuviste aprendiendo a coser con su mamá, en el pueblo de ella, para establecer el personaje de Estrella... Comentarios al respecto, por favor. O anécdotas personales en ese proceso...

LD: Pues fue muy bonito porque los padres de Celia nos abrieronn su casa, su vida. Y fue muy especial eso porque se mezclaba la vida y el cine. Y porque mi personaje existía en parte. Y había que encarnar a esta mujer. Porque no es hacer de... ¡Es encarnarla! Y fue una mezcla entre la madre de Celia y yo, porque soy yo la que lo hago. Evidentemente, las indicaciones de Celia que nos dirigió al dedillo fue fundamental para que la 'peli' sea como es. Y también para las nominaciones y para todo lo bonito que ha pasado. La dirección de Celia fue fundamental. Hubiésemos hecho cualquier cosa nosotras sueltas. Entonces, yo creo que es como, en este caso, vas metiendo cosas bonitas en un jarrón hasta que lo tienes. Hasta que tienes tu jarroncito para poder trabajar.

ER-C: Celia, la trama de tu película transcurre sin sentimentalismos extremos, sin melodramas innecesarios y en ambiente de total naturalidad que va a su propio ritmo... ¿Es ese el estilo característico tuyo como directora?...

CRC: Bueno, no se porque sólo he hecho esta película (las dos se ríen)... Pues, vamos a decir que es el estilo en esta película y no se qué pasará después. Supongo que será parecido porque soy la misma persona -en el supuesto que haga otra- haciendo cine. Y trataré de rodearme, también, de las mismas personas o de personas que se acerquen a mi forma de entender las cosas. Entonces, espero seguir la misma línea. Y no porque la película haya salido mejor o peor, sino, por lo que yo soy. Si hago otra cosa sería como traicionarme.

ER-C: ¿Lola, en la actualidad estás haciendo televisión? ¿Ya te preparas para un nuevo proyecto fílmico?

LD: Sí, en Francia. Y este año voy a hacer una cosa que para mí es importantísimo. Desde afuera se ve de otra manera: ¡Voy a volver a hacer cortos! Cortometrajes. Es, desde los tiempos que comencé a ser actriz, recuerdo la época de los cortos como muy especial. Mucho, mucho. Por las ganas. Porque no veíamos negocios. No veíamos vender la historia. Era sólo la ilusión. Y actuar. 

ER-C: Muchas gracias por el tiempo de ambas. Lola Dueñas y Celia Rico Clavellino, actriz y directora, respectivamente, de "Viaje al cuarto de una madre". Nuevamente, bienvenidas a Miami.

"Gisaengchung"

Corea del Sur (2019)

Dirección: Bong Joon Ho
Guión: Bong Joon Ho, Jin Won Han 
Argumento: Jin Won Han  
https://www.youtube.com/watch?v=5xH0HfJHsaY
Clasificación: 'R'. Duración: Dos horas, 12 minutos
Galardones
Premio 'British Independent Film': Mejor 'International 
Independent Film' 
'Palme d'Or' del Cannes Film Festival
Nominaciones

Premio 'Golden Globe' 2020 de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA): Mejor Película Extranjera.
Premio 'Screen Actors Guild' 2020: Reparto en una Pelicula.
Premio 'Independent Spirit': Mejor 'International Film' 
de los Film Independent Spirit Awards 2020

Reino Unido, Estados Unidos, China (2019)

Dirección, guión: Quentin Tarantino
https://www.youtube.com/watch?v=ELeMaP8EPAA&t=7s
Clasificación: 'R'. Duración: Dos horas, 41 minutos
Se estrenó en Cannes Film Festival 2019. 
El 26 de julio se reestrenó en India, Sri Lanka, Líbano, 
Paquistán, Canadá y Estados Unidos.
Galardón

'Palm Dog' del Cannes Film Festival 2019

*****

En "Maharshi" actúan Allari Naresh (Ravi),
Pooja Hegde (Pooja) y Mahesh Babu (Rishi)

"Maharshi"

India (2019)

Dirección: Vamshi Paidipally 
Guión: Vamshi Paidipally, Hari, Ahishor Solomon, Bheem Srinivas  
Argumento: Vamshi Paidipally, Hari, Ahishor Solomon 
Cinematografía: K.U. Mohanan 
Música: Devi Sri Prasad      
https://www.youtube.com/watch?v=ByjXIbg4hjw
Duración: Dos horas, 56 minutos
Estreno el 8 de mayo en Estados Unidos. El 9 de mayo en India y Kuwait. 
Y el 10 de mayo en Irlanda.

La doctora Ruth Westheimer

"Ask Dr. Ruth"

Estados Unidos (2019)

Dirección: Ryan White  

https://www.youtube.com/watch?v=CTLwBeyjPWI
Duración: Una hora, 40 minutos 
¿Quién es 'Dr. Ruth'? Mejor, pregúntale a 'Alexa'. Joan Rivers presentándola. Robin Williams hablando de ella. Johnny Carson imitándola. Arsenio Hall escuchando sus explicaciones. Igual, Howard Stern, David Letterman y Seinfeld. ¡Dr. Ruth Westheimer, la estrella del momento! En "Good Morning, America" hablando con todo tipo de personas, de todas las edades, ofreciéndoles sus consejos relacionados al sexo... 1985, intento de arresto en la Universidad de Oklahoma. Sus libros provocan escándalos (excelente montaje fílmico-narrativo)... Sus orígenes en Fráncfort, Alemania: De una foto en blanco y negro de ella, niña, se deriva un estupenda ilustración animada... Wengen, Suiza. Toma de la doctora Ruth  actual regresando a esa localidad suiza donde vivió en un orfanato, siendo una menor, al salir de Alemania (imágenes animadas, fotos; no son simples dibujos animados los diseños que acompañan los relatos dramatizados)... Yavne, Israei. Buscando información sobre sus padres asesinados durante el genocidio nazi. Le dicen que ella es una sobreviviente, a lo cual aclara: 'Soy una huérfana del Holocausto'... 1958. Madre soltera viviendo en Washington Heights, Nueva York. Recuerdos de sus tres esposos. La pérdida del tercero quien fue el amor de su vida, verdadero padre para sus hijos (música, películas familiares)... 1982. La crisis del SIDA. WNYC Radio. En el espacio del periodista Jonathan Capehart un radioescucha que, por supuesto, ella no conoce le dice al aire: 'Me has salvado la vida; eres un ángel'. Hablando con Maurice Tunick, el gerente de WNYC se hace mención (visual) de las personalidades y famosos de la televisión: Dr. Laura, Dr. Phil, Dr. Ore, Dr. Drew, para enfatizar que ella fue 'la primera' terapista-consejera sexual en ese género... Dr. Ruth en comerciales; en programas de TV actuando junto a Burt Reynolds; con Cyndi Lauper; y Conan O'Brien. ¡Triunfando! Dice evitar la política, pero, se le ve fotografiada en companía de Clinton, los Reagan, Obama, Hillary. Y en una caricatura, como apaciguadora, entre Trump y Kim Jong-un... Junio 4, 2018. Celebración de su 90 cumpleaños en el Museo de la Herencia Judía. Sus nietos hablando de ella. Baile, recuerdos, animación. Buen reportaje fílmico y artístico (ER-C). Después de exhibirse en Sundance Film Festival y en MDC's Miami Film Festival "Ask Dr. Ruth" se estrenó, oficialmente, en EE.UU. el 3 de mayo.
Nominación

Premio 'Knight Documentary Achievement': Mejor Documental 
del MDC's Miami Film Festival 2019

India (2019)

Dirección: Abhishek Varman 
Guión: Abhishek Varman, Hussain Dalal
Argumento: Shibani Bathija
Cinematografía: Binod Pradhan
Elenco: Sanjay Dutt (Balraj Chaudhry), Madhuri Dixit (Bahaar Begum), 
Varun Dhawan (Zafar), Alia Bhatt (Roop), Aditya Roy Kapoor (Dev Chaudhry), 
Sonakshi Sinha (Satya Chaudhry)     
https://www.youtube.com/watch?v=p4Z_ueeT_XQ
Duración: Dos horas, 46 minutos
Estreno el 17 de abril en India, Australia, Nueva Zelanda, Dinamarca, Francia, Irlanda 
y Estados Unidos. El 18 en Suiza, Austria, Alemania y España. Y el 19 en Indonesia. 

Elle Fanning es Violet en "Alcanzando tu sueño"
(Foto cortesía: LD Entertainment & Bleecker Street)

"Teen Spirit"

Reino Unido, Estados Unidos (2018)

Dirección, guión: Max Minghella
https://www.youtube.com/watch?v=lRPUrnXzqZY&t=22s
Clasificación: 'PG-13'. Duración: Una hora, 32 minutos
Rutina diaria; granja; una cabra. Violet (Elle Fanning) enviando mensaje de texto. Venta de huevos; un caballo; insatisfacciones (refelejadas en el rostro de ella)... Se escucha "Flashdance (What A Feeling)" cuando Violet va rumbo a la competencia. Entonces, le canta a sus sueños; a su escuela; a las burlas de sus compañeras; y hasta a los romances de su madre Marla (Agnieszka Grochowska). Todo en flash-back. Posteriormente se enfrentará a contrincantes que cultivan fachadas: pelucas coloreadas, como la Angel X (Tamara Ronchese), quien resultará la ganadora... Nuevas determinaciones y esperanzas en Violet, a pesar de otras pérdidas (la de su caballo blanco, el único que le provocaba gestos de alegria)... Ahora se oye "Addio Fioritoasil" de Puccini en el tocadiscos del descubridor-protector-agente Vlad (Zlatko Buric) y su aspecto de... ¿'gordo-cerdo'? (con el perdón de los cerdos y, por supuesto, de las personas obesas). Las expresiones de Violet son todo en el filme. Sus tristezas; sus alegrías; sus osadías. El despertar de la juventid. La discoteca; los primeros tragos; los primeros besos; las primeras 'locuras'. "Teen Spirit" nos es "Pop Idol" ni Anthony Minghella. Es Elle Fanning cantando la ausencia de un padre y Max Minghella tratando de seguir los pasos de su progenitor (ER-C). Se estrenó en Toronto International Film Festival 2018. El 12 de marzo del 2019 en South by Southwest Film Festival. El 12 de abril en EE. UU. (Los Angeles y New York). Y, nuevamente, en América el 19 de abril.

Finn Little, alias 'Storm Boy',
junto a su entrañable amigo 'Mr Percival'

"Storm Boy"

Australia (2019)

Dirección: Shawn Seet
Guión: Justin Monjo (basado en la novela de Colin Thiele)
Cinematografía: Bruce Young 
https://www.youtube.com/watch?v=GZlOXR75Bx4&feature=youtu.be
Clasificación: 'PG'. Duración: Una hora, 39 minutos
El mar, la playa, siempre el bello océano. Los recuerdos. La niñez, la adultez. La nueva generación buscando respuestas, igual, frente al océano (secuencias del pasado y el presente entrelazadas). Y, en medio del mini-paraíso dos cazadores aniquilando a los habitantes naturales del lugar: los pelicanos (algo tienen que matar para justificar sus armas de fuego)... Las aventuras irrepetibles de la infancia. El niño conocido como Storm Boy (Finn Little) rescantando a tres pichones a quienes los cazadores les habían matado a la madre. Después, paseando junto a los pelícanos jóvenes por el pueblo y hasta jugando al fútbol con ellos en la playa (bellísimas tomas aéreas que sumergen al espectador en la historia)... El dolor, también irrepetible, de las despedidas. No obstante ser una segunda adaptación fílmica de la obra literaria, "Storm Boy" vuelve a recrear la atracción al 'País de Nunca Jamás' que a todo niño le cuesta abandonar; además, del patetismo emcional de un libro como "The Yearling" (1938) de Marjorie Kinnan Rawlings. Ese sufrimiento de la pérdida de un amigo genuino (sea un ciervo o un pelícano) es un sentimiento único, desgarrador; irrepetible, lo mismo que los exclusivos años de la niñez (ER-C). Estreno en Estados Unidos el 5 de abril.

En "Hotel Mumbai" actúan, entre otros, Nazanin Boniadi
(Zahra), Dev Patel (Arjun) y Armie Hammer (David)
(Foto: Mark Rogers/Bleecker Street)

"Hotel Mumbai"

Australia, Estados Unidos, India (2018)

Dirección: Anthony Maras
Guión: Anthony Maras, John Collee
Cinematografía: Nick Remy Matthews 
https://www.youtube.com/watch?v=A8IxhVslvro 
Clasificación: 'R'. Duración: Dos horas, tres minutos
La fotografía cargada de tonos amarillos, la música y un bote trasladando a un grupo de jóvenes a través del mar -igual de aspecto amarillento (¿y siniestro?)- con rumbo a un destino premeditado (¿e incierto?); mientras, una Voz telefónicamente lejana, la del Hermano Bull (Pawan Singh) imparte instrucciones 'espirituales'... 'Mumbai, India-Noviembre 26, 2008'. Los muchachos desembarcan y toman diferentes taxis. Se les ve decididos (¿a qué?). Van cargados, ¿de odio?... Escenas de la India: Pobre, humilde; seguidas de la majestuosidad, exterior e interior, del Taj Mahal Palace Hotel... 'CST Estación de Ferrocarril-Al sur de Mumbai'. Un gran tráfico humano... Entonces, comienza la masacre, (¿dirigida contra militares armados o civiles inocentes?; ojalá la Voz telefónica pudiese responderle al espectador)... Tomas reales televisadas, insertadas. ¡Terror filmado! La sociedad civil frente al salvajismo desmedido. Una niñera, Sally (Tilda Cobham-Hervey), protege a un niño de brazos de ese terrorismo invasor. ¿Y la Voz? Todavía dando órdenes. También, en medio de la matanza, las 'bestias' consumiendo y escupiendo comidas 'impuras' (secuencia del ascensor). Excelente cinematografía (grupo de personas ascendiendo por las escaleras en toma aérea; vistas generales de los suburbios y la gran fachada del hotel)... '5 Horas han transcurrido desde el primer ataque'. Exterminio continuado. Ejecuciones completamente deshumanizadas. Cuando una madre le pide por teléfono a su hija, Nazanin Boniadi (Zahra), que cierre los ojos y rece ella le responde: '¿Para qué nos han servido las oraciones, Madre?'. ¡Increíble tensión argumental! Uno de los terroristas, Imran (Amandeep Singh), herido de un balazo -conmovido y casi a punto de llorar- le pregunta a su padre si la familia ha recibido el dinero prometido. ¡Cuánta ironía!... '5 Horas han pasado desde el primer ataque'. La paz cotidiana y la felicidad familiar siguen siendo ultrajadas por una Voz distante... '12 Horas desde el primer ataque'. Cuerpos inertes. Sangre. Desesperación. Miedo imperante. El fanatismo  religioso (entendiéndose sumisión) expuesto a plenitud. La Voz del Hermano Bull prometiendo el 'Paraíso' a los jóvenes islámicos aceptando ellos (¿sin cuestionar?) requerimientos sádicas (él quiere escuchar los lamentos de las víctimas) y extremistas... El abrazo de Oberoi (Anupam Kher) y Arjun (Dev Patel) y el reencuentro familiar de este (la esposa, la hija, el hijo por nacer) simbolizan la esperanza y el renacer. El triunfo del amor lógico y natural sobre el odio desmedido y demencial (ER-C). "Hotel Mumbai" se estrenó en Toronto International Film Festival 2018. El 4 de marzo de 2019 en la 36 edición del MDC's Miami Film Festival. El 22 de marzo en Los Angeles y New York. Y el 29 de marzo en Miami, Broward, Palm Beach County, Tampa/St. Petersburg, Sarasota Bradenton y Ft Myers/Naples. 

La gran Isabelle Huppert interpreta a Greta Hideg 
y Chloë Grace Moretz a su tenue e inocente víctima 
Frances McCullen en "La viuda"

"Greta"

Irlanda, Estados Unidos (2018)

Dirección: Neil Jordan
Guión: Neil Jordan, Ray Wright 
Argumento: Ray Wright  
https://www.youtube.com/watch?v=WAEoJkL_8zU
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora, 38 minutos
 Se estrenó el 1ro. de marzo del 2019

El Cine es también Entretener

Kristen Stewart (Sabina), Ella Balinska (Jane)
y Naomi Scott (Elena) son los nuevos 'ángeles
de Charlie' (Foto: Merie Weismiller Wallace) 

"Charlie's Angels"

Estados Unidos (2019)

Dirección, guión: Elizabeth Banks   
Argumento: Evan Spiliotopoulos, David Auburn  
https://www.youtube.com/watch?v=RSUq4VfWfjE
Clasificación: 'PG-13'. Duración: Una hora, 58 minutos
Con elementos de Alejandro Dumas y sus 'tres mosqueteros' (Elena es ahora la bella D'Artagnan) y pinceladas de la versión anterior (Drew Barrymore es una de la productoras ejecutivas) "Los ángeles de Charlie" finalmente 'aterriza' en la famosa serie de televisión (cameo de Jaclyn Smith) (ER-C). Estreno el 15 de noviembre en China, Vietnam, Lituania, Estonia, India, Canadá y Estados Unidos 

Estados Unidos (2019)

Dirección: Gene Stupnitsky 
Guión: Lee Eisenberg, Gene Stupnitsky      
 https://www.youtube.com/watch?v=wnxz0TnHhd4
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora, 29 minutos
Jacob Tremblay (quien interpreta a Max en este filme) obtuvo, en el 2016, el premio 'Critics Choice' de la 'Broadcast Film Critics Association' al Mejor Actor Joven gracias a su labor en la excelente "Room", la película por la cual Brie Larson ganó los premios 'Critics Choice', 'Screen Actors Guild', Golden Globe, el BAFTA Film, el Independent Spirit y el Oscar a la Mejor Actriz Protagonista. 

Estados Unidos (2019)

Dirección: Tate Taylor 
Guión: Scotty Landes      
 https://www.youtube.com/watch?v=eIvbEC8N3cA&t=31s
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora, 39 minutos
En 2012 Octavia Spencer (quien interpreta a Sue Ann, alias 'Ma') ganó el premio 'Oscar', el 'Golden Globe', el 'BAFTA Film Award' y el 'Critics Choice Award' a la Mejor Actriz de Reparto por "The Help" que fue dirigida, precisamente, por el propio Tate Taylor (el oficial Grainger en "Ma"). Allison Janney (la Dra. Brooks en el filme) obtuvo el 'Oscar', el 'Golden Globe', el 'BAFTA Film Award',  el 'Critics Choice Award', el 'Screen Actors Guild Award" y el 'Independent Spirit Award' a la Mejor Actriz de Reparto por "I, Tonya" en el 2018.

Keanu Reeves (John Wick) y Halle Berry (Sofia) en "John Wick: Capítulo 3 -
Parabellum" (Foto: Mark Rogers)

"John Wick: Chapter 3 - Parabellum"

Estados Unidos (2019)

Dirección: Chad Stahelski
Guión: Derek Kolstad, Shay Hatten, Chris Collins, Marc Abrams    
Argumento: Derek Kolstad ?basado en los personajes vreados por el)  
https://www.youtube.com/watch?v=pU8-7BX9uxs&t=13s
Clasificación: 'R'. Duración: Dos horas, diez minutos
Ballet clásico y artes marciales combinados, más la música... Anjelica Huston con sus características facciones de ratón siempre afín al personaje que interpreta (la Directora)... Stahelski, especialista en dobles, conoce muy bien  los ángulos de la acción (los desenlaces inesperados, las 'contrapartidas', etc.; quizás 'John Wick' sea la franquicia ideal para sobrevivir la pujanza del 'cine online'). Las escenas de combates y enfrentamientos transcurren sin movimientos innecesarios ni confusos de cámara; como si fuese un videojuego. Y eso, a favor del espectador... Edición, cinematografía, efectos visuales. Todo en función simultánea. Los personajes John Wick (Keanu Reeves) y Zero (Mark Dacascos) representan literalmente -según lo expresado por el último- un enfrentamientos de perro y gato... Las máquinas de escribir eléctrica y las computadoras antiguas tratan de recrear una átmosfera tipo "1984" de George Orwell acoplado al modernismo arquitectónico  y a los salones de cristales... ¡Es la cultura  de la violencia (filmada) en todo su splendor! (ER-C).
 Estreno el 17 de mayo del 2019 en EE.UU.

Estados Unidos (2019)

Dirección: Jonathan Levine
Guión: Dan Sterling, Liz Hannah 
Argumento: Dan Sterling  
https://www.youtube.com/watch?v=5lwOwxMgWxo
Clasificación: 'R'. Duración: Dos horas, cinco minutos
Se exhibió el 9 de marzo en South by Southwest Film Festival, US-2019 y 16 de marzo en Sun Valley Film Festival-2019. En ambos festivales ganó el Premio del Publico. 

Julieta Zylberberg (Lucía) y Ceferino
Rodríguez Ibañez (Mateo) en "Breathe"

"Aire"

Argentina (2018)

Dirección, guión:  Arturo Castro Godoy  
https://www.youtube.com/watch?v=pEzZwKzT3og
Duración: Una hora, doce minutos
Algo tan sencillo e imperceptible como respirar es el protagonista principal de "Breathe". Toma exterior amaneciendo: Edificios; aves. Lucía (Julieta Zylberberg). ¿Su mundo? Su hijo Mateo (Ceferino Rodríguez Ibañez). Su trabajo. Y, respirar... La adversidad, la burocracia laboral. La escuela, el hospital. La crisis social. Dramatismo argumental in crescendo a la par con la cámara virtual y la falta de aire, física y emocional, de Lucía (ER-C). Estreno mundial el 1ro. de marzo (y el 2) en Silverspot Cinema durante la 36 edición del MDC's Miami Film Festival.
Nominación
Premio 'HBO Ibero-American Feature Film' del MDC's Miami Film Festival 2019: Mejor Película

Leo Harlem (Curro) y Alejandro Serrano
(Nico) en "The Best Summer of My Life"

"El mejor verano de mi vida"

España (2018)

Dirección: Dani de la Orden 
Guión: Dani de la Orden, Olatz Arroyo, Daniel Castro, Marta Suárez 
(basado en la película italiana "Sole a catinelle" de 2013)  
https://www.youtube.com/watch?v=o_bZ9lkO0f4
Duración: Una hora, 31 minutos
Estreno en Estados Unidos el 1ro. de marzo en Silverspot Cinema. También el 2 de marzo en MDC's Tower Theater y el 10 de marzo en Silverspot Cinema durante la 36 edición del MDC's Miami Film Festival. 
Nominación
Premio 'HBO Ibero-American Feature Film': Mejor Película del MDC's Miami Film Festival 2019

"Pahokee"

Estados Unidos (2019)

Dirección:  Patrick Bresnan, Ivete Lucas
Duración: Una hora, 50 minutos
Amanecer en los Everglades. Un campo de caña, aves, un cocodrilo. Una escuela, un ómnibus escolar. Se ven alumnos afroamericanos en clases y practicando deportes. Banda musical, animadoras. Una chica: Na'Keeria. Hay también latinoamericanas (de origen mexicano): Jocabed... Carroza de 'Pahokee High School'. Los preparativos. La compotencia, las emociones. La parada... Junior, montando en un monopatín a la vez que carga a su hijo. Y es percusionista de la banda... Noche de fútbol. El entusiasmo de las animadores (Na'Keeria presente). El mano a mano musical entre las bandas rivales (Junior en acción). El equipo local, los 'Blue Devils',   ¡vencedor! Clímax dramatúrgico real... Feria de empleo en 'Expo Center'. El 'Army', la Universidad Harvard. Más lágrimas de emoción... Enfrentamiento entre 'Blue Devils' y los 'Bakers Gators'. ¡La conquista del campeonato estatal de la Florida! El entrenador llora apartado. Las emociones se funden. En el desfile van los héroes de Pahokee -la comarca de inmigrantes y minorías étnicas que viven próximo a los Everglades- montados todos sobre un gran camión de carga... Las Navidades. Desfile nocturno. Santa Claus... Incendio en los cañaverales. Buitres volando. Ahora se escuchan voces de una Junta donde se está indagando sobre la legalidad de algunos alumnos que participaron en la contienda deportiva. Al final, después de la votación, se anuncia que la petición no fue aceptada. Entonces, las becas son concedidas. El júbilo no puede ser mayor... Domingo de Pascua. De pronto, tiros, pánico. Un herido. Huevos de Pascua rotos y espacidos. Mujeres y niños echados sobre la hierba para protegerse. La magia argumental y el equilibrio social se han resquebrajados... Después, la vida y las ilusiones continúan en Pahokee. La graduación es una verdadera 'Pompa y Circunstancia'. Las palabras sumamente profundas en el evento de la hija de emigrantes mexicanos resumen toda la franqueza fílmica... Puesta de sol en los Everglades. Sonido ambiental. Qué gran documental (ER-C). 

"Pahokee" se estrenó en Florida el 2 de marzo en Silverspot Cinema durante la 36 edición del MDC's Miami Film Festival      
Galardón
Premio 'Knight Made in  MIA Feature Film' del MDC's Miami Film Festival 2019

En la 'Plaza de Los Reyes' Chola y Fútbol
son los protagonistas caninos principales

"Los Reyes"

Chile, Alemania (2018)

Dirección: Iván Osnovikoff, Bettina Perut 
https://www.youtube.com/watch?v=ABZgxpLCqwA
Duración: Una hora, 18 minutos
La vida tal como es filmada en la pista de patineta de la Plaza 'Los Reyes'. Los adolescentes del lugar, cuando dialogan, lo hacen 'fuera de cámara' o a contraluz. Los dos protagonistas caninos principales duermen al sol, a la interperie. La vida a su alrededor les resulta indiferente. Sólo reaccionan cuando hay ambiente competitivo en la zona... Jóvenes conversan (siempre 'fuera de cámara') sobre sus vicisitudes familiares; y en primeros planos cercano se ve cómo preparan cigarillos de marihuana. Primerísimos planos, también, de los hocicos de los canes sujetando botellas de plástico y latas vacías de soda; cajetilllas de cigarrillos, pelotas de tenis; y hasta ramas como si fuesen ellos los legítimos propietarios del sitio... Gran crónica visual de la existencia de los perros en el exterior. Tomas naturales que sirven para ir personificándolos... Filmaciones muy cercanas de polillas, hormigas, moscas... Relato del mismo joven sobre la corrupción policiaca. Testimonio espontáneo de primera mano... Uno de los perros, Fútbol, copula mientras el otro, Chola, se auto complace con una bolsa abandonada. Más espontaneidad... Plano lejano de la Plaza seguido de los consabidos primeros planos. Invasión de moscas sobre las orejas y los orificios del hocico de Fútbol. Tomas casi micróscopicas. Un lamento perruno desgarrador... Llega la noche, la Navidad. Conversación telefónica de la 'noviecita' anunciando muy feliz su embarazo. Música navideña. Pero, algo se ha perdido en ese mundo de los canes callejeros: Un compañero de andanzas (ER-C). ¡Bello documental! Estreno en Florida el 3 de marzo en Silverspot Cinema durante la 36 edición del MDC's Miami Film Festival.
Galardón
Premio Especial del Jurado: Mejor Largometraje Documental del Amsterdam International Documentary Film Festival 2018
Nominación

Premio 'Documentary Achievement': Mejor Documental del MDC's Miami Film Festival 2019 

Lola Dueñas (Estrella) y Anna Castillo

(Leonor) en "Journey to a Mother's Room"

"Viaje al cuarto de una madre"

España (2018)

Dirección, guión: Celia Rico Clavellino 

Edición: Fernando Franco

https://www.youtube.com/watch?v=LVaBp9jJYoc   

Duración: Una hora, 30 minutos 
Estreno en Florida el 3 de marzo en Coral Gables Art Cinema y el 4 de marzo en Silverspot Cinema durante la 36 edición del MDC's Miami Film Festival

Celia Rico Clavellino y Ernesto Rodriguez-Carbó 

la noche de apertura de "Viaje al cuarto de una madre"

en Coral Gables Art Cinema

Galardones

Premio Nuevos Directores y Premio de la Juventud del Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2018

Nominaciones

Premios 'Goya' 2019: Mejor Director Novel, Actriz Protagonista (Lola Dueñas), Actriz de Reparto (Anna Castillo), Montaje.   

Premio 'Jordan Ressler First Feature' del MDC's Miami Film Festival 2019.

Sandra Hüller (Marion) y Franz Rogowski
(Christian) en "In the Aisles"

"In den Gängen"

Alemania (2018)

Dirección: Thomas Stuber
Guión: Thomas Stuber, Clemens Meyer
(basado en un cuento de Clemens Meyer) 
https://www.youtube.com/watch?v=hMZxniJ0AEA
Duración: Dos horas, cinco minutos
Está amaneciendo. Acordes preliminares del vals "Danubio Azul" antes de comenzar las actividades en un almacén de suministro. La soledad de los pasillos. El nuevo empleo... Entonces, a través de los anaqueles, Christian Gruvert (Franz Rogowski) descubre a Marion Koch (Sandra Hüller). Sinfonía visual de los montacargas más la música para los 'trabajadores de la noche'... Christian en la bañera de su habitación: 'En los pasilllos no entra la luz del dia y al salir ya está oscuro afuera'. Intertítulos: 'Christian', 'Marion' (como si fuesen capítulos). El reencuentro de los dos la noche antes de Navidad. Después, ella regresa donde su marido y él queda sumido en la melancolía de su cuarto mientras desde el exterior llegan los sonidos de los fuegos artificiales y las celebraciones... El rompimiento de la 'magia'. El regreso de Christian a sus amigotes y a los licores... Bellísima toma de los peces confinados en un reducido estanque (uno hasta trata de salir saltando) a la vez que Bruno (Peter Kurth) comenta: 'Es el marido que es un hijo de p...'. Y Christian: '¿Le pega?. A partir de ahí él comprende que Marion está 'atrapada' igual que esos peces... La visita inesperada. El recorrido secreto por un hogar muy distante de él. Ella cantando entre tanto toma un baño. Pero, ¡vuelve a terminar la magia!... Intertítulo: 'Bruno', quien pasó de conducir camiones a los montacargas. 'Extraño la carretera', le dice al joven Christian. 'Eran tiempos salvajes' (se refiere a Alemania del Este). Luego, vino la unificación'... Y la sinfonía de los montacargas. Marion. Christian. El sonido del océano (ER-C). Estreno en Florida el 3 de marzo (y el 7) en Silverspot Cinema durante la 36 edición del MDC's Miami Film Festival.
Galardones
Premio 'Guild Film' y 'Prize of the Ecumenical Jury' del Berlin International Film Festival 2018.

Premios 'Sociograph' y 'Espiga de Plata' (Largometraje) de la Semana Internacional de Cine de Valladolid 2018.

En "My Daughter Yoshiko" Mei-Lin HoSang
interpreta a Yoshiko

"My Daughter Yoshiko"

Estados Unidos (2019)

Dirección: Brian Blum
Guión: Brian Blum, Kent Morita
Argumento: Brian Blum
https://www.youtube.com/watch?v=J_JGnB2MQTU
Duración: 15 minutos
Los gritos de Yoshiko. La insistencia y determinación de la madre -se le ven moretones en su hombro y antebrazo por los golpes repetitivos de la niña sobre ella- Saki (Saori Goda), quien cada mañana deja notas de disculpas en las puertas de sus vecinos... La odisea a la hora de hacer compras en el supermercado. El reproche del abuelo de Yoshiko, Hideyo (Yoshi Amao): '¿Las vacunas producen el autismo?'; y de la abuela Kazuko (Rika Akanishi) por haberse casado Saki con un militar, ahora ausente. El enfrentamiento cotidiano a la vida y a la sociedad de seres 'normales'. Los extremos, la desesperación... el contacto afectivo (ER-C). Estreno mundial el 3 de marzo (y el 9) en Silverspot Cinema durante la 36 edición del MDC's Miami Film Festival.
Galardón
Premio 'Zeno Mountain' del MDC's Miami Film Festival 2019

En "The Tomorrow Man" John Lithgow es Ed 
"The Tomorrow Man"

Estados Unidos (2019)

Dirección, guión: Noble Jones

https://www.youtube.com/watch?v=WKzLjjYnWnU

Clasificación: 'PG-13'. Duración: Una hora, 34 minutos

Se estrenó el 30 de enero en Sundance Film Festival 2019. Y se exhibió el 4 de marzo en Silverspot Cinema durante la 36 edición del MDC's Miami Film Festival.

En "Hotel Mumbai" Dev Patel es Arjun

(Foto: Kerry Monteen/Bleecker Street)

"Hotel Mumbai"

Australia, Estados Unidos, India (2018)

Dirección: Anthony Maras
Guión: Anthony Maras, John Collee
Cinematografía: Nick Remy Matthews 
https://www.youtube.com/watch?v=A8IxhVslvro 
Clasificación: 'R'. Duración: Dos horas, tres minutos
La fotografía cargada de tonos amarillos, la música y un bote trasladando a un grupo de jóvenes a través del mar -igual de aspecto amarillento (¿y siniestro?)- con rumbo a un destino premeditado (¿e incierto?); mientras, una Voz telefónicamente lejana, la del Hermano Bull (Pawan Singh) imparte instrucciones 'espirituales'... 'Mumbai, India-Noviembre 26, 2008'. Los muchachos desembarcan y toman diferentes taxis. Se les ve decididos (¿a qué?). Van cargados, ¿de odio?... Escenas de la India: Pobre, humilde; seguidas de la majestuosidad, exterior e interior, del Taj Mahal Palace Hotel... 'CST Estación de Ferrocarril-Al sur de Mumbai'. Un gran tráfico humano... Entonces, comienza la masacre, (¿dirigida contra militares armados o civiles inocentes?; ojalá la Voz telefónica pudiese responderle al espectador)... Tomas reales televisadas, insertadas. ¡Terror filmado! La sociedad civil frente al salvajismo desmedido. Una niñera, Sally (Tilda Cobham-Hervey), protege a un niño de brazos de ese terrorismo invasor. ¿Y la Voz? Todavía dando órdenes. También, en medio de la matanza, las 'bestias' consumiendo y escupiendo comidas 'impuras' (secuencia del ascensor). Excelente cinematografía (grupo de personas ascendiendo por las escaleras en toma aérea; vistas generales de los suburbios y la gran fachada del hotel)... '5 Horas han transcurrido desde el primer ataque'. Exterminio continuado. Ejecuciones completamente deshumanizadas. Cuando una madre le pide por teléfono a su hija, Nazanin Boniadi (Zahra), que cierre los ojos y rece ella le responde: '¿Para qué nos han servido las oraciones, Madre?'. ¡Increíble tensión argumental! Uno de los terroristas, Imran (Amandeep Singh), herido de un balazo -conmovido y casi a punto de llorar- le pregunta a su padre si la familia ha recibido el dinero prometido. ¡Cuánta ironía!... '5 Horas han pasado desde el primer ataque'. La paz cotidiana y la felicidad familiar siguen siendo ultrajadas por una Voz distante... '12 Horas desde el primer ataque'. Cuerpos inertes. Sangre. Desesperación. Miedo imperante. El fanatismo  religioso (entendiéndose sumisión) expuesto a plenitud. La Voz del Hermano Bull prometiendo el 'Paraíso' a los jóvenes islámicos aceptando ellos (¿sin cuestionar?) requerimientos sádicas (él quiere escuchar los lamentos de las víctimas) y extremistas... El abrazo de Oberoi (Anupam Kher) y Arjun (Dev Patel) y el reencuentro familiar de este (la esposa, la hija, el hijo por nacer) simbolizan la esperanza y el renacer. El triunfo del amor lógico y natural sobre el odio desmedido y demencial (ER-C). "Hotel Mumbai" se estrenó en Toronto International Film Festival 2018. Y se exhibió el 4 de marzo en Silverspot Cinema durante la 36 edición del MDC's Miami Film Festival.

Giovanni Toscano (Luciano) y Ornella Muti
(Federica) en "Magical Nights" 

"Notti magiche"

Italia (2018)

Dirección: Paolo Virzì 
Guión: Paolo Virzì, Francesco Piccolo, Francesca Archibugi 
https://www.youtube.com/watch?v=6gA1RnNK7sE 
Duración: Dos horas, cinco minutos
Una película ideal para el Festival. Un homenaje digno trágico-burlesco al cine italiano tras bambalinas... Una detención policíaca para originar, certeramente, la historia mediante flash-backs. ¡Italia! ¡Fellini! ¡La Dulce Vida! Bienvenidos a los que sueñan con hacer filmes y a las realidades de las comunidades de  escritores fantasmas (mejor conocidos como 'negros'). La creatividad basada en el sufrimiento y el dolor: Una verdadera lección de dramaturgia (aunque, en tono jocoso). Lo mismo ofrece el capitán de la policía (Paolo Sassanelli) quien descifra el enigma de un crimen usando los mecanismos logísticos en la concepción de un guión. ¡Fantástica presentación! Además de la música ambientando el universo fellinesco y de Nino Rota en unas alegres y atrevidas 'Noches Mágicas' (ER-c). Estreno en Estados Unidos el 4 de marzo en Silverspot Cinema; el 6 de marzo en Coral Gables Art Cinema; y el 8 de marzo en Silverspot Cinema durante la 36 edición del MDC's Miami Film Festival. 
Nominación
Premio 'Knight Marimbas' del MDC's Miami Film Festival 2019: Mejor Película

En "The Infiltrators" Maynor Alvarado interpreta
a Marco Saavedra, uno de los infiltrados
en el Broward Transitional Center

"The Infiltrators"

Estados Unidos (2019)

Dirección, argumento: 

Cristina Ibarra, Alex Rivera

Guión: Alex Rivera, Aldo Velasco

https://www.youtube.com/watch?v=jvSuyItYudk&feature=youtu.be

Duración: Una hora, 35 minutos

Se estrenó el 24 de enero en Sundance Film Festival. El 5 y 6 de marzo en Silverspot Cinema durante la 36 edición del MDC's Miami Film Festival.

Galardones

'Audience Award' y 'NEXT Innovator Award'

del Sundance Film Festival

En "Rojo" actúan: Andrea Frigerio (Susana), Laura
Grandinetti (Paula) y Darío Grandinetti (Claudio)

"Rojo"

Argentina, Brasil, Francia, Holanda, Alemania (2018)

Dirección, guión: Benjamín Naishtat
  Cinematografía: Pedro Sotero 
https://www.youtube.com/watch?v=KKdTPuCgqkU
Duración: Una hora, 49 minutos
'En una provincia argentina/1975'... Toma general. Cámara fija. Personas entran y salen de una casa. 'Hola' anuncia alguien y, después, también entra ... Créditos iniciales... Restaurante. Actividad total. Claudio (Darío Grandinetti) espera a su esposa. ¡Expolsión actoral! 'Nazis!' grita Dieguito (Diego Cremonesi), con un tono de lamento marxista, mientras lo expulsan a la fuerza del lugar... Una 'explosión' más. Lo inesperado. Excelentes tomas nocturnas sumándole tensión a la trama. De nuevo, la cámara fija y más de lo inesperado... Amanece... Título del filme: "Rojo"... 'Tres meses después'. Vida familiar, normal. La calma... De pronto se ve una res siendo enlazada, capada, descuartizada y consumida. Los 'nativos salvajes' celebran y danzan... Interior de la casa del principio. Vacía. Saqueada. Sólo hay algunas fotos familiares y manchas de sangre en la pared (¿anunciando ya la 'Guerra Sucia'?). Continúa la tensión... Lograda escena de la pareja joven tratando de intimidar y la canción 'ridícula' de Camilo Sesto ("¿Quieres ser mi amante?") de fondo. Cuando ella lo rechaza exponiendo excusas tontas la canción que se escucha es superior ("El valle y el volcán" por Jairo)... Exposición de arte. Una crisis nerviosa. Reaparece Dieguito, apodado 'El Hippie', en una foto. Se acerca otra 'detonación'. Y entra en escena, siniestramente, Sinclair (Alfredo Castro), el famoso-detective-chileno-católico... Lograda fotografía de la costanera y la estatua del elefante marino. ¡El eclipse! Todo en rojo bajo los acordes de piano. Y el sonido, por igual, intencionalmente desconcentante (las aves, alguna música)... El desierto. El viento. El abogado. Sinclair. El zumbido 'mortuorio' de las moscas... Claudio usando una peluca (¿estrategia extravagante para despistar?) al tiempo que le susurran un 'estallido' por llegar: El golpe de estado de 1976 en Argentina (ER-C). Estreno en Florida el 5 de marzo en MDC's Tower Theater y el 9 de marzo en O Cinema Miami Beach durante la 36 edición del MDC's Miami Film Festival.
Galardones
Concha de Plata al Mejor Director y Premio del Jurado a la Mejor Fotografía del Festival Internacional de Cine de San Sebastián
Nominación
 Premio 'HBO Ibero-American Feature Film' del MDC's Miami Film Festival 2019: Mejor Película

La doctora Ruth Westheimer

"Ask Dr. Ruth"

Estados Unidos (2019)

Dirección: Ryan White  

https://www.youtube.com/watch?v=CTLwBeyjPWI
Duración: Una hora, 40 minutos
Se estrenó el 25 de enero en Sundance Film Festival  En Florida el 8 de marzo en O Cinema Miami Beach y el 10 de marzo en Silverspot Cinema durante la 36 edición del MDC's Miami Film Festival
Nominación

Premio 'Knight Documentary Achievement': Mejor Documental 
del MDC's Miami Film Festival 2019 

Galatéa Bellugi (Rose) e Isabelle Huppert
(Lucile) en "Golden Youth"  

"Une jeunesse dorée"

Francia, Bélgica (2019)

Dirección: Eva Ionesco 
Guión: Eva Ionesco, Simon Liberati
https://www.youtube.com/watch?v=3EfbmP-iiSk 
Duración: Una hora, 58 minutos
Estreno en Estados Unidos el 7 y el 9 de marzo en Silverspot Cinema durante la 36 edición del MDC's Miami Film Festival.

Lukas Ionesco, quien interpreta a Michel
en el filme; el guionista Simon Liberati;
y la directora, y co-guionista, Eva Ionesco
de "Golden Youth" tras conversar con
el público en Silverspot Cinema
(Foto: ER-C 3/7/2019)

Nominación
Premio 'Knight Marimbas' del MDC's Miami Film Festival 2019: Mejor Película

Rafael Soliwoda (Carlitos) y Arlen Aguayo-Stewart
(Sara) en "Roads in February"

"Les routes en février"

Canadá (2018)

Dirección, guión: Katherine Jerkovic
https://www.youtube.com/watch?v=slXmXhcTWVE
 Duración: Una hora, 24 minutos
Estreno en Florida el 8 y el 9 de marzo en Silverspot Cinema durante la 36 edición del MDC's Miami Film Festival.

José Acosta (Rapayet) y Natalia Reyes
(Zaida) en "Birds of Passage "

"Pájaros de verano"
Colombia, Dinamarca, México (2018)
Dirección: Cristina Gallego, Ciro Guerra  
Guión: Maria Camila Arias, Jacques Toulemonde Vidal
https://www.youtube.com/watch?v=_cbzb4pXZT0
Duración: Dos horas, cinco minutos
"Pájaros de verano" abrió el mini-festival GEMS del Miami Dade College's Miami Film Festival el 11 de octubre del 2018.
Galardones
'Silver Plaque': Mejor Dirección Artística (Angélica Perea) y Cinematografía (David Gallego) del Chicago International Film Festival 2018.
Premio 'Knight Marimbas' del MDC's Miami Film Festival 2019: Mejor Película

En "The Infiltrators" Manuel Uriza hace el papel 
de Claudio y Maynor Alvarado es Marco 
(ambos a la izquierda de la foto)

"The Infiltrators"

Estados Unidos (2019)

Dirección, argumento: 

Cristina Ibarra, Alex Rivera

Guión: Alex Rivera, Aldo Velasco

https://www.youtube.com/watch?v=jvSuyItYudk&feature=youtu.be

Duración: Una hora, 35 minutos

Galardones

'Audience Award' y 'NEXT Innovator Award'

del Sundance Film Festival

Estados Unidos (2019)

Dirección: Ryan White  

https://www.youtube.com/watch?v=CTLwBeyjPWI
Duración: Una hora, 40 minutos

Keira Knightley en el papel de Katharine Gun
y Adam Bakri como Yasar Gun en "Secretos de Estado"
(Foto: IFC Films)

"Official Secrets"

Reino Unido, Estados Unidos (2019)

Dirección: Gavin Hood
Guión: Gregory Bernstein, Sara Bernstein
(basado en el libro "The Spy Who Tried to Stop a War: 
Katharine Gun and the Secret Plot to Sanction the Iraq Invasion"
por Marcia Mitchell y Thomas Mitchell) 
https://www.youtube.com/watch?v=t64H3S7r4wo&t=45s
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora, 52 minutos 

Protagonizan en "The Souvenir": Tom Burke
(Anthony) y Honor Swinton Byrne (Julie) 

"The Souvenir"

Reino Unido, Estados Unidos (2019)

Dirección, guión: Joanna Hogg 

https://www.youtube.com/watch?v=t9Al2nC0vzY

Clasificación: 'R'. Duración: Dos horas

Galardón

Gran Premio del Jurado: 'World Cinema' (Dramatic) 

del Sundance Film Festival

´

En "The Tomorrow Man" Blythe Danner 
interpreta a Ronnie y John Lithgow a Ed 
"The Tomorrow Man"

Estados Unidos (2019)

Dirección, guión: Noble Jones

https://www.youtube.com/watch?v=WKzLjjYnWnU

Clasificación: 'PG-13'. Duración: Una hora, 34 minutos

*****

Mads Mikkelsen es Overgård en "Ártico"
(Foto: Helen Sloan/Bleecker Street) 

"Arctic"

Islandia (2018)

Dirección: Joe Penna 
Guión: Joe Penna, Ryan Morrison 
Cinematografía: Tomas Orn Tomasson
Música: Joseph Trapanese 
https://www.youtube.com/watch?v=N5aD9ppoQIo
Clasificación: 'PG-13'. Duración: Una hora, 38 minutos 
Vivir para sobrevivir. Soledad blanca. Naturaleza dadivosa. Actitud de subsistencia: Overgård (Mads Mikkelsen) pescando y comiendo su presa cruda... Naturaleza peligrosa: Tormenta borrascosa y un oso polar (a lo lejos) merodeando. También, la tecnología: el reloj pulsera electrónico; un transmisor alimentado por magneto; la hornilla portátil; un encendedor. Todo en un inmenso mundo helado (excelentes tomas panorámicas) con la vuelta al estado natural e inicial del hombre... De nuevo (y más cerca) el oso y la naturaleza, desproporcionalmente, monstruosa. La hipotermia asesina. Un barranco entre los límites de la voluntad y la resistencia humana... El reencuentro de Overgård y la joven malherida (Maria Thelma Smáradóttir): Extraordinaria y profunda actuación de Mikkelsen. El último esfuerzo. La última oportunidad. Escena sublime de los dos postrados, tomados de las manos, en un blanco y remoto entorno esperando la muerte. O, lo inesperado (ER-C). "Arctic" se estrenó el 22 de febrero del 2019 en Miami, Fort Lauderda, West Palm Beach, Tampa/St. Petersburg, Ft Myers/Naples y Tallahassee. 

Tom Schilling interpreta a Kurt Barnert y
Paula Beer a Ellie Seeband en "Never Look Away"
(Foto cortesía de Sony Pictures Classics) 

"Werk ohne Autor"

Alemania, Italia (2018)

Dirección, guión: Florian Henckel von Donnersmarck
Cinematografía: Caleb Deschanel 
https://www.youtube.com/watch?v=gCEYXnDNcrg
Clasificación: 'R'. Duración: Tres horas, ocho minutos
Dresde 1937. Exhibición del 'Arte Degenerado'. Los guardianes nazis de la conducta exponiendo y criticando al movimiento de abstracción; al maestro Kandinski. La tía Elisabeth (Saskia Rosendahl) le susurraa a su sobrino Kurt de seis años (Cai Cohrs): 'No se lo digas a nadie, pero, a mí me gusta', refiriéndose a una obra de Kandinski menospreciada. Después, ambos en un ómnibus y hablando todavía en voz baja criticarán, cautelosamente, al nazismo: El 'miedo' social... El niño dibujando un desnudo (arte incipiente degenerativo). La tía ejecutando al piano una melodía 'al desnudo'. Esquizofrenia prescribe otro profesor, Antonius van Verten (Oliver Masucci), y reporta a Elisabeth al Departamento de Salud traicionando de esa manera la promesa que le hizo a la madre y demostrando su incondicionalidad al sistema político imperante. 'Nunca apartes la mirada' -es el mensaje de despedida que le deja al sobrino- 'Lo bello es verdadero'... Berlín 1940. La 'purificaión' de la raza. Intento de esterelizar a Elisabeth. Desesperada le pide al profesor Carl Seeband (Sebastian Koch) que no lo haga llamándolo 'Papá' de la misma manera que le hubisese suplicado la propia hija del galeno... 13 de febrero, 1945. Bombardeo de los aliados a la ciudad de Dresde con dispositivos incendiarios mientras en un hospital se le aplica la 'solución final' a niñas inocentes mongólicas; a mujeres físicamente incapacitadas; y, entre ellas, Elisabeth quien entra bellamente desnuda a la cámara de gas (las atrocidades de esos dos momentos puestos de manifiesto, a la par, por un genuino cineasta alemán)... La llegada de los rusos. La brutalidad de los soviéticos. El pacto de 'no agresión' entre el mayor Murawjow (Evgeniy Sidikhin) y el profesor Seeband. 'Aquel que salva una vida salva al mundo. Y tú salvaste mi mundo', le dice el militar al ginecólogo -el asesino de Elisabeth- por haber ayudado a que su hijo naciera vivo... Exquisitas tomas de exteriores. El descubrimiento de Kurt Barnert (Tom Schilling), ya adulto: 'El código que le da sentido a la vida'. 'El código del mundo'. 'Todo está conectado'... 1951. El padre de Kurt, Johann Barnert (Jörg Schüttauf) limpiando pisos. No era nazi, pero, tuvo que militar en el partido igual que tantos otros para subsistir. Una 'nueva era' de arte 'panfletario' comunista donde se critica inclusive a Picasso cuando no pinta, figurativamente, a la clase obrera... Excelentes escenas de Kurt y Ellie (Paula Beer), desnudos los dos; él, cual pintor, recorriendo los contornos de ella; más la música complementaria... El reencuentro de Kurt y el profesor Seeband: antes un miembro de las SS y, ahora, un supuesto admirador del realismo socialista... Marzo 12, 1961. La ida de Kurt y Ellie hacia Alemania Occidental. La lechada para borrar la obra mural de él en Alemania Oriental. La censura tras la huida... La 'locura' de la libertad. Arte sobre arte. Cine y pintura. ¡'Explosión artística'!... 1966. La felicidad de ser libre y un creador individual; no una 'masa política'. Más que recrear los resentimientos y limitaciones personales de un ayer oscuro "La sombra del pasado" desnuda y denuncia verdades ocultas (y secuestradas) mediante el séptimo arte. Florian Henckel von Donnersmarck, director de "Das Leben der Anderen" (La vida de los otros), ha vuelto a realizar una obra maestra (ER-C). "Never Look Away" se exhibió en el MDC's Tower Theater de Miami y en el Gateway de Fort Lauderdale. 
Galardón

Premio 'Arca CinemaGiovani' a la Mejor Película en Concurs y Premio "Leoncino d'Oro Agiscuola" a Florian Henckel von Donne rsmarck del Venice Film Festival.
Nominaciones 
Premio 'Golden Globe' de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA) 2019: Mejor Película en Lengua No Inglesa.
Premio 'Oscar' de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos 2019: Mejor Película de Habla No Inglesa, Fotografía.

El 19 de febrero de 2007
Ernesto Rodriguez-Carbó
entrevistó al realizador 
germano Florian Henckel von 
Donnersmarck con motivo de 
su película "La vida de los 
otros". Esta obra magistral 
ganó los premios 'Golden Globe',
'Independent Spirit' y el 'Oscar' 
en Estados Unidos. Además, el 
BAFTA Film de Inglaterra y el
'César' de Francia

Estados Unidos (2019)

Dirección, guión, personajes: M. Night Shyamalan 
Cinematografía: Mike Gioulakis
Música: West Dylan Thordson 
https://www.youtube.com/watch?v=Q7ztHi9ejp4
Clasificación: 'PG-13'. Duración: Dos horas, nueve minutos
Las múltiples facetas de la sociedad humana: James McAvoy (Kevin Wendell Crumb, alias 'La Bestia', 'Patricia', 'Dennis', 'Hedwig', 'Barry', 'Jade', 'Orwell', 'Heinrich', 'Norma'). Las fragilidades existenciales cotidianas: Samuel L. Jackson (Elijah Price, alias 'Míster Glass'). El irrompible espíritu de la heroicidad: Bruce Willis (David Dunn)... Las tiras cómicas, especie de pinturas rupestres contenporáneas como reflejo de un universo eternamente convulso. El bueno, el malo, el alienado. Los verdaderos manipuladores perversos, más allá de las indagaciones sicológicas y metódicas. La música incidental; la fotografía reveladoras, sino, perturbadora. El estilo inconfundible de Shyamalan con un final, final, dejando estampado el 'misticismo' de su creatividad (ER-C).    

Joanna Kulig en el papel de Zula y Tomasz Kot
como Wiktor en la excelente obra cinematográfica
"Cold War" (zimna_wojna_fotosy245)

"Zimna wojna"

Polonia, Reino Unido, Francia (2018)

Dirección: Pawel Pawlikowski 
Guión: Pawel Pawlikowski, Janusz Glowacki, Piotr Borkowski
Argumento: Pawel Pawlikowski
Cinematografía: Lukasz Zal    
https://www.youtube.com/watch?v=FMqZ9qWD8xs
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora, 29 minutos
Galardones
Premio al Mejor Director del Cannes Film Festival.
Premio 'Goya' 2019 de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España: Mejor Película Europea. 

Nominaciones 
Premio BAFTA Film 2019 de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión : Mejor Película de Habla No Inglesa, Director (en memoria de David Lean), Guión Original, Fotografía. 
Premio 'Oscar' de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos 2019: Mejor Película de Habla No Inglesa, Director, Fotografía.

Reino Unido (2018)

Dirección: Josie Rourke  
Guión: Beau Willimon (basado en el libro "Queen of Scots: The True Life of Mary Stuart" por John Guy)
Vestuario: Alexandra Byrne
https://www.youtube.com/watch?v=88w-xtEzibY
Clasificación: 'R'. Duración: Dos horas, cuatro minutos
Galardón
Premio 'Hollywood Film': Maquillaje y Peinado del Año (Jenny Shircore, Sarah Kelly, 
Hannah Edwards).

Nominaciones 
Premio BAFTA 2019: Mejor Actriz de Reparto (Margot Robbie), Diseño de Vestuario, Peluquería y Maquillaje.
Premio 'Oscar' 2019: Mejor Maquillaje y Peluquería, Diseño de Vestuario

Los protagonistas principales de "Green Book":
Viggo Mortensen (Tony Lip) y Mahershala Ali
(Dr. Don Shirley)   

"Green Book"

Estados Unidos (2018)

Dirección: Peter Farrelly
Guión: Peter Farrelly, Nick Vallelonga, 
Brian Hayes Currie  
https://www.youtube.com/watch?v=QkZxoko_HC0&t=9s
Clasificación: 'PG-13'. Duración: Dos horas, 9 minutos
Galardones
Premio 'Grosch People's Choice' del Toronto International 
Film Festival.

Premio 'Truly Moving Picture' de Heartland Film: Director.
Boston Film Festival: Mejor Película, Actor (Viggo Mortensen).
Premio 'Golden Globe' (HFPA) 2019: Mejor Película Musical o Comedia, Actor de Reparto (Mahershala Ali), Guión.
Premio 'Critics' Choice ' de la Broadcast Film Critics Association (BFCA) 2019: Mejor Actor de Reparto.
Premio 'Darryl F. Zanuck' de 'Producers Guild of America' (PGA) 2019: Mejor Producción Cinematográfica (Jim Burke, Charles B. Wessler, Brian Currie, Peter Farrelly, Nick Vallelonga).
Premio 'Screen Actors Guild' (SAG) 2019: Mejor Actor de Reparto.
Premio BAFTA Film 2019: Mejor Actor de Reparto.
Premio 'Oscar' 2019: Mejor Película, Actor de Reparto, Guión Original.

 Rosamund Pike caracteriza a la intrépida
periodista Marie Colvin (Foto: Paul Conroy/Aviron Pictures)

"A Private War"

Reino Unido, Estados Unidos (2018)

Dirección: Matthew Heineman 
Guión: Matthew Heineman (basado en el artículo "Marie Colvin's 
Private War" de 'Vanity Fair' por Arash Amel)
Cinematografía: Robert Richardson 
Edición: Nick Fenton
https://www.youtube.com/watch?v=88w-xtEzibY
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora, 46 minutos
Heineman es un extraordinario documentalista. En el 2015 llevó al espectador 'de la mano' a través de un mundo incierto en la frontera México-Estados Unidos con su obra "Cartel Land". Ahora, en su primera película de ficción "A Private War" vuelve a atrapar, magistralmente, la atención entre metrallas y peligro gracias a su estilo de autenticidad. La actuación de Rosamund Pike es impecable; no sólo debido al parecido físico a la peridista Marie Colvin (al menos, así consta en una foto final). También, por la manera cómo se sumerge y expresa el personaje. Su dolor y fustraciones son el reflejo de los desastres humanos que le toca presenciar y reportar. Toda la heroicidad de la real Colvin la ha sabido captar, lo mismo ella que el director. Igual de lograda es la fotografía de Robert Richardson ("The Horse Whisperer", 1998; "Hugo", 2011). La actualidad que tiene este filme es muy significativo: Libia, Gaddafi; la masacre a la población civil siria. Una toma general de este bello país desgarrado por la guerra abre y cierra la historia: la de Siria y la de ella (ER-C).
Nominaciones
Premio 'Golden Globe' (HFPA) 2019: Mejor Actriz en Película Dramática (Rosamund Pike), Canción Original ("Requiem For A Private War").
Premio DGA 2019: Mejor Dirección en una Primera Película.
    

En "Beautiful Boy" interpretan Timothée Chalamet,
en el papel de Nic Sheff, y Steve Carell,
como David Sheff   

"Beautiful Boy"

Estados Unidos (2018)

Dirección: Felix Van Groeningen 
Guión: Felix Van Groeningen, Luke Davies (basado en el libro 
"Beautiful Boy" por David Sheff y "Tweak" de Nic Sheff)
Cinematografía: Ruben Impens
Edición: Nico Leunen
https://www.youtube.com/watch?v=8NR8w8s9zWA&t=45s
Clasificación: 'R'. Duración: Dos horas
"Beautiful Boy" no es una película más de flashbacks, remordimientos e hijo drogadicto que depende de las actitudes incondicionales de papá y mamá. Es mucho más. Groeningen, realizador belga, -quien en el 2012 dirigió una estupenda obra fílmica: "The Broken Circle Breakdown" (El círculo roto)- convirtió las memorias de David Sheff y Nic Sheff (padre e hijo, respectivamente) en una pieza cinematográfica capaz de tocar las fibras y el intelecto de cualquier espectador. Gracias a las actuaciones, la edición, la composición fotográfica y, en especial, a la selección musical; conformando un todo armonioso denominado: cine... Se trata de un primogénito fruto de esa aventura amorosa primaria que puede dejar marcado a un hombre de por vida (de ahí los continuos flashbacks, artísticamente insertados, como si hiciese renacer chispazos de felicidad pasados). Si bien ha forjado una nueva familia que vive en un lugar de ensueño, David (Steve Carell) tratará siempre de salvar  a Nic (Timothée Chalamet) del 'cáncer invasivo' de las anfetaminas. Es el 'ansia perversa' de esos que lo tienen todo (amor, familia, estudios pagados), pero, necesitan volar 'a otras alturas'. Los mensajes finales lo explican muy bien: 'Es la plaga que mata en aumento antes de cumplirse 50 años de edad'. Si fuese una película más basada en hechos reales aparecerían fotos de los verdaderos protagonistas para tratar de reafirmar la autenticidad de la historia. En esta cinta no. Sólo basta la melodía de cierre y algo bien original: el audio del desgarrador punto de vista real que, aparte de enriquecer lo antes visto, tiene citas y descripciones de alto contenido estético; sellando de esa manera todo el recorrido argumental anterior... Sin duda, "Beautiful Boy" es mucho más: Es un 'beautiful filme' (ER-C).
Nominación
Premio BAFTA Film 2019: Mejor Actor de Reparto (Timothée Chalamet)

"The Ballad of Buster Scruggs"

Estados Unidos (2018)

Dirección, guión, edición: Ethan Coen, Joel Coen
Cinematografía: Bruno Delbonnel 
https://www.youtube.com/watch?v=YES0lLXIIz4
Clasificación: 'R'. Duración: Dos horas, 12 minutos
Seis 'viñetas' ambientadas en el Viejo Oeste al estilo Hermanos Coen... 'The Ballad of Buster Scruggs': Duelo, ejecución; vaquero cantante (Tim Blake Nelson como Buster Scruggs); surrealismo... 'Near Algodones': Oportunismo (James Franco), sorpresa, cinismo; de nuevo, la ejecución... 'Meal Ticket': La explotación de un verdadero desvalido (Liam Neeson a Harry Melling); la eliminación física; la sustitución de un artista por una gallina. ¿Humor negro o más cinismo?... 'All Gold Canyon': Las más bellas escenas de exteriores (igual al 'bello' comienzo en "Inglourious Basterds", 2009, de Quentin Tarantino); naturaleza y vida animal (aguas cristalinas; ciervo, búho). Y, de repente, sorpresa, oportunismo (Sam Dillon), acción, muerte, sangre; regresando al lado 'oscuro' de la historia... 'The Gal Who Got Rattle': Vuelven las hermosas praderas con la caravana de colonizadores donde viaja la esperanza femenina del filme (Zoe Kazan es Alice Longabaugh). Pero, llegan cabalgando, nuevamente: la sorpresa, la acción; la muerte inesperada... 'The Mortal Remains': El 'oscurantismo' visual total para finalizar en una carreta muy lejana a ese clásico de John Ford tiulado "Stagecoach" (La diligencia, 1939) que sí pasó a la posteridad (ER-C).   
Galardón
Venice Film Festival: Mejor Guión
Nominaciones
Premio 'Oscar' 2019: Mejor Guión Adaptado, Canción Original ("When a Cowboy Trades His Spurs for Wings"), Diseño de Vestuario (Mary Zophres). 

"Identidad borrada" es protagonizada por Lucas Hedges
en el papel de Jared Eamons y Nicole Kidman
como su madre Nancy Eamons

"Boy Erased"

Estados Unidos (2018)

Dirección: Joel Edgerton 
Guión: Joel Edgerton (basado en las 
memorias "Boy Erased" por Garrard Conley)
https://www.youtube.com/watch?v=QEpU7EF0oVY
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora, 55 minutos
El dolor y la frustración de descubrir que su hijo no es, precisamente, el 'enviado de Dios' soñado: Russell Crowe caraterizando, además del físico, el profundo sentir de Marshall Eamons... La progenitora, quien sigue los preceptos 'actualizados' de su fe religiosa, reacciona ante la crisis familiar con ese instinto tan exclusivo que sólo una madre puede manifestar: Nicole Kidman interpretando el legítimo instinto de Nancy Eamons... Lucas Hedges, en la piel de Jared Eamons, vuelve a representar a un homosexual y sus conflictos de identidad (la vez anterior fue en "Lady Bird", 2017)... Este filme posee un gran actualidad implícita. En los países totalitarios el homesexualismo era (y es) un estigma que había que eliminar -o utilizar a lo 'Made in Cuba'- a cómo de lugar. También acontecen excesos en naciones regidas por tradiciones y credos fundamentalistas. "Boy Erased" expone la parte que le corresponde a América en ese aspecto. Reeducar y rezar para ahuyentar 'demonios'. Sin embargo, una solución básica hubiese sido eliminar los internados de varón-con-varón donde se practican deportes ('cuerpo sano', etc.) y se intercambian sudores. Y a la hora de 'pecar' puede aparecer una 'tentación' litera-a-litera. Si al menos estuviese 'a mano' alguien del sexo opuesto, quizás, 'la cura' hubise arrojado otros resultados. Aunque, eso sí, en la mayoría de las veces, 'árbol que nace torcido' no hay rezo que lo enderece (ER-C).    
Galardón
Premio 'Truly Moving Picture' de Heartland Film
Nominación
Premio 'Critics' Choice' 2019: Mejor Actriz de Reparto (Nicole Kidman).

Amy Adams en el papel de Lynne Cheney
y Christian Bale como Dick Cheney en
"El vicepresidente: Más allá del poder"
(Foto: Matt Kennedy/Annapurna Pictures 2018 ©) 

"Vice"

Estados Unidos (2018)

Dirección, guión: Adam McKay
Edición: Hank Corwin
https://www.youtube.com/watch?v=g09a9laLh0k
Clasificación: 'R'. Duración: Dos horas, doce minutos
Galardón
Premio 'Golden Globe' 2019: Mejor Actor en Película Musical o Comedia (Christian Bale).

Premio 'Critics' Choice' 2019: Mejor Actor y Actor de Comedia (Christian Bale), Peluquería y Maquillaje.
Premio BAFTA Film 2019: Mejor Montaje.
Premio 'Oscar' 2019: Mejor Maquillaje y Peluquería (Greg Cannom, Kate Biscoe, Patricia DeHaney).
Nominaciones 
 Premio 'Oscar' 2019: Mejor Película, Director, Actor, Actor de Reparto (Sam Rockwell), Actriz de Reparto (Amy Adams), Guión Original, Montaje. 

Emma Stone (Abigail) y Olivia Colman (Queen
Anne) en "La favorita" (Foto: Yorgos Lanthimos)

"The Favourite"

Irlanda, Reino Unido, Estados Unidos (2018)

Dirección: Yorgos Lanthimos 

Guión: Deborah Davis, Tony McNamara

Diseño de Producción: Fiona Crombie, Alice Felton

Cinematografía: Robbie Ryan 

Edición: Yorgos Mavropsaridis

 Vestuario: Sandy Powell 

https://www.youtube.com/watch?v=SYb-wkehT1g

Clasificación: 'R'. Duración: Una hora, 59 minutos

Galardones

Premios 'Grand Special Jury' y 'Volpi Cup': Mejor Actriz (Olivia Colman) del Venice Film Festival.

Premio 'Golden Globe' 2019: Mejor Actriz en Película Musical o Comedia.

Premio 'Critics' Choice' 2019: Mejor Actriz de Comedia, Reparto.

Premio BAFTA Film 2019: Mejor Actriz (Olivia Colman), Actriz de Reparto (Rachel Weisz), Guión Original, Diseño de Producción, Diseño de Vestuario, Peluquería y Maquillaje (Nadia Stacey); Mejor Película Británica del Año.

Premio 'Oscar' 2019: Mejor Actriz (Olivia Colman).

Nominaciones
Premio 'Independent Spirit': Mejor Película Internacional 
de los Film Independent Spirit Awards 2019.
Premio 'Oscar' 2019: Mejor Película, Director, Actriz de Reparto (Emma Stone), Actriz de Reparto (Rachel Weisz), Guión Original, Fotografía, Montaje, Diseño de Producción, Diseño de Vestuario.

"Roma"

México, Estados Unidos (2018)

Dirección, guión, Cinematografía: Alfonso Cuarón 

Edición: Alfonso Cuarón, Adam Gough 

https://www.youtube.com/watch?v=6BS27ngZtxg

Clasificación: 'R'. Duración: Dos horas, quince minutos

Roma, colonia de la ciudad de México... Roma, capital de Italia... "Roma" en el Festival de Venecia, ganadora del León de Oro a la Mejor Película. Este filme no es uno más sobre relación amos-sirvientes como otras historias antecesoras dentro del cine y la televisión mexicanos. La muestra capta y expone, eficazmente, momentos transcendales e íntimos de una familia metropolitana en 1970; sin caer, tampoco, en los típicos patrones del 'cine panfletario'... Fermín (Jorge Antonio Guerrero), con su desnudo frontal y sus ejercicios de artes marciales, representa al 'machismo mexicano' desde otra perspectiva; además, del 'revolucionario violento' digno de esos tiempos ("Crear dos, tres... muchos Vietnam, es la consigna" (Ernesto 'Che' Guevara). Otro gran acierto de Cuarón es la inclusión de la 'Masacre del Jueves de Corpus' o 'El Halconazo' -ocurrida durante el gobierno de Luis Echevarría Álvarez, quien había prometido reformas democráticas; pero, aparte de sabotear la libertad de prensa, hasta la música de rock llegó a prohibir en México (igual al castrismo en Cuba)- donde la presencia 'combativa' de Fermín se hace fundamental para la trama... La fotografía en blanco y negro expresa a la perfección una época y un pasado oscuro que, de alguna manera, sobreviven en el subconsciente. Lo mismo la filmación en formato 70 mm (lástima que Netflix halla limitado las principales funciones a la televisión), sobre todo, en la toma del parto de Cleo (Yalitza Aparicio): Ella postrada próxima a la cámara en toda la extensión del cuadro mientras en perspectiva y al fondo los doctores luchan por salvar a su criatura. La desesperación, el patetismo y la interrelación dramática madre e hija valen por toda la película. De igual modo el anuncio del divorcio de la Sra. Sofía (Marina de Tavira) a los hijos (ya Cleo estaba deprimida) cuando en la escena, a la par, un grupo de personas celebran felices una boda. Y esa manifestación de dolor tan desgarradora por parte de Cleo después  de rescatar de la muerte a 'hijos ajenos': 'No quería que naciera'; abrazada toda la familia 'sobreviviente' a ella (¿No deseaba que naciera muerto el bebé? o ¿no quería que naciera vivo en un mundo adverso con un padre hostil amenazando a la madre aún embarazada)... Entusiasmo, ilusión, deconcierto, temor, desilusión, depresión, desconsuelo, confesión... "Roma" es cine de calidad. "Roma" es (en parte) Fellini... La imagen del avión -primero cercana, después lejana (introducción y despedida)- alejándose, sobrevolando vivencias y recuerdos en blanco y negro... "Roma" es un 'simple' canto supremo al amor (ER-C). 

Galardones

Premio 'Golden Lion' a la Mejor Película y Premio SIGNIS (Alfonso Cuarón) del Venice Film Festival.

Premio 'Golden Globe' 2019: Mejor Director, Película en Lengua No Inglesa.

Premio 'Critics' Choice' 2019: Mejor Película, Película de Habla No Inglesa, Director, Fotografía.

Premio 'Goya' 2019 de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España: Mejor Película Hispanoamericana.

Premio DGA ('Directors Guild of America, USA') 2019: Mejor Dirección en una Película.

Premio BAFTA Film 2019: Mejor Película, Película de Habla No Inglesa, Director (en memoria de David Lean), Fotografía.

Premio 'Independent Spirit': Mejor Película de Habla No Inglesa 

de los Film Independent Spirit Awards 2019.

Premio 'Oscar' 2019: Mejor Película de Habla No Inglesa, Director, Fotografía.

Nominaciones 

Premio 'Oscar' 2019: Mejor Película,  Actriz (Yalitza Aparicio), Actriz de Reparto (Marina de Tavira), Guión Original, Sonido (Skip Lievsay, Craig Henighan, José Antonio García), Edición de Sonido (Sergio Diaz, Skip Lievsay), Montaje, Diseño de Producción (Eugenio Caballero, Barbara Enriquez).

Bradley Cooper (Jack) y Lady Gaga (Ally)
en "Nace una estrella" (versión 2018)

"A Star Is Born"

Estados Unidos (2018)

Dirección: Bradley Cooper 

Guión: Bradley Cooper,  Eric Roth, Will Fetters

(basado en el guión de 1954 por Moss Hart; y en el guión 

de 1976 por John Gregory Dunne, Joan Didion y Frank Pierson)

Argumento: William A. Wellman, Robert Carson

Cinematografía: Matthew Libatique

Edición: Jay Cassidy       

https://www.youtube.com/watch?v=ywkF1lj5wyI  

Clasificación: 'R'. Duración: Dos horas, 16 minutos

Galardones

Premio 'Smithers Foundation' del Venice Film Festival: 

'Collateral Award' (Bradley Cooper).
Premio 'Golden Globe' 2019: Mejor  Canción Original ("Shallow").
Premio 'Critics' Choice' 2019: Mejor Actriz (Lady Gaga), Canción ("Shallow").
Premio BAFTA Film 2019: Mejor Musica Original (Bradley Cooper, Lady Gaga, Lukas Nelson), Sonido (Steven Morrow, Alan Robert Murray, Jason Ruder, Tom Ozanich, Dean A. Zupancic).
Premio 'Oscar' 2019: Mejor Canción Original (Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando, Andrew Wyatt por "Shallow").
Nominaciones
Premio 'Darryl F. Zanuck' de 'Producers Guild of America' 2019: Mejor Producción Cinematográfica (Bill Gerber, Bradley Cooper, Lynette Howell Taylor).
Premio 'Screen Actors Guild' 2019: Mejor Actriz Protagonista (Lady Gaga), Actor Protagonista (Bradley Cooper), Actor de Reparto (Sam Elliott), Reparto (Dave Chappelle, Andrew Dice Clay, Bradley Cooper, Sam Elliott, Rafi Gavron, Lady Gaga, Anthony Ramos).
Premio DGA 2019: Mejor Dirección en una Película, Dirección en una Primera Película.
Premio 'Oscar' 2019: Mejor Película, Actriz (Lady Gaga), Actor (Bradley Cooper), Actor de Reparto (Sam Elliott), Guión Adaptado, Fotografía, Sonido (Tom Ozanich, Dean A. Zupancic, Jason Ruder, Steven Morrow).

Christian Slater (Nathaniel Bone), Glenn Close
(Joan Castleman) y Jonathan Pryce (Joes Castleman)
en "La buena esposa" 

"The Wife"

Reino Unido, Suecia, Estados Unidos (2017)

Dirección: Björn Runge  
Guión: Jane Anderson (basado en la novela 
"The Wife" por Meg Wolitzer)       
https://www.youtube.com/watch?v=d81IM0loH7o  
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora, 40 minutos

Galardones

Premio 'Golden Globe' 2019: Mejor Actriz en Película Dramática (Glenn Close).
Premio 'Critics' Choice' 2019: Mejor Actriz (Glenn Close).
Premio 'Screen Actors Guild' 2019: Mejor Actriz Protagonista (Glenn Close).
Premio 'Independent Spirit': Mejor Actriz Protagonista 
de los Film Independent Spirit Awards 2019.

Reino Unido, Estados Unidos (2018)

Dirección: Wash Westmoreland  

Guión: Wash Westmoreland, Richard Glatzer, Rebecca Lenkiewicz

Argumento: Richard Glatzer 

https://www.youtube.com/watch?v=mFDDYGhsh4c

Clasificación: 'R'. Duración: Una hora, 51 minutos

1892: Sidonie-Gabrielle Colette (Keira Knightley) en su casa paterna... 1893: Durante su primer encuentro de salón con la 'alta sociedad' parisina descubre una tortuga que tiene piedras preciosas fijas en el carapacho a modo de decoración. 'Pobre cosa', le dice conmovida... Gabrielle enamorada (talla la palabra 'Willy' sobre el vidrio de una ventana). Desilusionada. Y, después, la reconciliación... 1895, París: Surge 'Colette', escritora (primeros planos de sus manuscritos)... 1898: El triunfo de "Claudine", bajo la autoría de Willy (Dominic West), el esposo. 'Los animales son honestos. Ellos nunca mienten', le dice ella al deshonesto Willy mientras ambos caminan por una campiña (el regreso al entorno natal)...  1900, Bois de Boulogne (perfecta recreación epocal): El despertar sexual de Colette (intenso erotismo). De nuevo Willy en sus andanzas. Estupenda Eleanor Tomlinson interpretando a Georgie Raoul-Duval... 1903, Théâtre des Bouffes: El renacer de "Claudine" y el reclamo de la verdadera autora... 1904, Montmatre: Colette y Missy (Denise Gough) ante el rechazo de los 'aristócratas' parisinos... 1905, Saint-Sauveur: La primera pérdida importante de su vida: el padre. Keira Knightley, excepcional (no es ella; es Colette): '¡Soy la auténtica Clodine!'. Montaje histórico-fotográfico oportuno. Gran colofón presentando imágenes de la genuina Colette y el 'señor' Missy. La falta de hombría en algunos origina los sustitutos sexuales... "Colette: Liberación y deseo" (ER-C).

Nominación

Premio 'Independent Spirit' 2019: Mejor Guión (Wash Westmoreland, Richard Glatzer, Rebecca Lenkiewicz) del Film Independent Spirit Awards       

Estados Unidos (2018)

Dirección: Damien Chazelle

Guión: Josh Singer (basado en el libro de James R. Hansen)

Diseño de Producción: Nathan Crowley, Kathy Lucas

Cinematografía: Linus Sandgren

Música: Justin Hurwitz

Edición: Tom Cross

https://www.youtube.com/watch?v=TVowQ4LgwLk

Clasificación: 'PG-13'. Duración: Dos horas, 21 minutos

Neil Armstrong (Ryan Gosling), piloto de pruebas; cuando la tecnología aérea-espacial no era lo que hoy día (la cámara tiembla al compás de la cabina del avión). Así, la película anuncia lo que está por llegar (o presenciarse)... 1961, el peor año para él; su pequeña hija Karen está enferma de muerte. Un dolor que lo acompañará siempre (a través de todo el filme). Aunque,  acontecen también las pérdidas de otros futuros astronautas: Elliott See (Patrick Fugit), Ed White (Jason Clarke), Gus Grissem (Shea Whigham), Roger Chaffee (Cory Michael Smith). Funeral tras funeralqueriéndose expresar, quizás,  que el proyecto 'Apollo' no fue para nada fácil. Más bien hazañas, en verdad, de vida o muerte... El paisaje lunar entre los acordes musicales de Justin Hurwitz (el mismo de "Whiplash" y "La La Land") invitan a recordar que el director de "El primer hombre en la Luna" es Damien Chazelle, no obstante difiera de sus obras anteriores en cuanto a ritmo y contenido. Sobre la presencia del presidente de Estados Unidos se omitieron a Richard Nixon, Jimmy Carter, George W. Bush y Barack Obama quienes, de una manera u otra, le rindieron honores a Neil Armstrong. Por el contrario, se incluyó a John F. Kennedy explicando en un discurso televisado la importancia de la carrera espacial para América; además, de poderse viajar a la Luna. Y en cuanto a la bandera estadounidense, sí se ve después del alunizaje. Contrario a lo que algunos 'revisionistas' discutieron cuando la cinta se presentó en el Festival de Venecia. "First Man" es Neil Armstrong en esencia, el primero en pisar el satélite de la Tierra (ER-C).

Galardones

Premio 'Truly Moving Picture' de Heartland Film: Largometraje, Director.

Premio 'Golden Globe' 2019: Mejor Banda Sonora (Justin Hurwitz).

Premio 'Critics' Choice': Mejor Edición, Banda Sonora.

Premio 'Oscar' 2019: Mejor Efectos Visuales.

Nominaciones

Premio BAFTA Film 2019: Mejor Actriz de Reparto (Claire Foy), Guión Adaptado, Fotografía, Montaje, Diseño de Producción, Sonido (Mary H. Ellis, Mildred Iatrou, Ai-Ling Lee, Frank A. Montaño, Jon Taylor), Efectos Visuales (Ian Hunter, Paul Lambert, Tristan Myles, J.D. Schwalm).

Premio 'Oscar' 2019: Mejor Diseño de Producción, Sonido (Mary H. Ellis, Ai-Ling Lee, Frank A. Montaño, Jon Taylor), Edición de Sonido (Mildred Iatrou, Ai-Ling Lee). 

Adam Driver interpreta a Flip Zimmerman
y John David Washington a Ron Stallworth
en "Infiltrado en el KKKlan"

"BlacKkKlansman"

Estados Unidos (2018)

 Dirección: Spike Lee

Guión: Spike Lee, David Rabinowitz, Charlie Wachtel, 

Kevin Willmott (basado en el libro de Ron Stallworth)

https://www.youtube.com/watch?v=pFc6I0rgmgY&feature=youtu.be

Duración: Dos horas, ocho minutos

Indudablemente, Spike Lee es un férreo seguidor de Malcom X; muy lejos de la filosofía que representa Martin Luther King, Jr. Para cumplir su cometido usa en su historia secuencias de dos filmes importantes dentro de la historia del cine: "Gone with the Wind" (1939) y, más aún, "The Birth of A Nation" (1915); ambas producidas por los 'vencedores' sobre los 'perdedores' de la Guerra de Secesión. Aparte del contenido (epocal) "El nacimiento de una nación" es cine; y, sin exagerar, algo así como 'el nacimiento del cine' (sobre todo por el lenguaje de los planos). Es cierto que el Ku Klux Klan la proyecta conmemorativamente (la película fue la inspiradora del Segundo Klan), pero, presentarla parecido a la euforia que desató el estreno de 1915 entre la 'supremacía blanca' es una exageración capaz de dañar el argumento en la cinta de Lee. Del mismo modo, la manera de presentar con sarcasmo las imágenes religiosas en el salón donde se reúne el KKK (organización, también, anticatólica; de ahí la tradición de quemar cruces) presidido por David Duke (Topher Grace). Hay otro aspecto significativo: el corte de cabello en Ron Stallworth (John David Washington; hijo de Denzel Washington, el "Malcom X" de 1992); más que un peinado Afro 1970, se asemeja a un turbante musulmán. Algo, visualmente, poco estético. El mismo efecto arroja la semejanza 'intencional' de Patrice Dumas (Laura Harrier) y Angel Davis, la activista acusada -y absuelta en 1971- de un asesinato que estaba muy acorde con su ideología marxista. Eso sí, el radicalismo atrae, y 'justifica', al radicalismo. El sentimiento de supremacía manifestado con una actitud racista es, sin duda, una aberración denigrante. Como lo fue, y es, la esclavitud (originada en África por los propios naturales negros). Estados Unidos no se quedó estancado ahí. Abraham Lincoln comenzó la obra dando los primeros pasos históricos-legales para erradicar tal estatus vergonsozo. Pero, finalizar la película mostrando la bandera estadounidense en blanco y negro, e invertida, es desconocer que bajo esa misma insignia, a todo color, resultó elegido el primer presidente afroamericano: Barack Obama. Lástima que las tomas finales estén empañadas por la línea argumental general. Cuando Donald Trump hace referencia y reparte la culpabilidad entre los dos grupos antagónicos, el 'Black Power' y el 'KKK' de Spike Lee parecen justificarlo. En ese sentido el título "BlacKkKlansman" le queda a la perfección (ER-C).

Galardón

'Grand Prix' del Cannes Film Festival.

Premio BAFTA Film 2019: Mejor Guión Adaptado.

Nominaciones

Premio 'Screen Actors Guild' 2019: Mejor Actor Protagonista (John David Washington), Actor de Reparto (Adam Driver), Reparto (Harry Belafonte, Adam Driver, Topher Grace, Laura Harrier, Corey Hawkins, John David Washington).

Premio 'Oscar' 2019: Mejor Guión Adaptado. 

Premio 'Oscar' 2019: Mejor Película, Director, Actor de Reparto (Adam Driver), Edición (Barry Alexander Brown), Canción Original (Terence Blanchard).

Estados Unidos (2018)

Dirección: Carlos López Estrada

Guión: Rafael Casal, Daveed Diggs

https://www.youtube.com/watch?v=-9-HBqVbtTo&feature=youtu.be  

Clasificación: 'R'. Duración: Una hora, 35 minutos

Las escenas para introducir los créditos van divididas en dos acciones recreando así los quehaceres de las comunidades convulsas donde vamos (los espectadores) a 'circular' bajo los acordes operáticos de "La Traviata" ('Libiamo Ne' Lieti Calici Brandisi' compuesta por Giuseppe Verdi). Este contrapunteo anuncia, ademas, cómo los factores negativos irán contrastando con los positivos. En una toma nocturna de la ciudad californiana Oakland se ve muy breve el letrero en una calle: 'Martin Luther King Jr Way' que parece simbolizar todo el porqué de este filme. La relaciones interpersonales son, igualmente, relevantes; entre el racional y sensato Collin (Daveed Diggs) y el eufórico extrovertido Miles (Rafael Casal). Lo mismo cuando ambos están con sus parejas. Miles y Ashey (Jasmine Cephas Jones), a pesar de sus conflictos afectivos, demuestran una relación eróticamente convincente (como cuando él calienta sus manos en el trasero de ella). Del mismo modo, los deseos reprimidos que manifiestan Collin y Val (Janina Gavankar) denotan la parte 'ansiosa' y 'deprimida' de la trama. "Blindspotting" presenta las crudas realidades existenciales de manera sincera y profesional sin caer en mensajes panfletarios. Por ejemplo, el ambiente de subcultura violenta y armas ilegales señalan a las claras que los miembros del cuerpo policiaco deben enfrentarse cada día a una verdadera jungla de tensiones siendo una 'víctima' circunstancial más (aparte de los afroamericanos muertos) el oficial Molina (Ethan Embry); el mismo no representa al típico cliché de matón racista ni de sicópata en uniforme. El mensaje de los excesos de fuerza está bien planteado sin caer en el simplista y gastado juego de 'buenos y malos'. En ese aspecto se puede decir que el gran logro radica en el guión de Casals y Diggs... Y en ese rap concluyente que expresa todo en demasía (ER-C).

Nominaciones

Premio DGA 2019: Mejor Dirección en una Primera Película.

Premio 'Independent Spirit': Mejor Actor (Daveed Diggs) de los Film Independent Spirit Awards 2019. 

En "Los Increíbles 2" Holly Hunter le vuelve
a dar vida con su voz a Helen Parr,
'popularmente' conocida como Elastigirl 

"Incredibles 2"

Estados Unidos (2018)

Dirección, guión: Brad Bird

Producción ejecutiva: John Lasseter

Música: Michael Giacchino

Compañías productoras: Pixar Animation Studios, 

Walt Disney Pictures

https://www.youtube.com/watch?v=i5qOzqD9Rms      

Clasificación: 'PG'. Duración: Una hora, 58 minutos

Los Estudios Pixar continúan perfeccionando el balance entre las imágenes animadas y figuras de la vida real: personas, paisajes, objetos. En esta segunda entrega Elastigirl es -creativamente- la genuina heroína. Su tipo de contornos sensuales alusivos a un estilo de antaño (peinado, curvatura; algo que dejó bien definido "The Incredibles" en 2004, de ahí su éxito  argumental) es toda una fiesta visual. Su voz, por la inconfundible Holly Hunter (ganadora del 'Oscar' en 1994 debido a "The Piano"; de estatura pequeña real como el personaje), complementan el trabajo de diseño. Craig T. Nelson, después de la aberrante "Poltergeist" (1982), sí merece pasar a la posteridad en el mundo cine por darle vida a Bob Parr. La intervención de Isabella Rossellini en el papel, aunque breve, de la Ambassador es por igual muy destacable. Lo mismo Sarah Vowell interpretando de nuevo a la 'histérica' adolescente Violet Parr: 'irresistible' y logradísima. El universo de la animación y las películas de ficción cada vez se fusionan más; y eso, gracias a un pionero visionario, también de 'antaño': John Lasseter (ER-C).

Nominaciones

Premio 'Golden Globe' 2019: Mejor Película Animada.

Premio 'Critics' Choice' 2019: Mejor Película de Animación.

Premio PGA 2019: Mejor Producción de Película Animada.

Premio BAFTA Film 2019: Mejor Película de Animación.

Premio 'Oscar' 2019: Mejor Película de Animación.

"Bao"

Estados Unidos (2018)

Dirección: Domee Shi

https://www.youtube.com/watch?v=VK2QbXssjJ0 

Clasificación: 'G'

Original, excepcional, ¡magistral! En el estilo tradicional de Pixar esta 'obrita' maestra precede la exhibición de "Incredibles 2" (ER-C). 

Galardón

Premio 'Oscar' 2019: Mejor Cortometraje Animado

Michelle Yeoh (Eleanor), Henry Golding (Nick) y
Constance Wu (Rachel) en "Locamente millonarios" 

"Crazy Rich Asians"

Estados Unidos (2018)

Dirección: Jon M. Chu 

Guión: Peter Chiarelli, Adele Lim (basado en la 

novela "Crazy Rich Asians" por Kevin Kwan)

Diseño de Producción: Nelson Coates, Andrew Baseman

https://www.youtube.com/watch?v=ZQ-YX-5bAs0&t=13s

Clasificación: 'PG-13'. Duración: Dos horas

Galardón 

Premio 'Critics' Choice' 2019: Mejor Comedia

Nominaciones

Premio 'Screen Actors Guild' 2019: Mejor Reparto (Awkwafina, Gemma Chan, Henry Golding, Ken Jeong, Lisa Lu, Harry Shum Jr., Constance Wu, Michelle Yeoh).