2020 (Enero-Agosto)
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| Jowita Budnik interpreta, magistralmente, a la poeta gitana Bronislawa Wajs en "Doll" |
"Papusza"
Polonia (2013)
Dirección, guión: Marta Karwowska
Cinematografía: Krzysztof Ptak
Música: Jan Kanty Pawluskiewicz
Clasificación: G. Duración: Una hora, 25 minutos
Todas las tomas transcurren como si fuesen pintadas a mano. La composición. Los claroscuros. La música y la danza captando, magníficamente, la cultura cíngara en apogeo. Las persecuciones. El éxodo. ¡La guerra! Los paisajes nevados conformando una verdadera poesía visual. Perfectos planos generales alejados que semejan viñetas. Lo mismo las filmaciones aéreas mediante la exquisita fotografía en blanco y negro. Y la figura de Papusza joven (Paloma Mirga) cuando le colocan un manto sobre su cabeza que le da el aspecto de una Virgen María; esta vez, camino al calvario de un matrimonio forzado. La incomprensión folclórica. La auto negación cultural en nombre de secretos tradicionales. Además de la riqueza filosófica-popular que contienen los diálogos. Combinación sublime de canto e imagen. Y un desenlace que conmueve hasta las lágrimas aunque se trate de costumbres nómadas ajenas. La emigración de la vida. Eso es arte puro. ¡Eso es cine! (ER-C). "Doll" se presentó del 3 al 9 de septiembre en "Nostalgia de Finales del Verano" del Polish Film Festival Miami y la Embajada de Polonia en Washington, DC. (Virtual 2020).
Galardones
Mención Especial de Karlovy Vary International Film Festival 2013.
Mejor Actor de Reparto (Zbigniew Walerys), Música, Maquillaje (Anna Nobel-Nobielska) de Gdynia Film Festival 2013.
Premio de la Juventud Sección Oficial (Mejor Film), Director, Actor (Zbigniew Walerys)
de la Semana Internacional de Cine de Valladolid 2013.
Premio Especial del Jurado (competencia internacional) del Festival Internacional de Cine de Estambul 2014.
"Goodbye, See You Tomorrow"
Polonia (1960)
Dirección: Janusz Morgenstern
Guión: Zbigniew Cybulski, Bogumil Kobiela,
Wilhelm Mach
Cinematografía: Jan Laskowsk
Música: Krzysztof Komeda
Duración: Una hora, 28 minutos
Nostalgias de una filmografía producida en el ya desaparecido bloque del Este soviético que, sin embargo, de alguna manera le decía a otros países creativamente sometidos: 'Espera, no todo está perdido. Sueña porque la esperanza y el amor todavía existen'... Las manos del comienzo junto a los títulos sugiriendo lo novedoso. Que algo diferente está por llegar, muy distinto al 'cine panfletario' de esos tiempos. Del mismo modo, el monólogo de Jacek (Zbigniew Cybulski, coautor por igual del guión) dirigido a una muñeca. Un pasaje que invita a recordar cuánto talento malogrado aconteció al fallecer este 'James Dean polaco'... Las limitaciones del personaje frente a diferentes jóvenes que sí juegan al tenis y bailan cha-cha-chá (uno de ellos, Roman Polanski). La fotografía en blanco y negro lo expresa todo. Las siluetas proyectadas de Jacek y Marguerite (Teresa Tuszynska), ¡estética pura! Así como, la puesta en escena cinematográfica más la teatral. Las manos y brazos de los actores manifestando las inquietudes románticas de él mediante Arlequín. Dramaturgia, ficción, imaginación. Un conjunto bien combinado que, por su intrínseco valor, puede perdurar hasta hoy (ER-C). "Hasta mañana" se exhibió del 27 de agosto al 2 de septiembre en "Nostalgia de Finales del Verano" del Polish Film Festival Miami y la Embajada de Polonia en Washington, DC. (Virtual 2020).
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| La actriz eslovaca Zuzana Fialová es Lubica Zalatywój en "Strawberry Wine" |
"Wino truskawkowe"
Polonia, Eslovaquia (2008)
Dirección: Dariusz Jablonski
Guión: Dariusz Jablonski,
Andrzej Stasiuk (basado en su libro)
Música: Michal Lorenc
Duración: Una hora, 49 minutos
Se muestra del 10 al 16 de septiembre en "Nostalgia de Finales del Verano" del Polish Film Festival Miami y la Embajada de Polonia en Washington, DC. (Virtual 2020).
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| ¡Aventuras de la infancia! Olek (Jakub Janota-Bzowsk) y Julka (Hanna Hryniewicka) en "Double Trouble" |
"Tarapaty"
Polonia (2017)
Dirección, guión: Marta Karwowska
Duración: Una hora, 25 minutos
Se presentó del 27 de agosto al 9 de septiembre en "Nostalgia de Finales del Verano" del Polish Film Festival Miami y la Embajada de Polonia en Washington, DC. (Virtual 2020)
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| María Herrador (María) y Itsaso Arana (Eva) en "The August Virgin" |
"La virgen de agosto"
España (2019)
Dirección: Jonás Trueba
Guión: Jonás Trueba, Itsaso Arana
Duración: Dos horas, cinco minutos
Las aventuras inusuales de Eva. Permanecer en la ciudad mientras otros se alejan durante un verano muy caliente cuando la mayoría aprovecha para vacacional. El recorrido turístico por la propia localidad y el reencuentro casual (y no casual) con conocidos de antaño: Luis (Luis Alberto Heras), enemigo del calor y ella, condescendiente. Sofía (Mikele Urroz) -junto a Julen, su bebé- la amiga recentida y 'olvidada'. Y con un supuestamente complicado 'viejo romance' -acompañado por otro conocido: David- a la entrada de un cine. Además de descubrir nuevas personalidades: Olka (Isabelle Stoffel), la artista callejera que canta en alemán y discurre en español. Los amigos ingleses: Will y Joe (Joe Manjón), un 'galés' 'enamorado' -por referencia familiar-de la España republicana; ambos interpretan canciones de las Brigadas Internacionales ("Jarama Valley"). Y las dos María a quienes Eva escucha, dentro de una sala de cine, cuchichear sobre un asunto que le concierne también. En el vestíbulo donde se presenta ante ellas se puede apreciar, al fondo, varios carteles: 'Linterna Mágica/Retrospectiva de Ingmar Bergman', 'Monografías/Theo Angelopoulos' y 'Cine Mudo con música en directo/Sunrise' (todos, indirectamente, enriqueciendo el ambiente y la temática)... Las verbenas, la procesión religiosa, los conciertos al aire libre y la música estridente en los clubes nocturnos. ¡Todo Madrid! Combinado bien el silencio de las madrugadas callejeras -Eva caminando solitaria- y el amanecer junto a Agos (Vito Sanz), actor intimista y reflexivo como ella. El encuentro ideal. La química perfecta. Más un embarazo que tiene como inspiración -de hecho la película está inspirada en varios libros- la Inmaculada Concepción. 'Cómo la Virgen María' le dice Violeta (Violeta Rebollo), la hija de Agos, a Eva. Acerca de este aspecto, ya antes lo había tratado Jean-Luc Godard en "Je vous salue, Marie" (Yo te saludo, María, 1985). Aunque, el recorrido conceptual de "La virgen de agosto" abarca y dice mucho más. Excelente argumento y guión (ER-C) "The August Virgin" se estrenó virtualmente en Estados Unidos y Canadá el 21 de agosto.
Galardones
Premio FIPRESCI y Mención Especial de
Karlovy Vary International Film Festival 2019.
Mons International Festival of Love Films 2020:
Mejor Guión.
Ernesto Rodriguez-Carbó entrevistó a Jonás Trueba-director y guionista e Itsaso Arana-actriz y guionista de "La virgen de agosto" vía email (en tiempos del coronavirus) para "Séptimo Arte Por Excelencia"
Itsaso Arana Jonás Trueba
ER-C: Jonás, hijo y sobrino, respectivamente, de dos grandes figuras del mundo cinematográfico hispano. Fernando Trueba, ganador de los premios Goya-1993 y Oscar-1994 por "Belle Epoque"; y David Trueba, ganador también del Goya en 2014 por la excelente "Vivir es fácil con los ojos cerrados"... En los créditos finales incluyes a los dos en la lista de agradecimientos. ¿Cómo 'inspiraron' o, más bien, 'contribuyeron' ellos con tu obra fílmica? JT: Mi padre y mi tío son dos personas geniales que han sido fundamentales en mi vida. Les pongo en los agradecimientos de todas mis películas, de todas las que hecho hasta ahora y de todas las que haré, más allá de si han aportado alguna ayuda específica en ellas. Siempre me han inspirado, me han enseñado muchas cosas, y considero que estoy en deuda con ellos de por vida.
ER-C: Algo que para mí destaca en "La virgen de agosto" es el guión; sobre todo, las ideas implícitas en los diálogos... Debido a que Itsaso Arana, además de ser la protagonista principal es coautora del mismo, le pregunto a ella: ¿Cómo fueron tu participación y aportes? ¿Trabajaste por igual en la concepción del argumento?
IA: Yo conocía el trabajo de Jonás y admiraba sus películas. Vengo del mundo del teatro y reconozco que nunca me hubiera atrevido a escribir un guión sin saber que Jonás lo iba a dirigir después.
A veces cuando se ve que una actriz ha firmado un guión junto con un director se presupone que la actriz ha aportado simplemente lo que corresponde a su personaje. Creo que la escritura, a pesar de ser un acto completamente íntimo, se puede compartir al igual que se puede y pensar y hacerse mejor conversando junto con otros. La escritura de esta película fue quizás un poco atípica, ya que hicimos una primera versión del guión que mantuvimos abierta hasta el rodaje. Este es el primer personaje femenino protagónico en la filmografía de Jonás y creo que es una película donde ambos quedamos retratados, para bien y para mal...
ER-C: Hablando del argumento. En los créditos, al final, aparece una relación de obras que han influenciado en la creación del filme. Algo que considero original, honesto y, por supuesto, muy profesional. Sin embargo, en el desenlace mismo de la historia la respuesta que le da el personaje Eva a la niña me trajo a la mente otra cinta: "Yo te saludo, María" (1985) de Jean-Luc Godard... ¿Considera, Jonás, esta observación una coincidencia al azar o una influencia lejana?
JT: Me gustó aquella película cuando la vi pero apenas la recuerdo. Al final lo importante es lo que cada espectador ve en la película. Supongo que para ti esa película es importante y por eso la tienes presente. Me encanta que el final te haya hecho pensar en ella.
ER-C: Mi película favorita de Fernando Trueba es "El artista y la modelo" por la estética en general y el tratamiento del desnudo femenino. Un aspecto que también me atrajo la atención en "La virgen de agosto" debido a la elegancia al presentar los desnudos y las escenas de intimidad en una trama que parecía iba a evadir esos momentos tan sublimes... Comentarios (de ambos) al respecto, por favor...
IA: En este caso, Eva está en su propia búsqueda personal y está tratando de reunir una nueva fe en el mundo, en su vida, en los demás y en su propio cuerpo. Estas escenas íntimas llegaron bastante tarde en el proceso creativo, casi por decantación. Fuimos descubriendo que Eva iba haciendo las paces con su propia existencia y por ende, con su cuerpo. Así que ahora no imaginamos la película sin ellas...
JT: Para mí era importante llegar a ese momento en la película, sentimos que debíamos mostrar su cuerpo, y que podíamos hacerlo así, con ese nivel de intimidad. Es cierto que ahora no podría pensar la película sin esa secuencia del desnudo, pero no sé decir mucho más...
ER-C: En una secuencia se ve a Eva escribiendo de puño y letra en su diario... ¿Esa es la manera real de tomar notas Itsaso Arana o fue una característica agregada (quizás para hacerla más 'humana' y 'común') a su personaje?
IA: Es curioso que preguntes esto, porque para mí escribir a mano es completamente habitual en mi vida y simplemente, como tantas otras cosas, aquello se trasladó naturalmente a la película.
De hecho, como parte del trabajo de composición del personaje, estuve llevando un diario personal durante el rodaje, para ir tomando conciencia de los días, y hacer ese mismo camino que hace Eva en esos 15 días de verano. Pero ahora que lo pienso, en realidad, escribí ese diario porque fue uno de los veranos más felices de mi vida, y se ve que instintivamente, necesité dejar un testimonio de ello.
JT: Para mí también es un gesto natural lo de escribir a mano, tomar notas, yo lo hago a diario desde hace muchos años, es así como me ayudo a pensar y como llego a las películas, escribiendo notas en un cuaderno donde se mezcla el diario y la reflexión. Me identifico mucho con ese gesto de Eva y con muchas otras cosas que hace de manera cotidiana e intuitiva.
ER-C: Noté que una manera de 'sumergir' al espectador en el argumento es mediante el sonido ambiental, real, ligado a los diálogos que, supuestamente, suelen estar en primeros planos acústicos. Del mismo modo, se presentan los silencios de la madrugada y el amanecer combinados en un todo fílmico... Hábleme, Jonás, de esa labor técnica creativa, por favor...
JT: Parte de lo que más me atraía de la atmósfera tan particular que se genera en Madrid en verano es que la ciudad queda prácticamente vacía y los pocos que nos quedamos solo nos atrevemos a salir a la calle cuando el calor ha amainado un poco.
Estos contrastes entre los días, las noches, los ruidos y los silencios, la soledad y la compañía, son parte fundamental de la estructura del guión y de mi motivación personal para hacer la película. Era muy importante para nosotros que la película sonara de verdad, es decir, ninguno de los fondos está recreado, y por eso a veces a los personajes cuesta entenderlos, como ocurre en la vida, donde muchas veces es más importante el gesto mismo de hablar que lo que se dice.
ER-C: Quizás sea muy temprano preguntar acerca de un próximo proyecto cuando recién se acaba de estrenar "La virgen de agosto" en América. Pero, ¿existe alguna posibilidad que se vuelva a repetir la química Jonás-Director e Itsaso-Actriz en un futuro venidero?
JT/IA: ¡Nos encantaría volver a trabajar juntos y eso es todo lo que podemos decir!
ER-C: Muchas gracias, Jonás Trueba-director y guionista e Itsaso Arana-actriz y guionista de "La virgen de agosto", por el tiempo de ambos.
(Septiembre 2020)
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| En "Words on Bathroom Walls actúan Taylor Russell, como Maya, y Charlie Plummer en el papel de Adam Petrazeli (Foto: Jacob Yakob-Cortesía de LD Entertainment y Roadside Attractions) |
"Words on Bathroom Walls"
Estados Unidos (2020)
Dirección: Thor Freudenthal
Guión: Nick Naveda (basado en la novela de
Julia Walton)
Clasificación: PG-13. Duración: Una hora, 35
minutos
El mundo de Adam exterior e
interior. Similar a lo experimentado en la vida real por John Nash (Russell
Crowe en "A Beautiful Mind", 2001) o por Parry en la ficcion (Robin Williams en "The Fisher King", 1991). Esquizofrenia, alusinaciones, paranoia e historias paralelas. El
padrasto, Paul (Walton Goggins), aparentando ser el pretexto o el detonante
principal de la conducta cambiante-explosiva de Adam: amante de la cocina,
amable, considerado; pero, en lucha constante contra el suconsciente
recurrente. Algo que incita al cuestionamiento: ¿Serán así, verdaeramente,
las mentes de los psicópatas? Un tema ideal que invita a indagar en las
extrañas actitudes sociales de las generaciones actuales. ¿Los toques
originales del filme? La pasión de un joven por el arte culinario. Sus
expresiones y expectativas mediante el buen sabor. Y, también, los tan manidos
efectos especiales no están aquí en función de sobresaltar 'las acciones de
súper héroes o cuentos legendarios fantasiosos'; sino, más bien, para
escudriñr los misterios del cerebro humano... La cura. La recaída. Los sonidos.
Las tomas distorsionados. Los soliloquios de Adam hacia la cámara tratando de
agregar una atmósfera de docudrama a la trama. La proyección al aire libre
de "Never Been Kissed" (Nunca me han besado, 1999) para, quizás, acentuar el sentido
de dicotomía del protagonista. Así como, los personajes interactuando en
representación del trastorno de personalidad múltiple. El ángulo de la cámara
ladeado o alterado recuerda que ese mismo recurso fue utilizado por el gran
Elia Kazan -¡homenaje al maestro!- en "East of Eden" (Al
este del paraíso, 1955) con James Dean. Aunque, todos son elementos repentinos y fugaces dentro de la composición general. Un ejemplo más, Adam huyendo del baile de graduación y, después, deteniéndose frente a un cuadro pintado al estilo 'psicótico'
(formas circulares) de van Gogh... El cuestionamiento hacia Dios frente al Padre confesor Patrick (Andy Garcia). El abrazo de arrepentimiento a Paul.
Un emotivo momento que traslada a otro filme: "The Apostle (Camino
al cielo, 1997) de Robert Duvall donde Goggins juega asismismo un rol
esencial. Las actuaciones. La música. Los efectos sonoros. El abrazo solitario de
Rebecca (AnnaSophia Robb), además de acertado, resulta eficaz. Una genuina
despedida (ER-C). "Words on Bathroom Walls" se estrena en
Estados Unidos el 21 de agosto (En Miami y Fort Lauderdale: AMC Coral
Ridge 10 Theatres Fort Lauderdale; AMC Pembroke Lakes 9 Pembroke
Pines; Regal Broward Stadium 12 Plantation. West Palm Beach: AMC
Rosemary Square West Palm Beach. Tampa, St. Petersburg y Sarasota: AMC
Regency 20-Brandon; AMC Woodland Square 20 Oldsma; Regal Park Place
Stadium 16 Pinellas Park; Regal Hollywood 20-Sarasota; Studio
Movie Grill Seminole Seminole; Spring Hill 8 Cinemas Spring
Hill; Highwoods 20 Tampa; AMC Veterans Expressway 24
Tampa; Regal Citrus Park 20 Tampa; AMC West Shore 14
Tampa; Zephyrhills 10. Orlando y Daytona Beach: AMC Altamonte Mall 18
Altamonte Springs; Regal Wekiva Riverwalk 8
Apopka; Regal Winter Park Village 20 Winter Park; Cinemark Artegon
Marketplace; XD 20-Orlando; Regal Pointe 21 Theaters Orlando; Epic
Theaters at Lee Vista 12-Orlando; Regal Waterford Lakes 20
Orlando; Regal The Loop Stadium 16 Kissimmee; Regal Oviedo
Marketplace 22 Oviedo; AMC Disney Springs 24 Lake Buena Vista; AMC
West Oaks 14 Ocoee; Regal Hollywood 16-Ocala; Epic of Clermont
16; Studio Movie Grill Sunset Walk Kissimmee; Epic Palm Coast
14; Epic Theatre at Titusville; Cinema World 16 West
Melbourne; Cinepolis Hamlin 10 Winter Garden. Fort Myers y
Naples: The Prado Stadium 12 Bonita Springs; Bell Tower 20 Fort
Myers; Gulf Coast Town Center Stadium 16 Fort Myers; Cinemas
Hollywood 20-Naples; Pavilion 10 Naples; Town Center 16-Pt.
Charlotte. Gainesville: Regal Celebration Point 10 & RPX.
Jacksonville: AMC Regency 24-Jacksonville; Regal
The Avenues 20 Jacksonville; AMC Orange Park 24 Theatres Orange
Park; Epic Theatre at Oakleaf 12 Jacksonville; Cinemark Durbin Park
12 + XD. Tallahasse y Thomasville GA: Tallahassee Mall 20).
Ecuador, Estados Unidos (2020)
Dirección, guión: Tiffany Kontoyiannis
Edicion: Roy Arwas
"East/West" (La vida prometida, 1999) trata acerca de la invitación tramposa que le hace Iósif Stalin a emigrantes rusos para que retornen a su tierra natal... Quien ha vivido en un país donde no existe estado de derecho sabe lo que significa que te regresen a él después de haber escapado del mismo. Los apagones; los supermercados vacíos. La 'cubanización' de Venezuela, antes una de las naciones más prósperas de América del Sur, ahora disminuida a una 'carestía planificada'. La única esperanza: huir. La relación fantasiosa madre e hija: Jocelyn Gallardo (Rosa) y Marina Lalama (Sofia), respectivamente. Primero, la determinación. Después, la desesperación. Y, por último, algo que trae a la memoria otro filme: "The Killing Fields" (Los gritos del silencio, 1984) cuando el periodista Dith Pran (Haing S. Ngor) no puede conseguir la documentación necesaria para salir de la Cambodia del genocida Pol Pot mientras una horda de salvajes jemeres rojos aguarda en las afueras de la embajada. Es como si, a pesar de las atrocidades históricas, los hechos se repitiesen, grotescamente, en el presente (ER-C). "Welcome Back" se estrenó en Athena Film Festival 2020.
Galardones
Premio 'Faculty': 'Outstanding Editing'
de First Look, USA 2020.
Mejor Actriz en Cortometraje (Joselyn Gallardo)
de Mammoth Film Festival 2020.
'Student Award' del TheWrap’s Short List Film Festival.
Estados Unidos (2020)
Dirección: Jonathan Langager
Guión: Jonathan Langager, Ali Scher
Música: Jordan Seige
Cinematografía: Damian Horan
La soledad del cosmos. La vida en un asteroide. Stan (Josh Fadem),
como un Principito de Saint-Éxupery, entre la basura espacial. De pronto, un nuevo 'brillo' de existencia. Un cometa que destella, además, amor a primera vista: Beatrice (Caitlin McGee). Y, también, la espera orbitar en años luz. Las marionetas. Las actuaciones. El diseño. El acompañamiento musical. Un todo en sólo minutos de creación (ER-C). "Cosmic Fling" se estrenó el 28 de enero del 2020 en Estados Unidos. Finalista en TheWrap’s Short List Film Festival.
Galardón
Premio 'Bruce Corwin': Mejor Corto Animado
de Santa Barbara International Film Festival
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| En "-Ship: A Visual Poem" Antonio Watson actúa interpretando a Jeremiah |
"-Ship: A Visual Poem"
Estados Unidos (2020)
Dirección, guión: Terrance Daye
https://shortlistfilmfestival.com/film/ship-a-visual-poem/
Duración: 13 minutos
Se estrenó en Sundance Film Festival 2020.
Duración: 13 minutos
Se estrenó en Sundance Film Festival 2020.
Finalista en TheWrap’s Online Short Film Festival.
Galardón
Premio del Jurado 'Short Film': 'U.S. Fiction'
de Sundance Film Festival 2020
"Abortion Helpline, This Is Lisa"
Estados Unidos (2019)
Dirección, producción: Barbara Attie,
Mike Attie, Janet Goldwater
https://www.youtube.com/watch?v=5nSljf7nT7g
Duración: 13 minutos
Se estrenó en Philadelphia International Film Festival 2019,
Duración: 13 minutos
Se estrenó en Philadelphia International Film Festival 2019,
en DOC NYC 2019 y en Sundance Film Festival 2020.
Finalista en TheWrap’s Online Short Film Festival.
Galardón
Gran Premio del Jurado: 'Short Documentary'
de AFI Docs Festival 2020
"T"
Estados Unidos (2019)
Dirección, guión: Keisha Rae Witherspoon
https://www.youtube.com/watch?v=idanq9HEV88
Duración: 14 minutos
Se estrenó en Black Star Film Festival 2019
Duración: 14 minutos
Se estrenó en Black Star Film Festival 2019
y en Sundance Film Festival 2020.
Finalista en TheWrap’s Online Short Film Festival.
Galardones
'Golden Berlin Bear': Mejor Short Film de Berlin International
'Golden Berlin Bear': Mejor Short Film de Berlin International
Film Festival 2020.
Premio 'Knight Made in MIA Short Film' de MDC's Miami Film
Festival 2020.
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| Daniela Piepszyk interpreta a Erica en "And Beyond Everything Me Changed the Guitar" |
Brasil (2013)
Dirección, guión: Anna Muylaert
Música: André Abujamra, Mauricio Pereira
https://www.youtube.com/watch?v=gxUYmx_BvCM
Duración: 52 minutos
Se presentó en la serie "Women in the Audiovisual"
de Infinito Film Festival el 25 de julio del 2020 online
Duración: 52 minutos
Se presentó en la serie "Women in the Audiovisual"
de Infinito Film Festival el 25 de julio del 2020 online
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| Ernesto Rodriguez-Carbó tuvo la oportunidad de entrevistar a la destacada directora brasileña Anna Muylaert tras la proyección de su película "Chamada a Cobrar" en la 17 edición del Brazilian Film Festival of Miami (Inffinito) (Colony Theater-Agostoo 23, 2013) |
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| Alexandre Nero personifica al gran maestro brasileño de la música João Carlos Martins |
Brasil (2017)
Dirección, guión: Mauro Lima
Cinematografía: Paulo Vainer
Música: Mauro Lima, Fael Mondego, Fabio Mondego
Sonido: George Saldanha, François Wolf, Armando Torres Jr.
Sonido: George Saldanha, François Wolf, Armando Torres Jr.
https://www.youtube.com/watch?v=raQhCGBXqrc
Duración: Una hora, 57 minutos
La música en seco, en el alma; en los dedos de João, a medianoche. Conduciendo la orquesta... Créditos... El concierto real... La niñez. En la calle los demás niños juegan balompié (la pasión de todo brasileño). Mientras, en la casa, el pequeño João (Davi Campolongo) solfea y hasta sorprende a su profesora. En la escuela es rechazado por los hijos de la 'masa'. A su vez, es admirado por los adultos debido a su genialidad... El joven João (João Pedro Germano) frente a un gran reto: un concierto donde participará, entre otros virtuosos, el compositor Heitor Villa-Lobos... Uruguay. Hospedaje en un burdel donde tendrá las primeras experiencias carnales. Aventuras de alcoba más la persecución y disparos de un marido celoso. Después, la llegada del 'verdadero amor'. Los conciertos. Los ensayos 'a la carrera'... Nueva York. Carnegie Hall. El reencuentro: Brasil y el fútbol. El accidente. La decadencia física (y emocional). Los esfuerzos terapeúticos por recuperar la destreza... Los Ángeles. La 'bestia' interna. El 'monstruo' de la genialidad. El regreso... Londres. Los recuerdos. Los dolores físicos... Miami. El renacer a la vida, a la música (ER-C). "Joao, el maestro" abrió la 21 edición del Brazilian Film Festival of Miami y se exhibió en la serie "Women in the Audiovisual" de Infinito Film Festival el 20 de julio del 2020 online.
Duración: Una hora, 57 minutos
La música en seco, en el alma; en los dedos de João, a medianoche. Conduciendo la orquesta... Créditos... El concierto real... La niñez. En la calle los demás niños juegan balompié (la pasión de todo brasileño). Mientras, en la casa, el pequeño João (Davi Campolongo) solfea y hasta sorprende a su profesora. En la escuela es rechazado por los hijos de la 'masa'. A su vez, es admirado por los adultos debido a su genialidad... El joven João (João Pedro Germano) frente a un gran reto: un concierto donde participará, entre otros virtuosos, el compositor Heitor Villa-Lobos... Uruguay. Hospedaje en un burdel donde tendrá las primeras experiencias carnales. Aventuras de alcoba más la persecución y disparos de un marido celoso. Después, la llegada del 'verdadero amor'. Los conciertos. Los ensayos 'a la carrera'... Nueva York. Carnegie Hall. El reencuentro: Brasil y el fútbol. El accidente. La decadencia física (y emocional). Los esfuerzos terapeúticos por recuperar la destreza... Los Ángeles. La 'bestia' interna. El 'monstruo' de la genialidad. El regreso... Londres. Los recuerdos. Los dolores físicos... Miami. El renacer a la vida, a la música (ER-C). "Joao, el maestro" abrió la 21 edición del Brazilian Film Festival of Miami y se exhibió en la serie "Women in the Audiovisual" de Infinito Film Festival el 20 de julio del 2020 online.
Galardones
Cinema Brazil Grand Prize 2018: Mejor Sonido y Banda Sonora
Cinema Brazil Grand Prize 2018: Mejor Sonido y Banda Sonora
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| La amiga de 'ambas', Mary (Tracy Middendorf), la poetisa Elizabeth Bishop (Miranda Otto) y la arquitecta Lota de Macedo Soares (Glória Pires) en "Reaching for the Moon" |
Brasil (2013)
Dirección: Bruno Barreto
Guión: Matthew Chapman, Julie Sayres
(basado en la novela "Flores raras e banalíssimas"
de Carmen L. Oliveira y en el guión de Carolina Kotscho)
Cinematografía: Mauro Pinheiro Jr.
Música: Marcelo Zarvos
Duración: Una hora, 58 minutos
Elizabeth. Su soledad 'declarada'. Ella atravesando la línea ecuatorial. La llegada al Paraíso (lo descubre a través de la escotilla del buque donde viaja). Al arribar, la mirada llena de sorpresa y 'extraño deseo' hacia una brasilera subida en una escalera. Exquisita fotografía del paisaje acogedor... La relación entre la escritora y la arquitecta: Elizabeth y Lota. Los paisajes son ahora más bellos e intensos. Primeros planos que captan toda la sensualidad y la atracción física (los dedos de Elizabeth reccorriendo los cabellos húmedos de Lota; antes eran los de Mary) de las dos... La compra de un bebé. La mirada triste de la madre pobre. Los llantos del niño. Los recuerdos de la infancia incierta de 'Cookie' (así llama Leto a Elizabeth). Las diferencias conceptuales de ambas. Las palabras discordantes de la escritora en la cena acerca del hábito de los brasileños de celebrarlo todo aunque pierdan sus libertades (tras el golpe de estado al presidente João Goulart mientras en Estados Unidos las personas más humildes lloraban por el asesinato de John F. Kennedy). Esos ingredientes hacen de "Tocando la luna" un filme mucho más que simplista. Y, muy bien concebido como logrado (ER-C). Se proyectó en la 17 edición del Brazilian Film Festival of Miami y se ofreció en la serie "Women in the Audiovisual" de Infinito Film Festival el 4 y el 18 de julio del 2020 online
Elizabeth. Su soledad 'declarada'. Ella atravesando la línea ecuatorial. La llegada al Paraíso (lo descubre a través de la escotilla del buque donde viaja). Al arribar, la mirada llena de sorpresa y 'extraño deseo' hacia una brasilera subida en una escalera. Exquisita fotografía del paisaje acogedor... La relación entre la escritora y la arquitecta: Elizabeth y Lota. Los paisajes son ahora más bellos e intensos. Primeros planos que captan toda la sensualidad y la atracción física (los dedos de Elizabeth reccorriendo los cabellos húmedos de Lota; antes eran los de Mary) de las dos... La compra de un bebé. La mirada triste de la madre pobre. Los llantos del niño. Los recuerdos de la infancia incierta de 'Cookie' (así llama Leto a Elizabeth). Las diferencias conceptuales de ambas. Las palabras discordantes de la escritora en la cena acerca del hábito de los brasileños de celebrarlo todo aunque pierdan sus libertades (tras el golpe de estado al presidente João Goulart mientras en Estados Unidos las personas más humildes lloraban por el asesinato de John F. Kennedy). Esos ingredientes hacen de "Tocando la luna" un filme mucho más que simplista. Y, muy bien concebido como logrado (ER-C). Se proyectó en la 17 edición del Brazilian Film Festival of Miami y se ofreció en la serie "Women in the Audiovisual" de Infinito Film Festival el 4 y el 18 de julio del 2020 online
Galardones
Gran Premio del Cine Brasileño 2014 de la Academia Brasileira de Cinema: Mejor Director, Actriz (Glória Pires), Dirección de arte (José Joaquim Salles), Diseño de vestuario (Marcelo Pies)
Gran Premio del Cine Brasileño 2014 de la Academia Brasileira de Cinema: Mejor Director, Actriz (Glória Pires), Dirección de arte (José Joaquim Salles), Diseño de vestuario (Marcelo Pies)
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| Mauro Mendonça (Dr. Teodoro), Sônia Braga (Dona Flor) y José Wilker (Vadinho) en "Dona Flor and Her Two Husbands" |
Brasil (1976)
Dirección: Bruno Barreto
Guión: Bruno Barreto, Eduardo Coutinho,
Leopoldo Serran (basado en la novela de Jorge Amado)
Guión: Bruno Barreto, Eduardo Coutinho,
Leopoldo Serran (basado en la novela de Jorge Amado)
Música: Chico Buarque de Hollanda, Francis Hime
Diseño de Producción, vestuario: Anisio Medeiros
https://www.youtube.com/watch?v=GGDMXJgl8I0
Diseño de Producción, vestuario: Anisio Medeiros
https://www.youtube.com/watch?v=GGDMXJgl8I0
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora, 50 minutos
"Doña Flor y sus dos maridos" se presentó en la serie "Women in the Audiovisual" de Infinito Film Festival el 23 de julio del 2020 online
Galardones
Gramado Film Festival 1977: 'Golden Kikito' (Mejor Director y Banda Musical)
y Premio Especial del Jurado (Diseño de Producción)
"Doña Flor y sus dos maridos" se presentó en la serie "Women in the Audiovisual" de Infinito Film Festival el 23 de julio del 2020 online
Galardones
Gramado Film Festival 1977: 'Golden Kikito' (Mejor Director y Banda Musical)
y Premio Especial del Jurado (Diseño de Producción)
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| Ernesto Rodriguez-Carbó entrevistó al célebre realizador brasileño Bruno Barreto a su paso por Miami Beach donde recibió el premio 'Crystal Lens' en la 13 edición del Brazilin Film Festival y se proyectaron algunas de sus obras más importantes, como "Dona Flor e Seus Dois Maridos" y "Última Parada 174" (Colony Theater-Junio 11, 2009) |
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| Patricia Niedermeier narra e interactúa en "A Woman Filmmaker's Manifieto" |
"Manifesto of Uma Cineasta"
Brasil (2019)
Producción, dirección, guión:
Patricia Niedermeier, Cavi Borges
Música: Balanescu Quartet ("Empty space dance")
Duración: Nueve minutos
Extraordinario manifiesto. Bello, genuino, ¡libre y profundo!
Los desnudos femeninos en todo su esplendor. Toda la feminidad
al natural. Sin dudas, una composición visual excepcional (ER-C).
Se exhibió en la serie "Women in the Audiovisual" de Infinito Film
Festival desde el 12 de junio al 31 de julio del 2020 online
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| Mateusz Kosciukiewicz es Janek y Olga Frycz, Basia Martyniak, en "All That I Love" |
Polonia (2009)
Dirección, guión: Jacek Borcuch
Diseño de Producción: Elwira Pluta
Música: Daniel Bloom
Música: Daniel Bloom
https://www.youtube.com/watch?time_continue=8&v=X1oxy01E2K4&feature=emb_logo
Duración: Una hora, 35 minutos
1981. 'Solidarność' (Solidaridad) se manifiesta en Polonia. ¡Irrumpe en el mundo! Montaje de imágenes expresivas. El rock manifiesto. El punk rock en acción. Janek y Basia: el amor juvenil en tiempos tumultuosos, de cambios políticos históricos. El padre de ella pertenece al sindicato Solidaridad. El de él es militar, miembro del Partido Comunista. Las escenas íntimas entre Sokolowska (Katarzyna Herman) y Janek. Entre Basia y Janek. Intensa una y apasionada la otra. Sensuales las dos... La presencia soviética. Los eternos invasores rusos, de nuevo, imponiendo su presencia. Janek (a su padre): '¿Los ruskies nos invadirán?' El padre (Andrzej Chyra): '¿Para qué? Si ya están aquí'. El 'incondicional' mariscal Wojciech Jaruzelski declara por televisión (el 13 de diciembre de 1981) la Ley Marcial desenmascarando así el verdadero rostro del llamado 'Partido Obrero Unificado Polaco'. Y comienzan las persecusiones (aunque, también, el fin del comunismo en el país). Las tropas blindadas avanzan hacia los astilleros de Gdańsk. El invierno polaco. La muerte de la abuela de Janek (Elzbieta Karkoszka). Él y su padre emocionados, recordándola (en primeros planos y planos lejados). Es Polonia la que está muriendo en realidad. Empieza el éxodo. La ida de Basia hacia Alemania Occidental ya que no hay futuro en su tierra. En una sociedad -heredada del estalinismo soviético- donde se asfixia o elimina todo lo que, verdaderamente, se ama como nación. (ER-C). "Aquello que amamos" se presenta desde el 9 al 15 de julio 'Virtual 2020' en el evento "Historias Detrás de la Cortina de Hierro" del Polish Film Festival Miami y la Embajada de Polonia en Washington, DC.
Duración: Una hora, 35 minutos
1981. 'Solidarność' (Solidaridad) se manifiesta en Polonia. ¡Irrumpe en el mundo! Montaje de imágenes expresivas. El rock manifiesto. El punk rock en acción. Janek y Basia: el amor juvenil en tiempos tumultuosos, de cambios políticos históricos. El padre de ella pertenece al sindicato Solidaridad. El de él es militar, miembro del Partido Comunista. Las escenas íntimas entre Sokolowska (Katarzyna Herman) y Janek. Entre Basia y Janek. Intensa una y apasionada la otra. Sensuales las dos... La presencia soviética. Los eternos invasores rusos, de nuevo, imponiendo su presencia. Janek (a su padre): '¿Los ruskies nos invadirán?' El padre (Andrzej Chyra): '¿Para qué? Si ya están aquí'. El 'incondicional' mariscal Wojciech Jaruzelski declara por televisión (el 13 de diciembre de 1981) la Ley Marcial desenmascarando así el verdadero rostro del llamado 'Partido Obrero Unificado Polaco'. Y comienzan las persecusiones (aunque, también, el fin del comunismo en el país). Las tropas blindadas avanzan hacia los astilleros de Gdańsk. El invierno polaco. La muerte de la abuela de Janek (Elzbieta Karkoszka). Él y su padre emocionados, recordándola (en primeros planos y planos lejados). Es Polonia la que está muriendo en realidad. Empieza el éxodo. La ida de Basia hacia Alemania Occidental ya que no hay futuro en su tierra. En una sociedad -heredada del estalinismo soviético- donde se asfixia o elimina todo lo que, verdaderamente, se ama como nación. (ER-C). "Aquello que amamos" se presenta desde el 9 al 15 de julio 'Virtual 2020' en el evento "Historias Detrás de la Cortina de Hierro" del Polish Film Festival Miami y la Embajada de Polonia en Washington, DC.
Nominaciones
Gran Premio del Jurado y 'World Cinema-Dramatic'
Gran Premio del Jurado y 'World Cinema-Dramatic'
del Festival de Cine de Sundance
Premio del Público y Mejor Diseño de Producción
del Polish Film Festival
del Polish Film Festival
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| Magdalena Boczarska en el papel de Kamila Sakowicz, alias "Little Rose", y Robert Wieckiewicz como el capitán del Servicio de Inteligencia y Policía Secreta (SB), Roman Rozek |
Polonia (2010)
Dirección: Jan Kidawa-Blonski
Guión: Maciej Karpinski, Jan Kidawa-Blonsk
Edición: Cezary Grzesiuk
Guión: Maciej Karpinski, Jan Kidawa-Blonsk
Edición: Cezary Grzesiuk
https://www.youtube.com/watch?v=Tb34k01XdsA
Duración: Una hora, 58 minutos
Un funeral. 'Alguien' tomando fotos. Dibujo de una horca con una estrella de David colgando de ella. Van pasando los créditos... 'Sexo salvaje' entre Kamila y Roman en un club. El fotógrafo (Jacek Braciak) también está presente en el bar. Comienza la intriga. Son los tiempos de la Guerra de los Seis Días entre Israel y una coalición árabe, en 1967, según se puede apreciar en el noticiario proyectado en un lugar público. Magdalena Boczarska se muestra ¡'terriblemente' bella!; es ideal para el personaje 'dual' que representa. La presión del coronel Wasiak (Jan Frycz), furioso como si fuese un 'empresario capitalista'; pero, en vez de 'ganancias monetarias' exige más información y delación. El perfecto universo de la infiltración comunista y su razón de ser. Qué importan los afectos; la inocencia de una niña (Dorotka/Julia Kornacka); las puertas de la confiabilidad abiertas de par en par (el profesor escritor Adam Warczewski/Andrzej Seweryn a Kamila). Siempre hay un fin justificando los medios; aunque estos sean, moralmente, los más bajos... Excelente montaje de los acontecimientos reales de Marzo 1968 y los recreados en la película. Los gritos de libertad de aquel entonces traídos a la actualidad. Del mismo modo, las escenas televisadas, genuinas, de Władysław Gomułka -y su discurso totalitario antisenmita camuflado- combinadas a la del actor Pawel Nowisz. "Little Rose" (Rosita) es un gran testimonio fílmico que rememora, en parte, "Das Leben der Anderen" (La vida de los otros, 2006). Igual, la toma final del tren alejándose (Roman se irá en él; Lumika lo mira de lejos; el amor humillado, derrotado) parecido a un último vagón hacia Auschwitz. Cerca de 15,000 personas deben abandonar el país: Científicos, estudiantes, periodistas, cineastas, actores, escritores; además de oficiales del Ejército de la República Popular de Polonia, incluídos de la siniestra SB... Sin dudas, ¡una gran obra de arte! (ER-C). Se presentó desde el 2 al 8 de julio 'Virtual 2020' en el evento "Historias Detrás de la Cortina de Hierro" del Polish Film Festival Miami y la Embajada de Polonia en Washington, DC.
Duración: Una hora, 58 minutos
Un funeral. 'Alguien' tomando fotos. Dibujo de una horca con una estrella de David colgando de ella. Van pasando los créditos... 'Sexo salvaje' entre Kamila y Roman en un club. El fotógrafo (Jacek Braciak) también está presente en el bar. Comienza la intriga. Son los tiempos de la Guerra de los Seis Días entre Israel y una coalición árabe, en 1967, según se puede apreciar en el noticiario proyectado en un lugar público. Magdalena Boczarska se muestra ¡'terriblemente' bella!; es ideal para el personaje 'dual' que representa. La presión del coronel Wasiak (Jan Frycz), furioso como si fuese un 'empresario capitalista'; pero, en vez de 'ganancias monetarias' exige más información y delación. El perfecto universo de la infiltración comunista y su razón de ser. Qué importan los afectos; la inocencia de una niña (Dorotka/Julia Kornacka); las puertas de la confiabilidad abiertas de par en par (el profesor escritor Adam Warczewski/Andrzej Seweryn a Kamila). Siempre hay un fin justificando los medios; aunque estos sean, moralmente, los más bajos... Excelente montaje de los acontecimientos reales de Marzo 1968 y los recreados en la película. Los gritos de libertad de aquel entonces traídos a la actualidad. Del mismo modo, las escenas televisadas, genuinas, de Władysław Gomułka -y su discurso totalitario antisenmita camuflado- combinadas a la del actor Pawel Nowisz. "Little Rose" (Rosita) es un gran testimonio fílmico que rememora, en parte, "Das Leben der Anderen" (La vida de los otros, 2006). Igual, la toma final del tren alejándose (Roman se irá en él; Lumika lo mira de lejos; el amor humillado, derrotado) parecido a un último vagón hacia Auschwitz. Cerca de 15,000 personas deben abandonar el país: Científicos, estudiantes, periodistas, cineastas, actores, escritores; además de oficiales del Ejército de la República Popular de Polonia, incluídos de la siniestra SB... Sin dudas, ¡una gran obra de arte! (ER-C). Se presentó desde el 2 al 8 de julio 'Virtual 2020' en el evento "Historias Detrás de la Cortina de Hierro" del Polish Film Festival Miami y la Embajada de Polonia en Washington, DC.
Galardones
Polish Film Festival: Mejor Sonido (Joanna Napieralska,
Wieslaw Znyk).
'Silver St. George' del Festival Internacional de Cine
de Moscú: Mejor Director.
Wieslaw Znyk).
'Silver St. George' del Festival Internacional de Cine
de Moscú: Mejor Director.
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| Agata Buzek interpreta a Sabina y Marcin Dorocinski es su 'novio ideal', Bronislaw Falski, en "Reverse" |
Polonia (2009)
Dirección: Borys Lankosz
Guión: Agata Buzek, Krystyna Janda, Anna Polony
Cinematografía: Marcin Koszalka
Música: Wlodzimierz Pawlik
Cinematografía: Marcin Koszalka
Música: Wlodzimierz Pawlik
https://www.youtube.com/watch?time_continue=41&v=UgqNLsik-h0&feature=emb_logo
Duración: Una hora, 39 minutos
Varsovia, 1952. Los oscuros días del estalinismo sobre el bloque de países de Europa del Este. La fotografía en blaco y negro acentuando más la época. En una sala de cine Sabina Jankowska (Agata Buzek) ve desfilar por la pantalla a un ejército de jóvenes -durante las típicas coreografías masivas de ese pasado triunfalista- excitada, reprimida y, a la vez, ardiendo en deseos. Una escena sexual en la oficina de Barski (Bronislaw Wroclawski), su jefe, la sorprende. ¡Más ansías, más represión! Antes, encima del escritorio de Barski se percibe colgado en la pared, ni más ni menos, una imagen de Karl Marx. Nada mejor para describir la atmósfera de miedo a las represalias que los cuchicheos de Sabina y su madre Irena (Krystyna Janda) acerca de una moneda americana con la inscripción 'Freedom' (Libertad), entre los acordes agudos de piano y trompeta. Los tonos jocosos del filme; el pretendiente ridículo, Mr. Józef (Adam Woronowicz); los giros de cámara. Además de los hechos verdaderos circundantes: Tomas documental donde se muestran a mujeres estusiasmadas -también excitadas- entregándole flores al dirigente del Partido Obrero Unificado Polaco Bolesław Bierut, fiel seguidor de Iósif Stalin. El tenue color de la actualidad, ¡perfecta transición fílmica!... Y, de pronto, el amor perfecto, el romance sublime, convertido en humor negrísimo, macabro, estilo 'film noir' dentro de una atmósfera política-policial asfixiante. ¡Qué mezcla! La música de jazz se hace más movida (incluida "La cucaracha"). Pero, eso sí, siempre reflejando la cruda realidad de esos años como la alegría, igualmente contenida, debido a la muerte del dictador soviético. Anunciando, de esa manera, el principio del fin del 'estalinismo histórico' en Polonia (ER-C). "The Reverse" se presentó desde junio 25 al primero de julio 'Virtual 2020' como parte del evento "Historias Detrás de la Cortina de Hierro" del Polish Film Festival Miami y la Embajada de Polonia en Washington, DC.
Duración: Una hora, 39 minutos
Varsovia, 1952. Los oscuros días del estalinismo sobre el bloque de países de Europa del Este. La fotografía en blaco y negro acentuando más la época. En una sala de cine Sabina Jankowska (Agata Buzek) ve desfilar por la pantalla a un ejército de jóvenes -durante las típicas coreografías masivas de ese pasado triunfalista- excitada, reprimida y, a la vez, ardiendo en deseos. Una escena sexual en la oficina de Barski (Bronislaw Wroclawski), su jefe, la sorprende. ¡Más ansías, más represión! Antes, encima del escritorio de Barski se percibe colgado en la pared, ni más ni menos, una imagen de Karl Marx. Nada mejor para describir la atmósfera de miedo a las represalias que los cuchicheos de Sabina y su madre Irena (Krystyna Janda) acerca de una moneda americana con la inscripción 'Freedom' (Libertad), entre los acordes agudos de piano y trompeta. Los tonos jocosos del filme; el pretendiente ridículo, Mr. Józef (Adam Woronowicz); los giros de cámara. Además de los hechos verdaderos circundantes: Tomas documental donde se muestran a mujeres estusiasmadas -también excitadas- entregándole flores al dirigente del Partido Obrero Unificado Polaco Bolesław Bierut, fiel seguidor de Iósif Stalin. El tenue color de la actualidad, ¡perfecta transición fílmica!... Y, de pronto, el amor perfecto, el romance sublime, convertido en humor negrísimo, macabro, estilo 'film noir' dentro de una atmósfera política-policial asfixiante. ¡Qué mezcla! La música de jazz se hace más movida (incluida "La cucaracha"). Pero, eso sí, siempre reflejando la cruda realidad de esos años como la alegría, igualmente contenida, debido a la muerte del dictador soviético. Anunciando, de esa manera, el principio del fin del 'estalinismo histórico' en Polonia (ER-C). "The Reverse" se presentó desde junio 25 al primero de julio 'Virtual 2020' como parte del evento "Historias Detrás de la Cortina de Hierro" del Polish Film Festival Miami y la Embajada de Polonia en Washington, DC.
Galardones
Premios de la Crítica y 'Golden Lions' del Polish Film Festival: Mejor Best Actriz (Agata Buzek), Actor de Reparto (Marcin Dorocinski), Cinematografía, Música, Maquillaje (Miroslawa Wojtczak, Ludmila Krawczyk, Waldemar Pokromski).
Premio FIPRESCI del Warsaw International Film Festival 2009.
Premio 'New Director's Showcase' y Premio Especial del Jurado
del Festival Internacional de Cine de Seattle 2010.
Mejor Filme 'of the Perspectives Competition' (Silver St. George)
del Festival Internacional de Cine de Moscú 2010.
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Premio FIPRESCI del Warsaw International Film Festival 2009.
Premio 'New Director's Showcase' y Premio Especial del Jurado
del Festival Internacional de Cine de Seattle 2010.
Mejor Filme 'of the Perspectives Competition' (Silver St. George)
del Festival Internacional de Cine de Moscú 2010.
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Argentina (2020)
Dirección: Ariel Winograd
Guión: Alex Zito, Fernando Araujo
(basado en la obra 'Sin armas ni rencores'
de Rodolfo Palacios)
Guión: Alex Zito, Fernando Araujo
(basado en la obra 'Sin armas ni rencores'
de Rodolfo Palacios)
https://www.youtube.com/watch?v=rLk1KkEul3I
Duración: Una hora, 54 minutos
La 'filosofía del cannabis' para asaltar un banco: el 'equilibrio natural' de Fernando Araujo (Diego Peretti)... Una selección musical bien efectiva: América del Sur con toques de América del Norte; y, por supuesto, a ritmo de rock en español... 13 de enero, 2006. Banco Río. Llegó la hora. ¡El robo del siglo! Tensión total perfectamente coordinada y concebida en el argumento fílmico. La inserción de los ejercicios actorales (en flashback) también es un logro. Guillermo Francella, quien prácticamente se roba la película, fue la elección ideal para interpretar al ladrón uruguayo Luis Mario Vitette Sellanes. Y, dentro de la trama (atraco) principal, la celebración del cumpleaños de una señora mayor (Esther 'Pochi' Ducasse), clienta y rehén a la vez. ¡Puro humanismo! El disfrute de los asaltantes (de nuevo, Francella); el mensaje (real) escrito: 'En barrio de ricachones/Sin armas ni rencores/Es solo plata y no amores'. Además del paneo a cada uno de los asaltantes (los aplausos de ellos sugiriendo los del espectador). El crimen perfecto. Aunque una pieza del engranaje impecable, como siempre, falla (no en la cinta; en la historia verdadera) (ER-C). "The Heist of the Century" se estrenó el 16 de enero en Argentina y Uruguay. Asimismo fue seleccionada para exhibirse en la vigésimo tercera edición del Festival de Málaga Cine en Español.
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Duración: Una hora, 54 minutos
La 'filosofía del cannabis' para asaltar un banco: el 'equilibrio natural' de Fernando Araujo (Diego Peretti)... Una selección musical bien efectiva: América del Sur con toques de América del Norte; y, por supuesto, a ritmo de rock en español... 13 de enero, 2006. Banco Río. Llegó la hora. ¡El robo del siglo! Tensión total perfectamente coordinada y concebida en el argumento fílmico. La inserción de los ejercicios actorales (en flashback) también es un logro. Guillermo Francella, quien prácticamente se roba la película, fue la elección ideal para interpretar al ladrón uruguayo Luis Mario Vitette Sellanes. Y, dentro de la trama (atraco) principal, la celebración del cumpleaños de una señora mayor (Esther 'Pochi' Ducasse), clienta y rehén a la vez. ¡Puro humanismo! El disfrute de los asaltantes (de nuevo, Francella); el mensaje (real) escrito: 'En barrio de ricachones/Sin armas ni rencores/Es solo plata y no amores'. Además del paneo a cada uno de los asaltantes (los aplausos de ellos sugiriendo los del espectador). El crimen perfecto. Aunque una pieza del engranaje impecable, como siempre, falla (no en la cinta; en la historia verdadera) (ER-C). "The Heist of the Century" se estrenó el 16 de enero en Argentina y Uruguay. Asimismo fue seleccionada para exhibirse en la vigésimo tercera edición del Festival de Málaga Cine en Español.
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Estados Unidos (2019)
Dirección, argumento:
Cristina Ibarra, Alex Rivera
Guión: Alex Rivera, Aldo Velasco
Duración: Una hora, 35 minutos
Las primeras imágenes en negativo (de una película en blanco y negro); como si las patrullas fronterizas, sorpresivamente, y los que intentan pasar hacia Estados Unidos, clandestinamente, estuviesen moviéndose 'en plena noche a la luz de la luna'. La presentación de los términos 'indocumentado', 'ilegal', u otra palabra, para llegar a la expresión 'libertad'. Así, a continuación aparece el título "The Infiltrators". Actores recreando a los protagonistas reales: Manuel Uriza es Claudio Rojas, a quien desde el 12 de febrero del 2012 se lo llevaron al Broward Transitional Center (en Florida); Maynor Alvarado representa a Marco Saavedra, uno de los 'infiltrados' en el Centro; Fernando Martínez al agente Morales; Juan Gabriel Pareja hece el papel de Beni Moran, también detenido; mientras Chelsea Rendon interpreta a la genuina Viridiana Martinez, la segunda infiltrada). Y las tomas no actuadas (el 'Dreamer' Mohammad Abdollahi) son un tipo de estilo documental dentro del mismo documental. Cuando Marco trata de 'reclutar' a Ashan (Vik Sahay) Claudio le advierte, a tiempo, cuidarse de los 'sapos' (los que hablan; los informantes de los guardias). Aquí la historia resalta más por su realismo. No es un simple relato de 'buenos y malos'; aunque, la repartición entre los reclusos de papelitos (50 Claudio y 50 Marco) con el teléfono del activista Mohammad quizás afecte el nivel de credibilidad. Sin embargo, la inclusión de la detenida venezolana María Soledad -antigua aeromoza de Hugo Chávez, caída después 'en desgracia'- ahora en peligro de deportación sí le da una gran relevancia y acierto al filme. Las escenas de la verdadera María, ya liberada, junto a su familia; y el montaje combinado de Claudio y el actor Uriza corriendo hacia 'la luz' de lo que significa ser libre resultan profundas y esperanzadoras. Sobre todo, a aquel que sólo busca un espacio para vivir su propia dignidad (ER-C). "The Infiltrators" se estrenó en Sundance Film Festival y en la 36 edición del MDC's Miami Film Festival. Y se puede ver, virtualmente, en Coral Gables Art Cinema (Miami), O Cinema South Beach (Miami Beach) y Savor Cinema (Fort Lauderdale).
Galardones
'Audience Award' y 'NEXT Innovator Award'
del Sundance Film Festival 2019
Canadá (2020)
Dirección, guión: Yonah Lewis, Calvin Thomas
https://www.youtube.com/watch?v=6146a_vM0HU
Duración: Una hora, 36 minutos
Delgadez. Cuero cabelludo rapado. Enfermedad terminal. Actitud positiva. Sonrisas a la vida: Katie (Kacey Rohl)... Tensión. Búsqueda de soluciones. Deshonestidad... Belleza íntima femenina. Una relación de pareja esperánzadora en medio de la preocupación y el soborno. El encuentro con el progenitor. La confrontación y la verdad 'a flor de piel'. Mientras, la mentira sigue su curso por encima de todo. Aparte, gran originalidad y honestidad fílmicas. La música distorsionada 'abrazando' la falacia en una fotocopiadora... La reunión junto a la familia de Jennifer (Amber Anderson). ¡Un encuadre encantador! ¿Es el precio de un grandioso embuste? Repentina melodía de jazz anunciando el rumbo hacia la decadencia. Mentira blanca. Maldita. Demoledora. Sólo el amor sincero la opaca en un final donde no caben las palabras. Más bien las expresiones actorales (ER-C). "White Lie" se estrenó en Estados Unidos el 7 y 10 de marzo en SilverSpot Cinema 12 y 16 durante la 37 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival.
Duración: Una hora, 36 minutos
Delgadez. Cuero cabelludo rapado. Enfermedad terminal. Actitud positiva. Sonrisas a la vida: Katie (Kacey Rohl)... Tensión. Búsqueda de soluciones. Deshonestidad... Belleza íntima femenina. Una relación de pareja esperánzadora en medio de la preocupación y el soborno. El encuentro con el progenitor. La confrontación y la verdad 'a flor de piel'. Mientras, la mentira sigue su curso por encima de todo. Aparte, gran originalidad y honestidad fílmicas. La música distorsionada 'abrazando' la falacia en una fotocopiadora... La reunión junto a la familia de Jennifer (Amber Anderson). ¡Un encuadre encantador! ¿Es el precio de un grandioso embuste? Repentina melodía de jazz anunciando el rumbo hacia la decadencia. Mentira blanca. Maldita. Demoledora. Sólo el amor sincero la opaca en un final donde no caben las palabras. Más bien las expresiones actorales (ER-C). "White Lie" se estrenó en Estados Unidos el 7 y 10 de marzo en SilverSpot Cinema 12 y 16 durante la 37 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival.
Galardón
Premio 'Rene Rodriguez Critics' de MDC's Miami Film Festival 2020
Premio 'Rene Rodriguez Critics' de MDC's Miami Film Festival 2020
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| En el documental "Time" Fox Rich lucha 'toda una vida' por la excarcelación de su esposo Rob, padre de sus hijos |
"Time"
Estados Unidos (2020)
Dirección: Garrett Bradley
Duración: Una hora, 25 minutos Película (vídeo) casero. La esposa. El embarazo. Los niños. Ella dice, declara, que su esposo está preso. Los hijos crecen. La vida transcurre. Fox Rich siempre le habla a la cámara; al marido. Después, ya pasado 'los años' el filme se convierte en un documental académico. Y, comienza la historia; igual, narrada por ella. Entonces, por vez primera, aparece él; feliz, conduciendo un automóvil, junto a su familia. Una melodía ejecutada a piano se suele escuchar de fondo. Sesenta años de prisón sin derecho a fianza ni 'parole' por tratar de robar un banco (aunque, ese 'hecho criminal' no lo describe Fox en detalle). El hijo mayor también expresa: 'Imagen es todo en nuestra sociedad'. El hermano, del mismo modo, explica porqué lo pusieron a él 'Justice' y al otro 'Freedom' luego que sus padres intentaran robar un banco. Y siempre mencionando el término 'time'. El documental es eso. Un asunto de tiempo. La música es más intensa a la par de los vehementes parlamentos de ella contra el sistema penitenciario de Louisiana. Además de los acertados primeros planos de Fox hablando por teléfono con Rob mientras el hijo pequeño de ambos escucha. Un último intento: El vudú. La vestimenta. ¿Una nueva 'Marie Laveau' de Nueva Orleans? Es la esposa en la actualidad. Fox Rich joven. Las nubes del principio. La música incidental. El esposo. La alegría. El abrazo y los besos. ¡La libertad! Los encuentros padre-hijos. La abuela. La familia reunida. Los años perdidos. El tiempo ahora en retroceso. "Time" se proyectó el 7 y 9 de marzo en SilverSpot Cinema 16 y 11 durante la 37 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival.
Nominación
Premio 'Documentary Achievement' de MDC's Miami Film Festival 2020
GalardónPremio 'Directing' (Documentary) de Sundance Film Festival 2020
México (2019)
Dirección, guión: David Zonana
https://www.youtube.com/watch?v=1_NqYj5XJ5Q
Duración: Una hora, 22 minutos
La magnífica opulencia y el México de la pobreza. Un accidente. Una muerte (la de Claudio). Y, luego, la mentira. La injusticia. La paciencia de Francisco (Luis Alberti), hermano del fallecido. Una trama en la línea de la gran "Gisaengchung" (Parasite, 2019). La ocupacion de la propiedad ajena como 'solución social', pero, además, 'personal'. Siguiendo con el acomodo y la corrupción del antes benefactor. La lluvia, la tensión en aumento, la reducción espacial. El antes desposeído ahora convertido en nuevo déspota. El caos total: el desalojo, el llanto de los niños, los adultos peleando, las mujeres reclamando. La imagen se va difuminando. Sólo se escuchan las voces. Seguido de los créditos y un silencio generalizado (ER-C). "Workforce" se presentó el 7 y 9 de marzo en SilverSpot Cinema 12
Duración: Una hora, 22 minutos
La magnífica opulencia y el México de la pobreza. Un accidente. Una muerte (la de Claudio). Y, luego, la mentira. La injusticia. La paciencia de Francisco (Luis Alberti), hermano del fallecido. Una trama en la línea de la gran "Gisaengchung" (Parasite, 2019). La ocupacion de la propiedad ajena como 'solución social', pero, además, 'personal'. Siguiendo con el acomodo y la corrupción del antes benefactor. La lluvia, la tensión en aumento, la reducción espacial. El antes desposeído ahora convertido en nuevo déspota. El caos total: el desalojo, el llanto de los niños, los adultos peleando, las mujeres reclamando. La imagen se va difuminando. Sólo se escuchan las voces. Seguido de los créditos y un silencio generalizado (ER-C). "Workforce" se presentó el 7 y 9 de marzo en SilverSpot Cinema 12
durante la 37 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival
Nominaciones
Premios 'HBO Ibero-American Feature Film' y 'Jordan Ressler First Feature'
de MDC's Miami Film Festival 2020
Premios 'HBO Ibero-American Feature Film' y 'Jordan Ressler First Feature'
de MDC's Miami Film Festival 2020
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| En "Aún" la actriz chilena Emilia Noguera es Mili |
Chile (2020)
Dirección, guión: Constanza B. Majluf
https://www.youtube.com/watch?v=vkSPfAI9dFM&feature=youtu.be
Duración: 10 minutos
Plano general. La majestuosidad de una península, el puerto de Tongoy. El tiempo y el espacio conjugándose: Mili (Emilia Noguera), la Abuela (Lisa Tokarew) y, entre ellas, Tello (Manuel Tello) detenido en su propia circunstancia existencial. Recuerdos, películas familiares, océano, realidades (ER-C). "Still" se estrenó en Estados Unidos el 7 de marzo en SilverSpot Cinema durante la 37 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival
Duración: 10 minutos
Plano general. La majestuosidad de una península, el puerto de Tongoy. El tiempo y el espacio conjugándose: Mili (Emilia Noguera), la Abuela (Lisa Tokarew) y, entre ellas, Tello (Manuel Tello) detenido en su propia circunstancia existencial. Recuerdos, películas familiares, océano, realidades (ER-C). "Still" se estrenó en Estados Unidos el 7 de marzo en SilverSpot Cinema durante la 37 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival
Nominación
Premios 'Short Film' de MDC's Miami Film Festival 2020
Premios 'Short Film' de MDC's Miami Film Festival 2020
Dirección: Juan José Campanella
Guión: Juan José Campanella, Darren Kloomok;
Augusto Giustozzi, José A. Martínez Suárez (basado
en el guión "Los muchachos de antes no usaban arsénico")
https://www.youtube.com/watch?v=xMCvA6IVJAc
Augusto Giustozzi, José A. Martínez Suárez (basado
en el guión "Los muchachos de antes no usaban arsénico")
https://www.youtube.com/watch?v=xMCvA6IVJAc
Duración: Dos horas, nueve minutos
Nostalgias proyectadas de Mara Ordaz (la legendaria actriz del cine argentino Graciela Borges). Primer plano de ella emocionada mientras se escucha "I'm Sorry" por Brenda Lee (traslado indirecto del argentinismo a la cultura popular norteamericaba). Ratas, gallinas, una zarigùeya. La actriz, el actor (marido, pintor, escultor), el guionista, el director y los jóvenes 'adoradores' de la estrella de antaño en lo que parece ser una versión 'ácida' de "Sunset Blvd." (El ocaso de una vida, 1950) bajo los acordes de "Young at Heart" interpretada por Perry Como y "Only You" por The Platters. Inclinándose, además, al estilo de comedia negra a lo Luis Buñuel sin dejar de mencionar la época de las dictaduras militares ('ellos se escondieron en esta casa; y, también los nazis') con fragmentos, entre otros, de la cinta "El jefe" (1958) de Fernando Ayala. Antiguas confesiones la imagen filmica de la Mara pasada sobre la Mara presente). Una película dentro de otra. Un guión sobre un guión ("Los muchachos de antes no usaban arsénico" de 1976). Un canto burlesco a las hipocrecías de ayer, de hoy y de siempre (ER-C). "The Weasel's Tale" se estrenó en Estados Unidos el 7 de marzo en Olympia Theater durante la 37 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival.
Nostalgias proyectadas de Mara Ordaz (la legendaria actriz del cine argentino Graciela Borges). Primer plano de ella emocionada mientras se escucha "I'm Sorry" por Brenda Lee (traslado indirecto del argentinismo a la cultura popular norteamericaba). Ratas, gallinas, una zarigùeya. La actriz, el actor (marido, pintor, escultor), el guionista, el director y los jóvenes 'adoradores' de la estrella de antaño en lo que parece ser una versión 'ácida' de "Sunset Blvd." (El ocaso de una vida, 1950) bajo los acordes de "Young at Heart" interpretada por Perry Como y "Only You" por The Platters. Inclinándose, además, al estilo de comedia negra a lo Luis Buñuel sin dejar de mencionar la época de las dictaduras militares ('ellos se escondieron en esta casa; y, también los nazis') con fragmentos, entre otros, de la cinta "El jefe" (1958) de Fernando Ayala. Antiguas confesiones la imagen filmica de la Mara pasada sobre la Mara presente). Una película dentro de otra. Un guión sobre un guión ("Los muchachos de antes no usaban arsénico" de 1976). Un canto burlesco a las hipocrecías de ayer, de hoy y de siempre (ER-C). "The Weasel's Tale" se estrenó en Estados Unidos el 7 de marzo en Olympia Theater durante la 37 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival.
Nominación
Premio 'Knight Marimbas' de MDC's Miami Film Festival 2020
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| Ernesto Rodriguez-Carbó entrevistó al director argentino Juan José Campanella ganador del premio 'Oscar' 2010 a la Mejor Película Extranjera del Año por su obra cumbre "El secreto de sus ojos" (Miami-FL Marzo 12, 2010) |
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| En "Lina from Lima" Magaly Solier representa a una madre trabajadora, soñadora... liberada |
Chile, Peru, Argentina (2019)
Dirección, guión: María Paz González
https://www.youtube.com/watch?v=oKOONMxdO74
Duración: Una hora, 23 minutos
Lina (Magaly Solier) durmiendo en un ómnibus. Reflejo en la ventanilla del mundo exterior en movimiento. El mundo contrastante de las opulencias. Las festividades. El hijo sobre un escenario cantando una tradicional canción navideña mientras familiares (mujeres todas) toman fotos con sus teléfonos celulares. Lina canta también (metafóricamente) entre un público que corea. Y sigue soñando y entonando melodías folclóricas peruanas (continúan las metáforas) a la vez que contempla fotos de felicidades ajenas (la patrona junto a la hija). Lina en su cama, sola, enfrentando sus realidades (y usando un ventilador portátil para 'refrescar sus pasiones'). Más sueños donde ella es la estrella principal acompañada por un grupo de bailarines (bajo el mismo folclorismo rítmico peruano). Después, el duro despertar y sus únicas vías de contacto real: su teléfono inteligente y los encuentros sexuales ocasionales. Además de amar a escondidas y de su provisional felicidad se desvive por el hijo ya adolescente. Excelente toma de Lina y su amante de turno en la intimidad a la par de un irrigador que lanza chorros de agua sobre el césped y la puerta de cristal en la que ambos están apoyados (se perciben desde el exterior). La piscina dañada y ella de nuevo fantaseando. Se le ve en traje de baño acompañada por un coro de bañistas (al mejor estilo de Esther Williams) quienes entonan el canto en lengua quechua (otro gran logro del filme). Al recorrer el interior de la casa en construcción donde labora como sirvienta son su infancia y sus familiares los que interpretan las melodías. Los diálogos-monólogos con el hijo cada vez más distante. Ella y Maurice (Herode Joseph): Navidad de dos almas solitarias. Lina madre, Lina mujer. Magaly Solier, extraordinaria actriz (ER-C). "Lina from Lima" se exhibió el 7 y 8 de marzo en SilverSpot Cinema 11 y 12 durante la 37 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival
Duración: Una hora, 23 minutos
Lina (Magaly Solier) durmiendo en un ómnibus. Reflejo en la ventanilla del mundo exterior en movimiento. El mundo contrastante de las opulencias. Las festividades. El hijo sobre un escenario cantando una tradicional canción navideña mientras familiares (mujeres todas) toman fotos con sus teléfonos celulares. Lina canta también (metafóricamente) entre un público que corea. Y sigue soñando y entonando melodías folclóricas peruanas (continúan las metáforas) a la vez que contempla fotos de felicidades ajenas (la patrona junto a la hija). Lina en su cama, sola, enfrentando sus realidades (y usando un ventilador portátil para 'refrescar sus pasiones'). Más sueños donde ella es la estrella principal acompañada por un grupo de bailarines (bajo el mismo folclorismo rítmico peruano). Después, el duro despertar y sus únicas vías de contacto real: su teléfono inteligente y los encuentros sexuales ocasionales. Además de amar a escondidas y de su provisional felicidad se desvive por el hijo ya adolescente. Excelente toma de Lina y su amante de turno en la intimidad a la par de un irrigador que lanza chorros de agua sobre el césped y la puerta de cristal en la que ambos están apoyados (se perciben desde el exterior). La piscina dañada y ella de nuevo fantaseando. Se le ve en traje de baño acompañada por un coro de bañistas (al mejor estilo de Esther Williams) quienes entonan el canto en lengua quechua (otro gran logro del filme). Al recorrer el interior de la casa en construcción donde labora como sirvienta son su infancia y sus familiares los que interpretan las melodías. Los diálogos-monólogos con el hijo cada vez más distante. Ella y Maurice (Herode Joseph): Navidad de dos almas solitarias. Lina madre, Lina mujer. Magaly Solier, extraordinaria actriz (ER-C). "Lina from Lima" se exhibió el 7 y 8 de marzo en SilverSpot Cinema 11 y 12 durante la 37 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival
Nominaciones
Premios 'HBO Ibero-American Feature Film' y 'Jordan Ressler First Feature'
de MDC's Miami Film Festival 2020
Galardones
Mejor Película Chilena y Premio 'Héctor Ríos' a la Mejor Dirección de Fotografía Chilena (Benjamín Echazarreta) del Festival Internacional de Cine de Valdivia 2019
Premios 'HBO Ibero-American Feature Film' y 'Jordan Ressler First Feature'
de MDC's Miami Film Festival 2020
Galardones
Mejor Película Chilena y Premio 'Héctor Ríos' a la Mejor Dirección de Fotografía Chilena (Benjamín Echazarreta) del Festival Internacional de Cine de Valdivia 2019
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| Esteban Menis interpreta al profesor Ignacio Roma en "Overnight" |
Argentina, Chile (2019)
Dirección: Manuel Ferrari
Guión: Manuel Ferrari, Rodrigo Muñoz Galvez,
Gabriel Medina
Gabriel Medina
https://www.youtube.com/watch?v=-4unQkYGPTg
Duración: Una hora, 28 minutos
Al inicio se ve una presentación académica de diapositivas y, sobre la imagen final proyectada, comienzan a aparecer los créditos. El cuadro compuesto: El profesor, Ignacio Roma; los alumnos; el aula; la pantalla. El cine 'dentro del cine'. Originalidad. Dinamismo compuesto, no obstante, el parlamento introductorio. Pasados once minutos va surgiendo, poco a poco, el título del filme... El encuentro del maestro argentino con Valparaíso. Su arquitectura, sus paisajes urbanísticos; y, además, su encuentro con lo inesperado. El robo. La Universidad pública tomada por los estudiantes. El 'amor' sexual ocasional: Laura (Manuela Martelli). Los mareos recurrentes, el 'precio' de las alturas. Los desmayos, la falta de alimentación. El millonario 'extraño' y su oferta 'insólita' de trabajo. Los desmanes del subconsciente: terremotos, tsunamis, incertidumbres. El frío del camino. La parada de autobús solitaria. Y la despedida de la película 'dentro de la película' misma (ER-C). "Overnight" se estrenó en Estados Unidos el 9 de marzo en
SilverSpot Cinema 12 durante la 37 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival
Duración: Una hora, 28 minutos
Al inicio se ve una presentación académica de diapositivas y, sobre la imagen final proyectada, comienzan a aparecer los créditos. El cuadro compuesto: El profesor, Ignacio Roma; los alumnos; el aula; la pantalla. El cine 'dentro del cine'. Originalidad. Dinamismo compuesto, no obstante, el parlamento introductorio. Pasados once minutos va surgiendo, poco a poco, el título del filme... El encuentro del maestro argentino con Valparaíso. Su arquitectura, sus paisajes urbanísticos; y, además, su encuentro con lo inesperado. El robo. La Universidad pública tomada por los estudiantes. El 'amor' sexual ocasional: Laura (Manuela Martelli). Los mareos recurrentes, el 'precio' de las alturas. Los desmayos, la falta de alimentación. El millonario 'extraño' y su oferta 'insólita' de trabajo. Los desmanes del subconsciente: terremotos, tsunamis, incertidumbres. El frío del camino. La parada de autobús solitaria. Y la despedida de la película 'dentro de la película' misma (ER-C). "Overnight" se estrenó en Estados Unidos el 9 de marzo en
SilverSpot Cinema 12 durante la 37 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival
Nominaciones
Premios 'HBO Ibero-American Feature Film' y 'Knight Marimbas'
de MDC's Miami Film Festival 2020
Premios 'HBO Ibero-American Feature Film' y 'Knight Marimbas'
de MDC's Miami Film Festival 2020
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| Una de las participantes del documental "Some Kind of Heaven". Ella es Barbara |
"Some Kind of Heaven"
Estados Unidos (2020)
Dirección: Lance Oppenheim
"Some Kind of Heaven" se presentó el 9 de marzo en Coral Gables Art Cinema
durante la 37 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival
durante la 37 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival
Nominación
Premio 'Knight Documentary Achievemen' de MDC's Miami Film Festival 2020
Argentina, Uruguay (2019)
Dirección, guión: Paula Hernández
Música: Pedro Onetto
La noche. El agua. La hija sonámbula: Ana (Ornella D'Elía)... Amanece. El 'cansancio familiar'. Sobre todo, en el rostro de Luisa (Erica Rivas; excelente)... La vida campestre. Un cuadro con una nota francesa. El conflicto, típicamente real, entre los padres: Ana y Emilio (Luis Ziembrowski)... El llanto del niño: la vida que comienza. El despertar 'sexual' de Ana. La intimidad forzada. El 'después' de siempre... El calor. Lo rutinario. El tiempo que ya se fue de Ana y Emilio. La aventura comienza por un 'camino tortuoso': Luisa y Alejo (Rafael Federman). Y, de nuevo, el hastío... Las nuevas generaciones divirtiéndose (transparencias de imágenes a base de rock en español). Más la decadencia de la convivencia que atañe a los adultos, incluida la abuela Memé (Marilú Marini) y su fiel sirvienta Hilda (Gloria Demassi); todos 'sonámbulos' existenciales (ER-). "The Sleepwalkers" se exhibió el 10 de marzo en SilverSpot Cinema 13 durante la 37 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival
Nominaciones
Premios 'HBO Ibero-American Feature Film' y 'Knight Marimbas'
de MDC's Miami Film Festival 2020
Premios 'HBO Ibero-American Feature Film' y 'Knight Marimbas'
de MDC's Miami Film Festival 2020
Argentina (2020)
Dirección, guión: Verónica Chen
https://www.youtube.com/watch?v=JlHSiOCLSNk
Duración: Una hora, 43 minutos
"High Tide" se presentó el 10 de marzo en SilverSpot Cinema 16
durante la 37 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival
Duración: Una hora, 43 minutos
"High Tide" se presentó el 10 de marzo en SilverSpot Cinema 16
durante la 37 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival
Nominaciones
Premios 'HBO Ibero-American Feature Film' y 'Knight Marimbas'
de MDC's Miami Film Festival 2020
Premios 'HBO Ibero-American Feature Film' y 'Knight Marimbas'
de MDC's Miami Film Festival 2020
Brasil, Estados Unidos (2019)
Dirección: Paxton Winters
Argumento: Paxton Winters, Joseph Carter, Wellington Magalhaes
(basado en una idea original de Paxton Winters)
Argumento: Paxton Winters, Joseph Carter, Wellington Magalhaes
(basado en una idea original de Paxton Winters)
https://www.youtube.com/watch?v=g5zuHOfbtlg
Duración: Una hora, 40 minutos
Todo comienza con la inmersión del espectador en el mundo de las favelas. La alegría de las chicas, Tati (Cassia Gil) y Leticia (Rayane Santos), bailando no obstante la sociedad que habitan. Exquisita fotografía. Tati, sumida en la oscuridad, mientras observa los fuegos artificiales que son lanzados desde el Estadio de Maracaná. La tristeza se puede palpar en la escena a plenitud. Entonces, aparece el título "Pacificado". El recibimiento al padre de ella, Jaca (Bukassa Kabengele), recién salido de la prision. La calurosa hermandad de los habitantes del lugar. A pesar de los conflictos -Jaca echa de su casa a la madre de Tati, Andrea (Débora Nascimento)-, esta se divierte indiferente y feliz por la noche junto a una amiga donde están, también, la hija muy contenta y el papá más relajado. La fotografía continúa fascinante: las luces de la ciudad al fondo y, próxima a la cámara, la negrura de la favela. La atracción padre e hija, logradísima; una química muy bien trabajada. Igual, el esfuerzo redentor de Jaca convertido en una especie de Robin Hood (subiendo por unas interminables escaleras). Gran plano general del lugar. Vistas aéreas bellamente filmadas. El miedo humano, otro protagonista presente. La violencia del nuevo 'chefão': Nelson (José Loreto) agrediendo a Leticia, la amiga entrañable de Tati. Asimismo, el abuso de un agente policial hacia Andrea y Tati ante la mirada indignada de su asistente (quien terminará ayudándolas). El inicio de la 'pacificación' con imágenes que dan la impresión de ser reales. Después, la alegría convincente y espontánea capaz de cautivar a todos. Como la escena del padre y la hija cocinando juntos pizza siciliana (una receta que él aprendió en la cárcel) y el emotivo abrazo entre ambos. Aferrados a la esperanza a pesar del universo peligroso y decadente que los rodea (ER-C). "Pacified" se estrenó en Estados Unidos el 11 de marzo en SilverSpot Cinema 11 durante la 37 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival
Duración: Una hora, 40 minutos
Todo comienza con la inmersión del espectador en el mundo de las favelas. La alegría de las chicas, Tati (Cassia Gil) y Leticia (Rayane Santos), bailando no obstante la sociedad que habitan. Exquisita fotografía. Tati, sumida en la oscuridad, mientras observa los fuegos artificiales que son lanzados desde el Estadio de Maracaná. La tristeza se puede palpar en la escena a plenitud. Entonces, aparece el título "Pacificado". El recibimiento al padre de ella, Jaca (Bukassa Kabengele), recién salido de la prision. La calurosa hermandad de los habitantes del lugar. A pesar de los conflictos -Jaca echa de su casa a la madre de Tati, Andrea (Débora Nascimento)-, esta se divierte indiferente y feliz por la noche junto a una amiga donde están, también, la hija muy contenta y el papá más relajado. La fotografía continúa fascinante: las luces de la ciudad al fondo y, próxima a la cámara, la negrura de la favela. La atracción padre e hija, logradísima; una química muy bien trabajada. Igual, el esfuerzo redentor de Jaca convertido en una especie de Robin Hood (subiendo por unas interminables escaleras). Gran plano general del lugar. Vistas aéreas bellamente filmadas. El miedo humano, otro protagonista presente. La violencia del nuevo 'chefão': Nelson (José Loreto) agrediendo a Leticia, la amiga entrañable de Tati. Asimismo, el abuso de un agente policial hacia Andrea y Tati ante la mirada indignada de su asistente (quien terminará ayudándolas). El inicio de la 'pacificación' con imágenes que dan la impresión de ser reales. Después, la alegría convincente y espontánea capaz de cautivar a todos. Como la escena del padre y la hija cocinando juntos pizza siciliana (una receta que él aprendió en la cárcel) y el emotivo abrazo entre ambos. Aferrados a la esperanza a pesar del universo peligroso y decadente que los rodea (ER-C). "Pacified" se estrenó en Estados Unidos el 11 de marzo en SilverSpot Cinema 11 durante la 37 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival
Nominaciones
Premios 'HBO Ibero-American Feature Film' y 'Knight Marimbas'
de MDC's Miami Film Festival 2020
Galardones
Concha de Oro a la Mejor Película, Premio del Jurado a la Mejor Fotografía (Laura Merians Goncalves) y Concha de Plata al Mejor Actor (Bukassa Kabengele) del Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2019
Premios 'HBO Ibero-American Feature Film' y 'Knight Marimbas'
de MDC's Miami Film Festival 2020
Galardones
Concha de Oro a la Mejor Película, Premio del Jurado a la Mejor Fotografía (Laura Merians Goncalves) y Concha de Plata al Mejor Actor (Bukassa Kabengele) del Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2019
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| Ello son "Los lobos": Leo (Leonardo Nájar Márquez), Lucía (Martha Reyes Arias) y Max (Maximiliano Nájar Márquez) |
México, Estados Unidos (2019)
Dirección: Samuel Kish
Guión: Samuel Kish, Luis Briones, Sofía Gómez-Córdova
https://www.youtube.com/watch?v=GtEhMIl73v0#action=share
Duración: Una hora, 35 minutos
La madre, los dos hijos menores. Uno tan pequeño e inocente, Leo (Leonardo Nájar Márquez), quien, aparte de cantar feliz una canción infantil, pregunta si van hacia 'Disney' mientras un automóvil los conduce por una América inesperada, 'inhóspita' y multicultural. El encuentro con sus futuros caseros, los esposos Chan (Cici Lau y Johnson T. Lau), y la gente de su propia 'raza' que, también, tiende a rechazar. Recreado todo en un ambiente sumamente realista. El universo de los hermanitos solos en un apartamento y la madre ausente trabajando. Los dibujos en la pared del lugar recién alquilado pasando, después, a convertirse en figuras animadas. Los niños jugando y la canción acompañando las escenas. ¡Profundamente, emotivo! La vida exterior observada a través de una ventana como si ocurriese una 'niñez comprimida'. Los relatos en la grabadora de casete apoyando en montaje de imágenes: personas (de origen mexicano), parados, mirando a la cámara. Y la gran aventura de Max (Maximiliano Nájar Márquez) que recorre el vecindario donde los chiquillos se divierten rompiendo objetos de desecho. La familia china al rescate. De nuevo, las 'amistades peligrosas'. Más el robo de los ahorros de Lucía (Martha Reyes Arias) cometido por el niño Kevin (Kevin Medina). La inocencia de la infancia dañada debido a los amiguitos más adultos. Luego, el refugio de las familias en una misión religiosa. Las festividades de Halloween. Y la redención de Kevin. ¡Cuánta belleza! Al llegar a una pequeña feria Lucía le dice a sus hijos: 'No es Disney'. Pero, sin duda, será el gran paraíso de ellos tres (ER-C). "Los lobos" se estrenó en Estados Unidos el 11 de marzo en SilverSpot Cinema 12 durante la 37 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival.
Duración: Una hora, 35 minutos
La madre, los dos hijos menores. Uno tan pequeño e inocente, Leo (Leonardo Nájar Márquez), quien, aparte de cantar feliz una canción infantil, pregunta si van hacia 'Disney' mientras un automóvil los conduce por una América inesperada, 'inhóspita' y multicultural. El encuentro con sus futuros caseros, los esposos Chan (Cici Lau y Johnson T. Lau), y la gente de su propia 'raza' que, también, tiende a rechazar. Recreado todo en un ambiente sumamente realista. El universo de los hermanitos solos en un apartamento y la madre ausente trabajando. Los dibujos en la pared del lugar recién alquilado pasando, después, a convertirse en figuras animadas. Los niños jugando y la canción acompañando las escenas. ¡Profundamente, emotivo! La vida exterior observada a través de una ventana como si ocurriese una 'niñez comprimida'. Los relatos en la grabadora de casete apoyando en montaje de imágenes: personas (de origen mexicano), parados, mirando a la cámara. Y la gran aventura de Max (Maximiliano Nájar Márquez) que recorre el vecindario donde los chiquillos se divierten rompiendo objetos de desecho. La familia china al rescate. De nuevo, las 'amistades peligrosas'. Más el robo de los ahorros de Lucía (Martha Reyes Arias) cometido por el niño Kevin (Kevin Medina). La inocencia de la infancia dañada debido a los amiguitos más adultos. Luego, el refugio de las familias en una misión religiosa. Las festividades de Halloween. Y la redención de Kevin. ¡Cuánta belleza! Al llegar a una pequeña feria Lucía le dice a sus hijos: 'No es Disney'. Pero, sin duda, será el gran paraíso de ellos tres (ER-C). "Los lobos" se estrenó en Estados Unidos el 11 de marzo en SilverSpot Cinema 12 durante la 37 edición del Miami Dade College's Miami Film Festival.
Galardones
Premio 'Peace Film' de Berlin International Film Festival 2020.
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| Néstor Cantillana (Rubén) y Mariana Derderián (Cristina) en "This Is Cristina" |
Chile (2019)
Dirección, guión: Gonzalo Maza
Cinematografía: Benjamín Echazarreta
https://www.youtube.com/watch?v=gphRmS5QETc&feature=youtu.be
Duración: Una hora, 22 minutos
"This Is Cristina" se estrenó en Chile el 13 de junio de 2019; en México el 19 de octubre de 2019 en el Festival de Cine de Morelia; y en Suecia el 25 de enero de 2020 en Göteborg Film Festival.
Duración: Una hora, 22 minutos
"This Is Cristina" se estrenó en Chile el 13 de junio de 2019; en México el 19 de octubre de 2019 en el Festival de Cine de Morelia; y en Suecia el 25 de enero de 2020 en Göteborg Film Festival.
Galardón
Premio 'Jordan Ressler First Feature' de MDC's Miami Film Festival 2020
Premio 'Jordan Ressler First Feature' de MDC's Miami Film Festival 2020
Argentina, España (2019)
Dirección: Sebastián Borensztein
Guión: Sebastián Borensztein,
Eduardo Sacheri (basado en su novela)
Eduardo Sacheri (basado en su novela)
"Heroic Losers" se estrenó en Canadá el 8 de septiembre de 2019 en Toronto International Film Festival; en España el 22 de septiembre de 2019 en el Festival de Cine de San Sebastián; en Reino Unido el 29 de febrero de 2020 en Glasgow Film Festival; y en India también el 29 de febrero de 2020 en Bengaluru International Film Festival.
Nominación
Premio 'HBO Ibero-American Feature Film' de MDC's Miami Film Festival 2020
Galardón
Premio 'Goya' 2020 de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España: Mejor Película Iberoamericana
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| En "Ema" la actriz chilena Mariana Di Girolamo es la atracción principal de todos |
Chile (2019)
Dirección: Pablo Larraín
Guión: Guillermo Calderón, Alejandro Moreno
https://www.youtube.com/watch?v=kPwXkr3F7VU
Duración: Una hora, 47 minutos
El semáforo ardiendo. La anarquía. El hijo cedido, 'donado'. Todo por la profesión artística. La juventud. El ballet. La gran esfera lumínica. Danza, música. Más la sociedad desolada. Ema (Mariana Di Girolamo) enseñando a bailar a los niños entre 'abrazos ajenos'. Polo Valderrama (Cristián Suárez): La adopción y los padres fallidos (melodía en crescendo). Las acciones desdeñosas de Polo y las expresiones abusivas de la sociedad actual. El contacto coreográfico carnal compartido de Ema y Gastón (Gael García Bernal). Los ataques 'rabiosos' de la trabajadora social contra la homosexualidad 'sugerida'. Ema ensayando sus movimientos en el exterior nocturno, en el carrusel. La insatisfacción. La vida vacía. El lanzallamas abrazador. Y las malacrianzas existenciales de ella. Las confesiones. El bailoteo cinematográfico. El mano a mano de Ema y Gastón. Las infidelidades reveladas de ella y los remordimientos acusatorios de él. Las 'orgías legales'. El feminismo fraternal. El bisexualismo ocasional. La descripción descarnada del reggaetón: Gastón. La contrapatida, el arte incendiario: Emma. El amor carnal por todos lados desenfrenado. La quema de las tradiciones familiares (busto, columpios, parque infantil). El reencuentro con Polo. La niñez de ella malgastada, ahora recuperada. La confluencia de las partes involucradas: Gastón, Aníbal (Santiago Cabrera), la abogada Raquel (Paola Giannini), Polo y Emma. Siempre ella, como punto de atracción clandestino. El relato explicatorio. La iluminación a contraluz. La música surrealista. La convivencia general. Y Ema cargando más combustible, ¿para la Chile de hoy? (ER-C). "Ema" se estrenó en Italia el 31 de agosto de 2019 en el Festival de Cine de Venecia; en Canadá el 8 de septiembre de 2019 en Toronto International Film Festival; en Suiza el 8 de septiembre de 2019 en Zurich Film Festival; en Estados Unidos el 8 de octubre de 2019 en Mill Valley Film Festival; en Reino Unido el 11 de octubre de 2019 en London Film Festival; en Suecia el 9 de noviembre de 2019 en Stockholm International Film Festival; en Holanda el 23 de enero de 2020 en International Film Festival Rotterdam; en Estados Unidos de nuevo el 24 de enero de 2020 en Sundance Film Festival; y en Luxemburgo el 7 de marzo de 2020 en Luxembourg City Film Festival.
Duración: Una hora, 47 minutos
El semáforo ardiendo. La anarquía. El hijo cedido, 'donado'. Todo por la profesión artística. La juventud. El ballet. La gran esfera lumínica. Danza, música. Más la sociedad desolada. Ema (Mariana Di Girolamo) enseñando a bailar a los niños entre 'abrazos ajenos'. Polo Valderrama (Cristián Suárez): La adopción y los padres fallidos (melodía en crescendo). Las acciones desdeñosas de Polo y las expresiones abusivas de la sociedad actual. El contacto coreográfico carnal compartido de Ema y Gastón (Gael García Bernal). Los ataques 'rabiosos' de la trabajadora social contra la homosexualidad 'sugerida'. Ema ensayando sus movimientos en el exterior nocturno, en el carrusel. La insatisfacción. La vida vacía. El lanzallamas abrazador. Y las malacrianzas existenciales de ella. Las confesiones. El bailoteo cinematográfico. El mano a mano de Ema y Gastón. Las infidelidades reveladas de ella y los remordimientos acusatorios de él. Las 'orgías legales'. El feminismo fraternal. El bisexualismo ocasional. La descripción descarnada del reggaetón: Gastón. La contrapatida, el arte incendiario: Emma. El amor carnal por todos lados desenfrenado. La quema de las tradiciones familiares (busto, columpios, parque infantil). El reencuentro con Polo. La niñez de ella malgastada, ahora recuperada. La confluencia de las partes involucradas: Gastón, Aníbal (Santiago Cabrera), la abogada Raquel (Paola Giannini), Polo y Emma. Siempre ella, como punto de atracción clandestino. El relato explicatorio. La iluminación a contraluz. La música surrealista. La convivencia general. Y Ema cargando más combustible, ¿para la Chile de hoy? (ER-C). "Ema" se estrenó en Italia el 31 de agosto de 2019 en el Festival de Cine de Venecia; en Canadá el 8 de septiembre de 2019 en Toronto International Film Festival; en Suiza el 8 de septiembre de 2019 en Zurich Film Festival; en Estados Unidos el 8 de octubre de 2019 en Mill Valley Film Festival; en Reino Unido el 11 de octubre de 2019 en London Film Festival; en Suecia el 9 de noviembre de 2019 en Stockholm International Film Festival; en Holanda el 23 de enero de 2020 en International Film Festival Rotterdam; en Estados Unidos de nuevo el 24 de enero de 2020 en Sundance Film Festival; y en Luxemburgo el 7 de marzo de 2020 en Luxembourg City Film Festival.
Nominación
Premio 'Knight Marimbas' de MDC's Miami Film Festival 2020
Galardones
Premio 'Knight Marimbas' de MDC's Miami Film Festival 2020
Galardones
Premio UNIMED del Venice Film Festival 2019.
Premios 'Oolite Arts Miami Film Festival Poster Design' (Daniel González Sánchez), 'Oolite Arts Miami Film Festival Trailer' (Hands Up Paris), 'Alacran Music in Film': 'Best Score' (Nicolas Jaar) de MDC's Miami Film Festival 2020.
Premios 'Oolite Arts Miami Film Festival Poster Design' (Daniel González Sánchez), 'Oolite Arts Miami Film Festival Trailer' (Hands Up Paris), 'Alacran Music in Film': 'Best Score' (Nicolas Jaar) de MDC's Miami Film Festival 2020.
"Akik maradtak"
Hungría (2019)
Dirección: Barnabás Tóth
Guión: Barnabás Tóth, Klára Muhi
(basado en una novela de Zsuzsa F. Várkonyi)
Duración: Una hora, 23 minutos
1948. Una clínica. Un alumbramiento. Una nueva vida. Aunque, también las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial están presentes ahí. Una adolescente huérfana, Wiener Klára, alias Sunny (Abigél Szõke), busca alguna respuesta médica a su pubertad (sus padres hace mucho tiempo están ausentes, pero, ella todavía les escribe y los espera). Un ginecólogo, Körner Aladár, alias Aldo (Károly Hajduk), la atenderá y, además, la entenderá (él necesita, por igual, a su esposa e hijos ausentes; sin embargo, evita mirar un álbum familiar con las fotos de los años felices). El ambiente es cargante, no obtante, la historia irá transcurriendo sutilmente. En la soledad de su habitación Aldo, echado, vive perdido en sus pensamientos; y, próximo a él, se puede leer el titular de un periódico: 'Construyendo el Socialismo'. Después, Sunny le dirá que 'antes de las restricciones se podían bañar, ella y su tía adoptiva Olgi (Mari Nagy), todos los días'. Y su gran amigo de los años difíciles, Seilmann Pista (Andor Lukáts), le confiesa que ingresó al Partido Comunista por lo que estará obligado a vigilarlo (a él y a otros dos; como si fuese una 'cuota'). Antes fue el nazismo y ahora el stalinismo en pleno apogeo. Los sueños y pesadillas de Klára. Con sus padres; con la familia de Aldo. Los abrazos afectivos de ambos. Al padre que se añora; a los hijos perdidos. 1953. Se escucha en la radio la muerte de Stalin. Incredulidad. Esperanzas. Alegría. Un brindis final, de 'los que quedaron' por los que ya no están y deberían estarlo, sella la escena (ER-C). "Those Who Remained" se reestrenó el 14 de febrero en Palm Beach County (Regal Shadowood, Movies of Delray, Movies of Lake Worth), el 21 de febrero en Miami y Fort Lauderdale (AMC Aventura 24 y The Classic Gateway Theater, respectivamente) y el 28 de febrero de 2020 en Boca Raton (Living Room Theaters)
1948. Una clínica. Un alumbramiento. Una nueva vida. Aunque, también las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial están presentes ahí. Una adolescente huérfana, Wiener Klára, alias Sunny (Abigél Szõke), busca alguna respuesta médica a su pubertad (sus padres hace mucho tiempo están ausentes, pero, ella todavía les escribe y los espera). Un ginecólogo, Körner Aladár, alias Aldo (Károly Hajduk), la atenderá y, además, la entenderá (él necesita, por igual, a su esposa e hijos ausentes; sin embargo, evita mirar un álbum familiar con las fotos de los años felices). El ambiente es cargante, no obtante, la historia irá transcurriendo sutilmente. En la soledad de su habitación Aldo, echado, vive perdido en sus pensamientos; y, próximo a él, se puede leer el titular de un periódico: 'Construyendo el Socialismo'. Después, Sunny le dirá que 'antes de las restricciones se podían bañar, ella y su tía adoptiva Olgi (Mari Nagy), todos los días'. Y su gran amigo de los años difíciles, Seilmann Pista (Andor Lukáts), le confiesa que ingresó al Partido Comunista por lo que estará obligado a vigilarlo (a él y a otros dos; como si fuese una 'cuota'). Antes fue el nazismo y ahora el stalinismo en pleno apogeo. Los sueños y pesadillas de Klára. Con sus padres; con la familia de Aldo. Los abrazos afectivos de ambos. Al padre que se añora; a los hijos perdidos. 1953. Se escucha en la radio la muerte de Stalin. Incredulidad. Esperanzas. Alegría. Un brindis final, de 'los que quedaron' por los que ya no están y deberían estarlo, sella la escena (ER-C). "Those Who Remained" se reestrenó el 14 de febrero en Palm Beach County (Regal Shadowood, Movies of Delray, Movies of Lake Worth), el 21 de febrero en Miami y Fort Lauderdale (AMC Aventura 24 y The Classic Gateway Theater, respectivamente) y el 28 de febrero de 2020 en Boca Raton (Living Room Theaters)
Nominación
Premio FIPRESCI: Mejor Pelicula Extranjera del Palm Springs
International Film Festival 2020
Galardón
Premio 'Schoumann' (Honorary Mention): Barnabás Tóth
del Jerusalem Jewish Film Festival 2019
International Film Festival 2020
Galardón
Premio 'Schoumann' (Honorary Mention): Barnabás Tóth
del Jerusalem Jewish Film Festival 2019
Pequeñas Grandes Obras
"Hair Love"
Estados Unidos (2019)
Dirección: Matthew A. Cherry,
Everett Downing Jr., Bruce W. Smith
Guión: Matthew A. Cherry
Duración: Siete minutos
La ilusión infantil a partir de un peinado. Mientras un gato 'juzga' y observa. La preocupación paternal. La madre ausente y presente. ¡Un humanismo pictórico excepecional! (ER-C). Se exhibió en Cinema Paradiso-Hollywood y Savor Cinema-Fort Lauderdale
La ilusión infantil a partir de un peinado. Mientras un gato 'juzga' y observa. La preocupación paternal. La madre ausente y presente. ¡Un humanismo pictórico excepecional! (ER-C). Se exhibió en Cinema Paradiso-Hollywood y Savor Cinema-Fort Lauderdale
Galardón
Premio 'Oscar' 2020 de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas: Mejor Cortometraje Animado
"Dcera"
Repúbica Checa (2019)
Dirección, guión: Daria Kashcheeva
Duración: 15 minutos
Un homenaje distante (¿o no?) al arte de la animación con marionetas de los maestros checoslovacos de antaño (Jiri Trnka)... La pasión 'ciega' de la niñez. La incomprensión expresada a través de un pajarillo moribundo. El amor oculto. El despertar afectivo a tiempo. Sencillo epílogo: 'Dedicated to Mom and Dad with Big Love' (ER-C). "Daughter" se exhibió en Cinema Paradiso-Hollywood y Savor Cinema-Fort Lauderdale
NominacionesUn homenaje distante (¿o no?) al arte de la animación con marionetas de los maestros checoslovacos de antaño (Jiri Trnka)... La pasión 'ciega' de la niñez. La incomprensión expresada a través de un pajarillo moribundo. El amor oculto. El despertar afectivo a tiempo. Sencillo epílogo: 'Dedicated to Mom and Dad with Big Love' (ER-C). "Daughter" se exhibió en Cinema Paradiso-Hollywood y Savor Cinema-Fort Lauderdale
Sundance Film Festival 2020: Short Film Grand Jury Prize
Premio 'Oscar' 2020 de la Academia: Mejor Cortometraje Animado
"Mémorable"
Francia (2019)
Dirección, guión: Bruno Collet
Duración: 12 minutos
El deterioro de la mente, de la realidad, de los recuerdos expresado mediante el diseño, el color, la disolución. Lo figurativo descomponiéndose hacia un todo blanco. Como un disco duro que se borra para siempre. Un concepto de animación actual profundamente desgarrador, triste y realista (ER-C). "Memorable" se exhibió en Cinema Paradiso-Hollywood y Savor Cinema-Fort Lauderdale
NominaciónEl deterioro de la mente, de la realidad, de los recuerdos expresado mediante el diseño, el color, la disolución. Lo figurativo descomponiéndose hacia un todo blanco. Como un disco duro que se borra para siempre. Un concepto de animación actual profundamente desgarrador, triste y realista (ER-C). "Memorable" se exhibió en Cinema Paradiso-Hollywood y Savor Cinema-Fort Lauderdale
Premio 'Oscar' 2020: Mejor Cortometraje Animado
"Kitbull"
Estados Unidos (2019)
Dirección, guión: Rosana Sullivan
Duración: Nueve minutos
Los trazos y diseños de Pixar más sencillos, pero, siempre siendo Pixar. Sobre todo, en cuanto al contenido... La diversidad animal (canina y felina). La diversidad humana (de razas). ¡Qué bella obra! (ER-C). Se exhibió en Cinema Paradiso-Hollywood y Savor Cinema-Fort Lauderdale
Los trazos y diseños de Pixar más sencillos, pero, siempre siendo Pixar. Sobre todo, en cuanto al contenido... La diversidad animal (canina y felina). La diversidad humana (de razas). ¡Qué bella obra! (ER-C). Se exhibió en Cinema Paradiso-Hollywood y Savor Cinema-Fort Lauderdale
Nominación
Premio 'Oscar' 2020: Mejor Cortometraje Animado
"Sister"
China, Estados Unidos (2018)
Dirección, guión, argumento: Siqi Song
Duración: Ocho minutos
Da la impresión de ser una historia común entre hermanos ambientada burdamente a base de peluches de proporciones exageradas. Sin embargo, este cortometraje dice mucho más de lo habitual. Sobre todo, al referirse a las vidas cegadas por los dictados de un sistema gubernamental sin salidas, absolutista. Dedicado... 'to the siblings we never had' (ER-C). Se exhibió en Cinema Paradiso-Hollywood y Savor Cinema-Fort Lauderdale
NominaciónDa la impresión de ser una historia común entre hermanos ambientada burdamente a base de peluches de proporciones exageradas. Sin embargo, este cortometraje dice mucho más de lo habitual. Sobre todo, al referirse a las vidas cegadas por los dictados de un sistema gubernamental sin salidas, absolutista. Dedicado... 'to the siblings we never had' (ER-C). Se exhibió en Cinema Paradiso-Hollywood y Savor Cinema-Fort Lauderdale
Premio 'Oscar' 2020: Mejor Cortometraje Animado
Estados Unidos (2019)
Dirección, guión: Bryan Buckley
Duración: 23 minutos
Pisadas severas por un largo pasillo. Alguien avanza (a la par de un insecto) hasta llegar a la puerta de un recinto (el insecto entra por debajo de esta). 'Super': Orfanato Virgen de la Asunción'. Guatemala. Febrero 14, 2017. Bienvenidos a un universo muy lejano a los del primer mundo. Groserías verbales. Castigos físicos. El 'medioevo' en su apogeo. Saria (Estefanía Tellez), castigada, limpia el piso de los inodoros donde salva a una araña de morir ahogada. La libera a través del hueco de un vidrio que ella usa para mirar hacia el exterior soñando con llegar a América (un lugar que es igual a 'comer tres leches diarias'). Perfecto primer plano. Perfecta comunión entre Saria y el indefenso arácnido. La violación 'autorizada' de la muchacha. La lluvia de febrero. La total inhumanidad. Marzo 7, 2017: El enfrentamiento. La fuga. La música. Plano general alejado. La carrera en el bosque (una verdadera 'sinfonía humana'). Marzo 8, 2017: La captura. El desenlace. La pérdida de los sueños en nueve minutos que es lo que se tardó en abrir una puerta para liberar a 41 muchachas que murieron en un incendio. Uno de los 'super' finales reza: 'Aún no hay covictos' (ER-C). "Saria" se exhibió en Cinema Paradiso-Hollywood y Savor Cinema-Fort Lauderdale
Pisadas severas por un largo pasillo. Alguien avanza (a la par de un insecto) hasta llegar a la puerta de un recinto (el insecto entra por debajo de esta). 'Super': Orfanato Virgen de la Asunción'. Guatemala. Febrero 14, 2017. Bienvenidos a un universo muy lejano a los del primer mundo. Groserías verbales. Castigos físicos. El 'medioevo' en su apogeo. Saria (Estefanía Tellez), castigada, limpia el piso de los inodoros donde salva a una araña de morir ahogada. La libera a través del hueco de un vidrio que ella usa para mirar hacia el exterior soñando con llegar a América (un lugar que es igual a 'comer tres leches diarias'). Perfecto primer plano. Perfecta comunión entre Saria y el indefenso arácnido. La violación 'autorizada' de la muchacha. La lluvia de febrero. La total inhumanidad. Marzo 7, 2017: El enfrentamiento. La fuga. La música. Plano general alejado. La carrera en el bosque (una verdadera 'sinfonía humana'). Marzo 8, 2017: La captura. El desenlace. La pérdida de los sueños en nueve minutos que es lo que se tardó en abrir una puerta para liberar a 41 muchachas que murieron en un incendio. Uno de los 'super' finales reza: 'Aún no hay covictos' (ER-C). "Saria" se exhibió en Cinema Paradiso-Hollywood y Savor Cinema-Fort Lauderdale
Nominación
Premio 'Oscar' 2020: Mejor Cortometraje de Ficción
Estados Unidos (2019)
Dirección, guión: Marshall Curry
Duración: 20 minutos
La vida ajena en el vecindario de enfrente observada desde un ventanal. Verano, invierno, Navidad, Halloween. El transcurrir de otras existencias en otros escenarios. El sexo, los placeres, las reuniones festivas. Y una gran pérdida que conducirá a la inversión de las perspectivas (ER-C). "The Neighbors' Window" se exhibió en Cinema Paradiso-Hollywood y Savor Cinema-Fort Lauderdale
La vida ajena en el vecindario de enfrente observada desde un ventanal. Verano, invierno, Navidad, Halloween. El transcurrir de otras existencias en otros escenarios. El sexo, los placeres, las reuniones festivas. Y una gran pérdida que conducirá a la inversión de las perspectivas (ER-C). "The Neighbors' Window" se exhibió en Cinema Paradiso-Hollywood y Savor Cinema-Fort Lauderdale
Galardón
Premio 'Oscar' 2020: Mejor Cortometraje de Ficción
Francia, Túnez, Argelia (2018)
Dirección, guión: Yves Piat
Duración: 17 minutos
La inocencia de un niño en el mundo perverso de los más adultos (ERC). "Nefta Football Club" se exhibió en Cinema Paradiso-Hollywood y Savor Cinema-Fort Lauderdale
La inocencia de un niño en el mundo perverso de los más adultos (ERC). "Nefta Football Club" se exhibió en Cinema Paradiso-Hollywood y Savor Cinema-Fort Lauderdale
Nominación
Premio 'Oscar' 2020: Mejor Cortometraje de Ficción
Bélgica (2018)
Dirección, guión: Delphine Girard
Duración: 16 minutos
Dieciseis minutos de tensión real. Absolutamente real y posible. ¡Magistral! (ER-C). "A Sister" se exhibió en Cinema Paradiso-Hollywood y Savor Cinema-Fort Lauderdale
Dieciseis minutos de tensión real. Absolutamente real y posible. ¡Magistral! (ER-C). "A Sister" se exhibió en Cinema Paradiso-Hollywood y Savor Cinema-Fort Lauderdale
Nominación
Premio 'Oscar' 2020: Mejor Cortometraje de Ficción
Túnez, Canadá, Qatar, Suecia (2018)
Dirección: Meryam Joobeur
Guión: Meryam Joobeur, Meryam Joobeur
Duración: 25 minutos
Los errores apreciativos. La incomunicación, los distanciamientos. Los prejuicios capaces de matar a la familia y a la dignidad como tal (ER-C). "Brotherhood" se exhibió en Cinema Paradiso-Hollywood y Savor Cinema-Fort Lauderdale
Los errores apreciativos. La incomunicación, los distanciamientos. Los prejuicios capaces de matar a la familia y a la dignidad como tal (ER-C). "Brotherhood" se exhibió en Cinema Paradiso-Hollywood y Savor Cinema-Fort Lauderdale
Nominación
Premio 'Oscar' 2020: Mejor Cortometraje de Ficción
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| Las niñas afganas, y su profesora, aprendiendo a andar en patinetas |
"Learning to Skateboard in a Warzone
(If You're a Girl)"
Reino Unido (2019)
Dirección: Carol Dysinger
Duración: 39 minutos
Se exhibió en Cinema Paradiso-Hollywood y Savor Cinema-Fort Lauderdale
Galardones
Tribeca Film Festival 2019: Mejor Cortometraje Documental. Premio BAFTA de Cine 2020 de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión: Mejor Cortometraje Británico.
Premio 'Oscar' 2020: Mejor Documental Corto
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| El reencuentro de Chipaul Cao y Millie Cao tras la guerra de Viet Nam |
"Walk Run Cha-Cha"
Estados Unidos (2019)
Dirección, guión: Laura Nix
Duración: 20 minutos
Se exhibió en Cinema Paradiso-Hollywood y Savor Cinema-Fort Lauderdale
Se exhibió en Cinema Paradiso-Hollywood y Savor Cinema-Fort Lauderdale
Nominación
Premio 'Oscar' 2020: Mejor Documental Corto
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| Bruce Franks Jr. es apodado el 'Superman' de San Luis, Missouri |
"St. Louis Superman"
Estados Unidos (2019)
Dirección: Sami Khan, Smriti Mundhra
Duración: 28 minutos
Se exhibió en Cinema Paradiso-Hollywood y Savor Cinema-Fort Lauderdale
Se exhibió en Cinema Paradiso-Hollywood y Savor Cinema-Fort Lauderdale
Nominación
Premio 'Oscar' 2020: Mejor Documental Corto
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| Una de las niñas padecientes del 'resignation syndrome' en "La vida me supera" |
"Life Overtakes Me"
Suecia, Estados Unidos (2019)
Dirección: John Haptas, Kristine Samuelson
Duración: 39 minutos
Se exhibió en Cinema Paradiso-Hollywood y Savor Cinema-Fort Lauderdale
Se exhibió en Cinema Paradiso-Hollywood y Savor Cinema-Fort Lauderdale
Nominación
Premio 'Oscar' 2020: Mejor Documental Corto
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| El hundimiento del transbordador 'Sewol' intensamente documentado |
"In the Absence"
Corea del Sur, Estados Unidos (2018)
Dirección: Seung-jun Yi
Duración: 28 minutos
"Sewol", 476 pasajeros a bordo. Entre ellos, 325 estudiantes. El llamado de emergencia. Los jovenes vistiendo chalecos salvavidas a la espera de instrucciones. La fuga del capitán de la embarcación. Se trata de una nueva historia de cobardía más los procedimientos burocráticos de los rescatistas (solicitanto cámaras localizadoras de vídeo antes de tomar acción). Las escenas son muy reales, genuinas e impactantes. Los mensajes de textos de los estudiantes a sus padres en las horas críticas y las imágenes en las profundidades (los calzados deportivos alineados en los camarotes) con los comentarios de los buzos civiles voluntarios resultan, del mismo modo, sobrecogedoras. Las vistas públicas mientras los culpables al ser interrogados (entre ellos, el capitán) evaden las respuestas. Indignaciones y marchas de protestas por las calles. La corte concluye que la presidenta sudcoreana Park Geun-hye debe ser destituida (llanto entre los manifestantes). El rescate del ferry "Sewol" tras tres años de haberse hundido y la llegada al puerto (en su interior quizás estén algunos de los seres desaparecidos) ante la desesperación y sufrimiento de los familiares que lo esperan es indescriptible. Hasta una policía que controla el área se ve emocionada. Sólo una obra fílmica tan especial como esta es capaz de expresar tamaño dolor. Jeon Gwang-Geun, uno de los buzos voluntarios, explica ante la cámara cómo la aflicción en su corazón lo ha perseguido durante todo ese tiempo. Otro buzo, Kim Gwan-Hong, dos años después del incidente se suicida. Sus palabras 'en off' encima de una escena donde se ven avecillas sobrevolando el quieto mar describen que ellas parecían decirle 'que no se fuera del lugar sin antes encontrar los cuerpos de los estudiantes'. Concluye mientras se escucha la respiración de él, buceando, en las oscuras aguas del oceáno. No es un documental. Es pura poesía visual (ER-C). "In the Absence" se exhibió en Cinema Paradiso-Hollywood y Savor Cinema-Fort Lauderdale
"Sewol", 476 pasajeros a bordo. Entre ellos, 325 estudiantes. El llamado de emergencia. Los jovenes vistiendo chalecos salvavidas a la espera de instrucciones. La fuga del capitán de la embarcación. Se trata de una nueva historia de cobardía más los procedimientos burocráticos de los rescatistas (solicitanto cámaras localizadoras de vídeo antes de tomar acción). Las escenas son muy reales, genuinas e impactantes. Los mensajes de textos de los estudiantes a sus padres en las horas críticas y las imágenes en las profundidades (los calzados deportivos alineados en los camarotes) con los comentarios de los buzos civiles voluntarios resultan, del mismo modo, sobrecogedoras. Las vistas públicas mientras los culpables al ser interrogados (entre ellos, el capitán) evaden las respuestas. Indignaciones y marchas de protestas por las calles. La corte concluye que la presidenta sudcoreana Park Geun-hye debe ser destituida (llanto entre los manifestantes). El rescate del ferry "Sewol" tras tres años de haberse hundido y la llegada al puerto (en su interior quizás estén algunos de los seres desaparecidos) ante la desesperación y sufrimiento de los familiares que lo esperan es indescriptible. Hasta una policía que controla el área se ve emocionada. Sólo una obra fílmica tan especial como esta es capaz de expresar tamaño dolor. Jeon Gwang-Geun, uno de los buzos voluntarios, explica ante la cámara cómo la aflicción en su corazón lo ha perseguido durante todo ese tiempo. Otro buzo, Kim Gwan-Hong, dos años después del incidente se suicida. Sus palabras 'en off' encima de una escena donde se ven avecillas sobrevolando el quieto mar describen que ellas parecían decirle 'que no se fuera del lugar sin antes encontrar los cuerpos de los estudiantes'. Concluye mientras se escucha la respiración de él, buceando, en las oscuras aguas del oceáno. No es un documental. Es pura poesía visual (ER-C). "In the Absence" se exhibió en Cinema Paradiso-Hollywood y Savor Cinema-Fort Lauderdale
Nominación
Premio 'Oscar' 2020: Mejor Documental Corto
Otros Premios y Nominaciones
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| La familia Kim: Woo-sik_Choi (Kim Ki-woo), Kang-ho Song (Kim Ki-taek), Hye-jin_Jang (Kim Chung-sook) y So-dam_Park (Kim Ki-jung) en "Parasite" (Cortesía de NEON CJ Entertainment) |
"Gisaengchung"
Corea del Sur (2019)
Dirección: Bong Joon Ho
Guión: Bong Joon Ho, Jin Won Han
Argumento: Bong Joon Ho
Clasificación: 'R'. Duración: Dos horas, 12 minutos
Galardones
Premio 'British Independent Film' 2019: Mejor 'International
Independent Film'.
'Palme d'Or' del Cannes Film Festival 2019.Premio FIPRESCI: Guión Internacional del Palm Springs
International Film Festival 2020.
Premio 'Golden Globe' 2020 de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA): Mejor Película Extranjera.
Premio 'Critics Choice' 2020 de la Broadcast Film Critics Association: Mejor Director.
Premio 'Screen Actors Guild' 2020: Reparto en una Pelicula.
Premio BAFTA de Cine 2020: Mejor Película de Habla No Inglesa,
Guión Original.
Premio 'Independent Spirit': Mejor 'International Film'
de los Film Independent Spirit Awards 2020
Premio 'Oscar' 2020: Mejor Película del Año, Dirección, Guión Original,
Película Internacional.
Película Internacional.
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| Saoirse Ronan (Jo March), Laura Dern (Marmee March), Eliza Scanlen (Beth March), Emma Watson (Meg March) y Florence Pugh (Amy March) en la nueva versión de "Mujercitas" (Foto: Wilson Webb) |
"Little Women"
Estados Unidos (2019)
Dirección: Greta GerwigGuión: Greta Gerwig (basado en
la novela de Louisa May Alcott)
Música: Alexandre Desplat
Diseño de Producción: Jess Gonchor, Claire Kaufman
https://www.youtube.com/watch?v=AST2-4db4ic
Clasificación: 'PG'. Duración: Dos horas, 14 minutos
Galardones
Premio 'Critics Choice' 2020: Mejor Guión Adaptado, Vestuario (Jacqueline Durran).
Premio BAFTA de Cine 2020: Mejor Diseño de Vestuario (Jacqueline Durran).
Premio 'Oscar' 2020: Mejor Diseño de Vestuario (Jacqueline Durran).
Premio 'Critics Choice' 2020: Mejor Guión Adaptado, Vestuario (Jacqueline Durran).
Premio BAFTA de Cine 2020: Mejor Diseño de Vestuario (Jacqueline Durran).
Premio 'Oscar' 2020: Mejor Diseño de Vestuario (Jacqueline Durran).
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| Bombazos: Charlize Theron (Megyn Kelly), Nicole Kidman (Gretchen Carlson) y Margot Robbie (Kayla Pospisil) (Foto: Hilary Bronwyn Gayle SMPSP) |
"Bombshell"
Estados Unidos, Canadá (2019)
Dirección: Jay RoachGuión: Charles Randolph
https://www.youtube.com/watch?v=0rBnkBIhoFE&t=39s
Clasificación: 'R'. Duración: Una hora, 48 minutos
Desde el inicio mismo del filme Megyn Kelly (Charlize Theron) va conduciendo al espectador por el exclusivo mundo de las oficinas de Fox News. Después, el uso del 'distanciamiento brechtiano' se va haciendo más cotidiano entre el público y ella... Hasta que se exponen los primeros hechos 'explosivos' que serán la razón de ser de la cinta. Asombro, náusea (vomito incluido), indignación. Entre el ego y la discrección; el acoso y el decoro; la debilidad y la temeridad; ¡el espectáculo (el escándalo) ha comenzado! (ER-C).
Galardón
Premio 'Critics Choice' 2020: Mejor Peluquería y Maquillaje.
Premio BAFTA 2020: Mejor Maquillaje y Peluquería (Vivian Baker, Kazu Hiro, Anne Morgan).Premio 'Critics Choice' 2020: Mejor Peluquería y Maquillaje.
Premio 'Oscar' 2020: Mejor Maquillaje y Peinado (Kazu Hiro, Anne Morgan, Vivian Baker).
Estados Unidos (2019)
Dirección, guión: Rian JohnsonCinematografía: Steve Yedlin
Música: Nathan Johnson
https://www.youtube.com/watch?v=qOg3AoRc4nI
Clasificación: 'PG-13'. Duración: Dos horas, 10 minutos
Parece una película más basada en un libro de Agatha Christie con un elenco súper estelar ("Ten Little Indians", 1974; "Murder on the Orient Express", 1974; o "Death on the Nile", 1978), pero, la fórmula de "Puñales por la espalda" resulta mucho más atractiva, fluyente y actualizada (el problema migratorio en EE.UU.). También el famoso detective de Christie, Hércules Poirot, adquiere otro nuevo carisma en el personaje de Benoit Blanc interpretado por Daniel Craig; además del apoyo que recibe el filme gracias al elenco de primera línea: Toni Collette, Michael Shannon y el patriarca Christopher Plummer. Sin menospreciar la labor tan apropiada de Jammie Lee Curtis, Don Johnson y la exquisita Ana de Armas. La buena fotografía, música, argumento y dirección hacen de "Knives Out" un espectáculo sobresaliente (ER-C). Se estrenó el 7 de septiembre en Toronto International Film Festival; el 8 de octubre en London Film Festival; y el 27 de noviembre de 2019, comercialmente, en Estados Unidos.
Nominaciones
Premio BAFTA 2020: Mejor Guión Original.
Premio 'Oscar' 2020: Mejor Guión Original.
"Harriet"
Estados Unidos (2019)
Dirección: Kasi Lemmons
Guión: Kasi Lemmons, Gregory Allen Howard
Argumento: Gregory Allen Howard
https://www.youtube.com/watch?v=GqoEs4cG6Uw
Clasificación: 'PG-13'. Duración: Dos horas, cinco minutos
La vida de Harriet Tubman fue, realmente, bien dura y terrible: palizas, latigazos, humillaciones. Pero, el libro cinematográfico de Gregory Allen tiene otra manera de expresarlo. Algo que, por supuesto, molesta a los 'revisionistas historicistas' (recuérdese "Amadeus", 1984). A pesar que el lenguaje del cine es otro. Y, como arte, no debe ser una copia exacta de la vida; más bien, una expresión de la misma. Sin embargo, la película expone dos elementos muy importantes: la fe religiosa de Harriet (sus 'premoniciones' y 'milagros divinos': la cruza de un río sin hundirse) y el énfasis, en el argumento, de la gran violencia en los blancos esclavistas y negros rastreadores (el personaje de Bigger Long por Omar J. Dorsey). Factores estos que pudiesen desentonar con el estilo de un Spike Lee, por ejemplo, quien preferiría, quizás, una contrapartida musulmana (Harriet era cristiana) y una venganza más gràfica de negros contra blancos. El filme no está exento por completo de esto; aunque, balancea muy bien las partes involucradas: los cuáqueros que ayudaban a escapar a los esclavos y los abolicionistas, también blancos, que los acogían (en contra de los 'cánones marxistas' que no miran con buenos ojos estas 'soluciones humanistas'). Si de adolecer se trata, la vida de Minty fue genuinamente extraordinaria y darìa para una hora extra de cinta (aparte de las dos horas que ya dura). De todas maneras "Harriet" es un sincero homenaje fílmico que posee méritos propios (ER-C). Se estrenó el 10 de septiembre en Toronto International Film Festival y el 26 de octubre de 2019 en Chicago International Film Festival. Y, comercialmente, en EE.UU. el 1ro. de noviembre.
Nominaciones
"Judy"
Reino Unido (2019)
Dirección: Rupert Goold
Guión: Tom Edge
(basado en la obra de teatro
"End of the Rainbow" por Peter Quilter)
Maquillaje y Peinado: Jeremy Woodhead).
https://www.youtube.com/watch?v=DZypuwVApJ0
Clasificación: 'PG-13'. Duración: Una hora, 58 minutos
Premio 'Oscar' 2020: Mejor Guión Original.
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| Cynthia Erivo interpreta a la osada luchadora contra la esclavitud Harriet Tubman conocida también por Minty (Foto: Glen Wilson/Focus Features) |
Estados Unidos (2019)
Dirección: Kasi Lemmons
Guión: Kasi Lemmons, Gregory Allen Howard
Argumento: Gregory Allen Howard
https://www.youtube.com/watch?v=GqoEs4cG6Uw
Clasificación: 'PG-13'. Duración: Dos horas, cinco minutos
La vida de Harriet Tubman fue, realmente, bien dura y terrible: palizas, latigazos, humillaciones. Pero, el libro cinematográfico de Gregory Allen tiene otra manera de expresarlo. Algo que, por supuesto, molesta a los 'revisionistas historicistas' (recuérdese "Amadeus", 1984). A pesar que el lenguaje del cine es otro. Y, como arte, no debe ser una copia exacta de la vida; más bien, una expresión de la misma. Sin embargo, la película expone dos elementos muy importantes: la fe religiosa de Harriet (sus 'premoniciones' y 'milagros divinos': la cruza de un río sin hundirse) y el énfasis, en el argumento, de la gran violencia en los blancos esclavistas y negros rastreadores (el personaje de Bigger Long por Omar J. Dorsey). Factores estos que pudiesen desentonar con el estilo de un Spike Lee, por ejemplo, quien preferiría, quizás, una contrapartida musulmana (Harriet era cristiana) y una venganza más gràfica de negros contra blancos. El filme no está exento por completo de esto; aunque, balancea muy bien las partes involucradas: los cuáqueros que ayudaban a escapar a los esclavos y los abolicionistas, también blancos, que los acogían (en contra de los 'cánones marxistas' que no miran con buenos ojos estas 'soluciones humanistas'). Si de adolecer se trata, la vida de Minty fue genuinamente extraordinaria y darìa para una hora extra de cinta (aparte de las dos horas que ya dura). De todas maneras "Harriet" es un sincero homenaje fílmico que posee méritos propios (ER-C). Se estrenó el 10 de septiembre en Toronto International Film Festival y el 26 de octubre de 2019 en Chicago International Film Festival. Y, comercialmente, en EE.UU. el 1ro. de noviembre.
Nominaciones
Premio 'Oscar' 2020: Mejor Actriz (Cynthia Erivo), Canción Original: "Stand Up" (Cynthia Erivo, Joshuah Brian Campbell)
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| En "Judy" Renée Zellweger caracteriza a Judy Garland (Foto: David Hindley/LD Entertainment and Roadside Attractions) |
Reino Unido (2019)
Dirección: Rupert Goold
Guión: Tom Edge
(basado en la obra de teatro
"End of the Rainbow" por Peter Quilter)
Maquillaje y Peinado: Jeremy Woodhead).
https://www.youtube.com/watch?v=DZypuwVApJ0
Clasificación: 'PG-13'. Duración: Una hora, 58 minutos
¿Dónde están los años dorados de Judy Garland que puedan servir, al menos, de referencia para valorar la imagen decadente que se trata de recrear en este filme? ¿Por qué presentar los comienzos hollywoodienses de ella como una niña insecura y oprimida sin siquiera una pizca de atracción por la aventura fílmica que iría a emprender? Si algo se vislumbra aquí es una muchachita sin aptitudes recibiendo un entrenamiento de danza 'fugaz y forzado' (¿la Garland que bailó y cantó con los grandes de la época carente de habilidades innatas?). ¿Cómo convercer a las generaciones actuales de la verdadera grandeza artística de alguien que, quizás, ignoren o les resulte 'cosa rídicula del pasado'? ¿Dónde quedó la mejor actuación de Judy Garland en el cine con "A Star is Born" (Nace una estrella, 1954), un título que sí conocen muy bien los milenios (debido a la nueva versión de Lady Gaga) nominada (casi gana, si no es 'robada') al premio Oscar? Posiblemente en el musical teatral "Al final del arcoíris", que es la base de "Judy", estas omisiones si funcionen; pero, en el cine el lenguaje es diferente. Es lo mismo que hacer una película sobre el genio del séptimo arte Buster Keaton y exponer, solamente, su etapa oscura cuando perdió la independencia creativa y fue despedido de la MGM por Louis B. Mayer sin elementos comparativos que resalten su grandeza. Y, si se quisieran destapar 'traumas sicológicos del pasado' existe la posibilidad -tema tabú ayer y hoy- del homosexualismo (del padre y algunos de sus maridos) siempre recurrente en la vida de la Garland. La presencia de Liza Minelli -quien sí heredó los secretos vocales de la madre- es sólo breve y fugaz en "Judy". Renée Zellweger canta en su propia voz números del repertorio original aprovechando, tal vez, esa percepción de 'artista acabada' que es de por sí el objetivo del argumento. Y eso invita a preguntarse: ¿Se atrevería Zellweger a un 'mano a mano' cantando igual a la Judy de los 'buenos tiempos'?... La 'fórmula ideal' hubise sido la de "La môme" (La Vie en Rose, 2007) de Olivier Dahan con la gran Marion Cotillard (quien también vocalizó); porque Edith Piaf y Judy Garland tuvieron, las dos, infancias miserables (más la Piaf); relaciones amorosos fallidas (más la Garland); y estilos y timbres de voces únicos e insuperables (ambas)... "Judy", la película, es demasiada limitada para tanta Judy Garland (ER-C). Se estrenó el 30 de agosto de 2019 en el Telluride Film Festival (EE.UU.)
Galardones
Premio 'Golden Globe' 2020 (HFPA): Mejor Actriz de Película Dramática (Renée Zellweger).
Premio 'Critics Choice' 2020: Mejor Actriz (Renée Zellweger).
Premio 'Screen Actors Guild' 2020: Mejor Actriz Protagonista (Renée Zellweger).
Premio BAFTA 2020: Mejor Actriz (Renée Zellweger).
Premio 'Independent Spirit': Mejor Actriz (Renée Zellweger)
de los Film Independent Spirit Awards 2020.
Premio 'Oscar' 2020: Mejor Actriz (Renée Zellweger). |
| Brad Pitt (Cliff Booth), Leonardo DiCaprio (Rick Dalton) y Al Pacino (Marvin Schwarzs) en "Érase una vez en... Hollywood" (Foto: Andrew Cooper) |
"Once Upon a Time ... in Hollywood"
Reino Unido, Estados Unidos, China (2019)
Dirección, guión: Quentin Tarantino
Sonido: Michael Minkler,
Christian P. Minkler, Mark Ulano
Edición de Sonido: Wylie Stateman
Diseño de Vestuario: Arianne Phillips
Sonido: Michael Minkler,
Christian P. Minkler, Mark Ulano
Edición de Sonido: Wylie Stateman
Diseño de Vestuario: Arianne Phillips
Clasificación: 'R'. Duración: Dos horas, 41 minutos
Los ingredientes de otros filmes de Tarantino ("Inglourious Basterds", 2009, con el fuego 'purificador' y aniquilador de nazis) vuelven a estar presentes, como para reafirmar su estilo distintivo. En un segmento pasajero se puede escuchar, además, noticias por la radio relacionadas al conflicto bélico en Viet Nam. Son pinceladas que refuerzan el argumento y la época que se trata de capturar o reproducir (respetando, también, un poco la realidad circundante)... Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) y Cliff Booth (Brad Pitt) representan dos verdaderos héroes masculinos. Aunque, la atmósfera satírica y las ganas de ridiculizar están 'a la orden del día'. Ese tipo de 'homenaje' es el que le toca afrontar a Bruce Lee (Mike Moh) para beneplácito de las generaciones actuales... La presencia de Sharon Tate (Margot Robbie) es lo más relevante de "Érase una vez en... Hollywood" por su originalidad. Ella murió asesinada, atrozmente; y quién mejor que Tarantino para 'recordarla'... La fiesta y la presencia de Steve McQueen (Damian Lewis) ayudan, por igual, a recrear en parte aquellos 'trágicos' años sesenta. Lo mismo la escena de Charles Manson (Damon Herriman) buscando por la casa de Tate 'a Terry' (el hijo de Doris Day, Terry Melcher, quien se cree era el verdadero objetivo del asesino). Son atinadas las acciones 'delante y detrás de cámaras' al lograr un todo mejor integrado a la historia. Asimismo, el gran acierto de presentar películas reales de Sharon Tate ("The Wrecking Crew", 1968, con Dean Martin y Nancy Kwan) mientras Robbie la mira complacida en la sala de cine, piernas arriba, mostrando sus belllos pies 'al natural'. El personajes de Pussycat (Margaret Qualley) va más allá. No sólo son sus pies lo que se exponen como elementos expresivos; lo es, igualmente, su axila sin depilar (símbolo del hippismo de la época). El sentimiento de lo inesperado se vuelve latente y patente cuando Cliff está a la búsqueda de George Spahn (Bruce Dern) en el rancho donde residen los futuros criminales. La 'violencia tarantina' bien distribuida predomina colocando las sensaciones de venganza y justicia por encima de los sucesos históricos legítimos. Esa es su fórmula personal. En "Once Upon a Time ... in Hollywood" los deseos de castigos radicales y extremos ocurren para complacer multitudes. Sin tales dosis de 'furor desmedido' (en esta muestra, más regulados), igual que la fábula de la rana y el escorpión, no sería Tarantino (ER-C). Se estrenó en Cannes Film Festival 2019. El 26 de julio se reestrenó en India, Sri Lanka, Líbano, Paquistán, Canadá y Estados Unidos.
Galardones
'Palm Dog' de Cannes Film Festival 2019
Premio 'Golden Globe' 2020: Mejor Película Musical o Comedia, Actor de Reparto (Brad Pitt), Guión.
Premio 'Golden Globe' 2020: Mejor Película Musical o Comedia, Actor de Reparto (Brad Pitt), Guión.
Premio 'Critics Choice' 2020: Mejor Película, Actor de Reparto (Brad Pitt), Guión Original, Fotografía (Robert Richardson), Edición (Fred Raskin), Diseño de Producción (Barbara Ling, Nancy Haigh).
Estreno en EE.UU. el 19 de julio.
Nominaciones
Premio 'Golden Globe' 2020: Mejor Canción Original ("Spirit": Labrinth, Ilya Salmanzadeh, Beyoncé).
Premio 'Screen Actors Guild' 2020:
Mejor Actor de Reparto (Brad Pitt).
Premio BAFTA 2020: Mejor Actor de Reparto (Brad Pitt).
Premio 'Oscar' 2020: Mejor Actor de Reparto (Brad Pitt).
Premio 'Oscar' 2020: Mejor Actor de Reparto (Brad Pitt).
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| James Earl Jones vuelve a ser la voz de Mufasa y JD McCrary es el joven Simba en "El rey león" |
"The Lion King"
Estados Unidos (2019)
Dirección: Jon Favreau
Guión: Jeff Nathanson
Argumento: Brenda Chapman (basado en los personajes
creados por Irene Mecchi, Jonathan Roberts, Linda Woolverton) https://www.youtube.com/watch?v=7TavVZMewpY
Duración: Una hora, 58 minutos Estreno en EE.UU. el 19 de julio.
Nominaciones
Premio 'Golden Globe' 2020: Mejor Canción Original ("Spirit": Labrinth, Ilya Salmanzadeh, Beyoncé).
Premio 'Critics Choice' 2020: Mejores Efectos Visuales, Canción ("Spirit").
Premio BAFTA 2020: Mejores Efectos Visuales (Andrew R. Jones, Robert Legato, Elliot Newman, Adam Valdez).
Premio 'Oscar' 2020: Mejores Efectos Visuales (Robert Legato, Adam Valdez, Andrew R. Jones, Elliot Newman).
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Premio BAFTA 2020: Mejores Efectos Visuales (Andrew R. Jones, Robert Legato, Elliot Newman, Adam Valdez).
Premio 'Oscar' 2020: Mejores Efectos Visuales (Robert Legato, Adam Valdez, Andrew R. Jones, Elliot Newman).
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| Una escena de "Cunningham" (Foto: Magnolia Pictures) |
"Cunningham"
Alemania, Francia, Estados Unidos (2019)
Dirección, guión: Alla Kovgan
Clasificación: 'PG'. Duración: Una hora, 33 minutos
El metro de París. Vista aérea de New York. Bailarines. Tomas de archivo. Cunningham narrando; explicando las técnicas de la danza. Interiores, movimientos, ejercicios. Notas. Más explicaciones. No sólo narradas, también, visuales. Los cuadros compuestos. Las observaciones. Las palabras superimpuestas. Los usos de la cámara y los encuadres. El ballet en su apogeo conformando un todo. El travelling ayudando e invitando al espectador, distante de ese mundo, a adentrarse en él. Testimonios recurrentes de bailarinas quienes hablan de las proezas interpretativas de Cunningham. Voces en off, primeros planos, planos generales. Recuadros, cinematografía a color y en blanco y negro combinadas. Además de las instantáneas fotográficas a modo de expresión y las escenas multicolores para acentuar los elementos principales. Las proyecciones y la interrelación figura-fondo. El bosque, las danzas al aire libre, la búsqueda expresiva al natural. Secuencia de globos metálicos con la presencia de Andy Warhol y las tomas aéreas en las azoteas registrando las coreografías. Merce Cunningham es el alma de la danza; más bien, lleva la danza en el alma; hasta su fallecimiento a los 90 años de edad. Así lo demuestra a plenitud este documental. Se estrenó el 6 de septiembre en Toronto International Film Festival; el 29 de septiembre en New York Film Festival; el 25 de octubre en Chicago International Film Festival; y el 22 de noviembre en Key West Film Festival 2019. Y, exclusivamente, el 24 de enero de 2020 en O Cinema South Beach theater.*****
"Dedicado a Cosette Rodriguez, mi hija"
